Tom Thomson'ın sanatsal gelişimi - Artistic development of Tom Thomson

Daha fazla bilgi: Tom Thomson

Tom Thomson, T.H. Marten tarafından fotoğraflandı. Scugog Gölü, 1910.

Tom Thomson (1877–1917), 20. yüzyılın başlarından itibaren Kanadalı bir ressamdı. Mütevazi köklerden başlayarak, bir kariyer ressamı olarak gelişimi meteorikti, ancak hayatının son yıllarında ciddi bir şekilde sürdürdü. Dünyanın önde gelen isimlerinden biri oldu Kanada sanatı, geride yaklaşık 400 küçük yağlı boya eskiz ve tuval üzerine yaklaşık elli büyük eser bırakıyor.

Kariyerine 1902'de grafik tasarımcı olarak başladı, ancak 1912'de 35 yaşındayken ciddi resim yapmaya başladı. Algonquin Parkı, ilgisini çeken sahneler çiziyor. Yaratıcı zirvesi 1914'ten onun 1917'de zamansız ölüm. Sanat tarzı, kasvetli, gri sahnelerden, hızlı ve kalın uygulanan fırça darbeleriyle karakterize edilen parlak renkli pozlara doğru ilerledi. Daha sonraki çalışmaları, Soyut Dışavurumcu hareket.

Malzemeler ve çalışma yöntemi

Tuvale çizin

Blue Lake: "In the Northland" için çizim, Güz 1915. 21,7 × 26,9 cm (8​9⁄16 × 10​9⁄16 içinde). Kanada Ulusal Galerisi, Ottawa
Kuzey ülkesinde, Kış 1915–16. 101,7 × 114,5 cm (40​1⁄16 × 45​1⁄16 içinde). Montreal Güzel Sanatlar Müzesi
David Silcox işaret etti Kuzey ülkesinde eskizden tuvale geçişin çarpıcı bir örneği olarak. Kanvas (sağda) orijinal taslağı (solda) yakından takip eder.[1]

Thomson'ın sanat eseri tipik olarak iki gövdeye bölünmüştür: Birincisi, yaklaşık 400 adet ahşap paneller üzerindeki küçük yağlı boya çizimlerinden, ikincisi ise tuval üzerine yaklaşık elli büyük eserden oluşmaktadır.[2] Daha küçük eskizler tipik olarak en plein air ilkbahar, yaz ve sonbaharda başta Algonquin Park olmak üzere "Kuzey" de.[3] Bunun yerine daha büyük tuvaller, bir sanatçının yerleşim bölgesi olan Studio Building'in zemininde odun sobası bulunan eski bir hizmet barakası olan Thomson'ın stüdyosunda kış boyunca tamamlandı. Rosedale, Toronto.[4][5][6] Hayatı boyunca birkaç büyük resim satmasına rağmen, bir tanesi de dahil olmak üzere ölümünden sonraki sergilerin temelini oluşturdular. Wembley Londra'da, sonunda çalışmalarına uluslararası ilgi uyandırdı.[7] daha bol eskizler tipik olarak işinin özü olarak düşünülmüştür.[1]

Eskizlerinin çoğunun daha büyük işler için çalışmak değil, kendi başlarına eksiksiz işler olduğunu düşünüyordu, çünkü daha büyük bir tuvale geçişte eserler karakteristik yakınlıklarını yitiriyorlardı.[1] Yine de, bir düzine kadar büyük tuval doğrudan daha küçük taslaklardan elde edildi. Gerçekten, gibi resimler Kuzey Nehri, İlkbahar Buzu, Jack Çam ve Batı Rüzgarı ancak daha sonra daha büyük yağlı boya tablolara genişletildi.[2] Eskizler hızlı bir şekilde üretilirken, tuvaller haftalarca hatta aylarca geliştirildi. Bu nedenle, orijinal ayrıntıların yeniden keşfedilmesini veya detaylandırılmasını gerektiren küçükten büyüğe geçişle birlikte "içsel bir formalite" sergiliyorlar.[8] Bu geçişte, son resme daha fazla derinlik kazandırmak için genellikle yamaçları veya diğer peyzaj özelliklerini abarttı.[9] Eskizleri ilgili tuvallerle karşılaştırmak, Thomson'ın renk, detay ve arka plan doku desenlerinde yaptığı değişiklikleri görmeyi sağlar.[10][11]

Malzemeler

1914'te Thomson, 8.6 × 10½ inç (21.6 × 26.7 cm) panelleri tutmak için bir eskiz kutusu yaptı.[12] Kutunun alt yarısı palet görevi görürken, üst yarısı kanvas veya ahşap paneller için destek görevi görüyordu. Yuvalar, üç resmin herhangi bir zamanda taşınması için yer açtı ve onları ayrı tuttu, böylece ıslak boya bulaşmadı veya düzleşmedi.[13] Thomson kariyeri boyunca farklı malzemeler kullandı ve resimlerle flört etmek için bir yöntem sağladı.[14] Örneğin, 1914'te kullandığı ahşap panellerde dikey çatlaklar oluştu.[15][14] 1914'te yalnızca ara sıra sert odun hamuru tahtası kullanmıştı, ancak sürekli olarak 1915'te kullanmaya başladı.[16] 1915 ilkbaharında ve sonbaharında pişmiş toprak rengi ve karanfil renkli boya mühürleyenler, ancak 1916'da geçiş yaptı okra boya.[14] 1917 baharında odunu söküp kesti sandıklar eskiz için 5 × 7 inç (12,7 × 17,8 cm) paneller yapmak için,[14][17] normalde boyadıklarından daha küçüktür ve daha sıkı bir kullanım gerektirir.[18] Marka isimlerinin parçaları (örneğin, Gold Medal Purity Flour, California Orange) bazılarının arkasına damgalanmıştır,[19] gibi Huş ağacı ve Buzla kaplı bir göl.[20] Aynı bahar boyunca, eskizlerinin yaklaşık üçte birini ya onlardan memnun olmadığı ya da resim malzemeleri konusunda yetersiz olduğu için yeniden kullandı.[21]

2000 yılında Thomson'ın malzemelerini ve çalışma yöntemini anlamak için bir çalışma yapıldı.[22] 2002-03'te, Kanada Ulusal Galerisi ve Ontario Sanat Galerisi tarafından düzenlenen gezici bir sergiden önce, Kanada Koruma Enstitüsü kullanılmış kızılötesi ve X-ışını fotoğrafçılığı, spektroskopi ve Thomson'ın resimlerinin çoğunu daha ayrıntılı analiz etmek için pigmentlerin mikro örneklemesi.[23] Sandra Webster-Cook ve Anne Ruggles, araştırmalarında Thomson'ın nasıl farklı renklerde uyguladığını anlattılar. primerler onlara ince ama önemli nitelikler kazandırmak için resimlerinin çeşitli yerlerinde.[24]

Fotoğrafçılık

Bir kuzey değirmen bahçesi, II, c. 1913-14. Kütüphane ve Arşivler Kanada, Ottawa. Muhtemelen terk edilmiş Gilmour Lumber Company'nin fabrikasının bir görünümü: Kano Gölü. Güdükte oturan adamın Tom Wattie olduğu düşünülüyor. Algonquin Parkı ranger.

Thomson, yakaladığı balıklar, arkadaşlarının fotoğrafları veya manzara gibi ilgisini çeken şeyleri çekmek için zaman zaman fotoğrafçılığı kullandı. Fotoğraflarının hiçbirini sanat üretmek için kullanmış gibi görünmüyor, mevcut fotoğrafların hiçbiri resmiyle uyuşmuyor.[25] Bunun yerine görüntüleri küçük yağlı eskizlerle çekmeyi tercih etti ve ürettiği işlerin neredeyse tamamı bu küçük eskizler arasında.[26] David Silcox ancak spekülasyon yaptı Boğulmuş Arazi (ve belki de diğer resimler), "tekinsiz hassasiyetleri" göz önüne alındığında bir hafıza yardımı olarak bir fotoğrafla boyanmış olabilir.[27][not 1]

1912'de İspanyol Nehri içinde Mississagi Thomson, William Broadhead ile birlikte en az bir düzine film rulosunu (bir mektupta 14 düzine kaybettiğini iddia ederek) ve kanolarının birkaç dökülme yaşadıktan sonra birçok eskizini kaybetti.[28][29][30] Görüntüleri Grip Limited'e geri getirmeyi ve ticari çalışmalarında kullanmayı amaçlamıştı.[26]

  • A view, at dusk, looking across a marshy body of water or lake (possibly Lake Scugog or Rice Lake), with barnyard ducks, centre. In the background, on the far shore, are two large deciduous trees.

    Güney Ontario'da bir göl, III, c. 1911. Kütüphane ve Arşivler Kanada, Ottawa

  • An evening view of Scarborough Bluffs, Lake Ontario, in Summer

    Scarborough Bluffs, II, c. 1912. Kütüphane ve Arşivler Kanada, Ottawa

  • Photo of two men (centre left), in the distance, paddling a canoe across a lake.

    Çift pozlama: kuzey gölü, ben, c. 1912. Kütüphane ve Arşivler Kanada, Ottawa

  • View of a camp site, with a white tent, showing a string of fish and a fly fishing rod hanging from the front tent pole.

    Çadır direğinden sarkan iki alabalık, c. 1914. Kütüphane ve Arşivler Kanada, Ottawa

  • Winifred Trainor in a plaid dress, standing and facing the viewer. She is holding a string of fish in her right hand and a fly fishing rod in her left hand.

    Bayan Winifred Trainor, II, c. 1913-17. Kütüphane ve Arşivler Kanada, Ottawa

Gelişmeler

Ayrıca bakınız: Tom Thomson § Yaşam

Ticari sanat

Ayrıca bakınız: Grip Ltd.
Charles Dana Gibson, Gibson Kız, c. 1891.
Tom Thomson, Bir Kadın Başının İncelenmesi, c. 1903. Tom Thomson Sanat Galerisi, Owen Ses

Tom Thomson Sanata ilk atılımı, 1901'de Kanada İşletme Koleji'ndeki eğitimiyle başladı. Chatham, Ontario. İlkel yazışma yeteneklerini geliştirdiği yer orasıydı.[31][32] 1902'de, Seattle Maring & Ladd tasarım firmasında kalem sanatçısı olarak çalışıyor, ressam ve etcher.[31][32][33] Buradaki asıl işi, kartvizit, broşür ve posterlerin yanı sıra üç renkli baskı.[32][33] Önceden öğrenmiş olmak kaligrafi yazı, çizim ve resim konusunda uzmanlaştı.[33] Thomson ayrıca serbest bir ticari tasarımcı olarak da çalışmış olabilir, ancak bu şüpheleri doğrulamak için bu tür çalışmaların mevcut örnekleri yoktur.[34] Dergilerde gördüğü siyah beyaz resimlerden çok etkilendi,[35] özellikle onun içinde belirgin bir şey c. 1903 eskiz Bir Kadın Başının İncelenmesi"Gibson Kız "Amerikalı illüstratör Charles Dana Gibson.[36] Thomson'ın küçük kardeşi Ralph, bu dönemde Thomson hakkında şunları yazdı:

Bir ticari sanatçı ve tasarımcı olarak ilerlemesini gözlemlemek için harika bir fırsat [buldum]. Bir fikri birbiri ardına denerken onu izlerken, sık sık bütün gece çalıştı. Onayına uymayanlar ya çöp sepetine atacak, yakacak ya da puro külü bulaştıracak ya da yanmış kibritlerin uçlarına bulaşacaktı. Diğerlerini bir veya iki gün saklayacaktı ama her zaman aynı kaderi paylaşacaklardı. O sıralarda kalem ve mürekkep, sulu boya ve siyah beyaz yıkama yaptı. Sürekli olarak çeşitli dergilere bakıyor ve reklamlara, esas olarak dekorasyon açısından çok fazla çalışma yapıyordu. En iyilerini seçmek, tüm tasarımı kendi fikirlerine uyacak şekilde değiştirmek ve daha sonra kendi değerlerini karşılaştırmak onun için normal bir oyundu.[34][37]

Toronto'ya döndükten sonra Thomson, sanatsal tasarım firmasına katıldı Grip Ltd. 1908 veya 1909'da.[not 2] Firma tasarım ve yazı işlerinde uzmanlaşmıştır.[31][32][40] Grip, ülkenin önde gelen grafik tasarım şirketiydi ve Art Nouveau, metal gravür ve dört renkli süreç Kanada'ya.[43] O zamanlar Grip'te sanat yönetmeni olan Albert Robson, Thomson'ı ilk işe aldığında, "örneklerinin çoğunlukla kitapçık kapaklarına ve bazı etiketlere uygulanan yazı ve dekoratif tasarımlardan oluştuğunu" hatırladı.[38][44]

Reklam veya takvim çizimi, Sonbahar-kış 1912. Konum bilinmiyor

Art Nouveau ile ilgili öğrendiği teknikler sonraki çalışmalarının çoğunda belirginleşti,[45][46] gibi resimler dahil Kuzey Nehri; Dekoratif Peyzaj, Huşlar; İlkbahar Buzu ve Batı Rüzgarı.[47][48] Sanat stilinde tipik olan kıvrımlı formlar özellikle dikkat çekicidir,[49] Thomson'ın çalışmasında kökeni olan ağaçların "S-eğrilerinde" görülmüştür. ressam.[50] Sanatçı arkadaşı A. Y. Jackson onayladı Grup Yedi Art Nouveau stillerini çalışmalarında kullanma eğilimi, "Biz (Yedi Grup ve Tom Thomson) deneklerimize tasarımcıların özgürlüğü ile yaklaştık. Renk, çizgi ve deseni vurgulamaya çalıştık."[51][52]

Grip'teki kıdemli sanatçı, J. E. H. MacDonald, çalışanlarını becerilerini geliştirmek için boş zamanlarında dışarıda resim yapmaya teşvik etti.[53][54] MacDonald, Thomson'ın bir ressam olarak kariyerinde belki de en büyük etkiye sahipti; Thomson'ı ticari alandan uzaklaştırdı ve onu sadece hafta sonu açık hava eskizlerini teşvik ederek değil, aynı zamanda tatillerde resim gezileri yaparak ve onu diğer sanatçılarla tanıştırarak resme yöneltti.[55] MacDonald, William Broadhead'i Thomson'ın bir ressam olarak ortaya çıkmasıyla ilişkilendirdi ve Arthur Lismer "Tom'la ilgili anılarım B [yol başı] ile başlıyor gibi görünüyor."[56] Bir makale taslağında, Harold Mortimer-Lamb benzer şekilde Broadhead'e Thomson'ın ortaya çıkışı ile itibar etti.[56][57] Lismer iddialarına istisna uyguladı, bunun yerine MacDonald'a itibar etti.[58] A. Y. Jackson, Thomson'ın ana gelişiminin, grafik tasarımcı olarak geçirdiği zamandan ziyade Algonquin Park'taki girişimlerinden sonra geldiğini de ifade etti.[56][59][60] Lismer daha sonra şunları yazdı:

[J. E. H.] MacDonald bu aşamada Tom Thomson üzerindeki en önemli etkiydi. Bu genç sanatçılar (MacDonald, Frank Johnston, Tom McLean, Frederick Varley, Franklin Carmichael ve Lismer) bütün hafta çok çalıştı ve cumartesi ve pazar günleri eskiz yaptı. Pazartesi günü köşe koltuğunda eskizler üzerine fikir veren ve felsefi cesaret veren MacDonald'dı. Zaten Kanadalı bir sanatçı olarak tanındı. Thomson, 1911'de dışarıda çizim yapmayı denememişti. Belki de şimdiye kadar yağlı boya ile hiçbir şey yapamayacağını düşünmüştü ya da ... ortaya çıkmaya hazır değildi. Thomson ilk kez bir eskizci olarak 1911 yazında ve sonbaharında ortaya çıktı. İlk çabaları ilkeldi. Çocuk [benzeri] bir kaliteye sahiptiler, ama bir çocuğun işi gibi, kaliteli ve karakterli. Toronto çevresindeki bir ülkedeydi. Humber Nehri, yakın çalılıklarda York Değirmenleri ve etrafındaki ülke gezilerinde Lindsay ve L [ake] Scugog Thomson'ın ilk boyadığı yerde o ve diğerleri balığa gitti.[61][62]

  • Tom Thomson'ın kartvizit, c. 1904. Tom Thomson Makaleleri, Kütüphane ve Arşivler Kanada

  • Dekoratif Peyzaj - Blessing by Robert Burns, c. 1907. Özel koleksiyon.

  • Sydenham Mutual Yangın Sigortası Reklamı, Owen Sound, 1910. Tom Thomson Sanat Galerisi, Owen Sound

  • Owen Sound yakınında, Kasım 1911. Kanada Ulusal Galerisi, Ottawa

Resim kariyeri

Algonquin Park'a ilk girişimler (1912–13)

Ayrıca bakınız: Boğulmuş Arazi
Boğulmuş Arazi, Güz 1912. Ontario Sanat Galerisi, Toronto

Thomson'ın ticari sanattan orijinal resim tarzına geçişi 1912'de belirginleşti.[63][64] Görünüşe göre bu geçiş, ilk ziyaretiyle başlatılmış. Algonquin Parkı Mayıs 1912'de.[65] İlk eskiz ekipmanını aldı,[56] ama gezisinin çoğunu balığa harcadı[66] "birkaç nota, silüet ve renk efekti" için kaydedin.[56][67] Bu geziye eskizlerle çıkmak bazen zor olmuştur.[68] Bir istisna eskizdir Smoke Gölü, Algonquin Parkı, kolayca tarihli çünkü Thomson bunu Bud Callighen'e ilk görüşmelerinde vermişti.[69][70][71] Charles Hill ayrıca "biraz garip" kelimesini de ekledi. Eski Kereste Barajı, Algonquin Parkı yolculuk sırasında yapıldığı gibi.[72] Robson tanımlandı Boğulmuş Arazi Mississagi Orman Koruma Alanı kano gezisinde boyanmıştır.[73] Ayrıca bu zamana tarihlenenler Kano ve Bir Kuzey Gölü (1912).[72]

  • Smoke Gölü, Algonquin Parkı, Bahar 1912. Tom Thomson Sanat Galerisi, Owen Ses

  • Eski Kereste Barajı, Algonquin Parkı, Bahar 1912. Kanada Ulusal Galerisi, Ottawa

  • Kano, İlkbahar ya da sonbahar 1912. Ontario Sanat Galerisi, Toronto

  • Bir Kuzey Gölü, İlkbahar veya sonbahar 1912. Camp Tanamakoon, Algonquin Parkı

1912 sonbaharında Thomson, başka bir tasarım firması Rous & Mann'a katılmak için Grip Ltd.'den ayrıldı.[74][53][75] Leonard Rossell, "Orada çalışanların hepsinin çalışmalarına devam etmelerine izin verildi ... Bildiğim kadarıyla Tom Thomson, hiç kimseden kesin ders almadı, yine de bizden daha hızlı ilerledi. Ama yaptığı şey muhtemelen onun için daha avantajlıydı. Yaz aylarında birkaç ay izin aldı ve onları Algonquin Park'ta geçirdi. "[76][44]

Ekim 1912'de Thomson ilk olarak Dr. James MacCallum sık sık ziyaret eden Ontario Sanatçılar Topluluğu '(OSA) sergileri ve Toronto Sanat ve Edebiyat Kulübü.[68][77] MacCallum, Thomson'ı Rous ve Mann'daki görevinden ayrılmaya ve resim alanında kariyer yapmaya ikna etti.[74] Lawren Harris daha sonra Thomson'ın bu dönemdeki önemli gelişmelerini hatırladı:

Thomson gelişmeye başladı. Çalışmaları, Kanada'nın berrak gün ışığına çıkmaya başladı. Çalışmaları sıkı ve kasvetliydi, neredeyse gri bir monotondu. [A. Y.] Jackson Geri kalanımızın gözlerinde olduğu gibi, ışıltılı, canlı, zengin rengi gözlerini açtı ve Tom, Kanada manzarasını daha önce hiç görmediği gibi gördü. Bu bir vahiy anlamına geliyordu. O andan itibaren hiçbir şey onu tutamazdı.[78][79][sayfa gerekli ]

MacCallum, Thomson'ın kendisini tamamen resme adadığı vaadiyle bir yıllık masraflarını karşılamayı teklif etti.[80][81] Thomson bir miktar ilk tereddütten sonra sonunda kabul etti.[60] MacCallum, Thomson'ın eskizlerini ilk gördüğünde, onların "doğruluklarını, duygularını ve korkunç, büyüleyici kuzey ülkesine olan sempatilerini fark etti ... bana, Thomson'ın beni on bir yaşımdan beri yakaladığı gibi tuttuğunu hissettirdiklerini yazdılar. önce sessiz yerlerinden yelken açtı ve kürek çekti. " Ayrıca Thomson'ın resimlerinin "karanlık, çamurlu, sıkı ve teknik kusurları istemediğini" yazdı.[82]

Huş ağacı, Güz 1913. Hart House, Toronto Üniversitesi, Toronto

Thomson'ın Ontario'nun vahşi doğasına yaptığı girişimler, sanatında önemli ilham kaynaklarıydı ve MacCallum'a bir mektupta Algonquin Park'ın güzelliğinin tarif edilemez olduğunu yazdı.[83] Gibi erken çalışmaları Kuzey Gölü (1912–13) ve Akşam teknik olarak olağanüstü değildi, ancak kompozisyon ve renk işleme konusunda özel bir yeteneği gösteriyorlar.[84] İlkinin satılması Ontario Hükümeti Mart 1913'te 250 ABD Doları (eşdeğer CAD $ 2018'de 5,600), 1913 yazında ve sonbaharında eskiz yapmak için daha fazla zaman geçirmesine izin verdi.[72][85][50] MacCallum tabloyu "kuzeybatı rüzgarı tarafından süpürülen küçük kuzey göllerinden birinin resmi; uzak kıyıdan henüz geçen bir fırtına, berrak, pırıl pırıl mavi ve kısa, beyaz başlıklara bölünmüş su" olarak tanımladı - bir resim ışık, hayat ve canlılık dolu. "[82] Thomson'ın 1913 tarihli çizimleri genellikle gridir, ancak daha önceki çizimde görülenden daha fazla renk işleme sergiler. Kuzey Gölü.[84] Bu eskizlerin çoğu kıyıdan uzakta olduğu için basittir.[13] Gibi tuvaller Sabah Bulutu ve Ay ışığı MacDonald ve Jackson'dan öğrendiği bir teknik olan kırık fırça işçiliğini kullandı.[13]

  • Kuzey Gölü, Kış 1912–13. Ontario Sanat Galerisi, Toronto

  • Sonbahar, Algonquin Parkı, Güz 1913. Ontario Sanat Galerisi, Toronto

  • Sabah Bulutu, Kış 1913-14. Ontario Sanat Galerisi, Toronto

  • Ay ışığı, Kış 1913-14. Kanada Ulusal Galerisi, Ottawa

Renk ve deneme (1914–15)

Ayrıca bakınız: Kuzey Nehri (resim) ve İlkbahar Buzu
Çadır, Kasım 1915. McMichael Canadian Art Collection

Thomson sık sık kendinden şüphe duyuyordu, A.Y.Jackson 1914 sonbaharında Thomson'ın hayal kırıklığı yüzünden eskiz kutusunu ormana attığını hatırlıyordu.[86][87] ve "o kadar utangaçtı ki, eskizlerini göstermeye zorlanabiliyordu."[88] Bu dönemdeki çalışmaları hala "belli bir gariplik" sergilerken, Thomson, parlak renkleriyle meslektaşları Jackson ve Lismer'i geride bıraktı.[89] Jackson, MacCallum'a yazdığı bir mektupta,

Tom oldukça hevesli görünüyor ve bence birlikte çalışmak için oldukça ilham verici bir adam. İmkansızı yapmaya çalışan bir adama ihtiyacın var. Güçleriniz dahilinde olduğunu bildiğiniz şeyi yapmak, asla büyük bir sanat okuluna veya başka bir şeye yol açmadı.[90]

1915'te üretilen eskizler, deneyselliğe olan eğilimini ve renge duyarlılığını gösteriyor.[91] doku ve renkle daha önceki bastırılmış ve hassas çalışmasının kaçındığı şekillerde deneyler yapıyordu.[89] Bir renkçi olarak çalışmasının ötesinde, aynı görüntü içinde eşzamanlı olarak çözülen çelişkili fikirleri sunmak için bir teknik geliştirdi. Tipik olarak bunu her ikisinin tekniklerini kullanarak başardı. Tonalizm ve Post-Empresyonizm, daha sonra dekoratif desenleri cesur kullanımla birleştirerek elde etti.[92] Jackson, Thomson'ın çalışmasının bu dönemi hakkında şöyle yazdı: "Artık gerçek temsilden dolayı engelli değil, karmaşa ve karmaşa arasında mutlu renk motifleri buluyor, ortadan kaldırıyor, ortadan kaldırıyor, tasarlıyor, deney yapıyor, boyada [ifşa ediyordu]. Yaptığı iş miktarı inanılmazdı. . "[93]

Thomson, Toronto'da 1915-16 kışı boyunca birkaç tuval üretti. Kuzey ülkesinde; Birch Grove, Sonbahar; Sonbaharın Çelenk; Bereketli Ekim ve İlkbahar Buzu. Çalışmasının eskizleri iki boyutluluk sergiliyor. Bu dönemden Thomson'ın çalışmaları - Harris, Lismer ve MacDonald'ın çalışmaları gibi - daha dekoratif hale geldi. Renk, düzleştirilmiş boşluklar ve dikey bantlar halinde düzenlenmiş formlarla yükseltilir. Ağaçların dalları ve gövdeleri doğada daha stilize edilmiştir.[94]

  • Sonbaharda Yumuşak Akçaağaç, Güz 1914. Tom Thomson Sanat Galerisi, Owen Sound

  • Tamaracks, Güz 1914. Özel koleksiyon

  • Kar Fırtınası Yaklaşıyor, Güz 1915. Kanada Ulusal Galerisi, Ottawa

  • Algonquin Parkı, Güz 1915. Tom Thomson Sanat Galerisi, Owen Sound

  • Orman, Ekim, Güz 1915. Ontario Sanat Galerisi, Toronto

Yaratıcı zirve (1916–17)

Daha fazla bilgi: Tom Thomson § 1917 çizim sezonunun ölümü ve mirası
Ayrıca bakınız: Jack Çam ve Batı Rüzgarı (resim)
Tea Lake Barajı, Yaz 1917. McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu, Kleinburg

Thomson 1916'da Algonquin Park'a önceki yıllardan daha erken ayrıldı ve bu, o sırada ürettiği çok sayıda kar çalışmasıyla kanıtlandı.[95] Hepsi canlı renklere sahip olmasına ve kalın bir şekilde uygulanmasına rağmen, kompozisyonu değişen birçok eskiz yaptı.[96] Sonraki kış, Harris, MacDonald ve MacCallum'dan gelen teşvikler, Thomson'ın kariyerinin en üretken kısmına geçtiğini gördü.[97] bir mektupta "çok şey yaptığını" yazıyor.[98] Bu süre zarfında en ünlü eserlerinin çoğunu üretti. Jack Çam ve Batı Rüzgarı.[99]

Thomson, özellikle hayatının son iki yılında sıcaklık, nem, rüzgar ve ışık gibi atmosferik olayları gözlemleme konusunda özellikle yetenekliydi.[100] Bu dönemden itibaren çalışın — örneğin Rapids- Rengi kontrol etme konusundaki ustalığını gösterir ve belirli bir "canlılık ve tazelik" ile boyanır.[101][102] Diğer resimler - örneğin Mowat Lodge'un Arkasındaki Yol ve Tea Lake Barajı- cesur ve etkileyici fırça darbelerini resmedin.[103] Thomson'ın daha sonraki tuvallerinin ölçeği, Algoma'nın savaştan sonra boyanan Yedi Grup üyelerinin tuvallerinin habercisidir.[104] Sanat tarihçileri David Silcox ve Harold Town Thomson'ın sanatının bu dönemini şu yönde hareket eden soyutlama.[105][106][not 3]

  • Ormanda Kış Çözümü, Güz 1916. Ontario Sanat Galerisi, Toronto

  • Sonbahar, Üç Alabalık, Güz 1916. Ontario Sanat Galerisi, Toronto

  • Bahar Sel, Bahar 1917. McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu, Kleinburg

  • Rapids, Bahar 1917. Özel koleksiyon

  • Kuzey ışıkları, Bahar 1917. Ontario Sanat Galerisi, Toronto

Soyutlamaya yaklaşmak

"Öldüğü sırada tedirgin bir Thomson aradaki yarıkta bekliyordu. mecazi ve figüratif olmayan sanat. Atlamadan sağ çıkıp çıkmayacağı bir varsayım meselesidir; atlayacağı en azından benim için bir kesinliktir. "

—Harold Town[107]

Thomson ürettiği eskizlerin sayısı bakımından - kariyeri boyunca dört yüzden fazla - üretkendi, bu da tarzının eğilimlerini ve ilerlemesini gözlemleme fırsatı verdi. Bir manzara ressamı olarak başlayarak, tipik peyzaj geleneğinden uzaklaştı ve daha heyecanlı fırça darbeleri, çarpışan boyalar ve daha canlı renkler denemeye başladı.[108] Sanatçı ve Thomson biyografi yazarı Harold Town için, Thomson'ın kariyerinin kısalığı, hiçbir zaman tam olarak gerçekleşmemiş bir sanatsal evrime işaret ediyordu. 1916 yağlı boya resmine atıfta bulunuyor Bitmemiş Eskiz "Kanada sanatında tamamen soyut ilk eser" olarak, tamamen nesnel olmayan bir çalışma olarak tasarlansın ya da tasarlanmasın, yeniliklerin habercisi olan bir resim soyut dışavurumculuk.[109] Town, resmin içeriğini, Thompson'ın ağaçlar, kayalar ve çalılıklar arasındaki küçük alanlara boya eklerken yaşadığı hayal kırıklığını ifade eden bir gökyüzü olarak tanımlıyor.[106] Benzer şekilde tanımlıyor Sonbahar sonu soyut deneye götüren başka bir "sabırsız çalışma" olarak. Dallar arasındaki "sert bir şekilde yerine vurulan" alanların yanı sıra benzer bir ön plan da özellikle önemlidir. Bitmemiş Eskiz.[106]

Bitmemiş Eskiz, Güz 1916. Özel koleksiyon[not 4]

David Silcox işaret etti Kızılcık Bataklığı Thomson'ın soyutlamaya doğru hareketini gösteriyor.[110] O da görüntüledi Fırtınadan sonraMuhtemelen Thomson'ın son resimlerinden biri, Thomson'ın Batı sanatında meydana gelen değişikliklere, tam olarak nereye götüreceğini bilmese bile zaten yanıt verdiğinin bir göstergesi olarak.[111] Resmi daha yakından incelediğimizde, manzaranın kendisi çıplak darbelere ve saf soyutlamaya dönüşüyor.[112]

Sanat tarihçisi Joan Murray Thomson'ın eskizlerini "soyut" olarak tanımlama konusundaki isteksizliğini ifade etti, çünkü bunlardan bazıları muhtemelen "stüdyoda kullanılmak üzere renkli notlar" olarak tasarlandı ve bazı eskizler tamamlanmamıştı.[113]

  • Sonbahar sonu, Güz 1915. McMichael Kanada Sanat Koleksiyonu, Kleinburg

  • Sonbahar Çelenk Çizimi, Güz 1915. Ontario Sanat Galerisi, Toronto

  • Kızılcık Bataklığı, Yaz 1916. Kanada Ulusal Galerisi, Ottawa

  • Algonquin Yamaç, Kar, Güz 1916. Özel koleksiyon

  • Fırtınadan sonra, Yaz 1917. Özel koleksiyon

Referanslar

Dipnotlar

  1. ^ Thomson'ın fotoğraflarıyla ilgili daha fazla bilgi için bkz.
  2. ^ Kaynaklar, Thomson'ın işe alınma süresinin yaklaşık süresi konusunda hemfikir değil. Grip süpervizörü Albert H. Robson, 1932'de 1907'de işe alındığını yazdı.[38] ancak 1937'de Robson bunun yerine 1908'de işe alındığını yazıyordu.[39] Robert Stacey, Aralık 1908'i önerdi.[32] David Silcox, 1909'un başlangıcını önerdi.[40] Sanat tarihçisi Joan Murray Aralık 1908 veya Ocak 1909 önerdi.[41] Küratör Charles Hill'in soruşturmasında, Thomson'ın Toronto Şehir Rehberi 1906-09'da Legg Bros. Photo Engravers ile çalışırken, 1910'da sadece 99 Gerrard E.'de yaşayan bir sanatçı olarak ve 1911'de Grip Ltd.'de olduğu için Hill, bunun Thomson'ın muhtemelen 1909'un sonlarında Grip'te başladığı anlamına geldiğini varsayar. 1910 dizini için bilgiler toplandı.[42]
  3. ^ Thomson'ın sonraki soyut eğilimleri hakkında daha fazla bilgi için, bakınız:
  4. ^ Resim ters yüzünde Algonquin Yamaç, Kar.

Alıntılar

  1. ^ a b c Silcox (2015), s.60.
  2. ^ a b Silcox ve Kasaba (2017), s. 181.
  3. ^ Silcox (2015), pp.59–60.
  4. ^ Silcox (2006), s. 127.
  5. ^ Silcox ve Kasaba (2017), s. 181–85.
  6. ^ Kahverengi (1998), s. 151, 158.
  7. ^ Dejardin (2011).
  8. ^ Silcox ve Kasaba (2017), s. 181–82.
  9. ^ Murray (1999), s. 110.
  10. ^ Silcox ve Kasaba (2017), s. 182.
  11. ^ Murray (2006), s. 92.
  12. ^ Davies (yaklaşık 1930).
  13. ^ a b c Tepe (2002), s. 123.
  14. ^ a b c d Murray (1999), s. 25.
  15. ^ Tepe (2002), s. 125.
  16. ^ Tepe (2002), s. 132.
  17. ^ Thomson (1917a).
  18. ^ Tepe (2002), s. 141–42.
  19. ^ Murray (1994), s. 7.
  20. ^ Murray (1998), s. 85.
  21. ^ Murray (1999), s. 116.
  22. ^ Corbeil vd. (2000).
  23. ^ Webster-Cook ve Ruggles (2002), s. 145.
  24. ^ Webster-Cook ve Ruggles (2002), s. 145–46.
  25. ^ Reid (1971).
  26. ^ a b Silcox ve Kasaba (2017), s. 215.
  27. ^ Silcox (2015), s.63.
  28. ^ Thomson (1912).
  29. ^ Murray (2002a), s. 297.
  30. ^ Silcox (2015), s.15.
  31. ^ a b c Tepe (2002), s. 113.
  32. ^ a b c d e Stacey (2002), s. 50.
  33. ^ a b c Silcox (2015), s.7.
  34. ^ a b Stacey (2002), s. 51.
  35. ^ Stacey (2002), s. 47–63.
  36. ^ Silcox (2015), s.68.
  37. ^ Thomson (1946).
  38. ^ a b Robson (1932), s. 138.
  39. ^ Robson (1937), s. 5.
  40. ^ a b Silcox (2015), s.9.
  41. ^ Murray (2002b), s. 310.
  42. ^ Tepe (2002), s. 113 n. 16.
  43. ^ Kral (2010), s. 14.
  44. ^ a b Rossell (yaklaşık 1951), s. 3.
  45. ^ Silcox ve Kasaba (2017), s. 94, 210.
  46. ^ Reid (2002), s. 65–83.
  47. ^ Stacey (2002), s. 59–60.
  48. ^ Silcox (2015), s.68, 71.
  49. ^ Silcox (2015), s.47, 71.
  50. ^ a b Stacey (2002), s. 60.
  51. ^ McKay (2011), s. 185.
  52. ^ Silcox (2015), s.71.
  53. ^ a b Stacey (2002), s. 58.
  54. ^ Rossell (yaklaşık 1951), s. 1.
  55. ^ Tepe (2002), s. 117.
  56. ^ a b c d e Tepe (2002), s. 118.
  57. ^ Mortimer-Kuzu (1919).
  58. ^ Lismer (1919).
  59. ^ Jackson (1924).
  60. ^ a b Jackson (1933).
  61. ^ Tepe (2002), s. 115.
  62. ^ Lismer (yaklaşık 1942).
  63. ^ Silcox (2015), s.10.
  64. ^ Silcox (2006), s. 23.
  65. ^
  66. ^ Avcı (2002), s. 25–26.
  67. ^ Jackson (1931).
  68. ^ a b Tepe (2002), s. 119.
  69. ^ Northway (1970), s. 6.
  70. ^ Addison (1974), s. 75.
  71. ^ Davies (1935), s. 35–36.
  72. ^ a b c Tepe (2002), s. 120.
  73. ^ Robson (1937), s. 6.
  74. ^ a b Wadland (2002), s. 95.
  75. ^ Klages (2016), s. 23.
  76. ^ Stacey (2002), s. 57–58.
  77. ^ MacCallum (1918), s. 375.
  78. ^ Silcox (2006), s. 212.
  79. ^ Harris (1964).
  80. ^ Silcox (2006), s. 21.
  81. ^ Silcox (2015), s.11.
  82. ^ a b MacCallum (1918), s. 376.
  83. ^ Thomson (1914).
  84. ^ a b Silcox (2015), s.11.
  85. ^ Silcox (2015), s.12.
  86. ^ Davies (1935), s. 74–75.
  87. ^ Jackson (1958), s. 31.
  88. ^ Jackson (1917).
  89. ^ a b Tepe (2002), s. 127.
  90. ^ Murray (1999), s. 34.
  91. ^ Tepe (2002), s. 133.
  92. ^ Murray (1999), s. 70.
  93. ^ Jackson (1919).
  94. ^ Tepe (2002), s. 135.
  95. ^ Tepe (2002), s. 137.
  96. ^ Silcox (2015), s.16.
  97. ^ Silcox (2006), s. 20.
  98. ^ Thomson (1917b).
  99. ^ Silcox (2015), s.17.
  100. ^ Silcox (2018), s. 181.
  101. ^ Tepe (2002), s. 141.
  102. ^ Silcox (2015), s.17.
  103. ^ Silcox (2015), pp.17–18.
  104. ^ Tepe (2002), s. 139.
  105. ^ Silcox (2015), pp.17–18, 44, 52, 57, 62, 68, 73.
  106. ^ a b c Silcox ve Kasaba (2017), s. 148.
  107. ^ Silcox (2015), s.51.
  108. ^ Silcox (2015), s.43.
  109. ^ Silcox ve Kasaba (2017), s. 148–49.
  110. ^ Silcox (2015), s.43–44, 68.
  111. ^ Silcox (2015), s.51–52.
  112. ^ Silcox (2015), s.52.
  113. ^ Murray (2015), "Stüdyo Binasından Algonquin Parkına ve Tekrar Eve".

Kaynaklar

Birincil kaynaklar

  • Davies, Blodwen. "Tom Thomson'ın Eskiz Kutusu" (c. 1930). Blodwen Davies koleksiyonu, Seri: 11, ID: MG30-D38. Ottawa: Kütüphane ve Arşivler Kanada.
  • ——— (1935). Tom Thomson Üzerine Bir Çalışma: Vahşi Doğada Güzelliği ve Gerçeği Arayan Bir Adamın Hikayesi. Toronto: Basını Tartışın.
  • Harris, Lawren S. (1964). Yedi Grup'un Hikayesi. Toronto: Rous ve Mann Press.
  • Jackson, A.Y. (4 Ağustos 1917). "Tom Thomson". Bayan Henry Jackson'a mektup.
  • ——— (1919). Önsöz. 1 Mart - 21 Mart 1919 tarihleri ​​arasında Merhum Tom Thomson'un Resim Sergisi Kataloğu. Montreal Sanat Kulübü tarafından.
  • ———. "A. Y. Jackson'dan Norah Thomson'a" (21 Mayıs 1924) [Mektup]. Norah De Pencier, Seri: 1, ID: MG30-D322. Ottawa: Kütüphane ve Arşivler Kanada.
  • ——— (5 Mayıs 1931). "Algonquin Parkı". Blodwen Davies'e mektup.
  • ———. "A. Y. Jackson'dan Marius Barbeau'ya" (31 Mart 1933) [Mektup]. Marius Barbeau Koleksiyonu, Kutu: 19. Ottawa: Kanada Medeniyet Müzesi.
  • ——— (1958). Bir Ressamın Ülkesi. Toronto: Clarke Irwin.
  • Lismer, Arthur. "A. Lismer'den J. E. H. MacDonald'a" (21 Mart 1919) [Mektup]. Arthur Lismer, Kutu: 11, ID: MG30-D111. Ottawa: Kütüphane ve Arşivler Kanada.
  • ———. "Tom Thomson" (c. 1942). Arthur Lismer, Fonds: Arthur Lismer, Kutu: 2, Kimlik: MG30-D184. Ottawa: Kütüphane ve Arşivler Kanada.
  • MacCallum, James (31 Mart 1918). "Tom Thomson: Kuzeyin Ressamı". Canadian Magazine. s. 375–85.
  • Robson, Albert H. (1932). Kanadalı Manzara Ressamları. Toronto: Ryerson Press.
  • ——— (1937). Tom Thomson: Kuzey Ülkemizin Ressamı, 1877-1917. Toronto: Ryerson Press.
  • Rossell, Leonard. "Grip'in Hatıraları, Yedi Grup Üyeleri ve Tom Thomson" (c. 1951). Tom Thomson Collection, Dosya: T485.R82, ID: MG30-D284. Ottawa: Kütüphane ve Arşivler Kanada.
  • Thomson, George. "George Thomson'dan J. M. MacCallum'a" (19 Temmuz 1917a) [Mektup]. Dr. James M. MacCallum Makaleleri, Seri: George Thomson yazışmaları, Kutu: 1, Dosya: 6, Kimlik: MG30-D38. Ottawa: Kanada Ulusal Galerisi Arşivler.
  • Thomson, Henry (19 Ekim 1946). "Ralph Thomson'dan Blodwen Davies'e yazılan taslak mektubun daktilo edilmiş bir kopyasını içeren McCurry'ye mektup". H. O. McCurry'ye mektup.
  • Thomson, Tom (17 Ekim 1912). "McRuer'e Mektup". Dr. M. J. (John) McRuer'e mektup.
  • ———. "Dr. James MacCallum'a Mektup" (6 Ekim 1914) [Mektup]. Dr. James M. MacCallum Makaleleri, Seri: Tom Thomson yazışmaları, Kutu: 1, Dosya: 5. Ottawa: Kanada Ulusal Arşivleri Galerisi.
  • ———. "T. J. Harkness'e Mektup" (16 Nisan 1917b) [Mektup]. Tom Thomson 1912-17 yazışmaları, Fonds: Tom Thomson, Seri: 1, Kimlik: MG30-D284. Ottawa: Kütüphane ve Arşivler Kanada.

İkincil kaynaklar

  • Addison, Ottelyn; Harwood Elizabeth (1969). Tom Thomson: Algonquin Yılları. Toronto: Ryerson Press.
  • ——— (1974). Algonquin Park'ta Erken Günler. Toronto: McGraw-Hill Ryerson. ISBN  978-0-07077-786-6.
  • Brown, W. Douglas (1998). "Eden Smith'in Sanat ve El Sanatları Mimarisi". Latham'da David (ed.). Scarlet Hunters: Kanada'da Ön-Raphaelitizm. Toronto: Kanada Sanatı Arşivleri. ISBN  978-1-89423-400-9.
  • Corbeil, Marie-Claude; Moffatt, Elizabeth A .; Sirois, P. Jane; Elçi, Kris M. (2000). "Tom Thomson'ın Malzemeleri ve Teknikleri". Kanada Koruma Derneği Dergisi. 25: 3–10.
  • Dejardin, Ian A. C. (2011). Kanada Resmi: Tom Thomson ve Yedi Grup. Londra: Dulwich Resim Galerisi. ISBN  978-0-85667-686-4.
  • Forsey, William C. (1975). Ontario Topluluğu Topladı: 1766'dan Günümüze Kanada Resmi Üzerine Bir Araştırma. Toronto: Ontario Sanat Galerisi.
  • Hill, Charles (2002). "Tom Thomson, Ressam". Reid, Dennis (ed.). Tom Thomson. Toronto: Ontario Sanat Galerisi / Kanada Ulusal Galerisi. sayfa 111–143. ISBN  978-1-55365-493-3.
  • Avcı Andrew (2002). "Tom'un Haritası". Reid, Dennis (ed.). Tom Thomson. Toronto / Ottawa: Ontario Sanat Galerisi / Kanada Ulusal Galerisi. s. 19–46. ISBN  978-1-55365-493-3.
  • Kral Ross (2010). Meydan Okuyan Ruhlar: Yedi Grubun Modernist Devrimi. Douglas ve McIntyre. ISBN  978-1-55365-807-8.
  • Klages, Gregory (2016). Tom Thomson'ın Birçok Ölümü: Gerçeği Kurgudan Ayırma. Toronto: Dundurn. ISBN  978-1-45973-196-7.
  • McKay, Marylin J. (2011). Araziyi Resmetmek: Kanada Peyzaj Sanatında Anlatan Bölgeler, 1500-1950. Montreal: McGill-Queen's University Press. ISBN  978-0-77353-817-7.
  • Mortimer-Kuzu, Harold (29 Mart 1919). "Ekli taslak makale ile editöre mektup". Studio Magazine.
  • Murray, Joan (1994). Tom Thomson: Son Bahar. Toronto: Dundurn. ISBN  978-1-55002-218-6.
  • ——— (1998). Tom Thomson: Kanadalı Bir Kahraman İçin Tasarım. Toronto: Dundurn. ISBN  978-1-55002-315-2.
  • ——— (1999). Tom Thomson: Ağaçlar. Toronto: McArthur & Co. ISBN  978-1-55278-092-3.
  • ——— (2002a). "Tom Thomson'ın Mektupları". Reid, Dennis (ed.). Tom Thomson. Toronto / Ottawa: Ontario Sanat Galerisi / Kanada Ulusal Galerisi. s. 297–306. ISBN  978-1-55365-493-3.
  • ——— (2002b). "Kronoloji". Reid, Dennis (ed.). Tom Thomson. Toronto / Ottawa: Ontario Sanat Galerisi / Kanada Ulusal Galerisi. s. 307–317. ISBN  978-1-55365-493-3.
  • ——— (2006). Kayalar: Franklin Carmichael, Arthur Lismer ve Yedi Grup. Toronto: McArthur & Co. s. 92–7. ISBN  978-1-55278-616-1.
  • ——— (2015). "Thomson-Algonquin / Algonquin-Thomson". tomthomsoncatalogue.org. Tom Thomson Kataloğu. Arşivlenen orijinal 23 Ağustos 2018. Alındı 22 Ağustos 2018.
  • Northway, Mary L. (1970). Nominigan: İlk Yıllar. Toronto: Toronto Üniversitesi Yayınları.
  • Reid, Dennis (1971). "Tom Thomson'dan Fotoğraflar (1970)". Kanada Ulusal Galerisi Bülteni / Galerie Nationale du Canada Bulletin. 16: 2–36.
  • ——— (2002). "Tom Thomson and the Arts and Crafts Movement in Toronto". Reid, Dennis (ed.). Tom Thomson. Toronto / Ottawa: Ontario Sanat Galerisi / Kanada Ulusal Galerisi. s. 65–83. ISBN  978-1-55365-493-3.
  • Silcox, David P. (2006). Yedi Grubu ve Tom Thomson. Richmond Hill: Ateşböceği Kitapları. ISBN  978-1-55407-154-8.
  • ——— (2015). Tom Thomson: Yaşam ve Çalışma. Toronto: Art Canada Enstitüsü. ISBN  978-1-48710-075-9.
  • ———; Kasaba, Harold (2017). Sessizlik ve Fırtına (Gözden geçirilmiş, Genişletilmiş ed.). Toronto: McClelland ve Stewart. ISBN  978-1-44344-234-3.
  • ——— (2018). "Six Mile Gölü'nde Radikal Değişim". Milroy'da Sarah; Dejardin, Ian A. C. (editörler). David Milne: Modern Resim. Londra: Philip Wilson Yayıncılar. s. 179–81. ISBN  978-1-78130-061-9.
  • Stacey, Robert (2002). "Uygulamalı Sanatçı Olarak Tom Thomson". Reid, Dennis'de; Hill, Charles C. (editörler). Tom Thomson. Toronto / Ottawa: Ontario Sanat Galerisi / Kanada Ulusal Galerisi. sayfa 47–63. ISBN  978-1-55365-493-3.
  • Wadland, John (2002). "Tom Thomson'ın Yerleri". Reid, Dennis (ed.). Tom Thomson. Toronto: Ontario Sanat Galerisi / Kanada Ulusal Galerisi. sayfa 85–109. ISBN  978-1-55365-493-3.
  • Webster-Cook, Sandra; Ruggles, Anne (2002). "Thomson'ın Malzemeleri ve Çalışma Yöntemleri Üzerine Teknik Çalışmalar". Reid, Dennis (ed.). Tom Thomson. Toronto: Ontario Sanat Galerisi / Kanada Ulusal Galerisi. s. 145–51. ISBN  978-1-55365-493-3.