Amon Carter Amerikan Sanatı Müzesi - Amon Carter Museum of American Art

Amon Carter Amerikan Sanatı Müzesi
Amon Carter Amerikan Sanatı Müzesi, cephe.jpg
KurulmuşOcak 1961[1]
yer3501 Camp Bowie Bulvarı
Fort Worth, Teksas 76107-2695 (Amerika Birleşik Devletleri)
Yönetici müdürDr. Andrew J. Walker
MimarPhilip Johnson
İnternet sitesiAmon Carter Amerikan Sanatı Müzesi

Amon Carter Amerikan Sanatı Müzesi (ACMAA) yer almaktadır Fort Worth, Teksas, şehrin kültür bölgesinde. Müzenin kalıcı koleksiyonu, on dokuzuncu ve yirminci yüzyıllarda Amerika Birleşik Devletleri ve Kuzey Amerika topraklarında çalışan önde gelen sanatçıların resimlerini, fotoğraflarını, heykellerini ve kağıt üzerinde çalışmalarını içeriyor. En büyük eser yoğunluğu 1820'lerden 1940'lara kadarki döneme denk geliyor. Günümüze kadar üretilen kağıt üzerine fotoğraflar, baskılar ve diğer eserler de müze varlıkları arasında güçlü bir alandır.

Koleksiyon özellikle filmin tasvirlerine odaklanmıştır. Eski Batı Frederic Remington ve Charles M. Russell tarafından, on dokuzuncu yüzyılda Kuzey Amerika kıtasının keşfini ve yerleşimini tasvir eden sanat eserleri ve Amerikan sanat tarihindeki önemli dönüm noktalarının simgesi olan ustalık eserleri. Amerikan fotoğrafçılığının "tam spektrumu", ortamın ilk yıllarından günümüze kadar uzanan 45.000 sergi kalitesinde baskı ile belgelenmiştir.[2] Kalıcı koleksiyondan dönen bir çalışma seçkisi, yıl boyunca düzenli müze saatlerinde sergileniyor ve bu eserlerin birkaç bin tanesi çevrimiçi olarak incelenebilir. Toplamak ACMAA'nın resmi web sitesindeki sekme. Özel sergiler dahil tüm sergiler için müzeye giriş ücretsizdir.

Amon Carter Amerikan Sanatı Müzesi, 1961'de Amon Carter Batı Sanatı Müzesi olarak açıldı. Müzenin Frederic Remington ve Charles M.Russell tarafından 300'den fazla sanat eserinden oluşan orijinal koleksiyonu Fort Worth gazete yayıncısı ve hayırsever tarafından bir araya getirildi. Amon G. Carter, Sr. (1879–1955).[3] Carter, hayatının son on yılını müzenin yaratılması için yasal, mali ve felsefi zemin hazırlayarak geçirdi.[4]

Toplamak

Frederic Remington ve Charles M. Russell tarafından Batı sanatı

Frederic Remington (1861–1909), Hintli Bir Tuzakçı, 1889
Portre fotoğrafı Charles Marion Russell, CA. 1900

Tarafından 400'den fazla sanat eseri Frederic Remington (1861–1909) ve Charles M. Russell (1864-1926), ACMAA'nın ana sanat koleksiyonunu oluşturur. Eski Batı. Bu varlıklar, Remington ve Russell tarafından yaşamları boyunca üretilen çizimler, resimli mektuplar, baskılar, yağlı boya tablolar, heykeller ve suluboyaları içerir. Remington'ın altmıştan fazla eseri ve Russell'ın 250'den fazla eseri müzenin adaşı Amon G. Carter, Sr. tarafından 1935'te başlayan yirmi yıllık bir süre boyunca satın alındı.[3] Müze küratörleri tarafından Amon Carter’ın orijinal varlıklarına yapılan eklemeler, kendi kariyerlerinin her aşamasında Remington ve Russell’ın en iyi çalışmalarının birden çok örneğini içeren bir koleksiyonla sonuçlandı.[5]

Frederic Remington ve Charles M. Russell, Amerika'nın en tanınmış ve en etkili batı illüstratörleri idi. Remington, seyahat haricinde New York stüdyosunda çalışarak, bilgiye hevesli doğulu bir izleyici için Amerikan sınır deneyimine dair halkın algısını şekillendiren Eski Batı'da renkli ve erkeksi yaşam görüntüleri üretti.[6] Montana sakini Charles Russell, kovboy kıyafeti, özlü tavrı ve hikaye anlatma becerisiyle, yirminci yüzyılın başlarında Doğu basınının gözünde Kovboy Sanatçısı imajını özetledi.[7]

Remington ve Russell Gallery, Amon Carter Amerikan Sanatı Müzesi, 2019

Her iki sanatçı da Amerika’nın batıya doğru genişlemesinin doruğunda sınırda yaşamamış olsa da, çizimleri, resimleri ve heykelleri doğrudan gözlemin eylemi ve ikna edici gerçekçiliği ile aşılanmıştı. Russell taşındı Montana Bölgesi 1880'de, devletten dokuz yıl önce ve profesyonel bir sanatçı olarak kariyerine başlamadan önce on yıldan fazla bir süre kovboy olarak çalıştı.[8] Remington, 1881'de Montana'yı gezdi, daha sonra Kansas'ta bir koyun çiftliğine sahipti ve Arizona Bölgesi 1886'da illüstratör olarak Harper's Weekly.[9] Bu ve diğer deneyimler, her iki sanatçının da gerçek dünya deneyimlerinden, tarihsel kanıtlardan ve sanatsal hayal güçlerinden yararlanarak çok çeşitli Eski Batı konusunu ikna edici bir şekilde tasvir etmesini sağladı.

Remington ve Russell tarafından ACMAA koleksiyonunda yer alan dikkate değer sanat eserleri şunları içerir: 1) Frederic Remington, Kereste için Kısa Çizgi (1889; aşağıdaki galeriye bakın) - Remington'u 1889'da Ulusal Tasarım Akademisi'nde sergilendiğinde ciddi bir ressam olarak kuran bir çalışma.[10] 2) Frederic Remington, Broncho Buster (1895) - Remington'un ilk bronz modelleme girişimi ve onu bir heykeltıraş olarak uzun bir ikincil kariyerine başlatan çalışma. 3) Frederic Remington, Kovboy Düşüşü (1895) - Owen Wister'in ünlü romanını öngören efsanenin efsanevi kovboyunun solmasının çağrışımı, Virginian (1902).[11] 4) Charles M. Russell, Tıpçı (1908) - Russell'ın Yerli Amerikan kültürüyle empatisini yansıtan bir Blackfeet şamanının ayrıntılı bir portresi.[12] 5) Charles M. Russell, Vahşi Erkekler için Et (1924) - Bir grup atlı avcı otlayan bir bufalo sürüsüne inerken ortaya çıkan "büyük kargaşayı" çağrıştıran bronz bir heykel.[13]

Sefer sanatı ve Kızılderili yaşamının tasvirleri

John Mix Stanley (1814-1872), Willamette Nehri üzerindeki Oregon Şehri, CA. 1852

ACMAA, on dokuzuncu ve yirminci yüzyıllarda yeni yerler ve keşifler aramak için Kuzey Amerika kıtasını gezen Avrupalı ​​ve Amerikalı belgesel sanatçılarının geniş bir harita ve sanat eseri yelpazesine ev sahipliği yapıyor. Bu sanatçılardan bazıları, kendi seçtikleri ülkenin konularına veya alanlarına odaklanarak bağımsız olarak çalıştı. Diğerleri, ABD hükümeti veya Avrupalı ​​sponsorlar tarafından gönderilen kıtasal keşif gezilerinde belgesel olarak görev yaptı. Bu rollerde sanatçılar, topografyayı, hayvan ve bitki yaşamını ve Amerika'nın çeşitli Hint kültürünü ve sınırlarını kaydetmek için benzersiz bir konuma sahiplerdi. Bu Avrupalı ​​ve Amerikalı belgesel sanatçılarının çizimlerini, yağlı boyalarını, suluboyalarını ve yayınlanmış litograflarını bulmak ve toplamak, müzenin ilk hedeflerinden biriydi.[14] Koleksiyonda temsil edilen belgesel sanatçılar arasında John James Audubon (1785–1851), Karl Bodmer (1809–1893), George Catlin (1796–1872), Charles Deas (1818–1867), Seth Eastman (1808–1875), Edward Everett (1818–1903), Francis Blackwell Mayer (1827–1899), Alfred Jacob Miller (1810–1874), Peter Moran (1841–1914), Thomas Moran (1837–1926), Peter Rindisbacher (1806–1834), John Mix Stanley (1814–1872), William Guy Duvarı (1792 – 1864'ten sonra), Carl Wimar (1828–1862) ve diğerleri. Görmek Kağıt üzerinde çalışır (aşağıda) Amerikan keşif sanatı hakkında daha fazla bilgi için.

Manzara resimleri ve kıyı sahneleri

Fitz Henry Lane (1804–1865), Boston Limanı, 1856

Hudson Nehri Okulu On dokuzuncu yüzyıl Amerikan manzara resminin kritik hareketlerinden biri olan ACMAA koleksiyonunun önemli bir odak noktasıdır. Tarafından iki ana yağ Thomas Cole (1801–1848) ve biri Cole’un himayesinde Frederic Edwin Kilisesi (1826–1900), müzenin kendine ait Hudson River School resimlerini barındırır. Staten Island'dan Narrows (1866–68), Staten Island ve New York Limanı'nın panoramik bir tasviri Jasper Francis Cropsey (1823–1900), Hudson River Okulu'nun kıyı boyunca manzara ile meşgul olmasının dikkate değer bir örneğidir. Hudson Nehri Vadisi ve çevredeki alan (aşağıdaki resim galerisine bakın).

Pre-Raphaelite hareketi On dokuzuncu yüzyılın ortalarında Hudson River School'un bazı sanatçıları arasında kısa bir süreliğine etkili olan bir İngiliz hareketi, Woodland Glade (1860) tarafından William Trost Richards (1833–1905) ve Hudson Nehri, Catskill Üstü (1865) tarafından Charles Herbert Moore (1840–1930). Moore resmi, Hudson Nehri'nin Thomas Cole'un evinin bitişiğindeki tanımlanabilir bir bölümünü tasvir ediyor ve bu, resmin Cole'a bir hediye olarak tasarlandığını gösteriyor.

Hudson Nehri Okulu'nun etkisini yansıtan resimleri Aydınlık ACMAA koleksiyonunda da bulunur. Bunlar şunları içerir: Sanford Robinson Gifford (1823–1880), Martin Johnson Heade (1819–1904), John Frederick Kensett (1816–1872) ve Fitz Henry Lane (1804–1865). Heade'nin "karanlık, kara kara gizemi" göz önüne alındığında, Narragansett Körfezi'ndeki Thunder Storm (1868), birçok gözlemci tarafından sanatçının başyapıtı olarak kabul edilir.[15]

Koleksiyonda büyük yağlı boya tablolarla temsil edilen diğer Hudson River School sanatçıları Robert Seldon Duncananson (1821–1872), David Johnson (1827–1908) ve Worthington Whittredge (1820–1910). William Stanley Haseltine (1835–1900), kıyı boyunca kayalık kıyı şeridinin bir ön çalışmasıyla temsil edilmektedir. Narragansett Körfezi, Rhode Island.

Hudson River School ve Luminism'in etkisi, 1870'lerde Amerika Birleşik Devletleri'nin batısındaki bir konuma odaklandı. Albert Bierstadt (1830-1902) üretildi Gündoğumu, Yosemite Vadisi. Sanatçının çalışmalarının bu görkemli örneği, Bierstadt’ın Amerika’nın Batı’ya yaptığı üçüncü geziden sonra tamamlandı.[16] 1966'da ACMAA koleksiyonuna eklendi. Batıya giden bir başka Hudson River School ressamı da Thomas Moran (1837–1926). Wyoming'in Yellowstone bölgesindeki resimleriyle ünlü Moran, ACMAA koleksiyonunda 1874 yağıyla temsil edilmektedir. Green River Kayalıkları (aşağıdaki resim galerisine bakın).

Günlük yaşamın figür resimleri, portreleri ve görüntüleri

Winslow Homer (1836–1910), Merayı Geçmek, 1871–72

On dokuzuncu yüzyıl figür resimleri, portreleri ve tür resimleri (günlük yaşamın tasvirleri) Amerikan sanat gelişiminin tarihinde önemli bir bölümü temsil eder ve bu tür resimlerin birkaç örneği ACMAA koleksiyonunda bulunur. Yüzme (1885) tarafından Thomas Eakins (1844–1916) Amerikan sanat tarihinin en iyi bilinen gerçekçi figür resimlerinden biridir.[17] Eakins'in resim tekniği ve inanç sisteminin bir özeti, Yüzme 1990 yılında ACMAA koleksiyonu için satın alındı.[18] Merayı Geçmek (1871–72) tarafından Winslow Homer (1976'da edinilmiş), kırsal New York yaşamının büyüleyici bir imajını yaratmak için sanatçının bir figür ressamı olarak becerilerini hikaye anlatma yeteneğiyle birleştiriyor.

Hintli Grup (1845) tarafından Charles Deas (1818–1867), Deas'ın Kızılderili öznelerinin fiziksel görünümünü ve göçebe yaşam tarzlarıyla ilişkili tehlikeleri araştırıyor (aşağıdaki resim galerisine bakın). The Potter (1889) tarafından George de Orman Fırçası (1855–1941), bir sanatçının, yerli bir Amerikalı bakıcıyı tasvir etmek için yaptığı titiz ve incelikli yönteminin ACMAA koleksiyonundaki başka bir örnektir. Dikkat Firma! (1878) tarafından William M. Harnett (1848–1892), bu Amerikalı usta tarafından bilinen tek figüral kompozisyondur. trompe-l'œil ("gözü kandırmak") boyama.[19]

Tarafından boyama önemli bir tarihsel tür William T. Ranney (1813–1857) ACMAA koleksiyonundadır. Ranney's Marion Pedee'yi Geçerken (1850), bir figür ressamı olarak sanatçının büyük becerisini ve bu beceriyi on dokuzuncu yüzyıl izleyicisini eğlendirmek ve eğitmek için kullandığını gösterir. Tarafından dikkate değer tür resimleri Conrad Wise Chapman (1842–1910), Francis William Edmonds (1806–1863), Thomas Hovenden (1840–1895) ve Eastman Johnson (1824–1906) da ACMAA koleksiyonunda yer almaktadır.

Portreci John Singer Sargent (1856–1925) müzenin koleksiyonunda iki Amerikalı konunun resmi portreleri ile temsil edilmektedir. Alice Vanderbilt Shepard (1888) ve Edwin Booth (1890; aşağıdaki resim galerisine bakın).

Natürmort resimler ve heykeller

William J. McCloskey (1859–1941), Sarılmış Portakallar, 1889
Henry Kirke Brown (1814–1886), Ok Seçimi, 1848 model, 1849 döküm

Trompe-l'œil ("gözü kandırmak") resimler ve klasik natürmort resimler, ACMAA koleksiyonunun önemli bir bileşenini oluşturur. Kolaylaştırmak (1887) tarafından William M. Harnett (1848–1892) trompe-l'œil türünün büyük ve anlamlı bir örneğidir ve Harnett’in on dokuzuncu yüzyıl patronları için trompe-l'œil illüzyonlarının cazibesini fazlasıyla gösteren bir örnektir.[20] John Frederick Peto Göreli belirsizlikte çalışan bir William Harnett çağdaşı olan (1854–1907), koleksiyonda son derece başarılı iki trompe-l'œil bestesiyle temsil edilmektedir. Diğer Günlerin Lambaları (1888) ve Bir Dolap Kapısı (1904-06). ACMAA koleksiyonundaki diğer trompe-l'œil resimleri, De Scott Evans (1847–1898) ve John Haberle (1853–1933).

Amerika’nın ilk tanınan natürmort ressamı, Raphaelle Peale (1774–1825), ACMAA koleksiyonunda bir 1813 kompozisyonuyla temsil edilmektedir Çin İhracat Sepetinde Şeftali ve Üzüm. Meyve veya çiçekler içeren diğer klasik Amerikan natürmortları şunlardır: Sarılmış Portakallar (1889), William J. McCloskey (1859–1941) ve Bolluk (1848'den sonra) tarafından Severin Roesen (1815 - 1872'den sonra).

ACMAA heykel koleksiyonu, müzenin Frederic Remington ve Charles M. Russell tarafından yapılmış derin bronz heykelleri için tarihsel bağlam sağlar ve Amerikan sanatının daha geniş tarihinde heykelin önemini kabul eder. Bu nedenle koleksiyon, hem ondokuzuncu hem de yirminci yüzyıllarda önde gelen kişiler tarafından yaratılan çalışmaları içermektedir. Ok Seçimi (1849) tarafından Henry Kirke Brown (1814–1886) Amerika'da dökülen en eski bronzlardan biridir. Biraz sonra bronz heykeller, Kızılderili Avcısı (1857–59) ve Özgür Adam (1863), her ikisi tarafından John Quincy Adams Ward (1830–1910) da koleksiyonda. Yunan Köle Büstü (1846'dan sonra) tarafından Hiram Powers (1805–1873), mermere oyulmuş Amerikan neoklasik eserine bir örnektir.

Yaşamları boyunca büyük başarılara imza atan iki Amerikalı heykeltıraş, Frederick MacMonnies (1863–1937) ve Augustus Saint-Gaudens (1848–1907), ACMAA koleksiyonunda on dokuzuncu yüzyılın sonlarında yaratılan dökme bronz eserlerle temsil edilmektedir. Alexander Phimister Proctor (1860–1950) ve Anna Hyatt Huntington (1876–1973), sırasıyla on dokuzuncu yüzyılın sonlarında ve yirminci yüzyılın başlarında yaratılan bronzlarla temsil edilir. Tarafından bronz bir heykel Solon Borglum (1868–1922), Remington ve Russell gibi, Eski Batı konularının tasvirlerinde uzmanlaşmış ve iki parçalı bir bronz Paul Manship (1885–1966), Hintli Avcı ve Pronghorn Antilopu (1914) da koleksiyondadır.

Yirminci yüzyılın başındaki sanatçıların doğa temelli soyutlama ve doğal malzemelerden doğrudan oyma teknikleriyle deneyleri, eserlerinde görülüyor. John Flannagan (1895–1942), Robert Laurent (1890–1970) ve Elie Nadelman (1882–1946). İmza çalışması Alexander Calder (1898–1976) ve Louise Nevelson (1899–1988) koleksiyondaki yirminci yüzyılın ortalarına ait heykelsi parçalar arasındadır. Nevelson’un Ay Manzarası 1959-60 yıllarına tarihlenen büyük, boyalı ahşap bir yapıdır (aşağıdaki resim galerisine bakın).

Amerikan Empresyonist resimleri ve 20. yüzyıl modernist eserleri

Childe Hassam (1859–1935), Waldorf'taki bayraklar, 1916
Charles Demuth (1883–1935), Baca ve Su Kulesi, 1931

ACMAA koleksiyonu birkaç örnek içerir Amerikan İzlenimcilik.

Boş Saatler (yaklaşık 1894) tarafından William Merritt Chase (1849–1916), ACMAA Amerikan Empresyonist tablolarını tutturur. Chase'in öğrencisi ve koruyucusu Julian Onderdonk (1882–1922) bir Teksas sahnesiyle temsil edilir, Bulutlu Bir Gün, San Antonio, Teksas yakınlarındaki Bluebonnets (1918). Waldorf'taki bayraklar (1916) imzalı bir New York çalışmasıdır. Childe Hassam (1859–1935). Koleksiyonda parçaları bulunan diğer tanınmış Amerikalı Empresyonist ressamlar Mary Cassatt (1844–1926), Willard Metcalf (1858–1925) ve Dennis Miller Bunker (1861–1890; aşağıdaki resim galerisine bakın).

New York fotoğrafçısı Alfred Stieglitz (1864–1946), yirminci yüzyılın başlarında Amerika'da ortaya çıkan en ileri görüşlü modern ressamlardan birkaçıyla arkadaş oldu ve onları destekledi. Stieglitz'in çevresiyle yakından özdeşleşmiş beş modern sanatçı ACMAA koleksiyonunda temsil edilmektedir. Onlar Charles Demuth (1883–1935), Arthur G. Dove (1880–1946), Marsden Hartley (1877–1943), John Marin (1870–1953) ve Georgia O'Keeffe (1887–1986). Koleksiyon, Demuth, Dove, Hartley ve O'Keeffe'nin 1908 ile 1918 yılları arasında ürettiği ilk çalışmalarını ve Dove, Hartley, Marin ve O'Keeffe'nin ışığa ve renge tepkilerini yakalayan daha sonraki bir grup tablolarını barındırıyor. Taos yakınlarındaki Yeni Meksika manzarasının. Charles Demuth's Baca ve Su Kulesi (1931), sanatçının memleketi Lancaster, Pennsylvania'da resmedilmiş, yerel bir linolyum fabrikasını sert, anıtsal formlar ve çelik gri, mavi ve koyu kırmızı geçitlerden oluşan bir ızgara olarak tasvir ediyor.[21] Baca ve Su Kulesi 1995 yılında ACMAA koleksiyonuna girdi.

Amerikalı modernistin birkaç önemli resmi Stuart Davis (1892–1964), 1912'de boyanmış erken bir otoportre ve Egg Beater serisinden bir çalışma da dahil olmak üzere Amon Carter Amerikan Sanatı Müzesi'nde yer almaktadır. Yumurta Çırpıcı No. 2 (1928). AMCAA koleksiyonunda temsil edilen Amerikalı modernistler ayrıca Josef Albers (1888–1976), Will Barnet (1911–2012), Oscar Bluemner (1867–1938), Morton Schamberg (1881–1918), Ben Shahn (1898–1969), Charles Sheeler (1883–1965), Joseph Stella (1877–1946) ve diğerleri (aşağıdaki resim galerisine bakın).

Fotoğrafçılık

Laura Gilpin (1891–1979), Picuris Pueblo'daki Kilise, New Mexico, 1963

Amon Carter Amerikan Sanatı Müzesi, ülkenin tarihi ve güzel sanatlar fotoğrafları için en önemli depolarından biridir.[22] ACMAA'nın koleksiyonunda 45.000 sergi kalitesinde baskı da dahil olmak üzere 350.000'den fazla fotoğraf çalışması bulunmaktadır. Bu holdingler, dagerreyotiplerinden dijitale kadar Amerika'da kullanılan fotografik işlemlerin tüm geçmişini kapsar. Fotoğrafın Amerikan kültürünü ve tarihini belgelemedeki merkezi rolü ve medyanın yirminci yüzyıldan günümüze önemli ve etkili bir sanat formu olarak evrimi, ACMAA fotoğraf koleksiyonunun etrafında organize edildiği temalardır.

Fotoğrafçıların kişisel arşivleri Carlotta Corpron (1901–1988), Nell Dorr (1893–1988), Laura Gilpin (1891–1979), Eliot Porter (1901–1990), Erwin E. Smith (1886–1947) ve Karl Struss (1886–1981) önemli koleksiyon kaynaklarıdır.[2] Bunlar ve diğer monografik koleksiyonlar için yardım bulma araçları ve kılavuzlar, ACMAA web sitesinde Koleksiyonlar / Fotoğraflar / Daha Fazla Bilgi sekmeleri altında çevrimiçi olarak mevcuttur.

William Henry Jackson (1843–1942), Rio Las Animas'tan Cañon, 1882

ACMAA fotoğraf koleksiyonu, 55 kişi ile bağlantılı, savaş halindeki Amerikalıların ilk görüntülerini içerir. Meksika-Amerikan Savaşı (1847–1848) daguerreotypes. Koleksiyon bir kopyasını barındırıyor Alexander Gardner İki ciltlik çalışması, Gardner'ın İç Savaş Fotoğraf Eskiz Kitabı ve bir kopyası Sherman’ın Kampanyasının Fotoğrafik Görünümleri (1865), George Barnard. 1400'den fazla on dokuzuncu ve yirminci yüzyılın başlarında Amerikan yerlilerinin portrelerinden oluşan bir grup Amerikan Etnoloji Bürosu koleksiyonun öne çıkan özelliklerinden bir diğeri, eksiksiz bir dizi ile birlikte Edward Curtis 's Kuzey Amerika Kızılderili.

ACMAA’nın on dokuzuncu yüzyıl manzara fotoğrafları koleksiyonu, John K. Hillers (1843–1925), William Henry Jackson (1843–1942), Timothy H. O'Sullivan (1840–1882), Andrew J. Russell (1830–1902) ve Carleton E. Watkins (1829–1916). Yirminci yüzyıl ana görüntüleri Ansel Adams (1902–1984) William Clift'in stüdyolarından (d. 1944) sonraki yirminci yüzyıl manzaraları ile tamamlanmaktadır. Frank Gohlke (b. 1942) ve Mark Klett (d. 1952).

Güzel sanat fotoğrafları Alfred Stieglitz (1864–1946), koleksiyonun yirminci yüzyılın başından kalma en önemli eserleridir. Fotoğraf Ayrımı hareket, Stieglitz'in önderlik ettiği bir haçlı seferi. Fotoğraf Ayrılıkçılarının ve dönemin diğer önde gelen fotoğrafçılarının çalışmaları da, Kamera Notları (1897-1903 yayınlandı), Kamera Çalışması (1903-1917'de yayınlandı) ve 291 (1915-1916'da yayınlandı).

Yirminci yüzyıl belgesel fotoğraflarının önemli kaynakları, Berenice Abbott (1898–1991); yirmi beş yıldan uzun süredir üretilen baskılar Dorothea Lange 's American Country Woman fotografik deneme; Standard Oil of New Jersey Koleksiyonu'ndan Teksas görüntüleri; ve 1986 eyalet çapında anketten proje fotoğrafları Çağdaş Teksas: Fotoğrafik Bir Portre. Ek olarak, yirminci yüzyıl belgesel fotoğrafları Russell Lee (1903–1986), Arthur Rothstein (1915–1985), Marion Post Wolcott (1910–1990) ve diğerleri müzenin koleksiyonunda yer almaktadır.

ACMAA koleksiyonundaki yirminci yüzyıl fotoğraflarının diğer önemli grupları, kariyerleri etrafında düzenlenmiştir. Robert Adams (d. 1937), Barbara Vinç (d. 1928), Frank Gohlke (d. 1942), Robert Glenn Ketchum (d. 1947), Clara Sipprell (1885–1975), Brett Weston (1911–1993) ve Edward Weston (1886–1958).

ACMAA, aşağıdakilerden eksiksiz bir baskı setine sahiptir: Richard Avedon ’S Amerikan Batı'sında dizi, ACMAA tarafından 1979'da yaptırılan bir proje. Son yıllarda müze, büyük ölçüde çağdaş sanatçıların fotoğraflarını almaya ve sergilemeye odaklandı. Dawoud Bey (d. 1953), Sharon Core (d. 1965), Katy Grannan (d. 1969), Todd Hido (d. 1968), Alex Prager (d. 1979), Mark Ruwedel (b. 1954) ve Larry Sultan (1946–2009).

Kağıt üzerinde çalışır

John Mix Stanley (1814-1872), Genç Şef Uncas, 1869

Amerika’nın estetik, ekonomik ve sosyal tarihinin çoğu, çizimler, baskılar ve suluboyaları içeren bir kategori olan kağıt üzerindeki çalışmalarda bulunur.[23] ACMAA, 1967'de aktif olarak kağıt üzerinde eser toplamaya başladı.[24] Koleksiyon bugün, on dokuzuncu ve yirminci yüzyılların ünlü sanatçılarının birkaç bin parçasını günümüze kadar numaralandırıyor.[25] Çizimler ve resimler, ön çalışmalardan tamamen gerçekleştirilmiş kompozisyonlara kadar uzanır. On dokuzuncu yüzyıl baskılarının çoğu, halka yayılması ve Amerikan deneyimiyle ilgili konuları tasvir etmesi amaçlanan kopyalar olarak ortaya çıktı. Yirminci yüzyıl ve sonraki baskılar, sanatsal bir kendini ifade etme aracı olarak çeşitli işlemlerle yapılan güzel sanat baskılarıdır.

Amerika Birleşik Devletleri Savaş Bakanlığı ve Amerika Birleşik Devletleri İçişleri Bakanlığı tarafından yürütülen erken batı araştırmalarından kaynaklanan baskılar, kağıt toplama çalışmalarının önemli bileşenleridir. Bu baskılar tipik olarak keşiflere eşlik eden sanatçıların saha çizimlerine dayanıyordu. Batı manzarası, Hint yaşamı, doğa tarihi, eski İspanyol kültürü ve on dokuzuncu yüzyıl Amerikan sınır topluluklarındaki yaşamın eşsiz manzaralarını sunarlar. Frémont Expeditions (1842–44), Emory Seferi (1846–47), Abert Seferi (1846–47) ve Simpson Seferi (1849), ACMAA tarafından toplanan batı araştırma baskılarının kaynakları arasındadır.

ACMAA’nın ondokuzuncu yüzyıl baskı koleksiyonu aynı zamanda dönüm noktasının bir kopyasını da içerir. Hudson River Portföy (1821–25) ressamın çalışmasına dayanmaktadır William Guy Duvarı (1792 – 1864'ten sonra) ve gravürcü John Hill (1770–1850); Yerli Amerikalıların orijinal bakır levha gravürleri tarafından saha çalışmalarında tasvir edildiği gibi Karl Bodmer (1809–1893); tam bir planografik baskı seti George Catlin ’S Kuzey Amerika Yerlilerinin Portföyü (1844); ve ornitolojik baskılar John James Audubon Dönüm noktası kitabı Amerika Kuşları (1827-38'de yayınlandı).

Henry Roderick Newman (1843–1917), Anemon, 1876

Koleksiyondaki diğer tanınmış keşif sanatçılarının eserlerinin örnekleri arasında nadir on dokuzuncu yüzyıl saha çalışmaları sayılabilir. Edward Everett (1818–1903), Richard H. Kern (1821–1853), John H. B. Latrobe (1803–1891), Alfred Jacob Miller (1810–1874) ve Peter Rindisbacher (1806–1834); Batı Amerika'nın on dokuzuncu yüzyıl görüşleri John Mix Stanley (1814–1872) ve Henry Warre (1819–1898); ve San Francisco'nun erken görüntüleri Thomas A. Ayres (1816–1858). Görmek Sefer sanatı ve Kızılderili yaşamının tasvirleri (yukarıda) Amerikan keşif sanatı ve sanatçıları hakkında daha fazla bilgi için.

On dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarının önde gelen Amerikalı sanatçıları Winslow Homer (1836–1910), George Inness (1825–1894), John La Farge (1835–1910) ve ünlü gurbetçiler John Singer Sargent (1856–1925) ve James Abbott McNeill Whistler (1834–1903), ACMAA'nın kağıt koleksiyonu üzerine çalışmalarında yüksek kaliteli çizimler ve / veya resimlerle temsil edilir.[24]

Amerikan sanatındaki başlıca hareketlerle ilişkilendirilen kağıt koleksiyonundaki eserlerdeki diğer sanatçılar arasında Amerikan Pre-Raphaelites sayılabilir. Fidelia Köprüleri (1834–1923), Henry Farrer (1844–1903), John Henry Hill (1839–1922), Henry Roderick Newman (1833–1918) ve William Trost Richards (1833–1905); Ashcan Okulu illüstratör John Sloan (1871–1951); ve önde gelen yirminci yüzyıl modernistleri Charles Demuth (1883–1935), Arthur Dove (1880–1946), John Marin (1870–1953), Georgia O’Keeffe (1887–1986), Morton Livingston Schamberg (1881–1918) ve Abraham Walkowitz (1878–1965).[26]

Amerikalı gerçekçi ressamın 200'den fazla taşbaskıdan oluşan usta seti George Wesley Körükler (1882–1925), ACMAA’nın kağıt toplama konusundaki çalışmalarının en önemli özelliklerinden biridir. Önde gelen Amerikalı matbaacılar Martin Lewis (1881–1962), Louis Lozowick (1892-1973) ve Reginald Marsh (1898-1954) her biri grafik çalışmalarının çoklu örnekleriyle temsil edilmektedir. Ayrıca koleksiyonda yer alan erken dönem çalışmaları Edward Hopper (1882–1967) ve modernist tarafından eksiksiz bir baskı seti Stuart Davis (1892–1964). Tarafından erken bir suluboya Jacob Lawrence 1987'de satın alınan (1917–2000), bu önemli sanatçının kariyerinin yükselişini işaret ediyor.

ACMAA koleksiyonu, ABD'de yapılan yaklaşık 2.500 güzel sanat litografisini barındırır. Demirhindi Litografi Çalıştayı Müzede, 1960 ve 1978 yılları arasında Los Angeles, California'da. Bror Utter (1913–1993), Utter’in 1957-58'de kaybolan Fort Worth mimarisiyle ilgili çalışmaları dahil. Son zamanlarda, ACMAA bu holdinglere iki önemli litograf serisi ekledi. Glenn Ligon (d. 1960) ve başka Sedrick Huckaby (d. 1975).

Kütüphane ve arşivler

Amerikan Sanatı Okuma Odası Amon Carter Müzesi'nin fotoğrafı 16 Temmuz 2015
Amon Carter Amerikan Sanat Kütüphanesi Okuma Odası Müzesi

ACMAA kütüphanesi, müze küratörleri, araştırmacılar ve halkın ilgilenen üyeleri tarafından kullanılabilen 150.000 maddelik bir sanat referans kütüphanesidir. Kütüphane, ilgili mikroform koleksiyonları, süreli yayınlar ve dergiler, açık artırma katalogları ve efemera ile zenginleştirilmiş 50.000 kitap koleksiyonuna erişim sağlar.[27] Kütüphanenin varlıkları, müzenin kalıcı sanat koleksiyonundaki nesnelerin ve bu nesnelerin bulunduğu ortamdaki nesnelerin anlaşılmasını geliştiren materyallere vurgu yaparak, Kolonyal zamanlardan günümüze Amerikan sanatı, fotoğrafçılığı ve kültürü çalışmaları etrafında dolaşımda değildir ve organize edilmiştir. Biz oluşturduk.

ACMAA kütüphanesinin mikro form kaynakları, on dokuzuncu yüzyıl gazeteleri, süreli yayınlar, kitaplar ve diğer birincil materyallerin 14.000 mikrofilm makarasını içerir. Bu holdingler aynı zamanda 50.000'den fazla mikrofiş müzayede ve sergi kataloğu, efemera ve diğer materyalleri içermektedir. Spesifik mikro form kümeleri şunları içerir: Knoedler Kütüphanesi Microfiche'de (sanat müzayedesi ve sergi katalogları), New York Halk Kütüphanesi Sanatçılar Dosyası, New York Halk Kütüphanesi Baskı Dosyası ve Amerika, 1935-1946 (Almanya'dan fotoğraflar Çiftlik Güvenliği İdaresi ve Baskılar ve Fotoğraflar Bölümündeki Savaş Bilgileri Ofisi, Kongre Kütüphanesi ).[27] Amon Carter Amerikan Sanatı Müzesi, Amerika Birleşik Devletleri'nin orta ülke araştırma iştirakidir. Amerikan Sanatı Arşivleri, Smithsonian Enstitüsü.[27] Bu rolde, ACMAA kütüphanesi, Amerikan Sanatı Arşivleri'nden, Amerikalı sanatçılar, galeriler ve koleksiyoncularla ilgili yaklaşık on beş milyon birincil, yayınlanmamış belgeyi temsil eden 7.500 mikrofilm makaralı sınırsız malzemeye erişim sunuyor.[28]

Alexander Wilson (1766–1813), Blue Jay, Yellow Bird veya Saka Kuşu, Baltimore Kuşu, Amerikan Ornitolojisi - Levha 1, yayınlanmış 1809-14

Kütüphanenin Dikey Dosya / Ephemera koleksiyonu, sanatçılar, müzeler, ticari galeriler ve diğer sanat organizasyonları hakkında çok çeşitli gevşek materyaller ve küçük yayınlar içerir. Bu koleksiyona, isme göre düzenlenmiş, yaklaşık 9.000 sanatçı, fotoğrafçı ve koleksiyoncu içeren biyografik dosyalar dahildir.[27] Bu biyografik dosyalar, araştırmacılara çok sayıda gazete kupürü, küçük sergi katalogları, özgeçmişler, dergi ve süreli yayınlar, reprodüksiyonlar, etkinlik davetiyeleri ve duyuruları, portföyler, bibliyografiler ve bunlardan çizim yapabilecekleri benzer materyaller sunar.

ACMAA kütüphanesi bir dizi nadir resimli kitaplara ev sahipliği yapmaktadır. Bu başlıklar metinsel bilgiler açısından yararlıdır ve orijinal baskıları için sanat eserleri olarak değerlidir. Kütüphane koleksiyonundaki resimli kitaplar arasında Amerikan Ornitolojisi veya Amerika Birleşik Devletleri Kuşlarının Doğal Tarihi (Philadelphia: Bradford ve Inskeep, 1809–14), Amerika Birleşik Devletleri'nde yayınlanan ilk kuş kitabı ve ilk olağanüstü Amerikan renkli plaka kitabı; ve Aborijin Port-folio (Philadelphia: J.O. Lewis, 1835–36), Kuzey Amerika Kızılderililerinde yayınlanan ilk renkli levha kitabı. Kütüphaneye ait diğer resimli kitaplar, ACMAA web sitesindeki Koleksiyon sekmesi altında vurgulanmıştır ve bu kitapların içindeki resimlerin çoğu dijitalleştirilmiş ve aranabilir durumdadır.[29]

Müze arşivleri, genellikle müzenin sanat koleksiyonuyla bütünsel olarak bağlantılı olan kişilerden, genellikle sanatçılardan veya fotoğrafçılardan gelen özel belgeler ve kayıtları içerir. Bu kayıtlar arasında fotoğrafçıların kişisel arşivleri de var Laura Gilpin (1891–1979), Eliot Porter (1901–1990) ve Karl Struss (1886–1981).[30] Arşivler aynı zamanda şirketin ticari kayıtlarını da barındırır. Roma Bronz Eserleri (tahmini 1897-kapalı 1988) Queens, New York, Amerika’nın önde gelen bronz sanat dökümhanelerinden biri ve ACMAA’nın kurumsal tarihi ile ilgili bir dizi belge.

1996'da ACMAA kütüphanesi, Kimbell Sanat Müzesi ve Fort Worth Modern Sanat Müzesi Cultural District Library Consortium (CDLC) oluşturmak için. Konsorsiyumun amacı, üç Fort Worth kurumunun kaynaklarını çevrimiçi halka açık erişim yoluyla paylaşmanın yeni yollarını keşfetmekti. 1998'de, kütüphaneden teknik yardım alarak Texas Hıristiyan Üniversitesi Üç müze, web sitesi ziyaretçilerinin üç sanat müzesi kütüphanesinin birleşik koleksiyonlarına erişimini sağlayan çevrimiçi bir CDLC kataloğu başlattı.[31] Bugün, CDLC kataloğu aynı zamanda kütüphanelerin kütüphanelerine de erişim sağlamaktadır. Ulusal Cowgirl Müzesi ve Onur Listesi, ve Teksas Botanik Araştırma Enstitüsü (BRIT). ACMAA kitaplıklarını aramak için tıklayın Arama ACMAA Kütüphane Katalog Dış bağlantılar bölümünde (aşağıda).

Amon Carter Amerikan Sanatı Müzesi kütüphanesindeki eşyalara profesyonel yardım ve erişim, belirtilen çalışma saatleri boyunca kütüphane okuma odasında sağlanır. ACMAA web sitesinde Kitaplık sekmesinde daha fazla bilgi mevcuttur.

Tarih

Amon G. Carter, Sr., Fort Worth'ta genç bir gazeteci ve girişimci olarak, ca. 1910

Giriş gerektirmeyen bir batı sanatı müzesi tasarlandı Amon G. Carter, Sr. (1879–1955), yayıncı Fort Worth Yıldız Telgrafı Fort Worth, Texas'ta yüksek tirajlı, günlük bir gazete. Carter ve karısı Nenetta Burton Carter, 1945'te Teksaslı kar amacı gütmeyen bir vakıf olan Amon G. Carter Vakfı kurulduğunda ve Carters'ın servetlerinin çoğunu bu amaçla buraya aktardığında müzenin yaratılmasına doğru önemli bir adım attı. bir dizi sivil nedeni desteklemek için başlangıç ​​parası sağlamak.[32] Vakfın kurulduğu sırada Amon Carter, on yıldır Frederic Remington ve Charles M. Russell tarafından aktif olarak sanat eserleri topluyordu.[33]

3 Ekim 1950'de Carter, Fort Worth Şehri bir müze "dikip donatmak" ve onu şehre sunmak niyetindeydi.[34] 1951'de Amon G. Carter Vakfı, araziyi ticari tecavüzden korumak için müzenin gelecekteki alanının bir bölümünü satın aldı.[35] Amon Carter'ın Haziran 1955'te ölümünün ardından, son iradesi ve vasiyeti, vakfa sanat koleksiyonunu barındıracak bir müze sağlama ve "halkın yararına kar amacı gütmeyen bir sanat teşebbüsü olarak faaliyet gösterme ve kültürel kültürlerin tanıtımına yardım etme yetkisi verdi. Fort Worth şehrinde ve çevresinde yaşayan gençler arasında sanatsal hayal gücünü canlandırmak için ruh. "[36]

Amon Carter'ın kızı ve New Yorker arasında bir şans buluşması Philip C. Johnson (1906-2005) bir Houston akşam yemeğinde Johnson'ın gelecekteki müzenin baş mimarı olarak görevlendirilmesine yol açtı.[37] Ruth Carter Stevenson (o sırada Ruth Carter Johnson olan ve mimarla ilişkisi olmayan) yeni müzenin proje yöneticisi rolünü üstlenmişti ve bu işi Philip Johnson'a önerebilecek bir konumdaydı.[38] Şubat 1959'da, Fort Worth Şehri ve Amon G. Carter Vakfı, müzeyi inşa etmek için gereken arazinin geri kalanını şehirle sağlayan bir batı sanat müzesi oluşturmak için bir sözleşme imzaladı.[39] İnşaat 1960 yılında başladı ve Amon Carter Batı Sanatı Müzesi 21 Ocak 1961'de halka açıldı (aşağıdaki bina tarihine bakın).

Fort Worth Sanat Merkezi direktörü Raymond T. Entenmann, müzenin ilk aylarında Amon Carter’ın vekil yöneticiliğini yaptı.[40] Los Angeles'ta çalışan deneyimli bir müze müdürü olan Mitchell A. Wilder (1913-1979), müzenin müdürü olarak çalışmaya başlamak için Ağustos 1961'de geldi.[41]

Müzenin ana tüzüğü ve tüzüğü 1961 sonbaharında kabul edildi ve bir Mütevelli Heyeti atandı.[42] Wilder ve yönetim kurulu, ilk tartışmalarında, müzenin programlarının ve kalıcı koleksiyonunun Amerikan kültürünün hem tarihi hem de çağdaş birçok yönünü yansıtması gerektiğine karar verdi.[42] Bu karar, ilk olarak on dokuzuncu yüzyıldan ve daha sonra yirminci yüzyıldan Amerikan sanatını edinmeye odaklanan kalıcı koleksiyonun genişlemesinin yolunu açtı. Wilder'ın rehberliğinde müze, on dokuzuncu yüzyıl Amerikan sanatı ve fotoğrafçılığı alanlarında yoğun bir şekilde toplandı. Wilder ayrıca akademik bir yayıncılık varlığı kurdu ve çığır açan sergiler düzenlemenin bir kaydını oluşturdu. Müze yayınlandı Bildiri Konuşması: Charles M. Russell'ın Resimli Mektupları 1962'de Amerikan Batı sanatı üzerine Amon Carter'dan çıkan birçok kitabın ilki.[43] 1966'da Wilder, Georgia O’Keeffe (1887–1986) çalışmalarının retrospektif bir doksan beş parçasını düzenleyerek millete.[44]

Ertesi yıl, 1967, Amerikan Sanatı - 20. Yüzyıl: Soyutlama İmgesi Amerika'nın önde gelen erken modernistlerinin yüzden fazla tablosunu New York'tan Fort Worth'a getirdi. Blips ve Ifs (1963–64), son resim Stuart Davis (1892–1964), bu sergiden müze için satın alındı ​​ve müzenin koleksiyonculuk kapsamının temelde yeniden tanımlandığına işaret ediyordu.[45] Mitchell Wilder’in müzenin koleksiyon görevini benimsemesi, görev süresi boyunca, müzenin boyutunu iki katına çıkaran 1977'deki büyük bir ekleme de dahil olmak üzere, iki bina genişletmesine yol açtı (aşağıdaki yapı tarihine bakın).

Amon Carter Amerikan Sanatı Müzesi'nin ana girişi, 1961'de inşa edilmiştir. Cam paneller ve müze giriş kapıları 2015 yılında yenilenmiştir.

Mitchell Wilder, kısa bir hastalıktan sonra 1979'da öldü. O zamandan beri müzeye dört yönetmen başkanlık etti. Bunlar Jan Keene Muhlert (1980–95), Dr. Rick Stewart (1995–2005), Dr. Ron Tyler (2006–11) ve Dr. Andrew J. Walker (2011 – günümüz). Her biri Amon Carter’ın kızıyla yakından çalıştı. Ruth Carter Stevenson (1923–2013), müzenin gidişatını belirlerken. Stevenson, babasının hayatının son yıllarını kendisiyle müze konseptleri ve Fort Worth sivil yaşamında oynaması gereken rol hakkında sohbet ederek geçirmişti.[38] Stevenson'ı müzenin gelişiminde öncü bir role getirecek olan, vizyonuna ve olağanüstü yüksek standartlarına olan bu yakınlığıydı.

Jan Keene Muhlert oversaw an aggressive acquisitions program that brought works by William Merritt Chase (1849–1916), Thomas Cole (1801–1848), Arthur Dove (1880–1946), Childe Hassam (1859–1935), and David Johnson (1827–1908) into the collection, crowned by the acquisition in 1990 of Yüzme by Thomas Eakins (1844–1916).[46] The purchase of the Eakins masterpiece required a capital campaign to raise ten million dollars and drew on every resource available to Muhlert. Dr. Rick Stewart, Muhlert’s successor, is a nationally recognized scholar on the work of Frederic Remington and Charles M. Russell. During his tenure as director, Dr. Stewart added major works to the museum’s collection by Stuart Davis (1892–1964), Marsden Hartley (1877–1943), and John Singer Sargent (1856–1925). Stewart oversaw the challenging, two-year closure during which two previous expansions and the museum’s physical plant were demolished. In their place a much larger facility was erected, culminating in a grand reopening in 2001.[47] When Dr. Stewart stepped down as director, he was named the museum’s senior curator of western painting and sculpture.

Dr. Ron Tyler returned to the Amon Carter in 2006 as director. (Dr. Tyler began his museum career at the museum from 1969 to 1986.) During his tenure as director, the museum presented major exhibitions of the work of Alfred Jacob Miller (1810–1874) and William Ranney (1813–1857), and an important exhibition of African-American art from the private collection of Harmon and Harriet Kelley. Paintings by George de Forest Brush (1855–1941) and Charles Sheeler (1883–1965), as well as a complete, 20-volume set of Edward Sheriff Curtis’ Kuzey Amerika Kızılderili (1907–1930), were added to the museum’s permanent collection during Dr. Tyler’s administration.[48] Dr. Andrew J. Walker has led the Amon Carter since 2011. Under Dr. Walker's leadership, the ACMAA has hosted major exhibitions of work by George Caleb Bingham (1811–1879), Will Barnet (1911–2012), and the circle of New York modernists led by artist John Graham (1886–1961). He has overseen additions to the permanent collection of works by Robert Seldon Duncanson (1821–1872), Raphaelle Peale (in memory of Ruth Carter Stevenson), and John Singer Sargent (1856–1925), and he initiated major upgrades to the museum’s digital presence, including the Connecting to Exhibitions digitization project, a two-year initiative that will allow online access to many of the museum’s previous art exhibitions.[49]

In 1977, on the occasion of the opening of the Philip Johnson-designed expansion, the Amon Carter Museum of Western Art became the Amon Carter Museum. In 2011, on the occasion of the museum’s 50th anniversary, the museum was renamed the Amon Carter Museum of American Art.

Bina

Amon Carter Museum of American Art, main entry hall, constructed 1961
Shellstone used to clad the exterior of the 1961 building and portions of the museum's present-day interior

Mimar Philip C. Johnson (1906–2005) maintained a forty-year association with the Amon Carter Museum of American Art as the designer of the institution's original building and two major expansions. The Amon G. Carter Foundation first commissioned Johnson in 1958 to devise a museum building that would showcase a core collection of western art and also serve as a memorial to the museum's founder.[50] At the time Johnson won this commission he was also overseeing construction of the new Munson-Williams-Proctor Arts Institute Sanat Müzesi in Utica, New York.[51] Johnson found the Carter museum project particularly inspiring because of the spectacular view from the proposed museum's building site on a gently sloping hillside overlooking downtown Fort Worth.[52] Amon G. Carter, Sr. had personally chosen the site in 1951.[35] Johnson placed the museum building as far up the hillside as possible in order to maximize this panoramic view to the east.[53]

Johnson designed a two-story portico with five arches that faced east toward the city's skyline. The arches and their tapered support columns were clad in creamy Texas shellstone. The remaining three sides of the 20,000-square-foot building were also covered with shellstone cladding. Sheltered by the arched portico, the museum's front wall consisted of a two-story curtain of glass windows with bronze mullions.[35] Johnson identified Florence's Loggia dei Lanzi and Munich's Felderrnhalle as precedents for the "boxes with fronts" style portico.[54] The main entrance lead directly into a two-story hall adorned with the same type of shellstone used on the exterior, teak wall coverings, and a floor of pink and gray granite. Beyond the main hall were five small galleries of equal size for the display of art. On the mezzanine level were five similar galleries, each with a balcony that overlooked the main hall. These mezzanine galleries served as library and office spaces.[35] To take advantage of the expanse between the two-story portico and the site's eastern boundary, Johnson designed a series of broad steps and terraces extending away from the building, with an expansive sunken, grassy plaza as the centerpiece, pointing toward the city's center.[36]

The museum and grounds opened to the public on January 21, 1961, as the Amon Carter Museum of Western Art. Reaction by critics to Philip Johnson's design was generally favorable. In a March 1961 article, "Portico on a Plaza," the Mimari Forum called it "an exceedingly handsome building -- beautifully situated and beautifully illuminated."[55] Russell Lynes, writing in the May 1961 Harper's, summed up his reaction by calling it "Mr. Johnson's jewel box." [56]

Although the museum was conceived as a small memorial institution, it almost immediately became a collecting museum, and the space afforded by the existing facility quickly became inadequate.[57] In 1964, three years after the museum first opened, a 14,250-square-foot addition was completed on the west side of the original building to provide room for offices, a bookstore, a research library, and an art-storage vault.[35] Joseph R. Pelich (1894-1968) of Fort Worth, an associate architect of the original building, carried out the work after Philip Johnson expressed little interest in taking on the project.[58]

The museum opened a second major addition, this one designed by Philip Johnson and his partner, John Burgee, in 1977. The 1977 addition, which left the 1961 building and 1964 addition intact, expanded the museum's area by 36,600 square feet, more than doubling its original size.[35] The expansion, which included a three-story section, enclosed the triangular space at the far western end of the building site, thus bringing the physical plant to its westernmost limit.[58] Johnson's 1977 addition created an administrative wing, a 105-seat auditorium, a two-story storage vault, a spacious library, and two interior grassed courts that insulated occupants of the library and administrative offices from heavy traffic passing nearby.

Amon Carter Museum of American Art, central atrium (the Lantern), constructed 2001

On November 17, 1998, museum trustees announced plans to expand the museum yet again. Museum personnel had been in discussion with Philip Johnson for some time regarding the need to alter Johnson's 1977 addition.[57] Johnson's solution was to demolish both the 1964 and 1977 additions and create a new, much larger structure behind the 1961 building. Philip Johnson spearheaded the new design in collaboration with his partner Alan Ritchie. It would be one of the last projects on which Johnson worked.[57] In August 1999 the museum was closed to the public for an extended period while the 1961 building was refurbished, the 1964 and 1977 additions were removed, and the new addition constructed.

The current museum building reopened to the public on October 21, 2001. The 2001 expansion, which increased the museum's available space by 50,000 square feet, rests on the same footprint as the earlier additions.[57] It is clad in dark Arabian granite so as to recede visually from the light-colored shellstone of the 1961 building.[57] The expansion's most arresting feature is a centrally located atrium, rising fifty-five feet above the floor and topped by a curved roof with side windows, referred to as the Lantern.[57] The atrium's interior walls are clad in the signature shellstone. A double stairway gives access from the atrium to a complex of second-floor galleries where selections from the museum's permanent collection, along with special exhibitions, are on display.[57] In this new alignment, most of the galleries in the 1961 building, including the mezzanine area where the library and offices were once located, are used for rotating exhibitions of paintings and sculpture by Remington and Russell from Amon G. Carter's original collection.

Other features of Philip Johnson's 2001 expansion include a 160-seat auditorium, complete with distance-learning technology; climate-controlled vaults for both cool and cold photography storage; laboratory space for the conservation of photographs and works on paper; a research library and archives storage facility; and a museum bookstore.[59]

In the summer of 2019, the museum building was closed for a renovation of the building and the galleries. The Boston-based architecture firm Schwartz/Silver Architects oversaw the renovations; unlike the 1977 and 2001 closures, there was little alteration to the museum building's structure. Instead, the museum redesigned parts of the interior arranging its collection display thematically rather than chronologically. The renovation expanded the display area by the installation of movable, modular walls. The gallery spaces, which had previously been carpeted, were replaced with American white oak hardwood floors. Following Johnson's original vision for expansive natural lighting, new LED and skylights were installed in the galleries. The installation of an automatic shading system enabled the display of artworks in the lobby. The Texas sculptor James Surls's Seven and Seven Flower and Justin Favela's Puente Nuevo were among the first large scale artworks displayed in the downstairs hallway connecting the 1961 building with the 2001 expansion as part of the redesign.

The 2019 renovations received positive feedback from the local press. James Russell praised the redesigned galleries in the Fort Worth Weekly, noting that they created "an atmosphere for exploration." [60] Dallas Morning News architecture critic, Mark Lamster lamented that the redesign upended the original design's " juxtaposition of the grand formal entry with . . . those more intimate galleries," but overall considered the renovated galleries "a big improvement." [61]

In addition to the redesigned galleries, the photography cold storage vaults were renovated to accommodate the growing and collection and to provide updated preservation technologies.[62] Fort Worth philanthropist Ed Bass helped to fund a Gentling Study Center located in the Museum Library dedicated to the artwork of Fort Worth brothers, Stuart W. and Scott G. Gentling. The creation of the Gentling Study Center complements the Amon Carter Museum's planned exhibitions and publications on the Gentling brothers.[63] The Study Center's interior design mirrors the teak wall coverings and mid-century furniture that characterize Johnson's original design. Architecture critic, Mark Lamster singled out the Gentling Library for its "pleasingly midcentury gestalt." [61]

More American art from the collection

  • Plate 10 from The art of colouring and painting landscapes in water colours, Baltimore: Fielding Lucas, 1815

  • Charles Deas (1818–1867), Indian Group, 1845

  • Albert Sands Southworth (1811–1894) and Josiah Hawes (1818–1901), [Two women posed with a chair], ca. 1850

  • William Sharp (1803–1875), Victoria Regia - Intermediate Stages of Bloom, 1854

  • Heinrich Möllhausen (1825–1905), Canadian River Near Camp 38, 1855

  • David Johnson (1827–1908), Eagle Cliff, Franconia Notch, New Hampshire, 1864

  • Martin Johnson Heade (1818–1904), Marshfield Meadows, Massachusetts, 1866–76

  • Jasper Francis Cropsey (1823–1900), The Narrows from Staten Island, 1868

  • Robert Seldon Duncanson (1821–1872), Mağaralar, 1869

  • George Caleb Bingham (1811–1879), View of Pike's Peak, 1872

  • Thomas Moran (1837–1926), Cliffs of Green River, 1874

  • Mary Cassatt (1844–1926), Woman Standing, Holding a Fan, 1878–79

  • Thomas Eakins (1844–1916), Yüzme, 1885

  • Dennis Miller Bunker (1861–1890), In the Greenhouse, 1888

  • John Singer Sargent (1856–1925), Alice Vanderbilt Shepard, 1888

  • John Singer Sargent (1856–1925), Edwin Booth, 1890

  • Frederic Remington (1861–1909), A Dash for the Timber, 1889

  • Frederic Remington (1861–1909), His First Lesson, 1903

  • Charles M. Russell (1864–1926), Vurmadan, 1909

  • Erwin E. Smith (1886–1947), A wrangler keeping an eye on the remuda grazing below in an arroyo, 1910

  • Morton Livingston Schamberg (1881–1918), Figür, 1913

  • Gaston Lachaise (1882–1935), Woman Seated, modeled 1918, cast 1925

  • Charles Sheeler (1883–1965), Conversation - Sky and Earth, 1940

  • Louise Nevelson (1899–1988), Ay Manzarası, 1959–60

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Amon Carter Museum: About, ARTINFO, 2008, arşivlendi orijinal 2009-01-13 tarihinde, alındı 2008-07-28
  2. ^ a b Roark, Carol; et al. (1993). Amon Carter Müzesi Fotoğraf Koleksiyonu Kataloğu. Fort Worth, Teksas: Amon Carter Müzesi. pp. Introduction xi. ISBN  0-88360-063-3.
  3. ^ a b Stewart, Rick (2001). The Grand Frontier: Remington and Russell in the Amon Carter Museum. Fort Worth: Amon Carter Müzesi. s. 3. ISBN  0-88360-095-1.
  4. ^ Junker, Patricia; et al. (2001). Bir Amerikan Koleksiyonu: Amon Carter Müzesi'nden eserler. New York: Hudson Hills Press, Amon Carter Müzesi ile birlikte. sayfa 12–14. ISBN  1-55595-198-8.
  5. ^ Shaw, Punch (14 October 2001). "Wonders of the Western World: The Masterworks of Remington and Russell will now be more visible than ever". Arşiv. Fort Worth Star-Telegram. pp. 3D. Alındı 30 Mayıs 2016.
  6. ^ Dippie, Brian (1982). Remington and Russell: The Sid Richardson Collection. Austin, Texas: University of Texas Press Austin. s. 9. ISBN  0-292-77027-8.
  7. ^ Dippie, Brian (1982). Remington and Russell: The Sid Richardson Collection. Austin, Texas: University of Texas Press Austin. s. 12. ISBN  0-292-77027-8.
  8. ^ Dippie, Brian (1982). Remington and Russell: The Sid Richardson Collection. Austin, Texas: University of Texas Press Austin. s. 11. ISBN  0-292-77027-8.
  9. ^ Dippie, Brian (1982). Remington and Russell:The Sid Richardson Collection. Austin, Texas: University of Texas Press Austin. sayfa 8-9. ISBN  0-292-77027-8.
  10. ^ Stewart, Rick (2005). The Grand Frontier. Fort Worth: Amon Carter Müzesi. sayfa 8-9. ISBN  0-88360-098-6.
  11. ^ Stewart, Rick (2005). The Grand Frontier. Fort Worth: Amon Carter Müzesi. s. 19. ISBN  0-88360-098-6.
  12. ^ Stewart, Rick (2005). The Grand Frontier. Fort Worth: Amon Carter Müzesi. s. 42. ISBN  0-88360-098-6.
  13. ^ Stewart, Rick (1994). "Charles M. Russell:Sculptor". Fort Worth: Amon Carter Müzesi. s. 286–290. Eksik veya boş | url = (Yardım)
  14. ^ Ayres, Linda; et al. (1986). American Paintings: Selections from the Amon Carter Museum. Birmingham, AL: Oxmoor House. s. vii – x. ISBN  0-8487-0694-3.
  15. ^ Ayres, Linda; et al. (1986). American Paintings: Selections from the Amon Carter Museum. Birmingham, AL: Oxmoor House. s. 10. ISBN  0-8487-0694-3.
  16. ^ Ayres, Linda; et al. (1986). American Paintings: Selections from the Amon Carter Museum. Birmingham, AL: Oxmoor House. s. 20. ISBN  0-8487-0694-3.
  17. ^ Bolger, Doreen, ed. (1996). Thomas Eakins and the Swimming Picture. Fort Worth: Amon Carter Müzesi. pp. Introduction vii. ISBN  0-88360-085-4.
  18. ^ Junker, Patricia; et al. (2001). Bir Amerikan Koleksiyonu: Amon Carter Müzesi'nden eserler. New York: Hudson Hills Press, Amon Carter Müzesi ile birlikte. s. 112–113. ISBN  1-55595-198-8.
  19. ^ Junker, Patricia; et al. (2001). Bir Amerikan Koleksiyonu: Amon Carter Müzesi'nden eserler. New York: Hudson Hills Press, Amon Carter Müzesi ile birlikte. s. 96–97. ISBN  1-55595-198-8.
  20. ^ Junker, Patricia; et al. (2001). Bir Amerikan Koleksiyonu: Amon Carter Müzesi'nden eserler. New York: Hudson Hills Press, Amon Carter Müzesi ile birlikte. s. 116–117. ISBN  1-55595-198-8.
  21. ^ Junker, Patricia; et al. (2001). Bir Amerikan Koleksiyonu: Amon Carter Müzesi'nden eserler. New York: Hudson Hills Press, Amon Carter Müzesi ile birlikte. s. 220. ISBN  1-55595-198-8.
  22. ^ Junker, Patricia; et al. (2001). Bir Amerikan Koleksiyonu: Amon Carter Müzesi'nden eserler. New York: Hudson Hills Press in Association with the Amon Carter Museum. s. 15. ISBN  1-55595-198-8.
  23. ^ Myers, Jane (2011). The Allure of Paper: Watercolors and Drawings from the Amon Carter Museum of American Art. Fort Worth: Amon Carter Museum of American Art. s. 9. ISBN  978-1-4507-6353-0.
  24. ^ a b Myers, Jane (2011). The Allure of Paper: Watercolors and Drawings from the Amon Carter Museum of American Art. Fort Worth: Amon Carter Museum of American Art. s. 10. ISBN  978-1-4507-6353-0.
  25. ^ "Works on Paper Amon Carter Museum". Amon Carter Museum of American Art. 2006-09-21. Alındı 29 Mayıs 2016.
  26. ^ Myers, Jane (2011). The Allure of Paper: Watercolors and Drawings from the Amon Carter Museum of American Art. Fort Worth: Amon Carter Museum of American Art. s. 11. ISBN  978-1-4507-6353-0.
  27. ^ a b c d "Kütüphane Koleksiyonları". Amon Carter Museum of American Art. 2009-03-12. Alındı 29 Mayıs 2016.
  28. ^ "Amerikan Sanatı Arşivleri". Smithsonian Enstitüsü. Alındı 29 Mayıs 2016.
  29. ^ "ACMAA Illustrated Books". Amon Carter Museum of American Art. 2011-06-08. Alındı 29 Mayıs 2016.
  30. ^ "Museum Archives". Amon Carter Museum of American Art. 2009-03-12. Alındı 29 Mayıs 2016.
  31. ^ "CDLC Basic Search". Texas Christian University library. Alındı 29 Mayıs 2016.
  32. ^ "Amon G Carter Foundation". Amon G Carter Foundation. Alındı 2 Haziran 2016.
  33. ^ Junker, Patricia; et al. (2001). Bir Amerikan Koleksiyonu: Amon Carter Müzesi'nden eserler. New York: Hudson Hills Press, Amon Carter Müzesi ile birlikte. s. 11. ISBN  1-55595-198-8.
  34. ^ Junker, Patricia; et al. (2001). Bir Amerikan Koleksiyonu: Amon Carter Müzesi'nden eserler. New York: Hudson Hills Press, Amon Carter Müzesi ile birlikte. s. 13. ISBN  1-55595-198-8.
  35. ^ a b c d e f Martin, Carter (1996). 150 Years of American Art: Amon Carter Museum Collection. Fort Worth: Amon Carter Müzesi. pp.5. ISBN  0-88360-087-0.
  36. ^ a b Junker, Patricia; et al. (2001). Bir Amerikan Koleksiyonu: Amon Carter Müzesi'nden eserler. New York: Hudson Hill Press in association with the Amon Carter Museum. s. 14. ISBN  1-55595-198-8.
  37. ^ Wright, George (1997). Monument for a City: Philip Johnson's Design for the Amon Carter Museum. Amon Carter Müzesi. s. 25. ISBN  0-88360-088-9.
  38. ^ a b Martin, Carter (1996). 150 Years of American Art: Amon Carter Museum Collection. Fort Worth: Amon Carter Müzesi. pp.3. ISBN  0-88360-087-0.
  39. ^ "City Council Approves Art Museum Contract". Fort Worth Star-Telegram. 28 February 1959. pp. 1 and 6. Alındı 2 Haziran 2016.
  40. ^ "Museum Dedicated, Will Open Tuesday". Fort Worth Star-Telegram. 23 Ocak 1961. s. 1. Alındı 2 Haziran 2016.
  41. ^ "Two Leaders Join Art Community". Fort Worth Star-Telegram. 6 August 1961. pp. Section 3 pp. 14. Alındı 2 Haziran 2016.
  42. ^ a b Ayres, Linda; et al. (1986). American Paintings: Selections from the Amon Carter Museum. Birmingham, Alabama: Oxmoor Evi. pp. Intro. vii. ISBN  0-8487-0694-3.
  43. ^ "Amon Carter Museum of American Art: Institutional Timeline" (PDF). Amon Carter Museum of American Art. s. 3. Arşivlenen orijinal (PDF) 24 Haziran 2016'da. Alındı 2 Haziran 2016.
  44. ^ "Amon Carter Museum of American Art: Institutional Timeline" (PDF). Amon Carter Museum of American Art. s. 4. Arşivlenen orijinal (PDF) 24 Haziran 2016'da. Alındı 2 Haziran 2016.
  45. ^ "Amon Carter Museum of American Art: Institutional Timeline" (PDF). Amon Carter Museum of American Art. s. 5. Arşivlenen orijinal (PDF) 24 Haziran 2016'da. Alındı 2 Haziran 2016.
  46. ^ "Amon Carter Museum of American Art: Institutional Timeline" (PDF). Amon Carter Museum of American Art. s. 9–12. Arşivlenen orijinal (PDF) 24 Haziran 2016'da. Alındı 2 Haziran 2016.
  47. ^ "Amon Carter Museum of American Art: Institutional Timeline" (PDF). Amon Carter Museum of American Art. sayfa 13–15. Arşivlenen orijinal (PDF) 24 Haziran 2016'da. Alındı 2 Haziran 2016.
  48. ^ "Welcome to the Amon Carter Press Room". Amon Carter Museum of American Art. s. 4–6. Alındı 2 Haziran 2016.
  49. ^ "Welcome to the Amon Carter Press Room". Amon Carter Museum of American Art. s. 1–3. Alındı 2 Haziran 2016.
  50. ^ Murray, Mary; et al. (2010). Look for Beauty: Philip Johnson and Art Museum Design. Utica, New York: Munson-Williams-Proctor Arts Institute. s. 29. ISBN  978-0-915895-37-3.
  51. ^ Murray, Mary; et al. (2010). Look for Beauty: Philip Johnson and Art Museum Design. Utica, New York: Munson-Williams-Proctor Arts Institute. s. 7–16. ISBN  978-0-915895-37-3.
  52. ^ Wright, George (1997). Monument for a City: Philip Johnson's Design for the Amon Carter Museum. Fort Worth: Amon Carter Müzesi. s. 5. ISBN  0-88360-088-9.
  53. ^ Wright, George (1997). Monument for a City: Philip Johnson's Design for the Amon Carter Museum. Fort Worth: Amon Carter Müzesi. s. 8. ISBN  0-88360-088-9.
  54. ^ Moorhead, Gerald (2019). Buildings of Texas: East, North Central, Panhandle and South Plains, and West. Charlottesville ve Londra: Virginia Üniversitesi Yayınları. s. 214. ISBN  9780813942346.
  55. ^ "Portico on a Plaza". Mimari Forum. Mart 1961.
  56. ^ "Everything's Up to Date in Texas...But Me". Harper's. May 1961.
  57. ^ a b c d e f g Murray, Mary; et al. (2010). Look for Beauty: Philip Johnson and Art Museum Design. Utica, New York: Munson-Williams-Proctor Arts Institute. s. 33. ISBN  978-0-915895-37-3.
  58. ^ a b Wright, George (1997). Monument for a City: Philip Johnson's Design for the Amon Carter Museum. Fort Worth: Amon Carter Müzesi. s. 16. ISBN  0-88360-088-9.
  59. ^ Junker Patricia; et al. (2001). Bir Amerikan Koleksiyonu: Amon Carter Müzesi'nden eserler. New York: Hudson Hills Press, Amon Carter Müzesi ile birlikte. s. 18. ISBN  1-55595-198-8.
  60. ^ Russell, James (September 11, 2019). "Amon Carter's Facelift". Haftalık Fort Worth. Alındı 21 Kasım 2019.
  61. ^ a b ""Fort Worth's Amon Carter museum gets a face-lift, an architecture critic and art critic respond"". Dallas Morning News. 10 Ekim 2019. Alındı 21 Kasım 2019.
  62. ^ "Photography Preservation Campaign". Amon Carter Museum of Art: Photography Preservation Campaign. 2017.
  63. ^ "Amon Carter Museum of American Art Establishes Gentling Study Center". Amon Carter Amerikan Sanatı Müzesi. 7 Ağustos 2019. Alındı 21 Kasım 2019.

Dış bağlantılar

Koordinatlar: 32°44′53″N 97°22′08″W / 32.748°N 97.369°W / 32.748; -97.369