Eyebeam (organizasyon) - Eyebeam (organization)

Koordinatlar: 40 ° 44′49.58″ K 74 ° 0′25.64″ B / 40.7471056 ° K 74.0071222 ° B / 40.7471056; -74.0071222

Eyebeam
Eyebeam logo.svg
Oluşumu1998
Türkar amacı gütmeyen
AmaçSanatçılar için Teknoloji ve Toplumla Bağlantı Kurma Platformu
Merkez199 Cook St., Süit 104, Brooklyn, NY 11222
Yönetici müdür
Roddy Schrock
İnternet sitesihttp://eyebeam.org

Eyebeam tarafından kurulan, New York'ta kar amacı gütmeyen bir sanat ve teknoloji merkezidir. John Seward Johnson III kurucularından David S. Johnson ve Roderic R. Richardson ile.

Başlangıçta dijital efektler ve kodlama olarak tasarlandı atölye ve gençlik eğitimi merkezi olan Eyebeam, gençlerin araştırma, geliştirme ve küratörlüğü için bir merkez haline geldi. yeni Medya sanat eserleri ve açık kaynak teknolojisi. Eyebeam her yıl 20'ye kadar sakini ağırlar ve gençlik eğitim programları, sergiler, performanslar, sempozyumlar, atölyeler, Hackathonlar ve bu sakinlerle ve ortak kuruluşlarla yapılan diğer etkinlikler.[1] Eyebeam'de geliştirilen projeler, aşağıdakiler dahil olmak üzere ödül ve takdir almıştır: Webby Ödülleri, Guggenheim Bursları, ve Prix ​​Ars Electronica.[kaynak belirtilmeli ]

Tarih

Başlangıçta Eyebeam Atelier olarak adlandırılan Eyebeam, ilk olarak dijital sanatçı David S. Johnson ile film yapımcısı ve hayırsever John Seward Johnson III arasında bir işbirliği olarak tasarlandı. İkisi, ortak ilgi alanlarını tanıyan ve yeni girişimin ilk aşamalarında kurulmasına yardımcı olan ortak bir arkadaş olan Roderic R.Richardson tarafından tanıtıldı. Projeye Eyebeam Atelier adını vermenin ilham kaynağı kısmen John Johnson'ın babasının heykel atölyesinden geldi. John Seward Johnson II ve Sanat ve Teknolojide Deneyler David Johnson, Roderic veya John Johnson ile tanışmadan önce konum tabanlı bir VR eğlence konsepti için Eyebeam Simulations adını da kullanmıştı. Gözlemledikten sonra yeni Medya büyüyen bir tür olarak, kurucu ortaklar benzer bir stüdyo oluşturmak için motive oldular. Sanatçılara ve dijital film sanatçılarına yeni teknolojiye ve ortak bir çalışma alanına erişim sağlama ihtiyacını kabul ettiler.[2]

Johnson, yeni medya sanatçıları için kaynak sunmanın yanı sıra, ortaokul ve lise öğrencilerine eğitimsel ve sanatsal fırsatlar sağlama ihtiyacını da gördü.[3] Dijital Gün Kampı, yeniye hitap eden ilk gençlik programı medya eğitimi 1998 yılında kuruldu; pilot programda, New York merkezli lise öğrencileri web geliştirme ve tasarımını öğrendiler.[4] Gelecek oturumlar, şu temalar etrafında proje tabanlı öğrenmeyi içeriyordu: Bioart, kentsel müdahalecilik, oyun tasarımı, ve Giyilebilir teknoloji.

Eyebeam’in ilk forumu olan "Etkileşim" 1998 yazında çevrimiçi olarak gerçekleştirildi ve küratörlüğünü yaptı UCSD profesör Jordan Crandall. Forum, bir e-posta listesi adlı, barındıran Brian Holmes, Olu Oguibe, ve Gregory Ulmer ve dahil Lev Manovich, N. Katherine Hayles, Saskia Sassen, Matthew Slotover, Ken Goldberg, Geert Lovink, Knowbotic Araştırma, Hans-Ulrich Obrist, Bracha Lichtenberg Ettinger, Mark Kabile, ve Critical Art Ensemble katılan sanatçılar, eğitimciler, yeni medya ve internet teorisyenleri ve teknoloji uzmanları arasında (alıntı). tarafından teşvik edilen tartışmalar “Etkileşim: Ağda Sanatsal Uygulama” başlıklı bir kitapta derlendi ve 2001'de yayınlandı.[5]

Sanatsal araştırmaları finanse etmenin yanı sıra Johnson, Eyebeam'i yeni medya çalışmalarına adanmış bir müze olarak da işlev görecek bir alan olarak geliştirmeyi umuyordu.[6] 2000 yılında Eyebeam, tasarım firması ile sanat ve teknoloji arasındaki diyaloğa adanmış bir alan inşa etmek için uluslararası bir mimari yarışmasını duyurdu. Diller + Scofidio "Olimpiyat sınıfı" tasarımı yarışmanın kazananı olarak belirlendi.[7]

Eyebeam ilkini gerçekleştirdi açık stüdyolar 2002'de ikamet eden sanatçılar ve bursiyerler için. Alexander R. Galloway, G. H. Hovagimyan, Tony Martin, Yael Kanarek, MTAA, John Klima, Jem Cohen, Cory Arcangel, ve Michael Bell-Smith açılış sergileyicileri arasındaydı.[kaynak belirtilmeli ] Sergilenen projeler arasında Galloway’ın Carnivore'u da vardı.[8] a İşleme Radical Software Group'un diğer üyeleriyle birlikte oluşturulan veri gözetiminin yaratıcı kötüye kullanımına izin veren kitaplık.[9][10] Etobur, adını ve işlevini DCS1000 Amerika Birleşik Devletleri tarafından kullanılan bir gözetim sistemi Federal Soruşturma Bürosu. Carnivore ödüllendirildi Prix ​​Ars Electronica Aynı yıl Altın Nika.[kaynak belirtilmeli ]

Sakinleri Yury Gitman ve Carlos Gomez de Llarena'nın Noderunner'ı,[11] dayalı bir çöpçü avı Wifi paylaşım, 2003 aldı Prix ​​Ars Electronica Altın Nika.[kaynak belirtilmeli ] Fundrace.org, ziyaretçilerin kampanya katkılarını takip etmelerine olanak tanıyan bir site, coğrafi kodlama tarafından geliştirilmiştir Jonah Peretti, daha sonra Eyebeam'de Araştırma ve Geliştirme direktörü oldu ve daha sonra Huffington Post'ta kalıcı bir film haline geldi.[12] Peretti, Alexander Galloway ile birlikte ReBlog'da işbirliği yaptı,[13] kullanıcıların birçok içeriğin içeriğini filtrelemesine ve yayınlamasına olanak tanıyan ilk blog platformlarından biri RSS beslemeleri. 2005'ten itibaren Eyebeam ReBlog, Eyebeam Journal'ı yayınlamaya başladı.[14] Yerleşik sanatçılar, araştırma görevlileri ve konuk katkıda bulunanlarla bir dizi derinlemesine yazı ve röportaj. Ar-Ge Bursları sırasında, Theo Watson ve Zachary Lieberman geliştirmeye devam etti openFrameworks, orijinal olarak şu adreste oluşturulmuş bir C / C ++ kitaplığı Parsons. Birlikte İşleme openFrameworks, en popüler platformlardan biri haline geldi. yaratıcı kodlama.[15]

Eyebeam OpenLab, Graffiti Araştırma Laboratuvarı. Tarafından kuruldu James Powderly ve Evan Roth 2005'teki OpenLab bursları sırasında GRL, sokak sanatı uygulamaları ile deneysel teknolojiler yaratmak için kar amacı gütmeyen bir tasarım stüdyosu olarak tasarlandı.[16] Eyebeam'deyken Powderly ve Roth, ayrı ayrı LED ışıklarında grafiti mesajları oluşturmak için bir yöntem ve el tipi lazerle çizilen şekilleri gerçek zamanlı olarak yansıtmak için bir sistem geliştirdi.[17] Powderly ve Roth daha sonra ŞİŞMAN. (Serbest Sanat ve Teknoloji) Lab, birleşmeye adanmış bir kolektif açık kaynak teknoloji ve popüler kültür, ile Theo Watson, Chris Sugrue ve diğerleri.[18]

Eyebeam, 2007'nin sonlarında canlı video ve ses alanında önde gelen performans sanatçılarını sergilemeye adanmış bir dizi olan MIXER ile programatik sergi ve atölye serisini genişletti.[19] Açılış etkinliği "Brother Adaları (İnsanları Kaybedecek Yerler)", kapsamlı bir deneysel belgesel etrafında odaklandı. Kuzey Kardeş Adası ve Wards Adası medya sanatçısı tarafından Benton C Bainbridge. MIXER etkinlikleri, Dünya Fuarı, 2010 Kış Olimpiyatları ve New York City'nin yeraltı temaları gibi farklı temalar etrafında düzenlendi ve aralarında müzisyenlerin ve performans sanatçılarının performanslarının yanı sıra DāM-FunK, Aşırı Hayvanlar, CHERYL, ve D-Sigorta AV. Aynı yıl, bursiyerler ve yerleşik sanatçılar mobil atölye çalışmaları ve söyleşiler düzenlemeye başladı. 2011 yılında, birkaç Eyebeam sakini, bursiyeri ve mezunu katıldı Benimle Konuş: Tasarım ve İnsanlar ve Nesneler Arasındaki İletişim -de Modern Sanat Müzesi New York'ta. Eyebeam Üyesi Ayah Bdeir’in açık kaynaklı önceden monte edilmiş devrelerden oluşan bir DIY kiti olan littleBits, sergilenen projeler arasındaydı ve kalıcı koleksiyonlarının bir parçası olarak MoMA tarafından satın alındı.[20]

Şubat 2014'te ilk Sanat + Feminizm Wikipedia Edit-A-Thon Eyebeam'de ağırlandı ve bir arkadaş tarafından ortaklaşa düzenlendi Defne Ptak Amerika Birleşik Devletleri, Kanada, Avustralya, İtalya, Hollanda ve Birleşik Krallık'ta uluslararası olarak 30'dan fazla uydu edit-a-thon ile birlikte.

Eyebeam, Kasım 2017'den beri Brooklyn'deki 199 Cook Street adresinde bulunuyor. Bu onların 20. yıldönümüne denk geliyor[21] 2018 Baharında kutlanan bir organizasyon olarak.

Yönetmenler

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Eyebeam Art + Technology Center. "Hakkında". Alındı 24 Mayıs, 2012.
  2. ^ Jana, Reena (2002). "Johnson ve Johnson Varisi Dijital Sanat Müzesi Kuruyor". Carrindex Gabrius.
  3. ^ Herbert Muschamp (21 Ekim 2001). "İçi ve Dışarının Zarif Evliliği". New York Times. Alındı 24 Mayıs, 2012.
  4. ^ Lopez Allan (1998). "Eyebeam Atölyesi". TheBlowUp.
  5. ^ Flagan, Are (2001). "Etkileşim - Ağda Sanatsal Uygulama - İnceleme". Görüntü sonrası (Temmuz Ağustos).
  6. ^ Julie V. Iovine (21 Mart 2002). "Yeni Bir Medya Merkezi İçin Avangart Tasarım". New York Times. Alındı 24 Mayıs, 2012.
  7. ^ Pratt Kevin (1 Ekim 2001). "Daha İyi Fare Kapanı Oluşturmak". New York Zaman Aşımı. Sayfa 315.
  8. ^ "Etobur". r-s-g.org.
  9. ^ http://www.eai.org/artistTitles.htm?id=8785/[kalıcı ölü bağlantı ]
  10. ^ Rojas Pete (2003). "Dijital Ayrıntılar: İnternet Gözetleme Araçları Beklenmedik İlham Veriyor". Yüzey (39).
  11. ^ "Noderunner.net". noderunner.net.
  12. ^ Tom McNichol (20 Mayıs 2004). "Siyasi Tonlarda Sokak Haritaları". New York Times. Alındı 24 Mayıs, 2012.
  13. ^ "Eyebeam Ar-Ge'den reBlog". reblog.org.
  14. ^ "Eyebeam Dergisi". archive.org. Arşivlenen orijinal 7 Şubat 2005.
  15. ^ Julia Kaganskiy (3 Ağustos 2010). "OpenFrameworks'ün (pt.1) Kurucusu Zachary Lieberman ile Soru-Cevap". Creators Projesi. VICE Media. Alındı 24 Mayıs, 2012.
  16. ^ Joshua Yaffa (12 Ağustos 2007). "Yazı Duvarda. Yazı Duvarın Ötesinde". New York Times. Alındı 24 Mayıs, 2012.
  17. ^ Haines Elizabeth (2007). "Pencereler ve Duvar Kağıdı: Sanat, Teknoloji ve Şiirsel Girişimle İlgili Sorular". ModArt Dergisi. Rebel Media Limited. 2 (13): 3.
  18. ^ Greg Finch (14 Eylül 2011). "Net Art Powerhouse F.A.T. Lab, PBS Arts'ta Öne Çıkıyor". Creators Projesi. VICE Media. Alındı 24 Mayıs, 2012.
  19. ^ Melena Ryzik (16 Kasım 2007). "Boş Zamanlar". New York Times. Alındı 24 Mayıs, 2012.
  20. ^ "MoMA - Koleksiyon - Ayah Bdeir. LittleBits. 2008". Modern Sanat Müzesi. Alındı 24 Mayıs, 2012.
  21. ^ "Eyebeam 20 Yaşına Girerken, Kâr Amacı Gütmeyen Sanat Kuruluşu Bushwick'e Taşınıyor". Hiperalerjik. 1 Kasım 2017. Alındı 9 Kasım 2017.

Dış bağlantılar