Zamanımızın Çocuğu - A Child of Our Time

BBC sosyolojik belgeseli için bkz. Zamanımızın Çocuğu.
Yoldan geçenler, mahvolmuş bir Yahudi işini gözlemlediler. Magdeburg, Almanya'dan sonra Kristallnacht 9 Kasım 1938 pogromu. Pogromu çevreleyen olaylar Tippett'e yazmaya ilham verdi Zamanımızın Çocuğu.

Zamanımızın Çocuğu laik oratoryo İngiliz besteci tarafından Michael Tippett (1905–1998), aynı zamanda libretto. 1939-1941 yılları arasında bestelenmiş, ilk olarak Adelphi Tiyatrosu, Londra, 19 Mart 1944. Çalışma Tippett'i derinden etkileyen olaylardan esinlenmiştir: 1938'de bir Alman diplomatın genç bir Yahudi mülteci tarafından öldürülmesi ve Nazi hükümetin şiddetli tepkisi pogrom Yahudi nüfusuna karşı: Kristallnacht. Tippett'in oratoryosu bu olayları genel olarak ezilen insanların deneyimleri bağlamında ele alır ve son derece barışçı bir anlayış ve uzlaşma mesajı taşır. Metnin yinelenen gölge ve ışık temaları, Jungian Tippett'in çalışmayı yazmadan hemen önceki yıllarda geçirdiği psikanaliz.

Oratorio, aşağıdakilere dayanan geleneksel üç bölümlü bir format kullanır: Handel'ın Mesih ve şu şekilde yapılandırılmıştır: Bach Tutkular. Eserin en özgün özelliği, Tippett'in Afrikalı-Amerikalı kullanmasıdır. ruhaniyetler, Bach'ın kendisine tahsis ettiği rolü yerine getiren korolar. Tippett bu yeniliği, bu ezgi şarkılarının geleneksel ilahilerde bulunmayan bir evrenselliğe sahip olduğu gerekçesiyle haklı çıkardı. Zamanımızın Çocuğu ilk gösterisinde iyi karşılandı ve o zamandan beri tüm dünyada birçok dilde yapıldı. Tippett tarafından 86 yaşındayken yürütülen biri de dahil olmak üzere bir dizi kayıtlı sürüm mevcuttur.

Arka plan ve anlayış

Tippett'in müzikal yeteneklerinin ilk kez görüldüğü Stamford Okulu (2006'da fotoğraflandı)

Michael Tippett 1905'te, alışılmadık ebeveynler olsa da iyi şeyler yapmak için Londra'da doğdu. Avukat ve iş adamı olan babası, Özgür düşünür annesi bir yazar ve süfrajet.[1] Çocukken piyano dersleri aldı, ancak önce bir öğrencisi iken müzikal becerisini gösterdi. Stamford Okulu Lincolnshire'da, 1920 ve 1922 arasında. Okulun resmi müzik müfredatı hafif olmasına rağmen, Tippett en seçkin öğrencisi olan tanınmış bir yerel öğretmen olan Frances Tinkler'den özel piyano dersi aldı. Malcolm Sargent kendisi Stamford'da eski bir öğrenciydi. Tippett'in yerel bir kitapçıdan şans eseri satın alması Stanford kitabı Müzikal kompozisyon besteci olma kararlılığına yol açtı ve Nisan 1923'te öğrenci olarak kabul edildi. Kraliyet Müzik Koleji (RCM).[2] Burada ilk önce kompozisyon okudu Charles Wood (1926'da ölen) ve daha sonra daha az başarılı Charles Kitson. Ayrıca önce Sargent'ın yanında, sonra da şeflik eğitimi aldı. Adrian Boult. Aralık 1928'de RCM'den ayrıldı, ancak iki yılını bir besteci olarak kariyerine başlama girişiminde bulunarak başarısızlıkla harcadıktan sonra, 1930'da, esas olarak profesörlüğünde daha ileri bir çalışma dönemi için üniversiteye döndü. kontrpuan, R. O. Morris.[1]

Ekonomik olarak bunalımlı 1930'larda Tippett, güçlü bir sol kanat siyasi duruş benimsedi ve her ikisi de Kuzey Yorkshire çalışma kamplarına katılarak işsizlerle giderek daha fazla ilgilenmeye başladı.[n 1] ve işsiz müzisyenlerden oluşan Güney Londra Orkestrası'nın kurucusu olarak.[1] O kısaca İngiliz Komünist Partisi 1935'te, ancak sempatileri esasen Troçkist, düşmanca Stalinci yerel partisinin oryantasyonu ve yakında ayrıldı.[4] 1935'te pasifizmi benimsedi, ancak bu zamana kadar, büyük ölçüde ressam Wilfred Franks ile yoğun bir ilişkinin kopmasıyla tetiklenen bir dizi duygusal sorun ve belirsizlik ile aşılıyordu. Bu kişisel zorluklara ek olarak, Avrupa'daki siyasi durumun amansız bir şekilde savaşa doğru ilerlemesinden endişe duydu. Jung psikanalisti ile tanıştıktan sonra John Layard Tippett, rüyalarının kendi kendini analiz etmesini içeren bir terapi sürecinden geçti.[5] Tippett'in biyografi yazarı Geraint Lewis'e göre, bu sürecin sonucu "yeniden doğuştu, Tippett için eşcinselliğinin doğasını onaylarken ... yaratıcı bir sanatçı olarak kaderini kişisel ilişkiler pahasına güçlendirirken".[6] Layard ile olan karşılaşma, Tippett'in çalışma ve öğretimine ömür boyu ilgi duymasına neden oldu. Carl Jung, sonraki bestelerinin çoğuna taşınan bir etki.[7]

1930'ların ortalarından sonlarına kadar Tippett'in ilk çalışmaları yayınlandı. Çift Yaylı Orkestra Konçertosu. Bu yıllarda yayımlanmamış çıktıları arasında iki ses eseri vardı: balad operası Robin Hood, Yorkshire çalışma kamplarında performans için yazılmış ve Bir Özgürlük Şarkısı dayalı William Blake 's "Cennet ve Cehennemin Evliliği ".[8] Kendine olan güveni arttıkça, Tippett giderek açık bir siyasi protesto çalışması yazmaya yöneldi. Bir konu arayışında önce Dublin'i düşündü. Paskalya Yükselişi 1916: bunun farkında olabilirdi Benjamin Britten tesadüfi müzik yazmıştı Montagu Slater oyun Paskalya 1916. Ancak 1938'in sonlarına doğru yaşanan olaylar, dikkatini İrlanda meselelerinden uzaklaştırdı.[9] Tippett, Almanya'ya birkaç ziyarette bulunmuş, edebiyatı ve kültürü için bir sevgi kazanmıştı. O ülkedeki olaylarla ilgili haberlerden ve özellikle de Yahudi nüfusuna yapılan zulümden giderek daha fazla rahatsız oldu.[10] Kasım 1938'de Paris'te bir Alman diplomatın öldürülmesi, Ernst vom Rath, tarafından Herschel Grynszpan 17 yaşındaki Yahudi mülteci, "Kristallnacht "Almanya genelinde pogrom. Birkaç gündür şiddet sinagogları yakıldı, Yahudi evleri ve işyerleri saldırıya uğradı ve yok edildi, binlerce Yahudi tutuklandı ve bazı Yahudiler taşlanarak öldürüldü.[11] Almanya'dan bu olaylarla ilgili haberler, Tippett'i derinden etkiledi ve ilk büyük ölçekli dramatik çalışması için ilham kaynağı oldu.[9][12]

Yaratılış

Libretto

Herschel Grynszpan kimin eylemleri temelini oluşturdu Zamanımızın Çocuğu

Konusunu bulan Tippett, metnin hazırlanmasıyla ilgili olarak T. S. Eliot Yakın zamanda ortak bir arkadaşı Francis Morley aracılığıyla tanıştığı.[13] Müzikolog Michael Steinberg Anti-Semitizmi göz önüne alındığında, Eliot'un uygunsuz bir işbirlikçi seçimi olabileceği yorumunu yapıyor,[10] ancak Tippett şairi ruhani ve sanatsal akıl hocası olarak görüyor ve öğütlerinin çok önemli olacağını düşünüyordu. Tippett şöyle yazar: "Cesaretimi topladım ve ona yazıp yazmayacağını sordum. Eliot, ona müzik bölümlerinin kesin bir şemasını ve her biri için sayıların ve türlerin tam bir açıklamasını sağladığım sürece konuyu dikkate alacağını söyledi. sahne". Tippett ayrıntılı taslağını hazırladığında Eliot, besteciye kendi librettosunu yazmasını tavsiye ederek, kendi üstün şiirinin ya dikkati müzikten uzaklaştıracağını ya da başka türlü "onun tarafından yutulacağını" öne sürdü. Her iki durumda da bir uyumsuzluk olur. Tippett bu tavsiyeyi kabul etti; bundan böyle kaydeder, her zaman kendi metinlerini yazar.[13]

Tippett, çalışmasının bir oratoryo yerine opera. Başlığı şundan seçti Ein Kind unserer Zeit [de ]Avusturya-Macaristan yazarının çağdaş bir protesto romanı, Ödön von Horváth.[10] Tippett'in hazırladığı metin, Handel'in kitabında kullanılan üç bölümlü yapıyı izler. Mesih Bölüm I'in peygamberlik ve hazırlık niteliğinde olduğu, Bölüm II anlatı ve destan, Bölüm III meditasyon ve metafiziktir. İçinde Zamanımızın Çocuğu birinci bölümde genel baskı durumu tanımlanmış, anlatım öğeleri ikinci bölümle sınırlandırılmış, üçüncü bölüm ise olası bir iyileşme üzerine yorum ve düşünceyi içermektedir.[14][15] Tippett, çalışmayı insanın insana insanlık dışılığının genel bir tasviri olarak algıladı ve Grynszpan'ın trajedisinin her yerde ezilenleri temsil etmesini istedi.[16] İşin evrenselliğini korumak için Tippett, insanlar ve yerler için özel adların kullanılmasından kaçınır: bu nedenle, Paris "harika bir şehir", Grynszpan "çocuk", soprano "çocuğun annesi", vom Rath ise "resmi".[10][17]

Yorumcular, Eliot'un da dahil olmak üzere çok sayıda eseri metinsel etkiler olarak tanımladılar. Katedralde Cinayet ve Paskalya öncesi perhizin ilk Çarşambası, Goethe 's Faust ve Wilfred Owen "The Seed" adlı şiiri.[18] Tippett'in biyografi yazarı Ian Kemp, oratoryonun sonunu Bölüm I'in kapanış sayfalarına eşitler. John Bünyan 's Hacı'nın İlerlemesi Christian ve Hopeful, cennet gibi evlerine ulaşmak için derin ve geniş bir nehri geçerek yolculuklarını sonlandırır.[15] Jung temalarının etkisi, tekrarlayan karanlık ve ışık görüntülerinde ve karşıtların tanınması ve dengelenmesinde belirgindir.[19] Richard Rodda, çalışmanın yakın tarihli bir analizinde Zamanımızın Çocuğu "Tippett'in Jung'un felsefesinde çok değer verdiği insan yaşamının temel diyalektiğine kök salmıştır - kış / bahar, karanlık / ışık, kötü / iyi, akıl / acıma, hayaller / gerçeklik, yalnızlık / kardeşlik, kaderin adamı / bizim çocuğumuz zaman".[14]

Kompozisyon

Tippett, Jung psikanalizini 31 Ağustos 1939'da tamamladı. Üç gün sonra, İngiltere'nin Almanya'ya savaş ilan ettiği gün beste yapmaya başladı. Zamanımızın Çocuğu.[6] Avrupa müziğinin geleneklerine olan temeli, onu içgüdüsel olarak müziğin Tutkularına doğru yönlendirdi. Bach temel müzik modeli olarak. Bu nedenle, çalışmanın yapı taşları tanıdıktır: anlatıcılar, aryalar, korolar ve topluluklar, bir erkek solistin anlatıcı olarak hareket ettiği ve koro, eyleme tam katılımcılar olarak. Tippett ayrıca iki başka biçimsel sayı türü tanıttı: operatik alan ve orkestra arası, ikincisi önemli olayların yansıması için zaman tanıyor.[20] Tippett, çalışmalarını Bach'ın Tutkularında yinelenen cemaat korallerine eşdeğer bir şekilde noktalamak istedi; ancak çalışmalarının ateistlerle, agnostiklerle ve Yahudilerle olduğu kadar Hıristiyanlarla da konuşmasını istedi. Halk şarkılarının veya hatta Yahudi ilahilerinin bir alternatif sağlayıp sağlamayacağını kısaca düşündü, ancak bunları, korolar gibi evrensellikten yoksun olduğunu hissettiği için reddetti. Telsizden bir sesin çevirisini duyduğunda ona bir çözüm önerildi. manevi "Çalmak ". Özellikle" Trompet sesleri ruhumda "sözlerinin gücünden etkilendi.[13] Bu, maneviyatların 19. yüzyıl Amerika'sında köle şarkıları olarak kökenlerinin çok ötesinde duygusal bir önem taşıdığını ve her yerde ezilenleri temsil ettiğini fark etmesine yol açtı.[21]

Korallerin yerini alan Tippett, Amerika'ya ruhani bir koleksiyon için mektup yazdı. Bu geldiğinde, "oratoryodaki her önemli durum için bir tane olduğunu gördüm".[13] Beş tane seçti: "Çalmak "; "Gördüğüm Sorunu Kimse Bilmiyor, Tanrım"; "Aşağı in Musa"; "O, By and By"; ve "Derin nehir". Bunlardan birincisi, dördüncü ve beşi, oratoryonun üç bölümünün uçlarına yerleştirildi, Tippett'e göre, uzun ve karanlık bir kıştan sonra taze bir bahar umudunu ifade eden final olarak "Derin Nehir". Kenneth Gloag, oratoryoyu ayrıntılı analizinde şöyle yazar: "Dramatik anlatı yoluyla yolu inşa etmenin yanı sıra, beş ruhani aynı zamanda odaklanma ve durma anları sağlamak için birleşir ... hem müzikal hem de edebi boyutlara şekil verir. iş".[22] Tippett, çalışmanın mevcut tüm politik, ahlaki ve psikolojik uğraşlarını kapsadığını hissetti.[6]

Özet ve yapı

Tippett'in açıklamasına göre, "Çalışmanın 1. Kısmı, zamanımızdaki genel baskı durumunu ele alır. Kısım II, genç bir adamın şiddet yoluyla adalet arama girişiminin ve felaket sonuçlarının özel hikayesini sunar; Bölüm III, ahlaki varsa çizilebilir. "[23] Daha sonra özetini şu şekilde genişletti:

  • Bölüm I: Bugün dünyadaki genel durum, iktidar sözleşmelerinin dışında olduğu düşünülen tüm bireyleri, azınlıkları, sınıfları veya ırkları etkilediği için. Gölgesi ile çelişen adam (yani kişiliğin karanlık tarafı).
  • Bölüm II: "Zamanımızın Çocuğu" ortaya çıkıyor, kişisel kaderinin dramına ve günümüzün temel sosyal güçlerine karışmış durumda. Drama, genç adamı harekete geçiren güçlerin, her zaman olduğu ve her zaman olduğu gibi, amcasının ve teyzesinin iyi öğüdünden daha güçlü olduğunu kanıtlamasıdır.
  • Bölüm III: Bu dramanın önemi ve İnsan'ın Işığıyla ilişkili olarak Gölgesini kabul etmesinden gelebilecek olası şifa.[14]

Vicdani retçi

Eylül 1939'da savaşın patlak vermesinden sonra Tippett, Barış Sözü Birliği - 1935'ten beri gayri resmi olarak ilişkilendirildiği - ve vicdani retçi olarak kayıt için başvurduğu,[6] davası mahkeme tarafından Şubat 1942'ye kadar incelenmemiş olsa da Ekim 1940'ta müzik direktörü oldu. Morley Koleji,[24] önceki Nisan'da Çift Yaylı Orkestrası için Konçertosu'nun galasında Güney Londra Orkestrası'nı yönetmişti.[25] Kompozisyonunu tamamladıktan sonra Zamanımızın Çocuğu 1941'de Tippett, oratoryonun pasifist mesajının hâkim ulusal ruh halinden koptuğunu hissederek başka projeler üzerinde çalıştı. Walter Goehr Morley Koleji orkestrasını yöneten, ilk gösterisinin daha uygun bir zamana ertelenmesini tavsiye etti.[26] Şubat 1942'de Tippett, mahkeme tarafından mücadeleci olmayan askeri görevlere atandı. Temyiz başvurusunun ardından bu, Hava Saldırısı Önlemleri (ARP) ile itfaiye veya karada.[24] Bu talimatları reddetmek zorunda hissetti ve sonuç olarak Haziran 1943'te üç ay hapis cezasına çarptırıldı ve bu hapis cezası, iyi halden erken salıverilmesinden iki ay önce yattı.[6]

Performans geçmişi ve resepsiyon

Premiere

Britten ve genç müzik eleştirmeninin cesaretlendirmesiyle Ağustos 1943'te hapisten çıktıktan sonra John Amis Tippett, oratoryonun ilk performansı için düzenlemeler yapmaya başladı.[26] Goehr yönetmeyi kabul etti, ancak bestecinin Morley Koleji orkestrasının işi idare edebileceği yönündeki ilk görüşünü geçersiz kıldı ve profesyonellere ihtiyaç olduğu konusunda ısrar etti. Tippett, "her nasılsa paranın bir şekilde bir araya getirildiğini kaydeder. Londra Filarmoni Orkestrası ".[27] Morley Koleji Korosu koro güçleri Londra Bölgesel Sivil Savunma Korosu tarafından güçlendirildi. Britten'in ile bağlantısı Sadler's Wells Operası projeye üç solist getirdi: Joan Cross (soprano), Peter Armut (tenor) ve Roderick Lloyd (bas). Dördüncü şarkıcı Margaret MacArthur (alto), Morley Koleji'nden geldi.[28][29] Prömiyer 19 Mart 1944'te Londra'da düzenlendi. Adelphi Tiyatrosu. Bu olaydan önce Amis, çalışmayı Şubat 1944 tarihli bir makalesinde tanıttı. Müzikal Zamanlar, kayda değer bir müzikal olayı öngördüğü: "Oratorio'nun genel tarzı basit ve doğrudandır ve müziğin hem izleyiciler hem de sanatçılar üzerinde anında bir etkisi olacağını düşünüyorum".[30]

Daha sonra yazarlar bunu söylerdi Zamanımızın Çocuğu Tippett'i kendi neslinin bestecileri arasında ilk sıraya yerleştirdi,[6] ve ilk incelemelerin çoğu olumluydu. Bunların arasında, Kere'Eleştirmeni, çalışmayı "tasarım ve uygulama açısından çarpıcı derecede orijinal" olarak nitelendirdi ve Tippett'in o zamanlar için etkili bir broşür yazmada oldukça dikkat çekici bir şekilde başardığını yazdı.[31] Bir saniye Zamanlar Prömiyerden birkaç gün sonra yazılan inceleme, oratoryonun önemli bir çağdaş soruyu dile getirdiğini öne sürdü: "Kaçınılmaz olanla dayanılmaz olan çatışması nasıl çözülür?" Son manevi olan "Derin Nehir" de ifade edilen umudu işaret etti ve bazı zayıf pasajlara rağmen çalışmanın sanat ve felsefe arasında başarılı bir ortaklık oluşturduğu sonucuna vardı.[32] William Glock içinde Gözlemci övgüye değerdi: "Yıllardır bir İngiliz bestecinin en dokunaklı ve önemli eseri". Glock, maneviyatların oratoryo temalarına mükemmel bir şekilde uyduğunu ve "derin bir güzellik duygusuyla" düzenlendiğini buldu.[33]

İçinde Müzikal Zamanlar Edwin Evans Tippett'in metnini övdü: "basit ve dolaysız ... yarı Kutsal Kitap veya 'Pilgrim's Progress' dilini kullanma cazibesine akıllıca direndi." Evans, müziğin gerçekten şu sözleri yansıtıp yansıtmadığından emin değildi: "Metinde anlatılan provokasyonlar altında duygu tuhaf bir şekilde havalı görünüyordu". Glock'un aksine Evans, maneviyatların dahil edilmesi konusunda ikna olmamıştı: "[T] geleneksel formlarında sahip oldukları tuhaf dokunaklılık, yeni çevrelerinde buharlaşma eğilimindedir".[29] Eric Blom, içinde Müzik ve Mektuplar, maneviyatları "parlak" kullanma fikrini ve Bach'ın korolarıyla ikna edici benzetmeyi düşündü. Blom, "çok kısa ve kel - oldukça zayıf, gerçekten" bulduğu metin hakkında daha az hevesliydi - bunun için librette yazılanları karakterize eden pompositeler için tercih edilir olduğunu düşünmesine rağmen Handel.[34] Otobiyografisinde Tippett, etkinliğin "bazı karışık eleştiriler aldığını" belirterek, prömiyere yalnızca sessizce atıfta bulunuyor, ancak arkadaşı Francesca Allinson'a yazdığı bir mektupta, çalışmaya verdiği yanıtın genişliğinden memnun olduğunu söylüyor: "Her şey bitti sadece sıradan dinleyiciler için değil, aynı zamanda [Mátyás] Seiber gibi, bana 'bazı sayıların hoş dokusundan' bazılarını yazmış olan entelektüellere bile ".[27]

Erken performanslar

Prömiyerin genel olarak olumlu karşılaması ikna oldu Arthur Bliss, sonra BBC müzik direktörü,[35] işin bir yayın performansını düzenlemek.[36] Bu, 10 Ocak 1945'te kısa bir süre sonra gerçekleşti ve Şubat ayında Tippett, Royal Albert Hall.[37] Radyo yayını, bir müzik yazarı ve yayıncı olan Howard Hartog tarafından duyulmuştu.[38] savaştan hemen sonra kim vardı İşgal Altındaki Almanya, yeniden kurulmaya çalışılıyor Kuzey Almanya Radyo Senfoni Orkestrası Hamburg'da. Bu çabanın bir parçası olarak bir performans sergilemeye karar verdi. Zamanımızın Çocuğu, ile Hans Schmidt-Isserstedt iletken. Pasifizmi ve vicdani retçi sicili nedeniyle Tippett işgal edilen bölgeye girmesine izin verilmedi ve bu nedenle performansı kaçırdı.[39] Ancak 1947'de Macar besteci arkadaşı olan Budapeşte'ye seyahat edebildi. Mátyás Seiber, tarafından bir performans düzenlemişti Macar Radyosu. Yerel şarkıcıların İngilizce metinle ilgili sorunları, eserin Macarca söylendiği anlamına geliyordu ve yöneten Tippett bunu "çok tuhaf bir deneyim" olarak nitelendirdi.[40]

1950'lerin başlarında Tippett, Brüksel'deki Radio Hall'da bir oratoryo performansına katıldı ve ardından seyirciler ona savaş zamanı deneyimlerini tam olarak temsil eden çalışmalar için minnettarlıklarını ifade ettiler.[40] Aralık 1952'de bir radyo performansı için Torino'ya gitti. Herbert von Karajan ve opera yıldızlarıyla Elisabeth Schwarzkopf ve Nicolai Gedda solistler arasında. Provalar sırasında bas solistinin, Mario Petri, ezberlerini söylerken sorun yaşadı ve bestecinin koçluğuna rağmen performans sırasında hala "denizdeydi". Karajan Tippett'e, Tippett'in çok aldıracağını söylediği II. Kısım'da fazladan bir aralığa itiraz edip etmeyeceğini sordu. Karajan yine de molayı empoze ederek çalışmanın dört bölümlük bir versiyonunu sundu.[41]

Daha geniş kitle

Mayıs 1962'de Zamanımızın Çocuğu İsrail prömiyerini Tel Aviv'de aldı.[42] Tippett, metinde "İsa" kelimesine yerel itirazlar olduğu için bu performansın ertelendiğini söylüyor. Olay ortaya çıktığında, izleyiciler arasında Herschel Grynszpan'ın babası vardı, Tippett, "oğlunun 25 yıl önce esinlediği aceleci hareketinden açıkça etkilenmişti."[43] Performans, Kol Yisrael Tel Aviv Oda Korosu ile orkestra 3000 seyirci tarafından beğenildi, ancak basından karışık eleştiriler aldı. Kere Rapor, önde gelen iki İsrail gazetesinin çelişkili görüşlerine dikkat çekti. Muhabiri Haaretz hayal kırıklığını ifade etmişti: "Her ton orijinal değil ve çalışma eski etkileri en geleneksel şekilde tekrarlıyor". Tersine, göre Zamanlar bildiri, HaBoker 'Eleştirmeni "bestenin herkesi ruhunun derinliklerine taşıdığını keşfetti ... hiçbir Yahudi besteci Holokost teması üzerine bu kadar yüce bir şey yazmamıştı."[44]

Avrupa'daki başarılarına rağmen Zamanımızın Çocuğu Amerika Birleşik Devletleri'ne 1965 yılında yapıldığında ulaşamadı. Aspen Müzik Festivali, besteci varken. Tippett anılarında, Baltimore'daki bir kadın kolejinde, erkek korolarının ve solistlerin yerel bir ilahiyat okulundan siyah Katolik ordinandları olduğu o Amerikan turnesinde başka bir performanstan bahsediyor.[45] Çalışmanın ilk önemli Amerikan sunumları on yıl sonra gerçekleşti: 1977'de Cleveland'da Prens Charles ziyarete gelen, katılmak için ayrılışını erteledi,[46] ve Carnegie Hall, New York, nerede Colin Davis yürüttü Boston Senfoni Orkestrası ve Tanglewood Festival Korosu. Bu performansın incelenmesi New York Times, Donal Henahan eserin "samimiyeti ve itiraz edilemeyen niyetlerinin önemli müziğe katkıda bulunduğuna" ikna olmamıştı. Spiritüeller tutkuyla ve coşkuyla söylendi, ancak geri kalanı, kelimelerin sadece ara sıra anlaşılır olduğu "tanıdık bir dindar vaazı anımsatıyordu".[47] Bu arada, çalışma Afrika'daki ilk çıkışına ulaştı ve Tippett, 1975'te Zambian Police Band'in de dahil olduğu doğaçlama bir orkestra ile bir performans izledi. Zambiya başkanı, Kenneth Kaunda, hazır bulundu ve ardından besteciyi eğlendirdi.[48]

Daha sonra performanslar

Ekim 1999'da, Tippett'in ölümünü takip eden yıl, Zamanımızın Çocuğu gecikmiş New York Filarmoni galasında Avery Fisher Hall. New York Times eleştirmen Paul Griffiths, bunun orkestranın eserdeki ilk girişimi olmasına şaşkınlık duyduğunu ifade etti.[49] Bestecinin Ocak 2005'teki doğumunun yüzüncü yıldönümü kutlamaları kapsamında, İngiliz Ulusal Operası yönetmenliğini yaptığı işin dramatize edilmiş bir performansını sahneledi Jonathan Kent - tesadüfen, ilk gösteri, ölüm kamplarının kurtarılmasının 60. yıldönümü haftasında düştü. Auschwitz. Anna Picard, yazıyor Bağımsız, eserin samimiyetini kabul etti, ancak pasifist mesajının dramatize edilmesini tamamen uygunsuz buldu: "Holokost'u anlamak için bir düzine iyi beslenmiş aktör ve şarkıcının soyulup bir sigara içme odasına götürüldüğünü gerçekten görmemiz gerekiyor mu?"[50] Anthony Holden içinde Gözlemci daha olumluydu, "Konser performansına yönelik bir çalışma sahnelemeniz gerekiyorsa ... Tippett'in kesinlikle onaylayacağı ağır sembolizmle çekilmiş Kent'inkinden daha etkili bir versiyonunu hayal etmek zor." Yine de, Holden, genel sonucu "aşırı derecede ciddi, aşırı edebi olanla alçakça arasında gidip gelen" buldu.[51] 2005 Holokost Anma Günleri (1-8 Mayıs), Kennedy Merkezi Washington DC'de özel bir performansla Zamanımızın ÇocuğuWashington Korosu'nun yönetmenliğini yaptığı Robert Shafer.[52] Parça, 23 Temmuz'da BBC Proms 2016'da BBC National Orchestra ve Chorus of Wales tarafından seslendirildi.

Zamanımızın Çocuğu özellikle Amerika'da, Britten'in yanında sıralanmak için kayıtsızlık dönemlerini atlattı. Savaş Requiem İkinci Dünya Savaşı sonrası dönemin en sık icra edilen büyük ölçekli koro eserlerinden biri olarak.[42] Tippett'in uzun süredir arkadaşı ve müziğinin bir savunucusu olan Meirion Bowen'e göre, eserin kendine özgü kalitesi, dünyanın her yerinden izleyicilerin özdeşleştiği evrensel mesajıdır.[36] 2010'daki performansa eşlik eden notlarında Grant Park Müzik Festivali Chicago'da Richard E. Rodda, çalışmanın devam eden çekiciliğini şöyle özetliyor: "Medeniyetin kendisi kadar zamansız meselelerle ilgileniyorum - insanın insana karşı insanlık dışı olması, acımasız güçle yüzleşen bireyin yeri ... dersleri öğrenme ihtiyacı Farklılıklarımız ne olursa olsun birbirimizle ilişkilerimizde tarih ve şefkat ve anlayış ve dürüstlük ve eşitlik için. Çocuk Hala kendi derin sıkıntılı zamanımızda bizimle derinden konuşuyor ".[14]

Müzik

"Deep River, evim Ürdün'ün üzerinde" Oratorio'daki son ruhani, notalar 1917 versiyonu

Kemp, Tippett'in beste yapmadaki temel sorununu anlatıyor Zamanımızın Çocuğu ruhaniyetlerin dilini kendi müzik tarzıyla bütünleştirerek. Tippett, Kemp'in görüşüne göre, bu açıdan tamamen başarılıydı; "O ara sıra", sanki neredeyse Tippett tarafından bestelenmiş gibi geliyor. Besteci, entegrasyon sürecine yardımcı olmak için Amerikan şarkı gruplarının kayıtlarını, özellikle de Hall Johnson Korosu,[53] ona spiritüellerde solo sesler ve koro arasındaki ilişkiyi belirlemek için üç parçalı bir model sağladı: koro, solistler, koro.[54] Tippett'in notadaki talimatları, "maneviyatların cemaat ilahileri olarak değil, Oratorio'nun ayrılmaz bir parçası olarak düşünülmeleri gerektiğini; duygusallaştırılmaları, ancak güçlü bir altta yatan vuruşla ve hafifçe 'sallanarak' söylenmeleri gerektiğini” belirtir.[55]

Kısım I'in kısa orkestra başlangıcı, tüm çalışmayı kaplayan iki zıt ruh halini tanıtır. Kemp açılış "hırıltılı trompet üçlüsünü" "Hades'e iniş" e benzetiyor.[56] ancak dizelerde hafifçe kederli bir cümle ile hemen yanıtlanır.[19] Gloag, genel olarak, bu ilk bölümü oluşturan sekiz sayının her birinin kendi farklı dokusuna ve armonik kimliğine sahip olduğunu ve genellikle birbirleriyle ayrık bir ilişki içinde olduğunu söylüyor.[57] ikinci ve üçüncü sayılar bir orkestra "interludium" ile birbirine bağlansa da. Steinberg, çeşitli müzikal özellikler arasından Tippett'in İngilizce bilgisini ve İngilizceye duyduğu hisleri anlatan "When Shall The Usurer's City Stop" korosundaki ritimlere dikkat çekiyor. madrigal.[19] Kemp'in "Tippett'in müziğindeki en önemli anlardan biri" olarak tanımladığı şey, soprano'nun aryası ruhsal "Çalmak" içinde eridiği için Parçanın sonuna doğru gerçekleşir: "O ani şoku tetikleyecek kadar dokunaklı bir [geçiş] soprano dalgalanan bir şekilde yas tutmaya devam etse de, gözleri duyguya boğan tanıma melizma, manevi bir rahatlama ve bir salıverme olarak gelir ".[54]

Genel olarak kısa bileşenlerin çok sayıda olması (17) nedeniyle, Kısım II, doku ve harmonik olarak üç bölümden en yaygın olanıdır.[58] Anlatı, büyük ölçüde, dört solistin katıldığı iki kısa opera sahnesi ile Anlatıcı'nın değişen koroları ve yorumlarıyla yönlendirilir. Kemp, korolardan birinde, Bach'ın "Sei gegrüsset" e bir gönderme bulur. St John Tutkusu ve izlerini duyar Elgar soprano'nun solosunda "Ey oğlum!" ilk sahne başlar. Anlatının doruk noktasına, Tippett'in bir koral şeklinde düzenlediği "Spiritual of Anger": "Aşağı Git Musa" ile ulaşılır.[59] Bunu tenor, soprano ve alto solistlerinden üç kısa meditasyon izliyor, ardından Bölüm'ü sonlandıran maneviyatta olası bir kefaret, Steinberg'in "kendinden geçmiş" olarak tanımladığı bir soprano descant ile "O by and by".[42] Bölüm III, her biri oratoryonun önceki bölümlerindekilerden çok daha kapsamlı olan yalnızca beş sayıdan oluşur. Parça, genel olarak, öncekilerden daha büyük bir birliğe sahiptir.[60] Tüm çalışmanın müzikal ve duygusal doruk noktası, sondan bir önceki topluluktur: "Gölgemi ve Işığımı Bilecektim". Kemp şöyle yazıyor: "Bütün çalışma bu ana götürüyor ... topluluk, bir modülasyon" Derin Nehir "e gitmeden [önce] coşkulu, sözsüz bir kutsama akıyor". Bu son maneviyatta, ilk kez tam vokal ve enstrümantal kaynaklar konuşlandırıldı.[61] Oratoryo, uzamış bir şekilde sessizce biter Pianissimo "Kral".[42]

Oratoryo için gerekli olan toplam vokal ve enstrümantal kaynaklar bir SATB soprano, alto, tenor ve bas solistlerinden oluşan koro ve iki flüt, iki obua, İngiliz kornosu, iki klarnet, iki fagot, kontrbasoon, dört boynuz, üç trompet, üç trombon, timpani, zil ve yaylılardan oluşan bir orkestra. Vokal skoruna göre işin yaklaşık süresi 66 dakikadır.[55][62]

Kayıtlar

İlk kaydı Zamanımızın Çocuğu 1958'de yayınlandı ve 17 yıl boyunca mevcut tek sürüm olarak kaldı. Sör Colin Davis 1975'te eserin üç kaydının ilkini yaptı. 86 yaşında Tippett, eserin kaydını kendisi ile birlikte yaptı. Birmingham Şehri Senfoni Orkestrası ve 1991'de Koro.[63]

YılSolistler
(SATB )		Orkestra şefi
Orkestra ve koro		EtiketReferanslar
1958Elsie Morison
Pamela Bowden
Richard Lewis
Richard Standen		John Pritchard
Royal Liverpool Filarmoni Koro ve Orkestra		Vinil: Pye CCL30114 / 5
Vinil: Argo ZDA19 / 20 (stereo 1963)		[64][65]
1975Jessye Norman
Janet Baker
Richard Cassilly
John Shirley-Quirk		Colin Davis
BBC Senfoni Orkestrası ve BBC Şarkıcılar		Vinil: Philips 6500985[66]
1986Sheila Armstrong
Felicity Palmer
Philip Langridge
John Shirley-Quirk		André Previn
Kraliyet Filarmoni Orkestrası ve Brighton Festival Korosu		CD: RPO 7012[67]
1991Faye Robinson
Sarah Walker
Jon Garrison
John Yanak		Michael Tippett
Birmingham Şehri Senfoni Orkestrası ve CBSO Korosu		CD: Naxos 855750[63][68]
1992Cynthia Haymon
Cynthia Clarey
Damon Evans
Willard White		Richard Hickox
Londra Senfoni Orkestrası ve Koro		CD: Chandos CHAN9123[68]
2003Ute Selbig
Norah Gubisch
Jerry Hadley
Robert Holl		Colin Davis
Staatskapelle Dresden		CD: Profil PH7052[68]
2007Indra Thomas
Mihoko Fujimura
Steve Davislim
Matthew Rose		Colin Davis
Londra Senfoni Orkestrası ve Koro		CD: LSO0670 (kaydedilmiş canlı performans)[68]

Notlar ve referanslar

Notlar

  1. ^ Bu kamplar, 1932'den itibaren önde gelen bir toprak sahibi ve eşi tarafından, işsiz madencileri bahçecilik, mobilya yapımı, müzik ve dramayı içeren kendi kendine yardım projelerine katılmaya teşvik etmek için düzenlendi.[3]

Alıntılar

  1. ^ a b c Clarke, David. "Tippett, Sör Michael (Kemp)". Grove Müzik Çevrimiçi. Alındı 9 Mayıs 2012. (abonelik gereklidir)
  2. ^ Kemp, s. 8-13
  3. ^ Tippett 1994, s. 40–41
  4. ^ Kemp, s. 31–32
  5. ^ Kemp, s. 36–37
  6. ^ a b c d e f Lewis, Geraint (Mayıs 2010). "Tippett, Sör Michael Kemp". Oxford Dictionary of National Biography (çevrimiçi baskı). Alındı 29 Nisan 2012. (abonelik gereklidir)
  7. ^ Whittall, s. 32
  8. ^ Kemp, s. 498–99
  9. ^ a b Whittall, s. 71
  10. ^ a b c d Steinberg, s. 284–85
  11. ^ Kemp, s. 150–51
  12. ^ Kopplin, Dave. "Zamanımızın Çocuğu". Los Angeles Filarmoni Derneği. Arşivlenen orijinal 10 Mart 2018. Alındı 8 Mart 2018.
  13. ^ a b c d Tippett 1994, s. 50–51
  14. ^ a b c d Rodda, Richard E (Temmuz 2010). "Notlar, Grant Park Müzik Festivali: On Üçüncü Program: Zamanımızın Çocuğu" (PDF). Grant Park Müzik Festivali. Alındı 3 Mayıs 2012.
  15. ^ a b Kemp, s. 157
  16. ^ Golding, Robin (1986). "Zamanımızın Çocuğu: karanlık, ışığın ihtişamını ilan eder. "Kayıtla ilgili notlar, Kompakt Disk CDRPO 7012, RPO Kayıtları.
  17. ^ Kemp, s. 160
  18. ^ Gloag, s. 10-14
  19. ^ a b c Steinberg, s. 286
  20. ^ Kemp, s. 168
  21. ^ Kemp, s. 158
  22. ^ Gloag, s. 27–30
  23. ^ Steinberg, s. 284
  24. ^ a b Kemp, s. 40–41
  25. ^ Kemp, s. 499
  26. ^ a b Kemp, s. 52–53
  27. ^ a b Tippett 1994, s. 156–57
  28. ^ Gloag, s. 89
  29. ^ a b Evans, Edwin (Nisan 1944). "Zamanımızın Çocuğu". Müzikal Zamanlar. 85 (1214): 124. JSTOR  921477. (abonelik gereklidir)
  30. ^ Amis, John (Şubat 1944). "Michael Tippett'in Yeni Koro Çalışması: Zamanımızın Çocuğu". Müzikal Zamanlar. 85 (1212): 41–42. doi:10.2307/921782. JSTOR  921782. (abonelik gereklidir)
  31. ^ "Tippett'in Yeni Oratoryosu". Kere: 6. 20 Mart 1944.
  32. ^ "Felsefe ve Müzik". Kere: 6. 24 Mart 1944.
  33. ^ Glock, William (26 Mart 1944). "Müzik". Gözlemci: 2.
  34. ^ Blom, Eric (Nisan 1944). "Zamanımızın Çocuğu. Oratorio, Michael Tippett ". Müzik ve Mektuplar. 25 (2): 124–125. JSTOR  728902. (abonelik gereklidir)
  35. ^ Andrew (Mayıs 2010). "Mutluluk, Sör Arthur Edward Drummond". Oxford Dictionary of National Biography (çevrimiçi baskı). Alındı 30 Nisan 2012. (abonelik gereklidir)
  36. ^ a b Bowen, Meirion (Eylül 1986). "Britten, Tippett ve İkinci İngiliz Müzikal Rönesansı (Britten / Tippett Festivali için Hatıra Programı Notları, 1986)". Londra Sinfonietta. Alındı 30 Nisan 2012.
  37. ^ Tippett 1994, s. 181 ve 183
  38. ^ Hartog 1961, s. viii.
  39. ^ Tippett 1994, s. 159
  40. ^ a b Tippett 1994, s. 192
  41. ^ Tippett 1994, s. 206
  42. ^ a b c d Steinberg, s. 287
  43. ^ Tippett 1994, s. 260–61
  44. ^ "Tippett Oratorio İsrail'de Verildi". Kere: 2. 3 Mayıs 1962.
  45. ^ Tippett 1994, s. 250–52
  46. ^ Tippett 1994, s. 257
  47. ^ Henahan, Donal (19 Ocak 1978). "Müzik: Bostonlular Oratorio'nun Galasını Veriyor". New York Times: C17.
  48. ^ Tippett 1994, s. 244
  49. ^ Griffiths, Paul (31 Ekim 1999). "Beş Silah Atışı Bir Oratoryoya Nasıl İlham Verdi". New York Times.
  50. ^ Picard, Anna (30 Ocak 2005). "Zamanımızın Çocuğu/ ENO, Kolezyum, Londra ". Bağımsız.
  51. ^ Holden, Anthony (30 Ocak 2005). "Tippett spot ışığı altında". Gözlemci.
  52. ^ Page, Tim (4 Mayıs 2005). "Zamanımızın Çocuğu Aslında". Washington post. Alındı 23 Mayıs 2016.
  53. ^ Kemp, s. 164
  54. ^ a b Kemp, s. 172
  55. ^ a b Tippett 1944, s. İi – iv
  56. ^ Kemp, s. 170
  57. ^ Gloag, s. 31
  58. ^ Gloag, s. 44
  59. ^ Kemp, s. 173–76
  60. ^ Gloag, s. 62–63
  61. ^ Kemp, s. 177
  62. ^ Steinberg, s. 280
  63. ^ a b "Tippett. Zamanımızın Çocuğu". Gramofon. Eylül 1992. s. 154.
  64. ^ "Tippett. Zamanımızın Çocuğu". Gramofon. Kasım 1958. s. 60. Arşivlenen orijinal 2012-11-05 tarihinde. Alındı 2016-05-23.(abonelik gereklidir)
  65. ^ "Tippett. Zamanımızın Çocuğu". Gramofon. Nisan 1963. s. 51. Arşivlenen orijinal 2012-11-05 tarihinde. Alındı 2016-05-23.(abonelik gereklidir)
  66. ^ "Tippett. Zamanımızın Çocuğu—Oratorio ". Gramofon. Kasım 1975. s. 124.'den arşivlendi orijinal 2012-11-05 tarihinde. Alındı 2016-05-23.(abonelik gereklidir)
  67. ^ "Tippett: Zamanımızın Çocuğu". Gramofon. Ağustos 1997. s. 86. Arşivlenen orijinal 2012-11-05 tarihinde. Alındı 2016-05-23.(abonelik gereklidir)
  68. ^ a b c d "Tippett: Zamanımızın Çocuğu". Presto Klasik. Alındı 12 Mayıs 2012. (abonelik gereklidir)

Kaynakça

daha fazla okuma

  • Bowen, Meiron (1982). Michael Tippett. Londra: Robson Kitapları. ISBN  0-86051-137-5.

Dış bağlantılar