Eugène Carpezat - Eugène Carpezat

Ayrıntılı bir iç mekanın karesel resmi; Dük sarayının teraslı bir bahçeye açılan giriş kapısı.
İçin tasarım ayarla Paul ve Lucien Hillemacher 's Orsola (1902)

Eugène Louis Carpezat (Paris, 4 Kasım 1833 - Paris, 26 Şubat 1912) alkışlanan bir Fransızdı senaryo yazarı içinde Belle Époque.

Kariyer

Carpezat, limonata yapımcıları Claude François Carpezat ve Jacqueline Caniou'nun oğluydu. Güzel ve dekoratif sanatlarda bir kariyer düşündükten sonra (örneğin, Sabre d'honneur Henry Hayez, 1857 ile tasarlanmış; heykel Enfants sur un bouc, Trouville, 1866), Carpezat ünlü manzara tasarımcısıyla çalıştı Charles-Antoine Cambon, mimarlık setlerindeki uzmanlığını miras aldı.

1875'te Carpezat, Cambon'un ölümünden sonra atölyesini devralmak için senaryo yazarı arkadaşı (Joseph-) Antoine Lavastre ile profesyonel bir dernek kurdu. Carpezat ve Lavastre birlikte, 1870'lerin sonları ve 1880'lerin başlarına ait tanımlayıcı Paris prodüksiyonlarından bazılarını - ya da bunların bir kısmını - geleneksel olarak tasarlayacaklardı: Delibes'in dünya prömiyerleri Lakmé (1883), Gounod'un Polieukte (1878) ve Le tribut de Zamora (1881), Massenet'in Le Roi de Lahore (1877), Saint-Saëns'in Henri VIII (1883), Verdi'nin Aida (Opéra prömiyeri, 1880) ve Verne'in Michel Strogoff (tiyatro uyarlaması, 1880). İkili aynı zamanda bir dizi canlanma prodüksiyonu tasarladı. Paris Operası manzarası, yangında yok olan Salle Le Peletier (1873) - örnekler Meyerbeer's içerir Robert le Diable (1876), L'Africaine (1877) ve Le prophète (1883). Ayrıca Carpezat ve Lavastre tarafından l'aîné Opera-Comique'in ikinci iç dekorasyonlarıydı Salle Favart (1879).

Lavastre'nin 1883'te ölümü üzerine Carpezat, Lavastre'nin küçük erkek kardeşi ile kısa bir süre el ele verdi. Jean-Baptiste a.o.'nun prömiyerlerini tasarlamak. Bruneau's Le rêve (1891), Massenet'in Esclarmonde (1889) ve Le mage (1891) ve Saint-Saëns'in Ascanio (1890). Carpezat, Lavastre'nin ölümünden (1891) itibaren bağımsız olarak çalıştı. Opéra'nın halefi olarak adlandırıldı chef du service des décorationsCarpezat, çok sayıda sahnelemeye katkıda bulundu. Palais Garnier: Gluck's Armide (canlanma, 1905), Gounod's Sapho (yeni üretim, 1884) ve Faust (tamamen yeniden tasarım, 1908), Leroux ' Astarté (galası, 1901), Massenet's Le Cid (dünya prömiyeri, 1885) ve Bu (dünya prömiyeri, 1894), Rameau'nun Hippolyte et Aricie (modern prömiyeri, 1908), Reyer's Salammbô (Paris prömiyeri, 1892), Rossini'nin Guillaume Tell (yeni üretim, 1899), Saint-Saëns ' Samson et Dalila (Paris prömiyeri, 1892) ve Henri VIII (yeni üretim, 1909), Verdi'nin Otello (Paris prömiyeri, 1894) ve Wagner'in Die Walküre (Paris galası, La Valkyrie, 1893), Tannhäuser (yeni üretim, 1895) ve Götterdämmerung (Opéra prömiyeri, Le crépuscule des dieux, 1908). Ayrıca Carpezat, Comédie-Française (Sardou'nun Thermidor, 1891), Théâtre du Châtelet, Gaîté (Massenet's Hérodiade, 1903), Opéra-Comique (Delibes ' Lakmé, 1898; Gounod's Mireille, 1901; Lalo's Le Roi d'Ys, 1888; Massenet's Manon, 1884 ve 1898, Cendrillon, 1899 ve Werther, 1903), Théâtre des Nations, Porte Saint-Martin (Sardou'nun Fédora, 1882 ve Théodora, 1884, ikisi de başrolde Sarah Bernhardt; Rostand's Cyrano de Bergerac, 1897) ve Çeşitler. Carpezat ayrıca yurtdışında, örneğin Madrid'in Zarzuela ve Belém'in Theatro da Paz. Carpezat bir diplôme d'honneur -de Fuar Universelle 1878. O ödüllendirildi Grand Prix ve adlandırıldı Chevalier de la Légion d'honneur -de Fuar Universelle 1889. Konferansı düzenleyen komisyonda oturdu. L'art théâtral -de Fuar Universelle 1900. 50 Boulevard de la Villette'deki atölyesinde Carpezat tarafından çok sayıda manzara tasarımcısı öğretildi: Ambroise Belluot, Léon Bouchet, François Carpezat (oğlu ve halefi), Demoget, Albert Dubosq, Oleguer Junyent i Sans, Lucien Jusseaume, Olivier Maréchal, Mouveau, Eugène Martial Simas ve Victor Lamorte. Carpezat, bildirildiğine göre "daha büyük tiyatrolardan komisyon alamadığı için yaşlı, üzgün ve cesareti kırılmış" olarak 79 yaşında öldü.[1] Ailesinin mezarına defnedildi Montparnasse Mezarlığı.

Tarzı

Hugo's için Carpezat seti Les Burgraves (1902), III. Fotoğraf Henri Mairet tarafından Le théâtre.

Gibi Le Gaulois 1912'de, Carpezat “faisait de la peinture qui avait de la tendance à l'impressionnisme; il procédait par larges coups de brosses, à büyük özellikler ... "[2] Gelecek nesil, insana ve dolayısıyla son nesil Parisli romantik senaryo yazarlarına karşı daha az nazik davrandı. 1975'te Donald Oenslager şunu kaydetti:

Zanaatlarını uygularken, [Carpezat ve çağdaş manzara sanatçıları] daha önceki atölyelerin oluşturulmuş formülleri ve prosedürlerini uyguladı. Ancak, belki de farkına varmadan manzara sanatçılarının mesleğinin sanayileşmesini başlatan güçlü liderler oldular. Geleneksel eski zaman atölyesi bir iş evi oldu. … Büyüyen genişleme baskılarıyla, Carpezat gibi bireysel manzara sanatçısından bir şey çıktı. Eski yenilikleri taklit etmekte kendini kaybetmişti ve genişleyen atölyesinde popüler illüzyonist tekniklere olan talebi karşılarken, doğal klişe ve resimsel pastiş tuzağına düştü.[3]

Carpezat, kendisinin ve seleflerinin öncü çalışmalarından bu yana biriktirdiği eski gelenek ve teknikleri sürdürürken, Pierre-Luc-Charles Ciceri - Carpezat'ın kendi ustasına öğreten, Cambon - manzara resim sanatına kendine özgü bir katkı yaptı. Örneğin, Cambon ağırlıklı olarak grimsi tonlar kullanırken, Carpezat sahnesini elektrik aydınlatmasından yararlanan ve odaların zevkine hitap eden canlı, parlak renklerle boyadı. Belle Époque ve daha özel olarak, Art Nouveau (düşün Alphonse Mucha ), dönem mobilyaları ve Beaux-Arts mimarisi. Buna ek olarak, Carpezat, boyalı dairelerden katı, çıkıntılı hacimler yanılsamasını uyandırmada rakipsizdi. Tarihçi süsleri tasvir etmekle meslektaşlarından daha az ilgiliydi (örneğin, Amable), dramatik çekiciliğin taşıyıcısı olarak perspektife odaklanarak her ortamın dramatik potansiyelini büyütmeye çalıştı. Carpeza'nın yapıtları boyunca uyguladığı aktör ve boyalı çevre arasındaki değişen orantılı ilişkiler bu açıdan oldukça önemlidir.

Korunan eserler

Carpezat'ın Belém'deki (Brezilya) Theatro da Paz'ın korunmuş sahne perdesi, 1889.

Carpezat esas olarak bağımsız, ticari bir temelde çalıştığı için, orijinal set tasarımlarının ve ölçekli modellerinin nispeten azı bize indi. Örneğin hepsi maketler Théâtre de l'Opéra için Carpezat tarafından Bibliothèque-Musée de l'Opéra; tersine, neredeyse hiçbir malzeme Carpezat'ın Fransa içindeki ve dışındaki diğer yerlerdeki zengin faaliyetine tanıklık edemez. Yine de, Carpezat'ın çalışmalarının çok sayıda fotoğrafı gibi resimli süreli yayınlarda mevcuttur. Le théâtre, L'Art du théâtre, ve Comœdia illustré, Carpezat'ın külliyatının büyük ölçekli bir eseri, boyanmış bir gösteri kisvesi altında hayatta kalırken, Theatro da Paz Belém'de.

Kaynakça

  • Germain Bapst, Essai sur l’histoire du théâtre: la mise en scène, le décor, le costume, l’architecture, l’éclairage, l’hygiène (Paris: Hachette, 1893), 617-618.
  • Silvio D'Amico ve Francesco Savio, editörler, Ansiklopedi dello spettacolo (Roma: Le Maschere, 1954–68), III, 94.
  • Bruno Forment, Zwanenzang van een illusie: de historische toneldecors van de Schouwburg Kortrijk (Kortrijk: Koninklijke Geschied- en Oudheidkundige Kring Kortrijk, 2015), 13-14.
  • Pauline Girard, "L'évolution stylistique des décors à l'Opéra de Paris de 1863 à 1907", L'envers du décor à la Comédie-Française et à l'Opéra de Paris au XIXe siècle, ed. Catherine Join-Diéterle ve diğerleri. (Montreuil: Gourcuff Gradenigo, 2012), 156-167.
  • Arthur Pougin, "Décors et décorateurs", Revue d'art dramatique 33 (1894), 65-84: 80.
  • Çeşitli Yazarlar, Iart théâtral. Congrès international de 1900 tenu à l’Exposition universelle au Palais des Congrès du 27 au 31 juillet 1900 (Paris: Pariset, 1901).
  • Nicole Vahşi, Dekorlar ve kostümler du XIXe siècle. Tome II: théâtres et dekoratörler (Paris: Bibliothèque nationale de France-Département de la Musique, 1993), 291.

Referanslar

  1. ^ Adrien Bernheim, "Un grand décorateur", Le Figaro4 Mart 1912.
  2. ^ Tout-Paris, "Les peintres décorateurs de théâtres: à propos de la mort de M. Carpezat", Le Gaulois, 29 Şubat 1912.
  3. ^ Donald Oenslager, Sahne Tasarımı: Dört Asırlık Manzara Buluşu (New York, NY: Viking Press, 1975), 180.

Dış bağlantılar

  • Opéra için Carpezat maketleri Gallıca