Paul Dukas - Paul Dukas - Wikipedia

Paul Dukas

Paul Abraham Dukas (Fransızca:[dykas]; 1 Ekim 1865 - 17 Mayıs 1935) Fransız besteci, eleştirmen, bilim adamı ve öğretmendi. Emekli kişiliğe sahip çalışkan bir adam, yoğun bir şekilde özeleştiri yapıyordu, bestelerinin çoğunu terk etmiş ve yok etmişti. En tanınmış eseri orkestral eserdir Büyücünün Çırağı (L'apprenti sorcier), şöhreti hayatta kalan diğer eserlerini gölgede bıraktı. Bunlar arasında opera Ariane et Barbekü, onun C Senfoni ve E-flat minör Piyano Sonatı, Rameau'nun Bir Teması Üzerine Varyasyonlar, Interlude ve Finale (solo piyano için) ve bir bale, La Péri.

Fransız müzisyenlerin muhafazakar ve ilerici gruplara bölündüğü bir zamanda, Dukas ikisine de bağlı kalmadı, ancak her ikisinin de hayranlığını korudu. Kompozisyonları, bestecilerden etkilendi. Beethoven, Berlioz, Franck, d'Indy ve Debussy.

Bestecilik kariyerine paralel olarak, Dukas bir müzik eleştirmeni olarak çalıştı ve en az beş Fransız dergisine düzenli eleştiriler yaptı. Daha sonra yaşamının ilerleyen dönemlerinde üniversiteye kompozisyon profesörü olarak atandı. Conservatoire de Paris ve École Normale de Musique; öğrencileri dahil Maurice Duruflé, Olivier Messiaen, Manuel Ponce, ve Joaquín Rodrigo.

yaşam ve kariyer

İlk yıllar

Dukas'ın öğretmenleri, Georges Mathias (PL için.), Théodore Dubois (üst r.) ve Ernest Guiraud (alt l.) ve Dukas'ın öğrenci arkadaşı Claude Debussy

Dukas, üç çocuklu Yahudi bir ailenin ikinci oğlu olarak Paris'te doğdu.[1][2] Babası Jules Dukas bir bankacıydı ve annesi Eugénie yetenekli bir piyanistti.[2][3] Dukas beş yaşındayken annesi üçüncü çocuğu Marguerite-Lucie'yi doğururken öldü.[2] Dukas piyano dersleri aldı, ancak bir hastalıktan kurtulurken beste yapmaya başladığında 14 yaşına kadar olağandışı bir müzik yeteneği göstermedi.[2] Girdi Conservatoire de Paris 1881'in sonunda, 16 yaşında ve Georges Mathias ile uyum Théodore Dubois ve ile kompozisyon Ernest Guiraud.[4] Arkadaşları arasında şunlar vardı: Claude Debussy Dukas'ın yakın bir dostluk kurduğu.[1] Bu dönemden iki erken çıkış hayatta kaldı, Goetz de Berlichingen (1883) ve Le Roi Lear (1883). İkincisinin el yazması 1990'larda yeniden keşfedildi ve çalışma ilk kez 1995'te yapıldı.[2]

Dukas, Konservatuar'ın en prestijli ödülü olan ikincilik de dahil olmak üzere birçok ödül kazandı. Prix ​​de Rome, kantatı için Velléda 1888'de.[4] Birincilik ödülü alamamaktan hayal kırıklığına uğradı, 1889'da Konservatuardan ayrıldı.[5] Zorunlu askerlik hizmetinden sonra besteci ve müzik eleştirmeni olarak ikili bir kariyere başladı.[4]

1890'lar

Dukas'ın bir eleştirmen olarak kariyeri 1892'de Wagner 's Der Ring des Nibelungen tarafından yapılan Gustav Mahler -de Covent Garden Londrada.[2] İncelemesi yayınlandı La Revue Hebdomadaire; daha sonra da yazdı Minerva, La Chronique des Arts, Gazette des Beaux-Arts ve Le Courrier Müzikali.[4] Besteci olarak Paris'teki ilk çıkışı, onun uvertür performansıydı Polieukte, 1891'de yazılmış ve prömiyeri Charles Lamoureux ve onun Orchestre Lamoureux Ocak 1892'de. Corneille Eser, dönemin birçok Fransız eseri gibi Wagner'in etkisini göstermektedir,[1] ancak tutarlıdır ve biraz bireysellik gösterir.[4]

Gazette des Beaux-ArtsDukas'ın müzik eleştirisi yazdığı

Dukas oldukça fazla müzik yazmasına rağmen, mükemmeliyetçiydi ve birçok parçasını onlardan hoşnutsuzluğundan yok etti.[3] Kompozisyonlarından sadece birkaçı kaldı. Sonra Polieukte1892'de bir opera yazmaya başladı. Kendi librettosunu yazdı, Horn et Riemenhildancak "eserdeki gelişmelerin müzikten çok edebi olduğunu çok geç fark ederek" tek bir perde besteledi.[6]

Do majör senfoni 1895–96 yıllarında, Dukas 30'lu yaşların başındayken bestelenmiştir. Adanmıştır Paul Vidal ve ilk performansını Ocak 1896'da, ithaf edilen kişinin yönetiminde yaptı.[4] Irving Schwerké, bestecinin hayatının sonlarına doğru yayınlanan Dukas çalışmasında, "Eser ... klasik formdaki modernizmin zengin bir ifadesidir. Fikirsel lüks, ifade asaleti ve mimari sağlamlığı onu en göze çarpanlardan biri olarak işaretler. çağdaş yazının başarıları ve hiçbir Fransız bestecinin şimdiye kadar büyük bir senfoni üretmediğine dair genel olarak yaygın olan düşünceyi muhteşem bir şekilde çürütüyor. "[4]Sevmek Franck 's sadece senfoni Dukas, geleneksel dörtlü yerine üç hareket halinde. Schwerké bunu yazdı:

Bireysel ve kendiliğinden bir deyimle ifade edilen C'deki Senfoni, yazarın yaratıcı ruhuna ve yüce duygu fonuna ücretsiz oyun sağlar. Yüksek ruhlu, aceleci ilk hareket, Allegro non troppo vivace yoğun ritmiktir. Mantıksal yapısı, güçlü tematik malzemesi, çok sesli zenginliği ve güçlü enstrümantasyonu bir araya gelerek hayatın ve gösteri renginin canlandırıcı etkisini yaratır. İkinci hareket, Andante, birincisinin tam aksine, bestecinin tarzının mükemmel sonunu ve melodisinin tarif edilemez cazibesini ortaya koyuyor. Sağlam son hareket, Allegro spiritosoenstrümantasyonda çok yemyeşil olan senfoniyi güçlü bir şekilde sona erdirir.[4]

Eser, ilk gösterisinde karışık bir tepki aldı. Désiré-Émile Inghelbrecht Daha sonraları orkestra şefi olarak anılan, galada orkestranın bir üyesiydi ve "bugünlerde bize çok açık görünen çalışma, sadece halkın değil, orkestranın müzisyenlerinin de protestolarını uyandırdı."[7] Senfoni, Lamoureux Orkestrası 1902'de onu yeniden canlandırdığında daha iyi karşılandı.[7]

Senfoniyi, Dukas'ın besteleri arasında açık ara en iyi bilinen başka bir orkestra çalışması izledi, orkestra için yaptığı scherzo, L'apprenti sorcier (Büyücünün Çırağı ) (1897), kısa bir parça (performansta 10 ila 12 dakika süren)[8] dayalı Goethe şiiri "Der Zauberlehrling ".[1] Dukas'ın yaşamı boyunca The Musical Quarterly eserin dünya şöhretinin sadece Dukas'ın diğer tüm bestelerini gölgede bıraktığını değil, aynı zamanda Goethe'nin orijinal şiirini de gölgede bıraktığını yorumladı.[4] Parçanın popülaritesi Dukas için bir rahatsızlık haline geldi.[5] 2011 yılında Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü "Popülaritesi L'apprenti sorcier ve Disney'in canlandırıcı film versiyonu Fantasia Muhtemelen Dukas'ın daha kapsamlı bir şekilde anlaşılmasını engelledi, çünkü bu tek eser bestecisinden çok daha iyi biliniyor. "[2]

20. yüzyıl eserleri

Dukas'ın kostüm tasarımı La Péri tarafından Léon Bakst, 1922.

On yıl sonra L'apprenti sorcierDukas, solo piyano için iki karmaşık ve teknik olarak zorlu büyük ölçekli çalışmayı tamamladı: Piyano Sonatı (1901), adanmış Saint-Saëns, ve Rameau'nun Bir Teması Üzerine Varyasyonlar, Interlude ve Finale (1902).[2] Dukas'ın piyano eserlerinde eleştirmenler Beethoven'in veya "Beethoven'in Fransız zihnine César Franck tarafından yorumlandığı şekliyle" etkisini fark ettiler.[9] Her iki eserin de prömiyeri Édouard Risler, dönemin ünlü piyanisti.[10] Ayrıca piyano solosu için iki küçük eser var. Eleştirmen Edward Lockspeiser tarafından "devasa ve bir şekilde yeniden yoğunlaşan" olarak tanımlanan Sonata,[9] ana akım repertuarına girmedi, ancak daha yakın zamanda bu tür piyanistler tarafından savunuldu Marc-André Hamelin ve Margaret Fingerhut.[11][12] Lockspeiser, Rameau Varyasyonları daha gelişmiş ve emin olarak ... Dukas geleneksel forma yeni ve güçlü bir ruh katıyor. "[9]

1899'da Dukas bir kez daha operatik kompozisyona döndü. İkinci denemesi, L'arbre de scienceterk edilmiş, eksik kalmıştı, ancak aynı yıl tamamladığı bir operası üzerinde çalışmaya başladı. Ariane et Barbekü (Ariadne ve Mavi Sakal). Eser bir libretto ayarıdır. Maurice Maeterlinck.[13] Yazar, libretto'nun Grieg ancak 1899'da Dukas'a teklif etti.[14] Dukas, üzerinde yedi yıl çalıştı ve Opéra-Comique 1907'de.[2] Opera genellikle Debussy's ile karşılaştırılmıştır. Pelléas et Mélisande ilk olarak Dukas yazarken yapılan Ariane et Barbekü. Maeterlinck'in her iki çalışma ortamı değil, aynı zamanda müzikal benzerlikler de var; Dukas, kendi notasında Debussy çalışmasından alıntılar bile yapıyor.[13] Önemli övgü toplamasına rağmen, başarısı Paris galası tarafından gölgede bırakıldı. Richard Strauss sansasyonel operası Salome hemen hemen aynı anda.[2] Bununla birlikte, prömiyerinden kısa bir süre sonra, Dukas'ın operası Viyana'da yapıldı ve burada büyük ilgi uyandırdı. Schoenberg 'nın çevresi ve Frankfurt, Milano ve New York'ta.[2] Savunuculuğuna rağmen, repertuar içinde düzenli bir yer tutmadı. Arturo Toscanini, bunu New York'ta arka arkaya üç yıl yapan,[15] ve Sör Thomas Beecham "zamanımızın en güzel lirik dramalarından biri" diye ilan eden,[16] ve sahneledi Covent Garden 1937'de.[17] 1990'larda Paris'te yapılan yapımlarla ilgi yeniden canlandı (Théâtre du Châtelet, 1990) ve Hamburg (Staatsoper, 1997),[2] ve Opéra Bastille 2007'de Paris'te.[18]

Dukas'ın son büyük eseri görkemli oryantal baleydi La Péri (1912). Besteci tarafından "poème dansé" olarak tanımlanan film, ölümsüzlüğün nilüfer çiçeğini bulmak için Dünya'nın uçlarına seyahat eden, koruyucusu Péri'nin (peri) karşısına çıkan genç bir Pers prensini tasvir ediyor.[19] Bale müziğinin çok sessiz açılış sayfaları nedeniyle, besteci kısa bir "Fanfare pour précéder La Peri"Bu, günün tipik gürültülü seyircilerinin işe tam olarak başlamadan önce koltuklarına yerleşmelerini sağladı. La Péri 1912'de Châtelet'teki ilk performansta rol alan Rus-Fransız dansçı Natalia Trouhanova için yazılmıştır. Diaghilev Onunla bir üretim planladı Ballets Russes ama üretim gerçekleşmedi; şirketin koreografı Fokine sahnelendi L'apprenti sorcier 1916'da bale olarak.[2]

1916'da Dukas, Portekiz kökenli Suzanne Pereyra (1883-1947) ile evlendi. Aralık 1919'da bir kızı Adrienne-Thérèse doğdu.[2]

Sonraki yıllar

Paul Dukas ve kompozisyon dersi öğrencileri Paris Konservatuarı, 1929. Olivier Messiaen aşırı sağda; Maurice Duruflé yanında duruyor

Dukas, hayatının son yıllarında beste öğretmeni olarak tanındı. Ne zaman Charles-Marie Widor 1927'de Paris Konservatuarı'nda kompozisyon profesörü olarak emekli olan Dukas, onun yerine atandı.[4] Ayrıca Paris'teki École Normale de Musique'de ders verdi. Birçok öğrencisi dahil Jehan Alain, Elsa Barraine, Yvonne Desportes, Francis Chagrin, Carlos Chávez, Maurice Duruflé, Georges Hugon, Jean Langlais, Olivier Messiaen, Manuel Ponce, Joaquín Rodrigo, David Van Vactor ve Xian Xinghai.[1][2][20] Bir öğretmen olarak muhafazakârdı ama her zaman yeteneği teşvik ediyordu, bir öğrenciye "Müziği gerçekten sevdiğin açık. Her zaman aklından değil kalpten yazılması gerektiğini unutma."[19] Öğretme yönteminin "genç müzisyenlerin kendilerini kendi doğalarına göre ifade etmelerine yardımcı olmak. Müzik ister istemez bir şeyi ifade etmek zorundadır; aynı zamanda birini, yani bestecisini ifade etmek zorundadır." Dedi.[4] Grove Avrupa müziğinin tarihi hakkındaki geniş bilgisinin ve Rameau, Scarlatti ve Beethoven üzerine yazdığı yazı işleri çalışmalarının ona "tarihsel üslupları öğretmede özel yetki" verdiğini gözlemliyor.[2]

Sonra La PériDukas, çağdaş eserinde olduğu gibi yeni büyük ölçekli kompozisyonlar tamamlamadı. Jean Sibelius, eldeki büyük işlerle ilgili sık sık raporlar vardı.[14] Birkaç yıl süren sessizlikten sonra 1920'de arkadaşı Debussy'ye bir saygı duruşunda bulundu. La Plainte, au loin, du faune ... piyano için bunu takip etti Aşk, bir sonenin ayarı Pierre de Ronsard şairin doğumunun dörtyüzüncü yıldönümü münasebetiyle 1924'te yayınlanan ses ve piyano için.[3] Ölümünden kısa bir süre önce, esinlendiği senfonik bir şiir üzerinde çalışıyordu. Shakespeare'in Fırtına,[3] 1918'de aklında operatik bir versiyonla Fransızca çevirisini yaptığı bir oyun.[2]

Dukas hayatının son yılında milletvekili seçildi. Académie des Beaux-Arts.[14] Dukas, dönemin Fransız müzisyenleri arasında ne ilerici ne de muhafazakar gruplara bağlı kalmasa da, her ikisinin de dostluğuna ve saygısına sahipti.[5] 1920'de Vincent d'Indy Dukas'ın müziği üzerine bir çalışma yayınladı;[2] Debussy, Dukas'ın müziğinin yeterince Fransızca olmadığını düşünmesine rağmen ömür boyu bir arkadaş olarak kaldı;[14] Saint-Saëns, Guiraud'un bitmemiş bir operasını tamamlamak için Dukas ile birlikte çalıştı ve ikisi de eserlerinin yeniden keşfi ve düzenlenmesi ile uğraştılar. Jean-Philippe Rameau;[4] Fauré İkinci Piyano Beşlisi'ni 1921'de Dukas'a adadı.[21]

1920'de, Belçika Kraliyet Bilim, Edebiyat ve Güzel Sanatlar Akademisi.[22]

Dukas, 1935'te 69 yaşında Paris'te öldü. Yakıldı ve külleri columbarium -de Père Lachaise Mezarlığı Paris'te.[23]

Eserlerin listesi

Besteci tarafından yayınlandı

Erken yayınlanmamış eserler

  • Air de Clytemnestre, ses ve küçük orkestra için (1882)
  • Goetz de Berlichingen, orkestra için uvertür (1883)
  • Le roi Learorkestra için (1883)
  • Chanson de Barberine, soprano ve orkestra için (1884)
  • La fête des Myrtheskoro ve orkestra için (1884)
  • L'ondine et le pêcheur, soprano ve orkestra için (1884)
  • Endymion, üç solo ses ve orkestra için kantata (1885)
  • Giriş au poème "Les Caresses", piyano için (1885)
  • La vision de Saül, üç solo ses ve orkestra için kantata (1886)
  • La fleurkoro ve orkestra için (1887)
  • Füg (1888)
  • Hymne au soleilkoro ve orkestra için (1888)
  • Velléda, üç solo ses ve orkestra için kantata (1888)
  • Sémélé, üç solo ses ve orkestra için kantata (1889)

Yıkılan ve öngörülen işler

  • Horn et Riemenhildopera (1892)
  • L'arbre de scienceopera (1899)
  • Le fil de parquesenfonik şiir (c. 1908)
  • Le nouveau mondeopera (c.1908–1910)
  • Le sang de Méduse, bale (1912)
  • Senfoni No. 2 (1912'den sonra)
  • Keman Sonatı (1912'den sonra)
  • La tempêteopera (c. 1918)
  • Varyasyon koreografileri, bale (1930)
  • Boston Senfoni Orkestrası için başlıksız bir orkestra çalışması (1932)

Notlar

  1. ^ a b c d e Lockspeiser, s. 89
  2. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r Schwartz, Manuela ve G.W. Hopkins. "Dukas, Paul." Grove Müzik ÇevrimiçiOxford Music Online, 19 Mart 2011'de erişildi. (abonelik gereklidir)
  3. ^ a b c d Havard de la Montagne, Denis. "Paul Dukas", Musica et Memoria (Fransızca metin), 18 Mart 2011'de erişildi.
  4. ^ a b c d e f g h ben j k l Schwerké, Irving. "Paul Dukas: Kısa Bir Takdir", The Musical Quarterly, Temmuz 1928, s. 403–412, 17 Mart 2011'de erişildi (abonelik gereklidir)
  5. ^ a b c "Paul Dukas", Müzikal Zamanlar, Temmuz 1935, s. 655–656, 17 Mart 2011'de erişildi (abonelik gereklidir)
  6. ^ Dukas, alıntı Grove
  7. ^ a b Langham Smith Richard (1994). Chandos için Notlar CD 209225
  8. ^ Gösterge zamanlamaları: 10 dakika 04 saniye açık HMV LP 1432 (NBC Senfoni Orkestrası ve Arturo Toscanini, 1957); 10 '44 "açık DG CD 419 617-2 (Berlin Filarmoni Orkestrası ve James Levine, 1987); 11 '31 "açık Chandos CD KANAL 241-32 (Ulster Orkestrası ve Yan Pascal Tortelier, 1989); ve 11 '33 "açık Decca CD 421527-2 Montreal Senfoni Orkestrası ve Charles Dutoit, 1989
  9. ^ a b c Lockspeiser, s. 92
  10. ^ Lockspeiser, s. 90
  11. ^ Nicholas, Jeremy. "Dukas", Gramofon, Temmuz 2006, s. 74, 18 Mart 2011'de erişildi
  12. ^ Chandos CD 8765 (1988)
  13. ^ a b Arnold, Denis ve Richard Langham Smith. "Dukas, Paul (Abraham)." The Oxford Companion to Music. Ed. Alison Latham, Oxford Music Online, 19 Mart 2011'de erişildi (abonelik gereklidir)
  14. ^ a b c d Walsh, s. 110
  15. ^ Taubman, Howard. "Amerika'da Toscanini", The Musical Quarterly, Nisan 1947, s. 178–187 (abonelik gereklidir)
  16. ^ Lockspeiser, s. 91
  17. ^ Jefferson, s. 184
  18. ^ "Ariane et Barbe-Bleue", Evene, 18 Mart 2011'de erişildi
  19. ^ a b Blakeman Edward (1990). Notlar Chandos CD 208852, s. 5
  20. ^ "Francis Chagrin" Chester Novello, 19 Mart 2011'de erişildi
  21. ^ Jones, s. 207
  22. ^ Index biographique des membres et Associés de l'Académie royale de Belgique (1769-2005). s 104
  23. ^ Cimetière du Père Lachaise. Konu: Bölüm 87 (columbarium), urn 4938

Referanslar

  • Jefferson Alan (1979). Sir Thomas Beecham: Bir Yüzüncü Yıl Övgüsü. Londra: Macdonald ve Jane's. ISBN  0-354-04205-X.
  • Jones, J. Barrie (1909). Gabriel Fauré: Mektuplarda Bir Hayat. Londra: B. T. Batsford. ISBN  0-7134-5468-7.
  • Lockspeiser, Edward (1957). "Paul Dukas". Bacharach, A. L. (ed.). Müzik Ustaları. Harmondsworth: Pelikan Kitapları. OCLC  655768838.
  • Walsh, Stephen (1997). "Paul Dukas". Holden'da Amanda (ed.). Penguin Opera Rehberi. Londra: Penguin Books. ISBN  0-14-051385-X.
  • Watson, Laura (2019). Paul Dukas: Besteci ve Eleştirmen. Woodbridge: Boydell. ISBN  978-1-787445109.

Dış bağlantılar