Kanada sanatı - Canadian art

Dergi için bkz. Kanada Sanatı (dergi).

Parçası bir dizi üzerinde
Kanada Kültürü
Tarih
Konular
Araştırma
  • Canada.svg Bayrağı Kanada portalı

Kanada sanatı ifade eder görsel (dahil olmak üzere boyama, fotoğrafçılık, ve baskı resim ) Hem de plastik Sanatlar (gibi heykel ) çağdaş coğrafyadan kaynaklanan Kanada. Kanada'da sanat, binlerce yıllık yerleşim ile işaretlenmiştir. İlk Milletler Halkları bunu Avrupa kökenli sanatçıları ve ardından dünyanın her yerinden gelen mirasa sahip sanatçıları içeren göç dalgaları izledi. Sanatçılar kendi geleneklerini alıp bu etkileri Kanada'daki yaşamlarının gerçekliğini yansıtacak şekilde uyarladıkları için Kanada sanatının doğası bu farklı kökenleri yansıtıyor.

Kanada Hükümeti zaman zaman, Kanada kültürünün gelişmesinde merkezi bir rol oynamış, yayınlar ve süreli yayınlar aracılığıyla görsel teşhir sağlamanın yanı sıra, ülke çapında çok sayıda sanat okulu ve kolej kurup finanse etmiştir. Grup Yedi genellikle Kanadalı ilk sanatsal grup ve resim stili olarak kabul edilir;[1] ancak bu iddiaya bazı bilim adamları ve sanatçılar tarafından itiraz edilmektedir.[2] Tarihsel olarak Katolik kilisesi Kanada'nın ilk dönemlerinde, özellikle Quebec'te sanatın birincil koruyucusuydu ve daha sonraki zamanlarda sanatçılar, İngiliz, Fransız ve Amerikan sanatsal geleneklerini birleştirerek, bazen Avrupa tarzlarını benimsemiş ve diğer zamanlarda teşvik etmek için çalışmışlardır. milliyetçilik belirgin Kanada stilleri geliştirerek. Kanada sanatı, bu çeşitli etkilerin birleşimidir.

Yerli sanat

Ana makale: Amerika'nın yerli halklarından görsel sanatlar
Haida totem direği, Thunderbird Parkı, Britanya Kolombiyası

Yerli insanlar Avrupalı ​​yerleşimci sömürgecilerin gelişinden ve sonunda Kanada'nın bir ulus devlet olarak kurulmasından binlerce yıl önce şu anda Kanada olarak adlandırılan bölgede sanat üretiyordu. Onları üreten halklar gibi, Yerli sanat gelenekleri de Kanada ile Amerika Birleşik Devletleri arasındaki mevcut ulusal sınırları aşan bölgeleri kapsıyordu. Yerli sanat gelenekleri genellikle sanat tarihçileri tarafından kültürel, dilsel veya bölgesel gruplara göre düzenlenir; en yaygın bölgesel ayrımlar şunlardır: Kuzeybatı Sahili, Kuzeybatı Platosu, Ovalar, Doğu Woodlands, Arktik, ve Arktik. Tahmin edilebileceği gibi, sanat gelenekleri bu farklı gruplar arasında ve içinde büyük farklılıklar gösterir. Yerli sanatını Avrupa geleneklerinden ayıran bir şey, taşınabilir olma ve mimari yerine vücut için yapılmış sanata odaklanmaktır, ancak bu sadece genel bir eğilimdir ve mutlak bir kural değildir. Yerli görsel sanat da sıklıkla diğer sanatlarla birlikte kullanılmak üzere yapılır, örneğin maskeler ve çıngıraklar, dans, hikaye anlatıcılığı ve müziği de içeren törencilikte önemli bir rol oynar.

Müze koleksiyonlarında korunan eserlerin çoğu, Avrupa ile temastan sonraki döneme aittir ve metal ve cam boncuklar gibi Avrupa ticari mallarının yaratıcı bir şekilde benimsenmesinin ve uyarlanmasının kanıtlarını göstermektedir. Farklı Métis kültürleri Avrupalılarla kültürler arası ilişkilerden doğan yeni kültürel melez sanat formlarına da katkıda bulundu. 20. yüzyılın 19. ve ilk yarısı boyunca Kanada hükümeti Yerli halklara karşı aktif bir asimilasyon politikası izledi. Bu politikanın araçlarından biri, Hint Yasası, geleneksel din ve yönetimin tezahürlerini yasaklayan Güneş Dansı ve Potlatch bunlarla ilişkili sanat eserleri dahil. 1950'lere ve 60'lara kadar yerli sanatçıların Mungo Martin, Bill Reid ve Norval Morrisseau alenen yenilemeye ve bazı durumlarda yerli sanat geleneklerini yeniden keşfetmeye başladı. Şu anda Kanada'daki tüm medyada çalışan birçok Yerli sanatçı ve iki Yerli sanatçı var. Edward Poitras ve Rebecca Belmore, Kanada'yı prestijli Venedik Bienali sırasıyla 1995 ve 2005 yıllarında.

Fransız sömürge dönemi (1665-1759)

1612'de Samuel de Champlain tarafından yapılan Yeni Fransa Haritası.

Gibi erken kaşifler Samuel de Champlain Kuzey Amerika topraklarının eskizlerini keşfettikleri sırada yaptılar, ancak Roma Katolik Kilisesi içinde ve etrafında Quebec Şehri sanatsal himayeyi sağlayan ilk kişi kimdi.[3] Abbé Hughes Pommier'in ilk ressam olduğuna inanılıyor. Yeni Fransa. Pommier, 1664'te Fransa'dan ayrıldı ve kapsamlı bir şekilde resim yapmaya başlamadan önce çeşitli topluluklarda rahip olarak çalıştı. Yeni Fransa'daki Pommier ve Claude Francois gibi ressamlar (öncelikle Frère Luc ) ideallerine inandı Yüksek Rönesans Dini tasvirleri içeren sanat, genellikle resmi olarak klasik kıyafetler ve ortamlarla oluşturulmuş.[4] Bu erken dönemde çok az sanatçı eserlerini imzaladı ve bugün atıfları zorlaştırdı.

17. yüzyılın sonlarına doğru, Yeni Fransa'nın nüfusu istikrarlı bir şekilde artıyordu, ancak bölge Fransa'dan giderek daha fazla izole edildi. Avrupa'dan daha az sanatçı geldi, ancak Yeni Fransa'daki sanatçılar Kilise'den gelen komisyonlarla devam etti. Yeni Fransa'da sanatı öğretmek için iki okul açıldı ve İngiliz Fethi'ne kadar Yeni Fransa'da çalışan birkaç sanatçı vardı.[5] Pierre Le Ber Varlıklı bir Montreal ailesinden, bu dönemin en tanınmış sanatçılarından biridir. Yeni Fransa'yı hiç terk etmediği için kendi kendini eğittiğine inanılan Le Ber'in çalışmaları büyük beğeni topluyor. Özellikle aziz tasviri Marguerite Bourgeoys Kanadalı sanat tarihçisi tarafından "Fransız döneminden kalan en dokunaklı resim" olarak selamlandı Dennis Reid.[6]

Erken dönem dini resim günlük yaşam hakkında çok az şey anlatırken eski fotoğraflar amatör sanatçılar tarafından tamamlandı, Yeni Fransa'da canlı yaşam izlenimleri sundu. Eski votolar veya adak resmi, bir duaya cevap verdikleri için Tanrı'ya veya azizlere şükretmenin bir yolu olarak yapıldı. Bu tür çalışmaların en iyi bilinen örneklerinden biri, Ex-voto des trois naufragés de Lévis (1754). Beş genç Saint Lawrence Nehri teknelerinin dalgalı suda devrildiği gece. İki kız boğuldu, ağır elbiseleri altında ezildi, iki genç erkek ve bir kadın, yardım gelene kadar devrilen tekneye tutunabildi. Saint Anne onları kurtararak gökyüzünde tasvir edilmiştir. Bu eser kiliseye bağışlandı Sainte-Anne-de-Beaupré kurtarılan üç can için bir teşekkür hediyesi olarak.[7]

Britanya Kuzey Amerika'da erken sanat

Nova Scotia ve Newfoundland'ın ilk limanları, büyük ölçüde Protestanların sanatçıları veya heykeltıraşları teşvik etmeyen basit kilise süslemelerine olan inançlarından dolayı aynı derecede sanatsal büyümeyi deneyimlemediler. Ancak gezici sanatçılar, eserler satmak için çeşitli topluluklara seyahat eden ressamlar bölgeye uğrar. Hollanda doğumlu sanatçı Gerard Edema 18. yüzyılın başlarında ilk Newfoundland manzarasını boyadığına inanılıyor.[8]

İngiliz Sömürge dönemi (1759–1820)

Kanada'da Montreal'den Bir Görünüm, 1762'de St. Helena Adası'ndan alınmıştır.
tarafından Thomas Davies

İngiliz Ordusu topografyacıları

Quebec savaşı, bölgedeki stratejik yerlerde çok sayıda İngiliz askerini hapse attı. Görev dışındayken, bu askerlerin çoğu, Avrupa pazarlarında egzotik açlıkla satılan Kanada topraklarını ve insanlarını çizip boyadı. pitoresk kolonilerin görüntüleri. Dahası, fotoğraf icat edilmediğinden, askerlerin araziyi kaydetmek için de çizim yapması gerekiyordu.[9] Thomas Davies en yetenekli biri olarak gösteriliyor. Davies, Louisburg ve Montreal diğer sahneler arasında.[10] İskoç doğumlu George Heriot Kanada'ya yerleşen ilk sanatçı-askerlerden biriydi ve daha sonra Kanada'da Yolculuk 1807'de onun ile dolu akuatint baskılar.[11]Forshaw Günü 1862-79 arasında Her Majesty's Naval Yard'da ressam olarak çalıştı. Halifax, Nova Scotia sonra taşındı Kingston, Ontario çizmeyi öğretmek Kanada Kraliyet Askeri Koleji 1879–97 arası.

Aşağı Kanada'nın Altın Çağı

18. yüzyılın sonlarında, Aşağı Kanada'da sanat, halktan ve Kilise inşasından daha fazla sayıda komisyon alınması nedeniyle gelişmeye başladı. Özellikle portre resmi, daha yüksek derecede yenilik ve değişime izin verdiği için bu dönemden tanınır. François Baillairgé bu nesil sanatçıların ilklerinden biriydi. Londra ve Paris'te heykel eğitimi aldıktan sonra 1781'de Montreal'e döndü. Rokoko stil, stilin hafif ve kaygısız resmini hedefleyen birkaç Aşağı Kanadalı sanatçıyı etkiledi. Bununla birlikte, Baillairgé Rococo'yu kucaklamadı, bunun yerine heykel ve onlardan etkilenen öğretime odaklandı. Neoklasizm.[12]

Aşağı Kanada'nın sanatçıları, Fransa'da bağlantı koptuğu için Fransa'dan bağımsız olarak gelişti. Fransız devrimi ve Napolyon Savaşları. Aşağı Kanada'da yaşamıyorken, William Berczy dönemin sanatsal büyümesine katıldı. Kanada'ya göç etti Saksonya ve önde gelen isimlerin birkaç önemli portresini tamamladı. Örneğin, üç portresini yaptı. Joseph Brant ve en iyi bilinen eseri Woolsley Ailesi, 1808–09'da Quebec City'de boyanmıştır. Başlıktan da anlaşılacağı gibi, eser, Woolsley ailesinin tüm üyelerinin tam boy portrelerini içeriyor. Kısmen figürlerin karmaşık düzenlemesi, dekoratif zemin panelleri ve açık pencereden manzaranın ayrıntılı görünümü nedeniyle kutlanmaktadır.[13] Sanat tarihçisi J. Russell Harper Kanada sanatının bu çağının gerçek bir Kanadalı karakteri geliştiren ilk dönem olduğuna inanıyor.[14]

İkinci nesil sanatçılar, 1820'lerden başlayarak bu sanatsal büyümeyi sürdürdü. Joseph Légaré dekoratif ve kopya ressamı eğitimi aldı. Ancak, yerel manzarayı tasvir eden ilk Kanadalı sanatçılardan biri olduğu için bu, sanatsal yaratıcılığını engellemedi. Légaré, en çok kolera salgınları, kayalar ve yangınlar gibi felaket tasvirleriyle tanınır.[15] Antoine Plamondon, Légaré'nin bir öğrencisi, 48 yıldır bunu yapan ilk Fransız Kanadalı sanatçı olan Fransa'da okumaya devam etti. Plamondon, büyük ölçüde dini ve portre komisyonları aracılığıyla bu dönemde en başarılı sanatçı olmaya devam etti.[16]

Krieghoff ve Kane

Cornelius Krieghoff, Aşağı Kanada'da Hint Wigwam, Kanada Ulusal Galerisi.

İlk Kanadalı ressamların çoğunun eserleri, Avrupa trendlerinden büyük ölçüde etkilendi. 19. yüzyılın ortalarında, Cornelius Krieghoff Hollandalı bir sanatçı, Quebec'te doğdu, hayatının sahnelerini boyadı. sakinler (Fransız-Kanadalı çiftçiler). Yaklaşık aynı zamanda Kanadalı sanatçı Paul Kane Büyük Göller, Batı Kanada ve Oregon Bölgeleri çevresindeki Yerli yaşamının resimlerini çizdi.

Kanada'nın Hakimiyeti Altındaki Sanat

1870'te bir grup sanatçı tarafından kuruldu. John Bell-Smith, babası Frederic Marlett Bell-Smith ve Adolphe Vogt, Kanada Sanatçılar Topluluğu yeni siyasi sınırları ve muhtemelen ulusal kimliği yansıtan ilk organizasyondu. Grup, birçok yeni Kanadalı ve diğer Fransız mirası Ontario ve Quebec'e yayılmış, farklı geçmişe sahip sanatçılardan oluşuyordu. Grup felsefi veya sanatsal hedefleri olmadan, çoğu sanatçı gelir elde etmek için halkı memnun etme eğilimindeydi. Romantizm baskın stilistik etki olarak kaldı ve artan bir takdirle Gerçekçilik -den kaynaklanan Barbizon okulu Kanadalılar tarafından uygulandı Homer Watson ve Horatio Walker.[17]

20. yüzyılın başları

Milliyetçilik ve Yedi Grup

Ana makaleler: Group of Seven (sanatçılar) ve Kanadalı Ressamlar Grubu
Kırmızı akçaağaç tarafından A.Y. Jackson 1914'ten itibaren

Bir grup manzara ressamlar aradı Grup Yedi Kanadalı ilk resim tarzını geliştirmeyi amaçladı. Bazıları ticari illüstratör olarak çalıştı, özellikle Grip adlı bir Toronto şirketinde çalıştı ve Avrupa'nın şu anki popüler Art Nouveau tarzı. Kanada'nın o zamanlar vahşi doğasının arka ülkesindeyken, birçok küçük parçanın yanı sıra çeşitli boyutlarda stüdyo resimlerini boyadılar.

Grup, birinci dünya savaşından önce Toronto'nun Sanat ve Edebiyat Kulübü'nde doğdu, ancak savaş resmi oluşumlarını geciktirdi. Nihai üyeler Franklin Carmichael, Lawren Harris, A. Y. Jackson, Frank Johnston, Arthur Lismer, J. E. H. MacDonald, ve Frederick Varley. Harris, grubun vahşi doğa gezilerinin birçoğunu yatma yerleri ve ısı ile donatılmış özel kutu arabalara sahip olarak finanse etmeye yardım etti, ardından grup geri dönmek istediğinde geri yönlendirilmek üzere önceden ayarlanmış tren yolu konumlarından ayrıldı. Bu, üretimlerinin çoğunu trenle taşıyan Massey Harris Combine şirketinin bir parçası olarak Harris'in aile serveti ve etkisi nedeniyle mümkün oldu. Daha sonra diğerleriyle birlikte grubun Toronto'da stüdyo alanı olarak kullanımı için bina yapımına fon sağlamaya yardımcı oldu.

Emily Carr ve diğer çeşitli sanatçılar Yedi Grup ile gevşek bir şekilde ilişkilendirildi, ancak hiçbir zaman üye olmadılar. Tom Thomson sık sık atıfta bulunuldu, ancak resmi olarak hiçbir zaman bir üye olmadı, 1917'de Kuzey Ontario'daki Kano Gölü'ndeki bir kaza nedeniyle öldü. 1930'larda Yedi Grup üyeleri kulübü genişletmeye karar verdiler ve Kanadalı Ressamlar Grubu, ülkenin dört bir yanından 28 sanatçıdan oluşuyor.

Nesnel olmayan sanatın başlangıcı

1920'lerde Kathleen Munn ve Bertram Brooker Kanada'da soyut veya nesnel olmayan sanatla bağımsız olarak deneyler yaptı. Her iki sanatçı da soyut sanatı keşfetmenin bir yolu olarak gördü sembolizm ve mistisizm kişisel maneviyatlarının entegre bir parçası olarak. Yedi Grup 1930'larda Kanadalı Ressamlar grubuna genişlerken, Lawren Harris grubun Kanada manzarasını tasvir etmeye odaklanmasını bıraktı ve soyut formlarla deneyler yaptı ve geniş kavramsal temaları temsil etmeyi amaçladı. Bu bireysel sanatçılar, aşağıdaki soyut sanat gruplarını oluşturacak olan sonraki nesil sanatçıları dolaylı olarak etkiledi. Dünya Savaşı II, Kanada toplumunda sanatın tanımını değiştirerek ve genç sanatçıları soyut temaları keşfetmeye teşvik ederek.[18]

Yedi Grubun Çağdaşları

Ana makale: Doğu Ressamlar Grubu

1938'de kuruldu Montréal, Québec Doğu Ressamlar Grubu, ortak ilgi alanı resim olan Montréal sanatçıları içeriyordu. Sanat sanat içindir estetik değil, milliyetçi bir teorinin benimsenmesi değil. Grup Yedi ya da Kanadalı Ressamlar Grubu. Grubun üyeleri dahil Alexander Bercovitch, Goodridge Roberts, Eric Goldberg, Jack Weldon Humphrey, John Goodwin Lyman, ve Jori Smith.

1930'ların sonlarına doğru, birçok Kanadalı sanatçı, yarı-ulusal kuruma kızmaya başladı. Grup Yedi olmuştu. Bir grup sanatçının çabalarının büyük ölçüde şeye dayalı olduğu görüşünün giderek reddedilmesinin bir sonucu olarak Ontario ulusal bir vizyon veya külliyat oluşturdu, birçok sanatçı - özellikle de Québec - görmezden gelinen ve zayıflatılan bir duygu. Doğu Ressamlar Grubu, bu düşünceye karşı koymak ve amaç, yöntem ve coğrafya çeşitliliğini geri getirmek için kuruldu. Kanada sanatı.

1930'ların bölgeselcilik

1930'lardan bu yana, Kanadalı ressamlar çok çeşitli son derece bireysel stiller geliştirdiler. Emily Carr totem direkleri, yerel köyler ve Britanya Kolombiyası ormanları resimleriyle ünlendi. Diğer tanınmış ressamlar arasında peyzaj sanatçısı da var David Milne ve çayır ressamı William Kurelek. İçinde Quebec, John Goodwin Lyman 1939'da The Contemporary Arts Society'yi kurdu ve post-empresyonist ve fauvist sanatı teşvik etti.[19] Paul-Émile Borduas ve Jean-Paul Riopelle olarak bilinen modernist kolektife öncülük etti Les Automatistes, 1941 gibi erken bir tarihte sergiler düzenlemeye başladı. Ancak, sanatsal etkileri Kanada İngilizcesinde hemen hissedilmedi ya da aslında çok ötesinde Montreal.[20]

II.Dünya Savaşı'ndan sonra

Devlet desteği, ülke çapında çok sayıda sanat okulu ve kolejinin kurulması gibi sanatın gelişiminde hayati bir rol oynamıştır.

Soyut ressamlar Jean-Paul Riopelle ve Harold Town ve multimedya sanatçısı Michael Snow. Soyut sanat grubu Ressamlar Onbir özellikle sanatçılar Alexandra Luke, grubun oluşumu için kredilendirilen kişi ve Jack Bush Kanada'daki modern sanat üzerinde de önemli bir etkiye sahipti. Ressamlar Onbir (1953 - 1960) Toronto üyelerinin soyut çalışmalarını tanıtmak.

Regina Five beş soyut ressama verilen addır, Kenneth Lochhead, Arthur McKay, Douglas Morton, Ted Godwin, ve Ronald Bloore 1961'de çalışmalarını sergileyen Kanada Ulusal Galerisi "Regina'dan Beş Ressam" sergisi. Organize bir grup olmasa da, 'üyeler' ve sanatçılar arasında kalan isim birlikte göstermeye devam edecekti.[19]

Kanada heykeli, deniz aygırı fildişi ve sabun taşı oymalarıyla zenginleştirilmiştir. Inuit sanatçılar. Bu oymalar, hem modern hem de geleneksel günlük yaşamlarından nesneleri ve aktiviteleri ve ayrıca onların mitolojisi.

Çağdaş sanat

Toronto'nun içi Eaton Merkezi birini gösteren Michael Snow adlı en iyi bilinen heykelleri Uçuşlartasvir eden Kanada kazları uçuşta.

1960'lar, uluslararası eğilimlerle diyalog halinde birkaç önemli yerel ve bölgesel gelişmenin ortaya çıktığını gördü. Vancouver'da, Ian Wallace (sanatçı) Bu diyaloğu geliştirmede özellikle etkili oldu: Emily Carr Sanat ve Tasarım Üniversitesi (eski adıyla Vancouver Sanat Okulu) ve gibi etkili şahsiyetlerin ziyaretleri Lucy Lippard ve Robert Smithson genç sanatçıları maruz bırakmak kavramsal sanat.

Toronto'da Spadina Caddesi, özellikle sanatçıların gevşek bir ilişkisi için bir sıcak nokta haline geldi. Gordon Rayner, Graham Coughtry, ve Robert Markle, "Toronto görünümünü" tanımlamaya gelen kişi.[21]

Kanadalı çağdaş sanatçıların - bireyler ya da gruplar olarak - kendilerini ortak olma, uluslararası tanınma, işbirliği ya da zeitgeist yoluyla ayırt ettikleri diğer önemli anlar:

Ayrıca bakınız

Canada.svg Bayrağı Kanada portalı
Balerin-icon.jpg Sanat portalı

Referanslar

  1. ^ Lynda Jessup (2001). Antimodernizm ve sanatsal deneyim: modernitenin sınırlarını denetlemek. Toronto Üniversitesi Yayınları. s. 146. ISBN  978-0-8020-8354-8.
  2. ^ Deneme koleksiyonu Bakış Açıları: Çağdaş Kanada Sanatını Okumak (Jessica Bradley ve Lesley Johnstone tarafından düzenlenmiştir, Montreal: Artexte Bilgi Merkezi, 1994), bir Kanada kimliği oluşturmanın ve hatta tanımlamanın zorluğuyla ilgili konuları ele alan bir dizi kritik metin içermektedir.
  3. ^ Harper, 3.
  4. ^ Harper, 4-5.
  5. ^ Harper, 19–20.
  6. ^ Reid, 11.
  7. ^ Harper, 14-15.
  8. ^ Harper, 27–28.
  9. ^ Reid, 18-19.
  10. ^ Reid, 19.
  11. ^ Reid, 21.
  12. ^ Harper, 56-62.
  13. ^ Reid, 31.
  14. ^ Harper, 67.
  15. ^ Reid, 44.
  16. ^ Reid, 47.
  17. ^ Harper, 179–81.
  18. ^ Nasgaard, 14.
  19. ^ a b Terry Fenton, "ECAS ve Ne Anlama Geldiği"ECAS 15. Yıllık Sergi kataloğu makalesi
  20. ^ Norwell, Iris. (2011), Painters Eleven: The Wild Ones of Canadian Art, Yayıncılar Grubu Batı, ISBN  978-1-55365-590-9
  21. ^ Peter Goddard, "Toronto'nun 1960'ların Spadina Sanat Sahnesini Hatırlamak" Arşivlendi 2015-01-04 de Wayback Makinesi, Kanadalı Sanat, 11 Temmuz 2014

daha fazla okuma

Dış bağlantılar