Fransız klasik müziği - French classical music
| Fransa Müziği | |
|---|---|
| Tarzlar | Gregoryen - klasik - opera - halk - Chanson - Nouvelle chanson - cancan - kaset - kabare - popüler - evet - pop - caz - Kaya - hip hop - ev - elektronik - Kelt |
| Tarih | |
| Ödüller | Victoires de la Musique - Prix Constantin - NRJ Müzik Ödülleri |
| Grafikler | SNEP |
| Festivaller | Aix-en-Provence - Bourges - Eurockéennes - Francofolies - Cehennem festivali - Interceltique - Rock en Seine - Vieilles Charrues |
| Medya | |
| Milli marş | "La Marseillaise " |
| Bölgesel müzik | |
| Auvergne - Aquitaine - Brittany - Bordo - Korsika - Gaskonya - Limuzin | |
| Yurtdışı müzik | |
| Fransız Polinezyası ve Tahiti - Guadeloupe - Guyana - Martinik - Yeni Kaledonya - Réunion | |
Fransız klasik müziği kutsal müzikle başladı Roma Katolik Kilisesi saltanatından önce yazılı kayıtlarla Şarlman. Kutsal ve dünyevi, enstrümantal ve vokal müziğin tüm ana türlerini içerir. Fransız klasik tarzları, geç dönem müziğinin netliği ve hassaslığından değişen, genellikle tanımlanabilir bir ulusal karaktere sahiptir. Rönesans müziği hassas ve duygusal Empresyonist 20. yüzyılın başlarının stilleri. Önemli Fransız besteciler arasında Pérotin, Machaut, Dufay, Josquin des Prez, Lully, Charpentier, Couperin, Rameau, Leclair, Grétry, Méhul, Auber, Berlioz, Alkan, Gounod, Offenbach, Franck, Lalo, Saint-Saëns, Delibes, Bizet, Chabrier, Massenet, Widor, Fauré, d'Indy, Chausson, Debussy, Dukas, Vierne, Duruflé, Satie, Roussel, Hahn, Ravel, Honegger, Milhaud, Poulenc, Auric, Messiaen, Françaix, Dupré, Dutilleux, Boulez, Guillou, Grisey, ve Murail.
Tanım
Klasik müzik, genellikle geleneklerin içinde üretilen veya kökeni olan müziği ifade eder. Batı ayinle ilgili ve laik müzik kabaca 9. yüzyıldan günümüze kadar uzanan geniş bir dönemi kapsamaktadır.[1] Bu geleneğin temel normları, yaklaşık 1600 ile 1900 yılları arasında kanunlaştırıldı. ortak uygulama dönemi.
İtalyan klasik müziği Fransa'dan müzik de dahil olmak üzere, diğer birçok Avrupalı olmayan ve popüler müzikal sistemine göre oluşturur personel notasyonu, yaklaşık 16. yüzyıldan beri kullanılmaktadır.[2] Batılı personel notasyonu besteciler tarafından icracıya Saha, hız, metre, bireysel ritimler ve bir müzik parçasının tam olarak icrası. Bu, doğaçlama gibi uygulamalar için daha az yer bırakır. ad libitum Avrupa dışı sanat müziğinde sıklıkla duyulan süsleme (karşılaştırınız Hint klasik müziği ve Japon geleneksel müziği ) ve popüler müzik.[3][4][5]
Tarih
Hristiyanlığın erken döneminde Orta Çağlar, kutsal tek sesli (sadece bir ses) şarkı söylemek baskın müzik biçimiydi, ardından kutsal polifonik (çoklu sesler) organum. On üçüncü yüzyılda, başka bir çok sesli tarz olarak adlandırılan müziksiz çok sesli ilahi Popüler olmak. Esnasında Ars Nova On üçüncü ve on dördüncü yüzyıllar döneminde, çok sesli müzik yazmaya yönelik eğilim Kilise dışı müziğe kadar uzanıyordu. On beşinci yüzyılda, Fransızlar gibi daha seküler müzik ortaya çıktı. Chanson.
On altıncı yüzyılın sonlarında besteciler, Yunan tiyatrosunu yeniden yaratmaya çalıştılar. monodi. On yedinci yüzyılda, İtalyan opera stilleri opera seria, opera buffa çok önemliydi. Bu İtalyan operası, Lully'nin Fransız ulusal opera tarzını geliştirdiği Fransa'da ele alındı. On yedinci yüzyılda, enstrümantal müzik büyük ölçüde gelişti ve vokal müziğe genellikle, basso sürekli. Enstrümantal eserler arasında küçük gruplar (trio sonatas) veya orkestra (ör. Sinfonias ve konçerto grossos ). Barok müzik on sekizinci yüzyıldan itibaren daha basit, daha hafif bir enstrümantal müzik tarzına yöneldi. On sekizinci yüzyılın sonlarında, Klasik tarz ana formlar sonatalar, senfoniler ve yaylı dörtlüler olmak üzere hakimdir.
On dokuzuncu yüzyıla genellikle Romantik dönem. Bu dönemde senfoni gelişti ve yeni bir müzik türü "program müziği "(bir hikaye anlatan müzik) gelişti. On dokuzuncu yüzyılda önemli hale gelen diğer müzik türleri, kuyruklu opera, piyano için küçük parçalar; genellikle yeni armonik veya tonal fikirlerin keşfiyle piyano sonatlarıydı. Geç Romantik dönemde, Avusturya-Alman geleneği Wagner hakim müzik bestesi. Besteciler, tonaliteye (bir müzik parçasının anahtar merkezli olması) farklı, daha gevşek yaklaşımları keşfetmeye başladı. Bu dönemde Debussy ve Ravel gibi Fransız besteciler, İzlenimcilik, ton "renklerini" vurgulayan ve akorları yalnızca sesleri için kullanan (armonik rollerinin aksine).
Yirminci yüzyılda besteciler birçok farklı yol izlediler. Bazı besteciler, hafif, zarif Klasik eserlere geriye doğru baktılar. Neoklasizm Rus-Fransız bestecisinin Stravinsky. Avusturya-Alman besteciler gibi Schoenberg ve Berg ve işkence görmüş, dramatik bir tarz kullandı DIŞAVURUMCULUK. Fransız besteci Boulez, Batı müziğinin tüm tonal (anahtar merkezli) geleneğini terk etti. Serilik. Diğer besteciler araştırdı elektronik müzik (Stockhausen ); şansa dayalı veya rastgele (aleatorik ) müzik ve belirsizlik (Kafes ); ve minimalizm (Reich, Bardak ).
Referanslar
- ^ "Klasik", Oxford Muhtasar Müzik Sözlüğü, ed. Michael Kennedy, (Oxford, 2007), Oxford Reference Online, 23 Temmuz 2007'de erişildi
- ^ Chew, Geffrey & Rastall, Richard (2001). "Gösterim, §III, 1 (vi): Plainchant: Pitch'e özgü gösterimler, 13. – 16. yüzyıllar". Root, Deane L. (ed.). New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü. Oxford University Press.
- ^ Malm, W.P .; Hughes, David W. (2001). "Japonya, §III, 1: Gösterim sistemleri: Giriş". Root, Deane L. (ed.). New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü. Oxford University Press.
- ^ BENT, IAN D .; HUGHES, DAVID W .; PROVINE, ROBERT C .; RASTALL, RICHARD; ANNE KILMER (2001). "Gösterim, §I: Genel". Root, Deane L. (ed.). New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü. Oxford University Press.
- ^ Middleton, Richard (2001). "Popüler müzik, §I, 4: Avrupa ve Kuzey Amerika: Tür, biçim, tarz". Root, Deane L. (ed.). New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü. Oxford University Press.