David Sharpe (sanatçı) - David Sharpe (artist)

David Sharpe
Doğum1944
Owensboro, Kentucky, Amerika Birleşik Devletleri
MilliyetAmerikan
EğitimChicago Sanat Enstitüsü Okulu
BilinenBoyama çizimi
TarzıPostmodern, Figüratif, Soyut
Eş (ler)Anne Abrons

David Sharpe (1944 doğumlu), figür ve manzaranın stilize ve dışavurumcu resimleri ve yoğun şekilde paketlenmiş, organik soyutlamanın ilk çalışmaları ile tanınan Amerikalı bir sanatçıdır.[1][2] O eğitildi Chicago Sanat Enstitüsü Okulu ve kaldığı New York'a taşındığında 1970 yılına kadar Chicago'da çalıştı.[3] Sharpe sergiledi Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, Chicago Sanat Enstitüsü, Chicago Çağdaş Sanat Müzesi (MCA), Çizim Merkezi, Aldrich Çağdaş Sanat Müzesi, Indianapolis Sanat Müzesi, ve Chicago Kültür Merkezi, birçok mekan arasında.[2][4][5][6] Çalışması şurada gözden geçirildi: Amerika'da Sanat,[7] ARThaberler,[8] Arts Magazine,[9] New Art Examiner,[10] New York Times,[11] ve Chicago Tribune,[12] Chicago Sanat Enstitüsü gibi kamu kurumları tarafından satın alınmış,[13] İskoç Ulusal Modern Sanat Galerisi,[14] MCA Chicago,[15] Akıllı Sanat Müzesi,[16] ve Mary ve Leigh Blok Sanat Müzesi, birçokları arasında.[17]

Eleştirmen Dennis Adrian, Sharpe'nin çalışmasını iki döneme ayırdı: Gelenekleri karıştıran organik soyut çalışmalar Kandinsky, Miró ve Pop sanat - manzara öneren bazıları dahil - ve çeşitli stilistik modları içeren figürü öne çıkaran çalışmalar.[1] MCA Chicago küratörü Lynne Warren, Sharpe'ın ilk resimlerinin, bu süre zarfında tamamlanan "önemli bir soyut çalışma grubunu" temsil ettiğini yazdı. Chicago Imagism şehirde hakim tarzdı;[2] New Art Examiner ’Den Jane Allen, onları" Chicago tarzı funk ve ana akım Amerikan soyutlaması arasındaki ustura kenarında "Chicago sanatının temel bir türü olarak tanımladı.[18] Daha sonraki figüratif çalışmalarını tartışırken, Arts Magazine’S Stephen Westfall çeşitli 20. yüzyıl sanat kaynaklarının "sentezinin kapsamını", resimsel yüzeylerini ve üstün renklerin ustaca kullanımını kaydetti.[9][19][20] Frank Lewis, Sharpe'ın 1990 retrospektifinin bir incelemesinde, "postmodernizm" terimi bir slogan haline gelmeden çok önce, Sharpe'nin "mükemmel bir öğrenme karışımı, ironi, ve sahte saf. "[21]

David Sharpe, Üç, tuval üzerine yağlıboya, 66 "x 72", 1970.

yaşam ve kariyer

Sharpe 1944 yılında Owensboro, Kentucky.[22] O okudu Chicago Sanat Enstitüsü Okulu (BFA, 1966; MFA, 1968) dahil profesörlerle Whitney Halstead ve Ray Yoshida sanatsal bir mayalanma anında Kıllı kim ve Chicago Imagism ilk olarak, çalışmalarını kalıcı olarak etkileyen biçimlendirici bir dönem olarak ortaya çıktı.[2] Zaten 1964'te bir lisans öğrencisi olarak sergilenen Sharpe, 1968'e kadar büyük ölçekli, karmaşık soyut çalışmalarla ciddi ilgi gördü. Evren (1968), Smart Museum'da halka açık bir şekilde sergilendi ve Chicago Sanat Enstitüsü'ndeki büyük şovlara dahil edildi ve Rönesans Topluluğu.[2][1] Etkili Chicago eleştirmeni Dennis Adrian, o sırada Sharpe'ın çalışmalarını savundu.[3] onu alışılmadık şekilde kendine sahip, kendine güvenen ve hala okuldayken "tamamen şekillenmiş" olarak tanımlıyor.[23][1]

Sharpe, 1970 yılında New York'a taşındı ve G.W.'de kişisel sergilerde yer aldı. Einstein, Sanatçılar Evi ve Pam Adler galerileri. Ayrıca büyük şovlarda yer aldı. Toledo Sanat Müzesi (1977), Aldrich Çağdaş Sanat Müzesi (1977, 1985), Çizim Merkezi (1978, 1982, 2002), Cincinnati Sanat Müzesi (1979), Whitney Müzesi (1981), Hallwalls (1981), Indianapolis Sanat Müzesi (1982) ve Indiana Üniversitesi Sanat Müzesi (2015).[5][4][24][17] Ayrıca Chicago'da Art Institute (1976), Chicago Cultural Center ("Masterpieces of Recent Chicago Art", 1977), MCA Chicago ("Dennis Adrian Collection'dan Seçmeler" 1982; "Art. Chicago 1945-1995, "1996) ve Hyde Park Sanat Merkezi ("The Big Pitcher: 20 Years of the Abstracted Figure in Chicago Art," 1983) ve Douglas Kenyon, Sonia Zaks (1978–2003), Printworks ve Carl Hammer galerilerinde kişisel sergiler.[2][5][17] Onun için retrospektifler Wisconsin Üniversitesi, Milwaukee Sanat Müzesi'nde (1990) ve Kentucky Sanat ve El Sanatları Müzesi (2011).[5][17] Sanat yaratmanın yanı sıra, Sharpe 2006'dan beri New York'taki The Painting Center'ın Danışma Kurulu'nda görev yapıyor.[25]

Sharpe, karısı ressam Anne Abrons ile 1979'dan beri evlidir.[26] İki çocukları ve iki torunları var.[26] Sharpe ve Abrons New York'ta yaşıyor ve çalışıyor.[11]

Çalışma ve resepsiyon

Sharpe'nin çalışması, kariyerinin çok erken dönemlerinde biçimsel karmaşıklığı ve olgunluğuyla tanındı; bazı eleştirmenler, onu nispeten dramatik, stilistik değişimlerde geliştirmesi için ona güven ve güvenilirlik sağladığını öne sürdü.[1] Tarzdaki değişikliklere rağmen, eserleri sürekli olarak renge hakimiyeti, boyayı kullanma, karmaşık kompozisyonlar ve çok çeşitli biçimsel stratejileriyle tanınmıştır.[18][9][27] Eleştirmenler ayrıca, resimle hafıza ve kültürel bilginin aracılık ettiği bir görme süreci olarak ilgilenen sanat tarihi imalarını ve stratejilerini giderek daha özgürce kullandığını belirtmişlerdir.[21][9][20] Sharpe'ın çalışması, nispeten farklı üç yapıya ayrılabilir: 1) Organik Soyutlama (1967–1973); 2) Soyut Manzaralar (1970'lerin başı - 1979); ve 3) Soyut Temsili çalışma (1970'lerin sonu -).[1][2]

Organik Soyutlama (1967–1973)

Sharpe SAIC'ten ayrıldığında, parlak renkleri, sıkı bir şekilde kümelenmiş kompozisyonları ve resmi stratejilerin maceralı karışımı ile dikkat çeken karmaşık, canlı soyut işler yaratıyordu.[22][28] Gibi resimler Üç (1970, yukarıda), eleştirmenlerin yazdığı üst üste binen renkli ve desenli biyomorfik ve soyut şekilleri, tek renkli bir zeminle kenarlara yerleştirilmeden önce tuval boyunca patlattı.[2][3] Dennis Adrian resimleri, izleyicilerin ne bütünlüklerini alabilecekleri ne de "zevklerini tüketebilecekleri" çok fazla görsel olay içerdiğini açıklarken, Jane Allen onların "hareketli formların ve renklerin sürekli değişen etkisini" kaydetti.[29][18]

Soyut olmasına rağmen, Sharpe'ın ilk çalışmaları genellikle Chicago Imagists (2006'da aslında "Abstract Imagist" adlı bir gösteride yer aldı).[18][30][31] Allen, Sharpe'ı Chicago sanatının bir türünün temel savunucusu olarak tanımladı: İmgecilik ve ana akım Amerikan soyutlamasının organik bir karışımı;[18] diğerleri şu unsurları kaydetti: Pop sanat ve ile açık bir bağlantı modernist Kandinsky, Klee, Miró ve Gorky gibi ressamların geleneği.[2][23] Amerika'da Sanat’S Joanna Frueh Sharpe’ın resmi deneylerinin, erken modernistler ve Soyut Dışavurumcuların deneyimlediği ilhamı, rakip olan ancak onları taklit etmeyen bağımsız bir dilde gerçekleştirme arayışı olduğunu öne sürdü.[7][18]

David Sharpe, Adsız Manzara, tuval üzerine yağlıboya, 56 "x 68," 1970.

Soyut Manzaralar (1970'lerin başı - 1979)

1970'lerin başında Sharpe, tekrarlanan, parlak renkli noktalar, çizgiler, dalgalı çizgiler ve taramalardan oluşan ritmik, soyut eserler yaratmaya başladı. Adsız Manzara (1970), eleştirmenlerin noktacı veya kaligrafi "manzara" olarak tanımladığı ve Neo-Empresyonizm.[32][3][29][33] Daha önceki çalışmalarından daha az kapsamlı ve tek bir odak noktasından yoksun olan bu hala karmaşık kompozisyonlar, renk ve ritimle birleştirilmiş formatlar arasında yanal olarak yayılan bir vinyet parçası içeriyordu.[32] Sharpe, tuvalin ve kağıdın beyazını kapsamlı bir şekilde kullandı ve Kandinsky'yi anımsatan "kontrollü kendiliğindenlik" ile yapılan etkileyici işaretlerin hareketlerinde, lirizminde ve canlılıklarındaki etkisini artırdı.[34][35][36][37]

Sharpe'ın orta batı Amerika manzarasını temsil eden çizimlere dayanarak,[34][1] yukarıdan incelenen dağların, nehirlerin ve coğrafyanın panoramalarını öneren kompozisyonları ve mimari ve topografik işaret ve sembollere gönderme yapıyor gibi görünen işaretler dışında resimler öncelikle soyut görünüyordu.[10][3][33] Mary Jane Jacob resimlerin gerçek temsillerden ziyade, hayali yerlerin kompozitleri veya "hayali çizelgeleri" olarak işlev gördüğünü yazdı.[3] Joanna Frueh, bunları, Sharpe'ın birlik, memnuniyet, canlılık ve oyunculuğu ifade eden "geniş, entegre bir organizmaya" benzeyen vizyonunun "lirik bir gerçekleşmesi" olarak tanımladı.[7]

David Sharpe, Yıkananlar, tuval üzerine yağlıboya, 71 "x 86" 1982.

Soyut temsili çalışma (1970'lerin sonu)

Sharpe, 1970'lerin sonlarında, eleştirmen William Zimmer'in "sonucu hala dengede olan sanatsal bir kumar" olarak nitelendirdiği bir gelişme olan, 1970'lerin sonlarında, biraz tartışmalı figürler (sıklıkla eşi Anne Abrons'a dayanan) çalışmalarına dahil etti.[33][38][7] Başlangıçta, baş döndürücü kompozisyonlarını küçük, genellikle gizli, Matisse benzeri perilerle noktaladı.[1][7] Bununla birlikte, 1979'da, desenli manzaralar arka plana veya iç duvarlarda asılı resimlere çekilerek, figür birincil konusu olarak ortaya çıktı.[3] Bu yeni eserler, örneğin Banyo (1981)[39] veya pastoral Yıkananlar (1982), çeşitli sanat tarihi imaları kullandı: Matisse'in iç mekanları; çarpık anatomileri Kübizm ve eğitimsiz sanat; odalıkları Ingres, Delacroix ve Manet ve Picasso'nun anıtsal erkek yıkananları; ve İmgeciliğin tiz rengi ve aşırı açısallığı.[3][10][40]

David Sharpe, 10/9/15, tuval üzerine yağlıboya, 24 "x 20" 2015.

Eleştirel görüş ilk başta karışıktı. Bazı eleştirmenler, figürler tanıtıldığında manzaraların zarar gördüğünü hissetti[37] ya da "şevkli bir kaprisin" Sharpe hayranları arasında hoş karşılanmayacağını merak etti.[34] Ancak, Arts Magazine eleştirmen ve sanatçı Stephen Westfall "Sharpe’ın 20. yüzyıl sanatına yönelik baskınları daha gürültülü ve boya kullanımı daha cüretkar hale geldi," diye yazdı. Chicago Sun-Times onları kışkırtıcı renkler, mizah, tarih dersleri, kitsch ve bilme karışımlarında "sportif" buldular.[9][38]

Sharpe repertuarını 1980'lerin ortalarında modernizm öncesi edebiyat, mitoloji ve popüler kültürden motiflerle genişletti.[36] Gibi çalışmalarda Demeter (1985), New York Times eleştirmen Grace Glueck Sürpriz hiciv ve kamp alaycılığı ile dikkat çeken sanatçı, sanata bakmanın ve okumanın röntgenci ve teatral yönlerini ele aldı.[4][21] On yıl içinde, kendi "Guadeloupe "serisi: plajların, kafe yaşamının ve oradaki tarım faaliyetlerinin hatıralarına dayanan ışıltılı, tropik ada sahneleri.[41] Bir tasvir "sahte naif" stil, tipik olarak karmaşık, friz benzeri kompozisyonlar referans alınarak civciv, Darı ve 17. yüzyıl Hollandalı tür ressamları Bu resimler, Sharpe'ın yarattığı en tatmin edici resimler olarak kabul edildi.[41][19][2] Bir zamanlar Sharpe'ın figüratif değişimine şüpheci olan Alan Artner, Sharpe'ın keşfetmekte olduğu daha karanlık temalar karşısında memnuniyetle karşıladığı cennet gibi, rahat bir hisle daha dekoratif işleri güzel bir şekilde bütünleştirdi.[19]

Sonraki yıllarda, Sharpe temalarını ve öğelerini yeni yönlerde yeniden çalıştı. 1990'ların başında, "Guadeloupe" çalışmalarının yüksek renk ve desenlerini hem kentsel ortamlara hem de çiftlik manzaralarına taşıdı.[42][43] ve 1970'lerdeki manzaralarına "Neo-Fauvist "kendisinin ve eşi Anne'nin portreleri. Genellikle cepheden ve dışavurumcu olarak çarpık başlara odaklanan portreler, pozlarında ve çıkıklarında Picasso'yu, renkli ve iç mekanlarda Matisse'i çağrıştırdı.[44][12] 2000'li yılların ortalarından itibaren Sharpe'nin çizimi hem resimlerinde hem de kağıt üzerinde sergilenen işler olarak daha görünür hale geldi.[27][45] Eleştirmen Margaret Hawkins ve diğerleri onun daha sonraki figüratif iç mekanlarını tanımladılar (ör. 10/9/15, 2015), aksi halde sakin ev ortamlarında psikolojik gerilim yaratan neredeyse şiddetli, "cızırtılı bir yakınlığa" sahip olduğu için.[46][47] Alan Artner, çılgınca işaretlemeye rağmen, Sharpe'ın çalışmalarındaki en özgür, en çocuksu pasajlar arasında saydı.[27] Sharpe, son yıllarda aşağıdaki gibi resimlerde de manzaraya geri döndü. 2/26/14 (2014), yerin gündelik deneyimini düşünerek yeniden incelemeye doğrudan, anlamlı işaretler getiriyor.[48]

Koleksiyonlar ve tanınma

Sharpe'nin çalışmaları, Chicago Art Institute of Chicago,[13] İskoç Ulusal Modern Sanat Galerisi,[14] Chicago Çağdaş Sanat Müzesi,[15] Akıllı Sanat Müzesi,[16] Mary and Leigh Block Sanat Müzesi, Indiana Üniversitesi Sanat Müzesi, Minneapolis Sanat Enstitüsü, Washington County Güzel Sanatlar Müzesi, Everson Sanat Müzesi, Illinois Eyalet Müzesi DePaul Sanat Müzesi,[47] ve Oklahoma Sanat Merkezi ve Elmhurst Koleji,[49] birçok arasında.[5][24][17] Çalışmaları ayrıca çok sayıda kurumsal koleksiyon tarafından satın alındı.[5][24][17] 2006 yılında, Sharpe bir Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi Satın Alma Ödülü ve bir Ulusal Akademi Müzesi ve Okulu Adolph ve Clara Obrig resim ödülü.[50][17]

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h Adrian, Dennis. "David Sharpe Resimleri 1968–1988: Kısa Bir Değerlendirme" David Sharpe: 20 Yıllık Resim 1968-1988, Milwaukee: University of Wisconsin, 1990. Erişim tarihi: 31 Ağustos 2018.
  2. ^ a b c d e f g h ben j Warren Lynne. "David Sharpe" Chicago'da Sanat 1945-1995. Çağdaş Sanat Müzesi, ed. Lynne Warren, New York: Thames ve Hudson, 1996, s. 281–2. Erişim tarihi: Ağustos 31, 2018.
  3. ^ a b c d e f g h Jacob, Mary Jane. "David Sharpe" Dennis Adrian Koleksiyonundan Seçmeler, Katalog, Chicago: Chicago Çağdaş Sanat Müzesi, 1982.
  4. ^ a b c Glueck, Grace. "Günümüz Sanatçısı Geçmişe Baskın Yaptığında" New York Times, 21 Temmuz 1985. Erişim tarihi: 31 Ağustos 2018.
  5. ^ a b c d e f Sharpe, David. David Sharpe: 20 Yıllık Resim 1968-1988, Milwaukee: University of Wisconsin, 1990. Erişim tarihi: 31 Ağustos 2018.
  6. ^ Chicago Çağdaş Sanat Müzesi. "Dennis Adrian Koleksiyonundan Seçmeler" 1982. Erişim tarihi: 31 Ağustos 2018.
  7. ^ a b c d e Frueh, Joanna. "David Sharpe" Amerika'da Sanat, Temmuz-Ağustos 1978.
  8. ^ Nazik, Joshua. "David Sharpe" ARThaberler, 1974.
  9. ^ a b c d e Westfall, Stephen. "David Sharpe" Arts Magazine, Mayıs 1981.
  10. ^ a b c Upshaw, Regan. "David Sharpe" New Art Examiner, Mayıs 1980.
  11. ^ a b Glueck, Grace. "Madison Bulvarı: Şehir Dışı, Çiftler." New York Times, 17 Şubat 1984. Erişim tarihi: 31 Ağustos 2018.
  12. ^ a b Artner, Alan G. "Sharpe, tanıdık konulara dışavurumcu bir dokunuş katıyor," Chicago Tribune, 25 Mart 1994. Erişim tarihi: 9 Eylül 2018.
  13. ^ a b Chicago Sanat Enstitüsü. David Sharpe, Koleksiyonlar. Erişim tarihi: Eylül 9, 2018.
  14. ^ a b İskoçya Ulusal Galerileri. David Sharpe, Natürmort ile Nude. Erişim tarihi: Eylül 9, 2018.
  15. ^ a b Chicago Çağdaş Sanat Müzesi. David-Sharpe, Çiçekli Figür (1977), Toplamak. Erişim tarihi: Ağustos 31, 2018.
  16. ^ a b Akıllı Sanat Müzesi. David Sharpe'nin eserleri, Akıllı Koleksiyon. Erişim tarihi: Eylül 9, 2018.
  17. ^ a b c d e f g Carl Hammer Galerisi. "David Sharpe". Biyografi. Erişim tarihi: Eylül 9, 2018.
  18. ^ a b c d e f Allen, Jane ve Derek Guthrie. "David Sharpe" New Art Examiner, Nisan 1974.
  19. ^ a b c Artner, Alan G. "Sharpe'dan Zekice Bilenmiş Bakış Açısı," Chicago Tribune, 29 Mayıs 1987. Erişim tarihi: 31 Ağustos 2018.
  20. ^ a b Tatransky, Valentin. "Fischl, Lawson, Robinson ve Sharpe," Katalog, Buffalo: Hallwalls. Erişim tarihi: Eylül 9, 2018.
  21. ^ a b c Lewis, Frank. "Resimleri paylaşın: bilgiçlik veya parodi" Milwaukee Sentinel, 23 Mart 1990.
  22. ^ a b Anderson, Don J. "Sharpe, Soyut Formların Bir Karışımını Sergiliyor" Chicago Sun-Times, 2 Nisan 1972.
  23. ^ a b Adrian, Dennis. "Yeni sanatsal seslerin gücü ve inceliği," Chicago Daily News, 20 Mayıs 1973.
  24. ^ a b c Hallwalls. "Fischl, Lawson, Robinson ve Sharpe" Katalog, Buffalo: Hallwalls. Erişim tarihi: Eylül 9, 2018.
  25. ^ Resim Merkezi. Danışma Kurulu. Erişim tarihi: Eylül 9, 2018.
  26. ^ a b Pfalzgraf Daniel. "Öne Çıkan Sanatçı: David Sharpe ve Anne Abrons" Louisville Kağıt, 8 Ağustos 2012. Erişim tarihi: 9 Eylül 2018.
  27. ^ a b c Artner, Alan G. Review, Chicago Tribune, 26 Eylül 2003.
  28. ^ Akıllı Sanat Müzesi. Shemlings ve "The Old 'Porky" Filosu (Willie'yi Oturup Crabnose'un Sonuçları Üzerine Düşün), David Sharpe, yak. 1970, Toplamak. Erişim tarihi: Eylül 10, 2018.
  29. ^ a b Adrian, Dennis. "Sharpe ve Pope'un karmaşık ustalığı," Chicago Daily News, Nisan 1974.
  30. ^ Corbett, John. "Soyut İmgelemci" Soyut Imagist, Chicago: Corbett vs Dempsey, 2006. Erişim tarihi: 10 Eylül 2018
  31. ^ Artner, Alan G. "Imagist Show Nesiller Boyunca Alışılmadık Bir Koleksiyon," Chicago Tribune, 17 Kasım 2006. Erişim tarihi: 9 Eylül 2018.
  32. ^ a b Florescu, Michael. "David Sharpe" Arts MagazineHaziran 1978.
  33. ^ a b c Zimmer, William. Gözden geçirmek, SoHo Haftalık Haberleri, 24 Ocak 1980.
  34. ^ a b c Artner, Alan G. Review, Chicago Tribune, 19 Şubat 1978.
  35. ^ Bracken, Jerry. "Şehir Dışı Sıkıcı" Binghamton, NY Haberleri, 23 Temmuz 1978.
  36. ^ a b Ratcliff, Carter. Gözden geçirmek, Baskı Toplayıcısının Haber Mektubu, Cilt. XII No. 6, Ocak-Şubat. 1982.
  37. ^ a b Haydon, Harold. "Küçük kağıtlardan devasa ahşap heykellere," Chicago Sun-Times, 26 Şubat 1978.
  38. ^ a b Elliott, David. "David Sharpe’ın Resim Sergisi Zaks'ta Zap," Chicago Sun-Times, 25 Nisan 1982.
  39. ^ Sharpe, David. Banyo, 1981, David Sharpe, Carl Hammer Galerisi. Erişim tarihi: Eylül 12, 2018.
  40. ^ Lyon, Christopher. "Örümcek Ağı, Artemisia'daki Gösteriyi Anlatıyor" Chicago Sun-Times, 20 Şubat 1983.
  41. ^ a b Adrian, Dennis. "David Sharpe, Zaks Galerisi'nde" Chicago Galeri Rehberi, Mayıs 1987.
  42. ^ Artner, Alan G. "Sharpe’ın yeni çalışmaları şehir ortamına neşeli bir renk katıyor," Chicago Tribune, 21 Nisan 1989. Erişim tarihi: 9 Eylül 2018.
  43. ^ Artner, Alan G. "Çiftlikten Taze" Chicago Tribune, 8 Kasım 1990. Erişim tarihi: 9 Eylül 2018.
  44. ^ Artner, Alan G. "Ustalar özel bir kulüp oluşturur," Chicago Tribune, 15 Mayıs 1992. Erişim tarihi: 9 Eylül 2018.
  45. ^ Artner, Alan G. "David Sharpe" Chicago Tribune, 15 Nisan 2005.
  46. ^ Hawkins, Margaret. "Sıradan şeyler bile Sharpe’ın çalışmalarına tuhaf bir dokunuş katıyor," Chicago Sun-Times, 19 Mayıs 2006.
  47. ^ a b Miller, Chris "David Sharpe / Carl Hammer Galerisi" Yeni şehir, 3 Aralık 2013. Erişim tarihi: 9 Eylül 2018.
  48. ^ Carl Hammer Galerisi. Sergi malzemeleri. Chicago: Carl Hammer Galerisi. 2006.
  49. ^ Elmhurst Koleji.Elmhurst College Art Collection Sanatçıları. Erişim tarihi: Eylül 9, 2018.
  50. ^ Amerikan Sanat ve Edebiyat Akademisi. Ödül Kazanan: David Sharpe. Erişim tarihi: Eylül 9, 2018.

Dış bağlantılar