Emily Carr - Emily Carr

Emily Carr
EmilyCarr.png
Emily Carr
Doğum(1871-12-13)13 Aralık 1871
Victoria, Britanya Kolombiyası, Kanada
Öldü2 Mart 1945(1945-03-02) (73 yaşında)
Victoria, Britanya Kolombiyası, Kanada
MilliyetKanadalı
EğitimSan Francisco Sanat Enstitüsü
Westminster Sanat Okulu
Académie Colarossi
BilinenBoyama, yazı
HareketModernizm, Post-Empresyonizm, DIŞAVURUMCULUK

Emily Carr (13 Aralık 1871 - 2 Mart 1945), Kanadalı bir sanatçı ve yazardı. Pasifik Kuzeybatı Kıyısı'nın yerli halkları.[1] İlklerden biri Kanada'daki ressamlar benimsemek Modernist ve Post-Empresyonist stil[2] Carr, konuyu Aborijin temalarından manzaralara, özellikle de orman sahnelerine çevirene kadar çalışmaları için yaygın bir kabul görmedi.[1] Bir yazar olarak Carr, hayatın en eski tarihçilerinden biriydi. Britanya Kolumbiyası. Kanada Ansiklopedisi onu "Kanadalı bir simge" olarak tanımlıyor.[3]

Erken dönem

Emily Carr Evi, Government Street, Victoria - artık bir Kültürel Miras Alanı

Doğmak Victoria, Britanya Kolumbiyası, 1871'de,[4] Britanya Kolombiyası'nın Kanada'ya katıldığı yıl, Emily Carr, İngiliz ebeveynler Richard ve Emily (Saunders) Carr'dan doğan dokuz çocuğun en küçüğüydü.[5][6] Carr evi, Victoria'nın James Bay bölgesinde, yasama binalarına ('Kuş Kafeleri' lakaplı) ve kasabanın kendisine kısa bir mesafede, Birdcage Walk'ta (şimdi Hükümet Caddesi) idi.

Carr çocukları İngiliz geleneğine göre yetiştirildi. Babası yaşamanın mantıklı olduğuna inanıyordu Vancouver Adası İngiliz geleneklerini uygulayabileceği ve İngiliz vatandaşlığına devam edebileceği bir Büyük Britanya kolonisi. Aile evi, yüksek tavanlar, süslü pervazlar ve bir salon ile gösterişli İngiliz tarzında yapılmıştı.[7] Carr öğretildi Presbiteryen geleneği, Pazar sabahı duaları ve akşamları İncil okumaları. Babası haftada bir çocuğu vaaz etmesi için çağırdı ve Emily sürekli olarak bunu okumakta zorlanıyordu.[8]

Carr'ın annesi 1886'da öldü ve babası 1888'de öldü.[9] En büyük kız kardeşi Edith Carr geri kalan çocukların koruyucusu oldu.[10]

Carr'ın babası sanatsal eğilimlerini teşvik etti, ancak Carr, ancak 1890'da ailesinin ölümünden sonra sanatını ciddi bir şekilde sürdürdü. O okudu San Francisco Sanat Enstitüsü Victoria'ya dönmeden önce iki yıl (1890–92). 1899'da Carr Londra'ya gitti ve burada okudu. Westminster Sanat Okulu. Carr ayrıca 1898'de Vancouver Adası'nın batı kıyısındaki Ucluelet'teki Nootka Kızılderili misyonunu ziyaret etti.[9] Ayrıca kırsal bir sanat kolonisine gitti. St Ives, Cornwall, 1905'te Britanya Kolombiyası'na döndü. Carr, Vancouver Bir aydan uzun süredir düzenlediği 'Kadınlar Sanat Kulübü'nde - sınıfta sigara içme ve onlara küfür etme gibi kaba davranışları nedeniyle öğrencileri arasında popüler değildi ve öğrenciler kurslarını boykot etmeye başladı.[11]

Yerli halk üzerine ilk çalışmalar

Carr, 1898'de 27 yaşındayken Aborijin köylerine yapılan birkaç eskiz ve resim gezisinin ilkini yaptı.[12] Yakın bir köyde kaldı Ucluelet batı kıyısında Vancouver Adası, eve Nuu-chah-nulth insanlar, daha sonra İngilizce konuşan insanlar tarafından 'Nootka' olarak bilinir.[12] Carr, Ucluelet'te geçirdiği zamanın "üzerimde kalıcı bir etki bıraktığını" hatırladı. Yerli yaşamına olan ilgisi, Alaska dokuz yıl sonra kız kardeşi Alice ile.[12] 1912'de Carr, Haida Gwaii, Yukarı Skeena Nehri ve Alert Körfezi'ndeki First Nations köylerine bir çizim gezisi yaptı.[9] Carr, Pasifik Kuzeybatı köylerini terk etse de, insanların etkisi onunla kaldı. Carr, Hint adını benimsedi Klee Wyck ayrıca yazı eserlerinden birinin adı olarak seçti.[13]

Fransa'da çalışmak

Çağın gelişen sanatsal eğilimleri hakkındaki bilgilerini daha da ilerletmeye kararlı olan Carr, 1910'da Avrupa'ya döndü. Académie Colarossi Paris'te. İçinde Montparnasse Emily Carr, kız kardeşi Alice ile modernist ressamla tanıştı Harry Gibb bir tanıtım mektubu ile.[14] Çalışmalarını gördükten sonra, o ve kız kardeşi şok oldular ve ilgilerini çekti[15] bozulma ve canlı renkler kullanarak; o şöyle yazdı: "Bay Gibb'in manzaraları ve natürmort beni çok mutlu etti - parlak, tatlı, temiz. Çıplaklarının çarpıtılmasına karşı isyan hissettim."[14] Carr'ın Gibb'le çalışması ve teknikleri onun resim tarzını şekillendirip etkiledi ve daha önceki İngiliz eğitiminin pastel renkleriyle devam etmek yerine canlı bir renk paleti benimsedi.[16]

Emily Carr, Breton kilisesi, tuval üzerine yağlıboya, 1906

Carr büyük ölçüde etkilendi Post-Empresyonistler ve Fauvistler Fransa'da tanıştı ve birlikte çalıştı. 1912'de eve döndükten sonra, stüdyosunda orada geçirdiği zamanı temsil eden yetmiş suluboya ve yağdan oluşan bir sergi düzenledi. Fovizmi Vancouver'a tanıtan ilk sanatçıydı.[17]

Kanada'ya Dönüş

Mart 1912'de Carr, Vancouver'da 1465 West Broadway'de bir stüdyo açtı. Yerliler, radikal yeni tarzını, cesur renk paletini ve detay eksikliğini destekleyemeyince stüdyoyu kapattı ve Victoria'ya döndü.[18]1912 yazında, Carr tekrar kuzeye gitti. Haida Gwaii ve Skeena Nehri sanatını belgelediği yer Haida, Gitxsan ve Tsimshian. Şurada: Cumshewa, bir Haida köyü Moresby Adası, yazdı:

Cumshewa her zaman damlıyor, her zaman sisle bulanıklaşıyor, yaprakları her zaman ıslak-ağır asmak için ... bu güçlü genç ağaçlar ... artık yaşlı olduğu için onu yırtıcı rüzgarlardan koruyarak, harap olmuş yaşlı kuzgunun etrafında büyüdü ve çürüyen ... Cumshewa'nın anısı, yağmurun bulanıklığında boğulmuş büyük bir yalnızlıktır. Emily Carr, Klee Wyck.

Carr, daha sonra ikonik tablosu olarak geliştirdiği oyma bir kuzgunu boyadı. Büyük kuzgun. TanooBu gezide toplanan çalışmalardan esinlenen bir başka resim, üç totemler aynı adı taşıyan köydeki ev cephelerinden önce. Güneye döndüğünde, Carr bu işlerin bir kısmının bir sergisini düzenledi. Ziyaret ettiği Aborijin köyleri hakkında ayrıntılı bir konferans verdi ve misyon ifadesiyle sona erdi:

Harika batımızda şeref duyuyorum ve ilk ilkel büyüklüğünün bazı kalıntılarını arkamda bırakmayı umuyorum. Bu şeyler biz Kanadalılar için eski Briton'un kalıntıları İngilizler için ne ise olmalı. Sadece birkaç yıl sonra sonsuza kadar sessiz hiçliğe girecekler ve koleksiyonumu onlar sonsuza dek geçmeden bir araya toplardım.[19]

Çalışmalarına yeni 'Fransız' tarzında bile olumlu tepkiler verilmiş olsa da,[20] Carr, Vancouver'ın işine ve yeni tarzına tepkisinin kariyerini destekleyecek kadar olumlu olmadığını fark etti. Kitabında olduğu kadar anlattı Büyüyen ağrıları. Vancouver'da öğretmenlik ve çalışmaktan vazgeçmeye kararlıydı ve 1913'te birkaç kız kardeşinin hala yaşadığı Victoria'ya döndü.[14]

Sonraki 15 yıl boyunca Carr küçük resim yaptı. 'Her Türden Ev' olarak bilinen bir pansiyon işletiyordu. Adaşıydı ve sonraki kitabı için kaynak malzeme sağladı. Ekonomik durumu daralan ve Victoria'daki hayatı sınırlanan Carr, bu dönemde yerel sahnelerden çekilmiş birkaç çalışma yaptı: Dallas Yolu'ndaki uçurumlar, Beacon Hill Parkı. Döneme ilişkin kendi değerlendirmesi, "[a] rt, hayatının birincil itici gücü olmaktan çıkmış" olmasına rağmen, kesinlikle doğru olmayan, resim yapmayı bıraktığıydı.[21]

Emily Carr, Kitwancool, 1928

Tanınırlığın artması

Zamanla Carr'ın çalışmaları birçok nüfuzlu ve destekleyici kişinin dikkatini çekti. Marius Barbeau, önde gelen bir etnolog Ulusal müze içinde Ottawa. Barbeau, Kanada'nın Direktörü Eric Brown'u ikna etti. Ulusal Galeri, 1927'de Carr'ı ziyaret etmek.[22] Brown, Carr'ı, çalışmalarını Ulusal Galeri'de Batı Kıyısı Aborijin sanatı üzerine bir serginin bir parçası olarak sergilemeye davet etti. Carr, Yerli tasarımlı çanak çömlek ve kilim örnekleriyle birlikte doğuya 26 yağlı boya tablo gönderdi.[23] Serginin eserlerini de içeren Edwin Holgate ve A.Y. Jackson, seyahat Toronto ve Montreal.

Carr, 1920'lerin sonları ve 1930'ların sonunda Victoria'dan uzaklaşmaya devam etti. Kuzeye son yolculuğu 1928 yazında Nass ve Skeena nehirler de Haida Gwaii, eskiden Kraliçe Charlotte Adaları olarak biliniyordu. O da seyahat etti Dost Koyu ve Vancouver Adası'nın kuzeydoğu sahili ve ardından Lillooet 1933'te. Çalışmalarının tanınması giderek arttı ve çalışmaları Londra, Paris, Washington, DC ve Amsterdam'ın yanı sıra Kanada'nın büyük şehirlerinde sergilendi.[24]Carr ilk kişisel sergisini 1935'te Doğu Kanada'da Kanada Kadın Sanatları Derneği Toronto'daki galeri.[25]

Yedi Grupla İlişki

Emily Carr, Hint Kilisesi, 1929. Lawren Harris tabloyu satın aldı ve evinde sergiledi. Carr'ın en iyi işi olduğunu düşündü.

Carr ilk kez 1927'de Ulusal Galeri'de Batı Kıyısı Aborijin sanatı sergisinde Grup Yedi, o zamanlar Kanada'nın en tanınmış modern ressamları.[9] Lawren Harris Grubun üyeleri özellikle önemli bir destek oldu: "Siz bizden birisiniz," diye Carr'a onu Kanada'nın önde gelen modernistlerinin saflarında karşıladı. Karşılaşma, Carr'ın son 15 yılındaki sanatsal izolasyonunu sona erdirerek, en üretken dönemlerinden birine ve en önemli eserlerinin çoğunun yaratılmasına yol açtı. Harris ile yaptığı kapsamlı yazışmalar sayesinde Carr, Kuzey Avrupa sembolizminin farkına vardı ve çalıştı.[26]

Carr'ın sanatsal yönü, Grup ve Lawren Harris özellikle, sadece çalışmalarıyla değil, aynı zamanda Teosofi.[9] Carr bunu kendi Tanrı anlayışıyla bağdaştırmaya çalıştı.[27] Carr'ın "kurumsal dine güvensizliği" sanatının çoğunu kaplıyor.[28] Zamanın birçok sanatçısı gibi Teosofik düşünceden etkilendi ve doğa olarak yeni bir Tanrı vizyonu oluşturmaya başladı. Kiliseyi ve dini kurumu reddederek manevi bir yaşam tarzına öncülük etti. Kanada'nın vahşi doğasında bulunan, daha büyük bir ruh tarafından mistik bir şekilde canlandırılan ham manzaraları boyadı.[28]

Pasifik Kuzeybatı okulunun etkisi

1924 ve 1925'te Carr, Pasifik Kuzeybatı'nın sanatçıları gösterir Seattle, Washington. Fellow katılımcı Mark Tobey 1928 sonbaharında stüdyosunda ileri bir kurs vermek için Victoria'yı ziyarete geldi. Tobey ile birlikte çalışan Carr, Tobey'nin tam kapsamlı yöntemlerini deneyerek çağdaş sanat anlayışını geliştirdi. soyutlama ve Kübizm ama Tobey'nin aşırılıklarına gitme konusunda isteksizdi.[26][29][30]

Soyutlamaya hazır değildim. Yeryüzüne ve onun sevgili şekillerine, yoğunluğuna, otuna, suyuna sarıldım. Sesini istedim ve zonklamasını duymak istedim.[31]

Carr soyutlama konusundaki isteksizliğini dile getirse de, Vancouver Sanat Galerisi Carr'ın çalışmalarının önemli küratörlerinden biri olan Carr, bu dönemde belgesel dürtüyü terk edip bunun yerine totemik oymalara gömülü olan duygusal ve mitolojik içeriği yakalamaya konsantre olmaya başladığını kaydediyor. Ressamlığını bir kenara bıraktı ve son derece stilize ve soyutlanmış geometrik formlar yaratmak için Post-Empresyonist tarzı uyguladı.[29]

Odak kayması ve geç yaşam

Emily Carr, Döküntüler, 1939

Carr, 1937'de ve 1939'da bir kalp krizi geçirdi ve onu, iyileşmesi için kız kardeşi Alice'in yanına taşınmaya zorladı. 1940'ta Carr ciddi bir felç geçirdi ve 1942'de başka bir kalp krizi geçirdi.[32] Seyahat kabiliyeti kısıtlanan Carr'ın odak noktası resimden yazıya kaydı. Carr'ın arkadaşı İngilizce profesörü Ira Dilworth'un editörlük yardımı, Carr'ın ilk kitabını görmesini sağladı. Klee Wyck, 1941'de yayınlandı.[9] Carr, Genel Vali Ödülü kurgu dışı için aynı yıl iş için.[33][34]

Carr'ın son on yıllık tabloları, endüstrinin British Columbia manzarasındaki çevresel etkisine dair artan endişesini ortaya koyuyor. Bu zamandan beri yaptığı çalışmalar, endüstriyel ağaç kesimi, ekolojik etkileri ve Yerli halkın yaşamlarına tecavüzüne ilişkin artan endişesini yansıtıyordu. Resminde Döküntüler, 1939'dan itibaren "temizlenmiş arazi ve ağaç kütükleri, odağı Avrupalı ​​ve Amerikalı turistleri Batı Kıyısı'na çeken görkemli orman manzaralarından ormansızlaşmanın etkisini ortaya çıkarmak için kaydırıyor."[35]

Emily Carr, son kalp krizi geçirdi ve 2 Mart 1945'te memleketi Victoria, British Columbia'daki James Bay Inn'de öldü, kısa bir süre önce kendisine fahri doktora unvanı verildi. İngiliz Kolombiya Üniversitesi.[36] Carr gömülü Ross Bay Mezarlığı.

İş

Boyama

Emily Carr, Fransa'da sonbahar, 1911. Kanada Ulusal Galerisi

Carr öncelikle resmiyle anılır. Kanada'nın ruhunu modern bir tarzda yakalamaya çalışan ilk sanatçılardan biriydi. Önceden, Kanadalı resim çoğunlukla portreler ve temsili peyzajlardı. Carr'ın olgun çalışmalarındaki ana temaları yerliler ve doğaydı: "Derin ormanlık yerlerde veya terk edilmiş yerli köylerin sitelerinde yer alan yerel totem direkleri" ve daha sonra "Batı ormanlarının büyük ritimleri, dalgaların karaya attığı ağaçlarla savrulan sahiller ve geniş gökyüzü".[3] Bu iki temayı kendine özgü şekillerde harmanladı. Onun "ressamlık becerisi ve vizyonunun nitelikleri [...], hayal gücünde çok dikkatli bir şekilde damıtılan bir Pasifik mitosuna biçim vermesini sağladı."[3]

San Francisco'daki California Tasarım Okulu'nda Carr, çeşitli sanatsal stillere odaklanan sanat derslerine katıldı. Carr'ın sanat profesörlerinin çoğu, Beaux Arts geleneğinde eğitildi. Paris, Fransa. Çizim dersleri almasına rağmen, portre, natürmort, manzara resmi, çiçek boyama, Carr manzara resimleri yapmayı tercih etti.[37]

Carr resimleri ile tanınır. İlk milletler köyler ve Pasifik Kuzeybatı Hindistan totemleri, ancak Maria Tippett, Carr'ın İngiliz Kolombiyalı ormanlarını içeriden gösteren nadir tasvirlerinin çalışmasını benzersiz kıldığını açıklıyor.[38] Carr yeni bir anlayış geliştirdi Cascadia. Bu anlayış, yerli halkın ve Kanada manzaralarının sunumuna yeni bir yaklaşım içerir.[39]

Carr, 1928 yazında Kitwancool'un Gitksan köyünü ziyaret ettikten sonra, Carr, Pasifik Kuzeybatı Hintli totem direkleri. Carr bu tür görüntülere maruz kaldıktan sonra resimleri, anne ve Yerli oymalarda çocuk.[40]

Resmi birkaç farklı aşamaya ayrılabilir: Paris'teki çalışmalarından önceki ilk çalışmaları; Paris'teki zamanının Fauvist etkisi altındaki ilk resimleri; empresyonist bir orta dönem[21] Yedi Grup ile karşılaşmadan önce; ve daha sonra Lawren Harris ve Amerikalı sanatçı ve arkadaşı Mark Tobey'in post-kübist etkileri altındaki resmi dönemi.[41] Carr eskizleri için karakalem ve sulu boya kullandı ve daha sonra ev boyası manila kağıdı üzerine benzinle inceltildi.[42] Olgun çalışmalarının en büyük kısmı tuval üzerine yağlı boya ya da paranın kıt olduğu zamanlarda kağıt üzerine yağdı.

28 Kasım 2013'te Carr'ın resimlerinden biri, Çılgın Merdiven (Eğri Merdiven), Toronto'daki bir sanat müzayedesinde 3.39 milyon dolara satıldı.[43] Satış itibariyle, bir tablo için rekor bir fiyattır. Kanadalı kadın artist.

yazı

Carr, büyük ölçüde yerli arkadaşları hakkında yazdığı yazılarla da hatırlanıyor. Ek olarak Klee Wyck, Carr yazdı Küçük Kitap (1942), Her Türden Ev (1944) ve ölümünden sonra yayınlandı, Büyüyen ağrıları (1946),[14] Duraklat (1953), Tavus Kuşunun Kalbi (1953) ve Yüzlerce ve Binlerce (1966). Bu kitaplardan bazıları otobiyografik ve Carr'ın başarılı bir yazar olduğunu ortaya koyuyor. Pek çok okuyucunun tarihsel olarak doğru olmasını beklediği için dramatize edilmiş kısa öykülerine eleştiriler yapıldı.[kaynak belirtilmeli ]

Tanıma

Emily Carr, Blunden Limanı, 1930

Carr'ın hayatının kendisi onu bir "Kanadalı simgesi" yaptı. Kanada Ansiklopedisi. "Çarpıcı özgünlük ve güce sahip bir sanatçı" olmasının yanı sıra, olağanüstü bir gecikmiş, en çok tanındığı işe 57 yaşında başlıyor (bkz. Büyükanne Musa ). Carr aynı zamanda zorluklara rağmen başarılı olan, sanatsal olarak macerasız bir toplumda yaşayan ve çoğunlukla büyük sanat merkezlerinden uzakta inzivaya çekilerek çalışan ve böylece onu "kadın hareketinin sevgilisi" yapan bir sanatçıydı (bkz. Georgia O'Keeffe 1930'da tanıştığı New York City ).[3] Emily Carr kuzeyi güneye getirdi; batıdan doğuya; Amerika'nın Yerli halklarının antik kültürünün kıtaya en yeni gelen Avrupalılara bir bakış. Bununla birlikte, Carr hakkında derinlemesine yazan sanat tarihçilerinin genellikle kendi bakış açılarına yanıt verdikleri kabul edilmelidir: Feminist çalışmalar (Sharyn R. Udall, 2000), First Nations bursu (Gerta Moray, 2006) veya sanatçının yapıtın kendisini analiz etmek için bir araç olarak söyledikleri (Charles C. Hill, Ian Thom, 2006).[44]

1952'de Emily Carr'ın çalışmaları, David Milne, Goodridge Roberts ve Alfred Pellan Kanada'yı Venedik Bienali.[45]

12 Şubat 1971'de Canada Post tarafından tasarlanan 6 ¢ 'Emily Carr, ressam, 1871–1945' pulu yayınladı. William Rueter Carr'a göre Büyük kuzgun (1931), Vancouver Sanat Galerisi tarafından düzenlenmiştir.[46] Canada Post 7 Mayıs 1991'de Pierre-Yves Pelletier tarafından tasarlanan 50 ¢ 'lik' Forest, British Columbia, Emily Carr, 1931–1932 'pulunu yayınladı. Orman, Britanya Kolombiyası (1931–1932), ayrıca Vancouver Sanat Galerisi koleksiyonundan.[47]

2014–2015'te Dulwich Resim Galerisi Güney Londra'da bir kişisel sergiye ev sahipliği yaptı, bu tür bir gösteri İngiltere'de ilk kez yapıldı.[48]

Küçük gezegen 5688 Kleewyck onun adını almıştır.[49]

Carr için adlandırılan kurumlar

Emily Carr'ın mezar taşı, Ross Bay mezarlığı

Biyografiler

Hem hayatını hem de sanatının gelişimini vurgulayan tam bir resimli sanatçının Emily Carr biyografisi Emily Carr: Bir biyografi tarafından Maria Tippett, Oxford University Press, 1979 (ISBN  9780887847561). Tippett'in biyografisi kazandı İngilizce kurgu olmayanlar için Genel Vali Ödülü 1979'da.[60]

Carr'ın yaşamı hakkında doğrulanmamış spekülasyonlarla ilgili birkaç biyografi yayınlandı. Romancı Susan Vreeland 2004 Orman Aşığı Carr'ın hayatında var olmayan karakterlerin yanı sıra gerçekleşmemiş olabilecek olayları gerçeklere dayanarak anlatıyor. Kitap, biyografi değil, Carr'ın hayatındaki olaylara dayanan, ana karakter / kahraman olarak Emily Carr'ı kullanan ve bazı karakterleri ve kronolojiyi hızlandırma amacıyla değiştiren bir romanlaştırmadır. Romanın her bölümü, bir Carr resminin reprodüksiyonu ile tanıtıldı.[61][62]

Arşivler

British Columbia Arşivleri Emily Carr sanat eserleri, eskizleri ve arşiv materyallerinden oluşan en geniş koleksiyona sahiptir, bunlara Emily Carr düşkünleri, Emily Carr Sanat Koleksiyonu ve Carr'ın arkadaşlarının sevgisiyle tutulan zengin arşiv belgeleri de dahildir. Bir Emily Carr düşkünlüğü var Kütüphane ve Arşivler Kanada.[63] Arşiv referans numarası, eski arşiv referans numarası MG30-D215 olan R1969'dur.[64] Aşk, 1891 - 1991 tarih aralığını kapsamaktadır. 1.764 metre metinsel kayıt, 10 fotoğraf, 1 baskı, 7 çizimden oluşmaktadır. Bazı kayıtlar sayısallaştırılmıştır ve çevrimiçi olarak erişilebilir durumdadır.[65] Kütüphane ve Arşivler Kanada'da ayrıca Emily Carr'a ve sanatsal çalışmalarına dokunan materyaller içeren bir dizi başka düşkün kişi de var.

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ a b Morra, Linda M. (2005). "Emily Carr'a Göre Kanada Sanatı". Kanada Edebiyatı. 185: 43–57. ISSN  0008-4360. Arşivlendi 3 Şubat 2017'deki orjinalinden. Alındı 19 Mart, 2017.
  2. ^ Lamoureux (2006)
  3. ^ a b c d Kanada Ansiklopedisi
  4. ^ Phaidon Editörleri (2019). Harika kadın sanatçılar. Phaidon Press. s. 88. ISBN  978-0-7148-7877-5.
  5. ^ BC Mirası
  6. ^ Vancouver Sanat Galerisi
  7. ^ Örgü (2000), s. 13.
  8. ^ Örgü (2000), s. 15–16.
  9. ^ a b c d e f Kirkwood, Walker, Stephanie. Özellikle bu kadın: Emily Carr'ın biyografik görüntüsü için bağlamlar. James, William Closson. Waterloo, Ontario. ISBN  978-0-88920-565-9. OCLC  923765615.
  10. ^ "Emily Carr'ın Kardeşleri". web.archive.org. 26 Mayıs 2013. Arşivlendi 29 Ekim 2019 tarihli orjinalinden. Alındı 10 Mart, 2019.
  11. ^ Örgü (2000), s. 55–56.
  12. ^ a b c Tippett Maria (1979). Emily Carr: Bir Biyografi. Toronto: Oxford University Press. s. 49–50.
  13. ^ Stewart, Janice (2005). Emily Carr'ın Kızılderili Hikayelerinde "Kültürel Ödenekler ve Tanımlayıcı Uygulamalar""". Frontiers: A Journal of Women Studies. 26 (2): 59–72. doi:10.1353 / fro.2005.0030. ISSN  0160-9009. JSTOR  4137396. S2CID  143814184.
  14. ^ a b c d Carr (2005)
  15. ^ Örgü (2000), s. 61–63.
  16. ^ Örgü (2000), s. 66.
  17. ^ Baldissera (2015), s. 9.
  18. ^ Vancouver Sanat Galerisi, Erken totemler Arşivlendi 2 Temmuz 2015, Wayback Makinesi
  19. ^ Shadbolt (1979), s. 38.
  20. ^ Shadbolt (1990), s. 40.
  21. ^ a b Shadbolt (1990), s. 42.
  22. ^ Shadbolt (1990), s. 52.
  23. ^ Shadbolt (1990), s. 53.
  24. ^ Breuer ve Dodd (1984)
  25. ^ Holmlund ve Youngberg (2003)
  26. ^ a b Vancouver Sanat Galerisi, Sanatsal Bağlam Arşivlendi 18 Temmuz 2012, Wayback Makinesi
  27. ^ Shadbolt (1990), s. 58.
  28. ^ a b Yürüteç (1996), s. 114.
  29. ^ a b Vancouver Sanat Galerisi, Modernizm ve Geç Totemler Arşivlendi 18 Temmuz 2012, Wayback Makinesi
  30. ^ Appelhof (1988)
  31. ^ Carr (2005), s. 457.
  32. ^ Vancouver Sanat Galerisi, Kronoloji Arşivlendi 18 Temmuz 2012, Wayback Makinesi
  33. ^ Ulusal Tarihi Kişi
  34. ^ Vali Genel Ödülü
  35. ^ Baldissera (2015), s. 36.
  36. ^ Shadbolt (1990), s. 182.
  37. ^ Moray, Gerta (1999). ""T'Other Emily: "Emily Carr, Modern Kadın Sanatçı ve Cinsiyet İkilemleri". RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review. 26 (1/2): 73–90. ISSN  0315-9906. JSTOR  42630612.
  38. ^ Tippett Maria (1974). "Emily Carr'ın Ormanı". Orman Tarihi Dergisi. 18 (4): 133–137. doi:10.2307/3983325. ISSN  0094-5080. JSTOR  3983325.
  39. ^ Thacker, Robert (1999). "Kuzeybatı Kıyısında Olmak: Emily Carr, Cascadian". Pasifik Kuzeybatı Üç Aylık Bülteni. 90 (4): 182–190. ISSN  0030-8803. JSTOR  40492516.
  40. ^ Moray, Gerta (1999). ""T'Other Emily: "Emily Carr, Modern Kadın Sanatçı ve Toplumsal Cinsiyet İkilemleri". RACAR: Revue d'art canadienne / Canadian Art Review. 26 (1/2): 73–90. ISSN  0315-9906. JSTOR  42630612.
  41. ^ Shadbolt (1990), s. 70.
  42. ^ Vancouver Sanat Galerisi, Teknik Uygulamalar Arşivlendi 18 Temmuz 2012, Wayback Makinesi
  43. ^ Slaughter (28 Kasım 2013)
  44. ^ Lacroix Laurier (2010). Yirminci Yüzyılda sanat tarihi yazmak, Yirminci Yüzyılda Kanada'da Görsel Sanatlar. Kanada: Oxford. s. 419. Alındı 24 Kasım 2020.
  45. ^ Venedik Bienali
  46. ^ Kanada Posta Damgası (1971)
  47. ^ Kanada Posta Damgası (1991)
  48. ^ "Kanada'nın en sevilen sanatçılarından birinin Avrupa'daki ilk kişisel sergisi" (Basın bülteni). Dulwich Resim Galerisi. Arşivlendi orjinalinden 15 Aralık 2018. Alındı 11 Aralık 2018.
  49. ^ (5688) Kleewyck In: ​​Küçük Gezegen İsimleri Sözlüğü. Springer. 2003. doi:10.1007/978-3-540-29925-7_5383. ISBN  978-3-540-29925-7.
  50. ^ Emily Carr Evi. Kanada Tarihi Yerler Sicili. Erişim tarihi: November 13, 2011.
  51. ^ "Emily Carr, Sanatçı". Emily Carr Sanat ve Tasarım Üniversitesi. 19 Haziran 2015. Arşivlendi orjinalinden 15 Aralık 2018. Alındı 11 Aralık 2018.
  52. ^ "Emily Carr Şubesi". Büyük Victoria Halk Kütüphanesi. Arşivlendi orjinalinden 15 Aralık 2018. Alındı 11 Aralık 2018.
  53. ^ "Hakkımızda". Emily Carr İlköğretim Okulu. Vancouver Okul Kurulu. Arşivlenen orijinal Aralık 15, 2018. Alındı 11 Aralık 2018.
  54. ^ "Okulumuz". Emily Carr MS. Ottawa – Carleton Bölgesi Okul Kurulu. Arşivlendi orjinalinden 15 Aralık 2018. Alındı 11 Aralık 2018.
  55. ^ "Emily Carr - Sanatçı". Emily Carr Devlet Okulu. Thames Valley Bölgesi Okul Kurulu. 4 Ekim 2018. Arşivlendi orjinalinden 15 Aralık 2018. Alındı 11 Aralık 2018.
  56. ^ "Okul Tarihi". Emily Carr Devlet Okulu. Toronto Bölge Okul Kurulu. Arşivlendi orjinalinden 15 Aralık 2018. Alındı 11 Aralık 2018.
  57. ^ "Okul Bilgileri". Emily Carr PS. Halton Bölgesi Okul Kurulu. Arşivlendi orjinalinden 15 Aralık 2018. Alındı 11 Aralık 2018.
  58. ^ Gezegensel Gazeteci
  59. ^ "Emily Carr Girişi". BC Coğrafi İsimler.
  60. ^ "Başka Hayatları Yazmak". Times Colonist. 18 Kasım 2007. Arşivlendi orjinalinden 15 Aralık 2018. Alındı 11 Aralık 2018 - PressReader aracılığıyla.
  61. ^ Vreeland (2004)
  62. ^ Phyllis Marie Jensen tarafından 2011'de yayımlanmamış olan "Kanadalı Sanatçı Emily Carr: Bir Psikanaliz Portresi" tezi Zürih'teki Uluslararası Analitik Psikoloji Okulu tarafından kabul edildi.
  63. ^ "Kanada Kütüphanesi ve Arşivleri'nde Emily Carr düşkünlerine yardım bulmak" (PDF). Alındı 31 Temmuz 2020.
  64. ^ "Emily Carr, Kanada Kütüphanesi ve Arşivleri'nde açıklamaya bayılıyor". Alındı 31 Temmuz 2020.
  65. ^ "Emily Carr, Heritage Canada'yı seviyor". Alındı 31 Temmuz 2020.

Kaynaklar

daha fazla okuma

Dış bağlantılar