Mireille (opera) - Mireille (opera)

Mireille
Opera tarafından Charles Gounod
Caroline Carvalho Mireille rolünde - Lemoine - Gallica v2.jpg
Miolan-Carvalho prömiyerde başrolde
ÖzgürlükçüMichel Carré
DilFransızca
DayalıMireio
tarafından Frédéric Mistral
Premiere
19 Mart 1864 (1864-03-19)
Théâtre Lyrique, Paris

Mireille bir 1864 opera beş perdede Charles Gounod bir Fransızca libretto tarafından Michel Carré sonra Frédéric Mistral şiiri Mirèio. Vokal skoru Hannoverli George V.[1]

Kompozisyon geçmişi

Mistral, Paris'te Fransız düzyazı çevirisinin yayınlanmasıyla tanınmıştı. Mireio 1859'da ve Gounod muhtemelen işi 1861'de biliyordu.[2] Özgünlüğü onu büyüledi, hikaye o sırada opera sahnesindekilerin çoğundan çok daha az uydurulmuştu.[3] Operanın eylemi Mistral'e oldukça sadıktır, ancak Val d'Enfer (Perde 3, Sahne 1) ve Mireille'in Vincent'a olan aşkını babasına duyurması (Perde 2 finali) operada tersine çevrilmiştir. .[4]Gounod'un biyografi yazarı James Harding, "Bu uzun lirik şiirde önemli olanın hikaye değil, Mistral'ın ortaya çıkardığı Provençal gelenekler, inançlar ve geleneklerden oluşan zengin duvar halısı olduğunu" iddia etti.[5]

Kompozisyon sırasında Gounod, Provence (12 Mart 1863'ün sonuna kadar) şiir / operadaki eylem alanlarını ziyaret etti ve birkaç kez Mistral'daki evinde buluştu. Posta uçağı.[6]Gounod, Hotel de la Ville Vert'te kaldı. Saint-Rémy-de-Provence 26 Mayıs'ta kasaba halkı tarafından bir ziyafete davet edildi.[3]O zamanlar kırsal bir ortamda sınıf farklılıkları sunmak alışılmış bir şey değildi ve müzikolog Steven Huebner'ın dediği gibi "bazı ilk eleştirmenler, 'sadece' bir köylü kızının 'En marche' gibi kahramanca kesimli bir arya söyleyebileceğini kabul etmekte zorlandılar."[7]

Performans geçmişi

Gounod'un evindeki işin performans öncesi bir incelemesi dahil Georges Bizet piyanoda ve Camille Saint-Saëns üzerinde uyum. Gounod ve Vicomtesse de Grandval (kendisi bir besteci) solo parçaları söyledi.[8]

Théâtre Lyrique

Opera ilk kez Théâtre Lyrique 19 Mart 1864'te Paris'te; ilk geceye katıldı Ivan Turgenev, bir mektupta kime Pauline Viardot, 3. kanunun bir parçasıyla alay ediyor.[9]

Marguerite'nin rolünde olduğu gibi Faust, Gounod'un ana soprano'suna ilişkin talepleri özellikle zahmetli - I. Perde'deki hafif sopranodan, IV. Perde'deki daha dramatik şarkılara kadar. Gounod galası onun tarafından zorlanmadan önce bile prima donna operasının biçim ve içeriğinde birçok değişiklik yapmak.[10] Bu, tiyatro yönetmeninin eşi Miolan-Carvalho için rolü kendisi için daha kolay ve özellikle daha 'parlak' hale getirmesi için Gounod'a ikna eden ses sorunlarına neden oldu. Gounod, el yazmasında bile roulades 2. Perde'nin sonunda hava onu talep etti.[11]

İlk performanslara eleştirel tepki Wagnerizm suçlamalarıyla olumsuz oldu.[12] Eleştiriler, ilk kez 15 Aralık 1864'te üç perdede mutlu sonla sunulan gözden geçirilmiş bir versiyona yol açtı.[13]Ancak, bu sürüm de bir izleyici bulamadı.[14][15] Aralık performansları Mireille aynı zamanda (orijinal yavaş koda 1970 vokal notasında basılmış olmasına rağmen o zamandan beri kullanılmaktadır) revize edilmiş bir sonlandırmayı ve I. Perde'de Mireille için 'valse-ariette' "O légère hirondelle" i içeriyordu.[16]

Opéra-Comique

Carvalho'nun şirketi 1868'de iflas ettikten sonra opera Opéra-Comique, uzun ve çeşitli bir kariyere sahip olduğu yer. Salle Favart'taki ilk üretim 10 Kasım 1874'te dört perdede yapıldı, ancak kötü karşılandı. Bu yapımda yine başrolde Miolan-Carvalho yer aldı. Galli-Marié Taven ve Andreloun olarak ve Ismael bu kez Ramon olarak göründü. Léon Melchissédec Ourrias'ı söyledi; Deloffre, prömiyerdeki gibi yönetti.[17]

29 Kasım 1889'da Opéra-Comique tarafından Place du Chatelet'de Théâtre Lyrique, ile Cécile Simonnet Mireille olarak ve Edmond Clément Vincent olarak, Mireille ve Vincent'ın evlendiği mutlu sonla biten üç perdeydi. Bu versiyon çok daha iyisini yaptı ve opera repertuar haline geldi ve 1894'ün sonunda 226 performans aldı.[18]

Üç perdeli versiyon, "sıcaklığa ve renge" hayran kalan ve "güneyin yaşamı ve güneş ışığı ile parladığını" keşfeden sonraki yazarların bazılarını memnun etti.[19]

13 Mart 1901'de açılan Opéra-Comique'deki yeni bir prodüksiyon yine beş perdeydi (4. ve 5. eylemlerin her ikisi de kısaltılmış olsa da), sözlü diyalogu kullandı ve trajik sonunu geri getirdi.[20] Opéra-Comique'deki 500. performans 19 Aralık 1920'de gerçekleşti.[17]

6 Haziran 1939'da, Reynaldo Hahn ve Henri Büsser Opéra-Comique'de (28 Haziran 1941'de Arles'de yeniden canlandırıldı), Gounod'un orijinal düşüncelerine dönme girişiminde bulunulan yeni bir prodüksiyon başlattı.[21] Büsser, müziği düzenledi ve Gounod'un tam puanının kaybolduğu bazı pasajlar için orkestrasyonlar sağladı (en önemlisi, Crau sahnesindeki aryanın çoğu ve finalde Mireille'in ölümü).[21][22]Sonraki yapımlar genellikle Büsser'in baskısını takip etti. Orijinal notanın gerçek bir yansıması olup olmadığı şüphelidir: Sözlü diyalog muhtemelen prömiyerde ezberden ziyade kullanılıyordu ve II.Perde'nin sonu, Chanson de Magali'nin bir anısı değil, orijinal olarak konçertoların bir tekrarı idi.[23]Bununla birlikte, çalışma başarılı olmaya devam etti ve 1950'ye kadar 800'den fazla performans Mireille Opéra-Comique'de verilmişti.[17]

Fransa'daki diğer yapımlar

Mireille, Gaîté-Lyrique 11 Mayıs 1930.[24]

24 Temmuz 1954'te önemli bir prodüksiyon verildi. Baux de Provence beş bin koltuk ödünç alındı arenalar içinde Nîmes ve Arles, bir parçası olarak Aix-en-Provence Festivali; aynı kadro ve orkestra, çalışmayı birkaç gün sonra Aix'de Cluytens yönetiminde kaydetti.[25]

Mireille verildi Paris Operası şirketin yeni direktörünün yaptığı bir prodüksiyonda Eylül 2009'da prömiyer Nicolas Joël [fr ] ve DVD'de yayınlandı.[26]

Fransa dışındaki yapımlar

Opera, Fransa dışında hiçbir zaman bu kadar popüler olmadı. James Henry Mapleson Londra prömiyerini 5 Temmuz 1864'te yaptı. Majestelerinin Tiyatrosu (İtalyanca olarak Mirella). Beş perdede sunuldu ancak yeni bir mutlu sonla Gounod daha sonra Aralık ayında Théâtre Lyrique'de 3 perdelik versiyona dahil edildi. Aynı zamanda operanın ezberleri de içeren ilk versiyonuydu (Gounod başlangıçta yabancı yapımlarda kullanılmak üzere tasarlandı). Oyuncular dahil Thérèse Tietjens Mireille (Mirella) olarak, Antonio Giuglini Vincent (Vicenzo) olarak, Zelia Trebelli-Bettini Taven (Tavena) olarak, Charles Santley Ourrias (Urias), Vincennette (Vincenzina) rolünde Mélanie-Charlotte Reboux, Andreloun (Andreluno) rolünde Elisa Volpini, Ramon (Raimondo) olarak Marcel Junca ve Ambroise (Ambrogio) rolünde Édouard Gassier, Luigi Arditi şef olarak, ancak bu sadece bir succès d'estime.[27]29 Nisan 1887'de Mapleson operayı yeniden canlandırdı. Emma Nevada Mireille olarak Covent Garden tiyatrosu Mutlu sonla İtalyanca olarak da verildi, ancak sıkıştırılmış 3 perdeli formda.[28] 10 Haziran 1891'de aynı tiyatroda Fransızca olarak ve 4 Aralık 1899'da Guildhall Müzik Okulu (İngilizce çevirisinde Henry Fothergill Chorley[29]). 29 Eylül 1864'te Dublin'de görüldü (İtalyanca).[24]

Mireille Fransızca olarak Belçika'da sunuldu: 10 Mart 1865'te Anvers'te ve 12 Mayıs'ta Brüksel'de, sonraki yıllarda daha fazla performansla.[24] Adelina Patti 9 Şubat 1874'te St.Petersburg'da bir İtalyan yapımında başrolü seslendirdi. Vincent rolünde kocası Nicolini ile birlikte.[24][11]

Opera ilk olarak Amerika Birleşik Devletleri'nde Philadelphia'daki Müzik Akademisi'nde 17 Kasım 1864'te (Almanca) görüldü.[30] İlk olarak 13 Eylül 1880'de Chicago'da (İngilizce) ve 18 Aralık 1884'te New York'ta (İtalyanca) verildi.[24] Orijinal Fransızca olarak, Fransız Opera Binası 29 Ocak 1885'te New Orleans'ta.[31] Metropolitan Opera operayı 28 Şubat 1919'da Maria Barrientos Mireille olarak Charles Hackett Vincent olarak Kathleen Howard Taven olarak ve Clarence Whitehill Ourrias olarak ve Pierre Monteux iletken. Sıralamaya rağmen, yapım sadece dört kez verildi ve opera asla canlanmadı.[32]

Roller

RolSes türü[33]Premiere Oyuncular,[34] 19 Mart 1864
(Kondüktör: Adolphe Deloffre )
MireillesopranoMarie Caroline Miolan-Carvalho
Vincent, onun sevgilisitenorFrançois Morini
Ourrias, boğa güreşibaritonIsmaël
Maître Ramon, Mireille'nin babasıbasJules Petit
Taven, yaşlı bir kadınmezzo-sopranoConstance-Caroline Faure-Lefèbvre
Vincenette, Vincent'ın kız kardeşisoprano[35]Mélanie-Charlotte Reboux
Andreloun, bir çobanmezzo-sopranoConstance-Caroline Faure-Lefèbvre
Maître Ambroise, Vincent'ın babasıbasEmile Wartel
Clémence, Mireille'in bir arkadaşısopranoMme Albrecht
Bir feribotbaritonPeyront
Dut toplayıcıları, kasaba halkı, Ourrias'ın dostları, Rhône'un ruhları, çiftlik sahipleri, hacılar

Özet

Yer: Provence
Zaman: 19. Yüzyıl

Eylem 1

Bir dut yaz ortası gecesinde koru (Fête de la Saint-Jean).

Kızlar beslenmek için yaprakları seçerken şarkı söyler ipekböcekleri. Yakındaki mağaralarda yaşayan yaşlı bir kadın olan Taven onlara katılır ve onların şenliği hakkında yorum yapar, ancak "cadı" ya gülerler ve Clemence zengin bir koca dileğini dile getirir. Ancak Mireille, kocası fakir ve utangaç olsa bile aşk için evlenmek ister, ancak kalbini fakir bir sepet dokumacısına, Vincent'a koyduğunu bilen diğer kızlar tarafından alay edilir. Taven, önsezilerini Mireille ile paylaşır. Vincent yanından geçer ve Mireille ona aşkını itiraf ettirir. Ayrılırken, kilisede buluşmaya yemin ederler. Saintes-Maries-de-la-Mer bunlardan birinin başına bir şey gelirse. Kızların uzaktan açılış korosunu söyledikleri duyulur.

Orijinal 1864 prodüksiyonunda 2. Perde finali

Eylem 2

Önünde Arles Amfitiyatrosu aynı öğleden sonra.

Kalabalık şarkı söylüyor ve dans ediyor el ele oynanan dans bir yarışın başlamasını beklerken. Mireille ve Vincent ayrı ayrı gelirler ama sevinçle karşılanırlar ve şarkı söylerler. Magali Şarkısı. Yarıştan sonra Taven, Mireille'i kenara çeker ve ona, Ourrias, Alari ve Pascoul adında üç genç adam gördüğünü söyler ve Mireille'in elini kimin alması gerektiğini tartışır. Yalnız Mireille, Vincent'tan hiçbir şeyin ayrılmayacağına yemin eder. Ourrias içeri girer ve övünen ilgisini ona zorlar, ancak Mireille onun ilerlemelerini kibarca reddeder. Mireille'in babası Ramon girer ve kısa bir süre sonra Vincent'ın babası Ambroise gelir. Ambroise, zengin bir mirasçıya aşık olan oğlu hakkında ne yapması gerektiği konusunda tavsiye ister; Ramon onu iyileştirmek için çocuğu dövmeyi öneriyor. Şok olan Ambroise, Ramon tarafından bir babanın çocuklarını yaşama ve ölüme kadar uzatan ayrıcalığını hatırlatır. Bunun üzerine Mireille öne çıkıp "Öldür beni!" - Vincent'ın sevdiği kişi o. Ramon öfkelidir, Mireille'e eve gitmesini emreder ve ardından Vincent ve Ambroise'a döner.

Eylem 3

İlk Tablo: Arles dışındaki ülkede Val d'Enfer. Gece

Yasa 3, ikinci tablo (1864)

Ourrias ve bazı arkadaşlar, sözde ruhların yaşadığı vahşi bölgedeler. Ourrias, Taven'den bir iksir almak istiyor. Ourrias tek başına öfkesini ve kıskançlığını giderir ve yakında ortaya çıkan Vincent'ı bekler. Ourrias ona hakaret eder, ancak Vincent onu sakinleştirmeye çalışsa da Ourrias üç çatalıyla ona vurur ve onu öldürdüğünü düşünerek kaçar. Taven aceleyle oradan uzaklaşırken ağlamaları duyar ve Ourrias'ı lanetler, ardından bilinçsiz Vincent'a yönelir.

İkinci Tableau: Bankaların bankaları Rhône

Ourrias pişmanlıkla nehir kıyısına gider ve feribotçu çağırır. Bir yankı çağrısını selamlıyor ve suyun üzerinde yüzen hayaletlerle inliyor. Feribotcu (Passeur) gelir ve Ourrias sabırsızlıkla gemiye biner. Sular şişer ve kayıkçı Ourrias'a suçunu hatırlatırken, tekne dalgaların altına batar.

Hareket 4

İlk Tableau: Aynı gece Ramon'un çiftliği

Hasatçılar kutlarken, Ramon üzgündür ve Mireille'in sevgisini inkar ederek mutlu bir yaşlılık hayalini mahvettiğini bilir. Mireille, penceresinden genç bir çobanın şarkı söylediğini görüyor ve onun tasasız hayatını kıskanıyor. Vincent'ın kız kardeşi Vincenette görünmeden Vincent'ın yaralandığını söylemeye gelir: Mireille hemen Saintes-Maries'e gitmeye karar verir.

İkinci Tablo: The Crau çöl

Zaten yorgun olan ve güneşin gözlerini kamaştıran Mireille, uzaktan çoban pipolarını duyunca bayılıyor. Yolculuğuna devam etmek için son bir çaba gösterir.

Eylem 5

Saintes-Maries-de-la-Mer kilisesinin önünde. Öğlen

Hacılar şarkı söylüyor. Vincent oradadır, Mireille'i aramaktadır ve bitkin bir halde gelir ve kollarında yere yığılır. Ramon, Vincenette ile birlikte gelir ve onu affeder, ancak Mireille ölür ve göksel bir sesle cennete çağrılır.

Müzikal form ve tarz

uvertürGounod'un herhangi bir sahne çalışmasına en kapsamlı olanı, daha sonra Crau'daki tabloya girişve korna sesleri ve parıldayan uyumu ile sıcak açık alanları çağrıştırıyor. Vincent ve bir el ele oynanan dans -Allegretto gibi.[3]
Göre Canteloube Provençal halk şarkısı 'Margarido, ma mio' metninin Provence'de yaygın olarak bulunan metni Mistral'ın chanson Magali'sine ilham verirken, Chanson de Magali "Bouenjour, lou roussignou" halk şarkısına dayanmaktadır. Değişen 9/8 6/8 zamanı, halk müziğinin akışkanlığı yanılsamasını vermeye yardımcı olur.[36]
el ele oynanan dans Açan Perde 2 daha çok bir karakterde Rigaudon veya Burrée ve büyük Final 2. oldukça geleneksel operatik tarzdır.
Buna karşılık, doğaüstü sahneler korkutmak için değil - ton ressamı Gounod'un daha çok örneğidir.[3]3. Perde, Gounod'un "bir tutam Berlioz ile Mendelssohnian scherzo'yu yazmasına ve Weber'in Freischutz'unda olduğu gibi kromatik uyum yoluyla bir frisson yaratmasına izin verir.[37]
Chanson d’Andreloun başlangıçta tasarlanmış bir opera 'Ivan IV' için yazılmıştır.[38] kaset Bölüm IV Sc 1'de obua ve klarnet bir gayda taklidi yaparken, son perdede sahne dışı ilahi Le voile enfin Latince "Lauda Sion Salvatorem" dizisinin bir uyarlamasıdır.[3]
Genel olarak müzik "bize Gounod'un yeteneklerinin bolluğunu ve çeşitliliğini ve lirik sahneyi şaşmaz hayal gücüyle kavrayışını hatırlatıyor."[37]

Kayıtlar

Ses
Video
  • 2009 – Inva Mula (Mireille), Charles Castronovo (Vincent), Franck Ferrari (Ourrias), Alain Vernhes (Ramon), Sylvie Brunet (Taven), Anne-Catherine Gillet (Vincenette), Sébastien Droy (Andreloun); Orkestra ve Korosu Opéra national de Paris, Marc Minkowski (kondüktör); Nicolas Joël [fr ] (üretim), Ezio Frigerio (setler), Franca Squarciapino (kostümler), Vinicio Cheli (aydınlatma). Etiket: FRA Musica, kedi. Hayır. 502 (2 DVD: 152: 00), Eylül ayında canlı olarak Palais Garnier Paris'te. OCLC  762922255.

Referanslar

  1. ^ Mireille, opéra en 5 actes ve 7 tableaux. Sürümler Choudens, Paris, 1976.
  2. ^ Huebner 1992.
  3. ^ a b c d e Condé G. Mireille (1979 EMI kaydı için notlar).
  4. ^ Huebner 1990, s. 138.
  5. ^ Harding 1973, s. 127.
  6. ^ Bonnet M. Le Souvenir de Gounod. Saint-Rémy, (Sergi Rehberi), 1963.
  7. ^ Huebner 1992, s. 410.
  8. ^ Curtiss 1958, s. 146.
  9. ^ Huebner 1990, s. 151,
  10. ^ Huebner 1990, s. 146–150.
  11. ^ a b Ferrant 1942, s.[sayfa gerekli ]
  12. ^ Curtiss 1958, s. 147.
  13. ^ Huebner 1990, s. 141. Mutlu son (iyi yalan söylemek) ilk kez 5 Temmuz'da Londra'da İtalyanca olarak sunuldu. Théâtre Lyrique'deki Aralık prodüksiyonu, Ourrias ve Vincent arasındaki karşılaşmayı, Ourrias'ın Rhône'daki ölüm sahnesini, "Choeur des moissoneurs" ve Mireille'in Crau sahnesi. Lirik bir koloratur soprano olan Miolan-Carvalho, görünüşe göre bu dramatik soprano müziğini tatmin edici bir şekilde söyleyemiyordu.
  14. ^ Walsh 1981, s. 177.
  15. ^ Huebner 1990, s. 141.
  16. ^ Huebner 1990, s. 153.
  17. ^ a b c Wolff 1953, s. 123–124.
  18. ^ Wild ve Charlton 2005, s. 333; Letellier 2010, s. 361–363. Wolff 1953, s. 123–124, 1874 versiyonunun üç perde halinde olduğunu belirtir. Letellier, 1889 canlanmasının ilk olarak 29 Ekim'de gerçekleştirildiğini söylüyor.
  19. ^ Streatfield RA. Opera. Londra, Routledge ve Kegan Paul, 1925.
  20. ^ Gounod 1901; Wild ve Charlton 2005, s. 333; Letellier 2010, s. 361–363.
  21. ^ a b Hahn R. La versiyonu originale de Mireille. La Revue d'Arles, Haziran 1941.
  22. ^ Wild ve Charlton 2005, s. 333; Huebner 1990, s. 141–143. Huebner'e göre, Büsser tam puanlı bir imzaya başvursa da, operanın ilk gösterimi sırasında birçok sayfa kesilmiş müzik kaldırılmıştı ve bunlar Büsser'in düzenlediği pasajlar. Daha sonra, 1980'de Opéra-Comique arşivlerinden Bibliothèque de l'Opéra'ya malzeme aktarımı sırasında, 'Air de la Crau'daki 34 bar dahil olmak üzere kayıp enstrümantasyonun çoğunu ortaya çıkaran orijinal orkestra parçaları keşfedildi ve son perdenin neredeyse tam finali.
  23. ^ Huebner1990, s. 141–143. Huebner, ezberlerin orijinal orkestral kısımlarda olmadığı ve ayrıca vokal notunun ilk baskısında bulunmadığı ve prömiyerin birkaç incelemesinin eserden bir opéra-comique.
  24. ^ a b c d e Loewenberg 1978, sütun 967.
  25. ^ Baeck E. André Cluytens: Itinéraire d’un chef d'orchestre. Bölüm V - 3 Festival d'art lyrique d'Aix en Provence. Editions Mardaga, Wavre, 2009.
  26. ^ DVD, önerilen operanın tek kaydıdır. Gramofon Klasik Müzik Rehberi 2012 ve "Editörün Seçimi" idi Gramofon (Mart 2011). Ayrıca Eric Myers tarafından da genel olarak olumlu eleştiriler verildi. Opera Haberleri (Nisan 2011) ve Barry Brenesal Tantana (Ocak / Şubat 2012).
  27. ^ Rosenthal 1958, s. 145; Müzik Dünyası, 16 Temmuz 1864; Okuyucu, 9 Temmuz 1864; Loewenberg 1978, sütun 967; Huebner 1990, s. 141. (Huebner bu performansı yanlışlıkla Covent Garden tiyatrosu; Huebner 2001, s. 338).
  28. ^ Rosenthal 1958, s. 219; Athenaeum7 Mayıs 1887; Gounod (tarih yok [c. 1880]).
  29. ^ Gounod n.d. [c. 1880].
  30. ^ Huebner 2001; Loewenberg 1978, sütun 967.
  31. ^ "Kronoloji". www.msu.edu.
  32. ^ Mireille -de Met Opera Arşivi.
  33. ^ Huebner 2001, s. 338; Kobbé 1997, s. 282; Gounod 1901.
  34. ^ Walsh 1981, s. 317; Huebner 1990, s. 294; Ferrant 1942, s. 23. Huebner ve Ferrant, Wartel'in feribotcu rolünü de söylediğini söylüyor.
  35. ^ Clémence ve Vincenette aslında şu şekilde listelenmiştir: Dugazon sesler. Terim Fransız şarkıcıdan türetilmiştir. Louise-Rosalie Dugazon (1755-1821) ve bir ışık soubrette romantik rol, ya da aksine olgun bir genç kadın, her ikisi de teknik olarak daha basit müziğe sahip ikinci kadın rolleri (bkz. Sadie 1992, cilt 1, s. 1270).
  36. ^ Canteloube J. Anthologie des Chants populaires Français Tome I, 1947. s34, s37. Ancak LP LDX 74480'de 'Le galoubet provençal', Jean Coutarel biraz farklı La Cansoun de Magali.
  37. ^ a b Macdonald H. The Score in English National Opera program, Londra, 1983.
  38. ^ Dean W. Bizet'in Ivan IV'ü Ernest Newman için Fanfare, ed van Thal H, 1955.

Kaynaklar

  • Curtiss Mina (1958). Bizet ve Dünyası. New York: Knopf. OCLC  600093.
  • Ferrant, Guy (1942). La Vraie Mireille de Gounod. Avignon: Aubanel. İlanlar -de WorldCat.
  • Gounod, Charles (tarih yok [c. 1880]). Mireille (3 perdeli versiyonun piyano-vokal skoru, Arthur Sullivan ve J. Pittman, İtalyanca olarak Henry F. Chorley İngilizce çevirisi). Londra: Boosey. Dosya # 140315 -de IMSLP.
  • Gounod, Charles (1901). Mireille (1901'deki 5 perdelik Opéra-Comique yapımı için piyano-vokal notu). Paris: Choudens. Dosya # 21545 -de IMSLP.
  • Harding James (1973). Gounod. New York: Stein ve Gün. ISBN  978-0-306-79712-5.
  • Holden, Amanda, editör (2001). Yeni Penguen Opera Rehberi. Londra: Penguin Books. ISBN  978-0-14-051475-9 (ciltsiz).
  • Huebner Steven (1990). Charles Gounod'un Operaları. Oxford: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-315329-5.
  • Huebner Steven (1992). "Mireille"Sadie 1992, cilt 3, s. 408–410.
  • Huebner Steven (2001). Holden 2001'de "Charles Gounod", s. 334–340.
  • Kobbé, Gustav (1997). Yeni Kobbé'nin Opera Kitabı, tarafından düzenlendi Harewood Kontu ve Antony Peattie. New York: G.P. Putnam's Sons. ISBN  978-0-399-14332-8.
  • Letellier Robert Ignatius (2010). Opéra-Comique: Bir Kaynak Kitap. Newcastle upon Tyne: Cambridge Bursluları. ISBN  978-1-4438-2140-7.
  • Loewenberg, Alfred (1978). Opera Yıllıkları 1597–1940 (üçüncü baskı, revize edildi). Totowa, New Jersey: Rowman ve Littlefield. ISBN  978-0-87471-851-5.
  • Rosenthal Harold (1958). Covent Garden'da İki Asırlık Opera. Londra: Putnam. OCLC  593682, 503687870.
  • Sadie, Stanley, editör (1992). Opera'nın New Grove Sözlüğü (4 cilt). Londra: Macmillan. ISBN  978-1-56159-228-9.
  • Walsh, T. J. (1981). İkinci İmparatorluk Operası: The Théâtre Lyrique Paris 1851–1870. New York: Nehirova Basını. ISBN  978-0-7145-3659-0.
  • Vahşi, Nicole; Charlton, David (2005). Théâtre de l'Opéra-Comique Paris: répertoire 1762-1972. Sprimont, Belçika: Editions Mardaga. ISBN  978-2-87009-898-1.
  • Wolff, Stéphane (1953). Un demi-siècle d'Opéra-Comique (1900-1950). Paris: André Bonne. OCLC  44733987, 2174128, 78755097

Dış bağlantılar