Hy Hirsh - Hy Hirsh

Hy Hirsh
Doğum
Hyman Hirsh

(1911-10-11)11 Ekim 1911
Philadelphia, Pensilvanya
ÖldüKasım 1961
Paris, Fransa
MilliyetAmerikan
BilinenFotoğraf, Film, Animasyon
Eş (ler)Mae Agronowsky (1934–1936); Marie Gattman (1939–1961)

Hyman "Hy" Hirsh (11 Ekim 1911, Philadelphia, Pennsylvania - Kasım 1961, Paris, Fransa), Amerikalı bir fotoğrafçıydı ve deneysel film yapımcısı. O bir görsel müzik film yapımcısı[1] bir filmde elektronik görüntüleri (filme alınmış osiloskop modelleri) kullanan ilk film yapımcılarından biri.[2]

yaşam ve kariyer

Hy Hirsh, 1911'de Rus göçmenler Max ve Olga Hirsh'in çocuğu olarak dünyaya geldi. Aile taşındı Güney Kaliforniya 1916'da Hy Hirsh film yapımı ve fotoğrafçılığa ilgi duymaya başladı.[1] 19 yaşında Hollywood'da çalışmaya başladı ve Columbia Stüdyoları 1930'dan 1936'ya kameraman ve hala fotoğrafçı olarak. Yan çalışmalarına 1932'de sanat fotoğrafçısı olarak başladı ve ilk kişisel sergisini 1935'te açtı.

1936'da Hirsh, fotoğrafçı olarak işe alındı. Başkan Roosevelt 's Works Progress Administration ve 1937'de döndü avangart sinema, komik bir rol oynamak hiciv deneysel film Hatta - Sen ve Ben.[3] Hirsh, 1937'de San Francisco'ya taşındı ve burada her iki fotoğrafçının resmi fotoğrafçısı oldu. California Legion of Honor Sarayı ve M.H. de Young Anıt Müzesi sanat eserlerini fotoğrafladığı, film işlediği ve baskılar yaptığı yer. Ayrıca 1954'te müzeden ayrılıncaya kadar müzenin karanlık odasını kendi sanatsal çalışmaları için gizlice kullandı.[1]

Hirsh, 1940'lar boyunca fotoğrafçı ve görüntü yönetmeni olarak çalıştı. İle işbirliği yaptı Sidney Peterson birkaç filmde ve San Francisco'ya taşındıktan sonra, birçok kişiye teknik tavsiye ve yardım verdi. soyut film yapımcıları, dahil olmak üzere Jordan Belson, Harry Smith, Frank Stauffacher, Patricia Marx ve Larry Jordan. 1951'de kendi soyut animasyon kısa filmlerini yapmaya başlamadan önce bir dizi filmin yapımına katıldı. caz hayran, Hirsh müziğini kullandı Thelonious Monk ve Modern Caz Dörtlüsü, Hem de Afrika davulu ve Karayip karnavalı filmlerini not almak için grup.[4][5] Müziğe olan aşkı, film yapımcılığı ile o kadar iç içe oldu ki artık "görsel müzik.[1]

Hirsh, 1955'te Paris'e ve bir süre de kukla animasyon stüdyosunda çalıştığı Amsterdam'a taşındı. Ticari fotoğrafçılık çalışması Vanity Fuarı, Elle, Réalités ve diğer dergiler geniş bir şekilde seyahat etmesini sağladı ve İspanya'da biraz zaman geçirdi. Daha sonraki yıllarındaki evi, fotoğrafçılığına devam ettiği ve deneysel filmler yaptığı Paris, Fransa idi. Şortu, Jirorfoz (1956) ve Sonbahar Spektrumu (1957) 1958 Brüksel Deneysel Film Yarışması'nda ödüller kazandı. Filmlerine bazen canlı eşlik etti caz müzisyenler ve birkaç projektör aynı anda çalışıyor.[3]

Hirsh'ın birçok yeteneği, onu kendi optik yazıcı ve canlı cazı belgelemek için o zamanlar yeni bir kayıt cihazı kullandı. Ayrıca bir gurme pişirmek. Film tarihçisi Willian Moritz tarafından Amerikan televizyonu için 15 kadar belgesel yaptığı iddia ediliyor, ancak şimdiye kadar herhangi bir belge bulunamadı.[3]

Hirsh, 1961'de Paris'te kalp krizinden öldü.

Açılış kredisi Walerian Borowczyk kısa hareketli film Rönesans (1963), "en hommage á Hy Hirsh" ("Hy Hirsh'e saygı olarak") başlığını içerir.

Kişisel hayat

Hy Hirsh'ın 1934'te Mae Agronowsky'den Diane adında bir çocuğu oldu. Aile, Hirsh ayrılmadan önce iki yıl birlikte yaşadı ve geleneksel aile hayatını çok sınırlayıcı buldu. 1939'da solcu siyasete ve bohem yaşam tarzına ilgi duyduğu bir dansçı ve oyuncu olan Marie Gattman ile evlendi. Çift, San Francisco'ya taşınmadan önce kısa bir süre Los Angeles'ta yaşadı. Haight Caddesi.[1]

Fotoğraf tarzı

Hirsh'ın ilk fotoğrafları California fotoğraf hareketinden etkilendi Grup f / 64 ilk kez 1932'de de Young Müzesi Hirsh daha sonra burada çalıştı. 1932'de. Hirsh'ın o döneme ait fotoğraf çalışması, süreçlerinde keskin bir şekilde odaklanmış siyah beyaz görüntüler ve çok az manipülasyon kullandı. Hirsh daha sonra sosyal belgeselden etkilendi. Çiftlik Güvenliği İdaresi etkisini kaydeden fotoğrafçılar Büyük çöküntü yerinden edilmiş işçiler ve aileleri hakkında. Hirsh, boş arsalar, paslanmış makineler ve diğer kentsel çürüme imgeleri aracılığıyla sosyal sorunları keşfederek davayı takip etti. Bu fotoğrafların tanınması, Los Angeles ve San Francisco'da 1935'ten 1955'e kadar yedi sergiye yol açtı. Los Angeles'ta "Yedi Fotoğrafçı" adlı 1936 grup sergisi Stanley Rose Galerisi onu West Coast fotoğrafçılığının önde gelen isimleriyle Ansel Adams, Edward Weston ve Brett Weston. Hirsh ayrıca 1936, 1937 ve 1939'da U.S. Camera yayınında yer aldı.[1]

1943'te San Francisco Sanat Müzesi Hirsh bir kişisel sergide yer aldı. Şimdiye kadar Hirsh, Ansel Adams ve Group f64'ün dosdoğru estetiğinden uzaklaştı ve sanatsal fotoğrafçılığı deneysel film dünyasından daha fazla ipucu aldı. O yaptı sürrealist kendi negatiflerini kırık cam levhalarla üst üste bindirerek otoportreler. Daha sonra Paris'te, filmlerinden biri için bir çalışma olarak, soyulmakta olan eski duvar posterlerinin renkli slaytlarını çekti ve altlarındaki poster katmanlarını açığa çıkardı.[1]

Film tekniği

Bazı metinlere göre Hirsh, kendi işini korumaya veya tamamlamaya çok az ilgi göstererek düzensiz bir yaşam sürdü. Daha sonraki kariyerinde, film gösterimlerinden bazıları birden çok projektörlü canlı etkinliklerdi. Filmleri önceden kaydedilmiş film müzikleri yerine canlı müzik kullanarak sürekli kurgulayarak ve yeniden kurgulayarak şekillendirilebilir nesneler olarak gördü. Tarafından birkaç metne göre William Moritz, Hirsh'in 1961'de Paris'te ölümü üzerine, polis evinde esrar buldu ve bitmiş ve bitmemiş filmler de dahil olmak üzere Hirsh'ın tüm mallarına el koydu. Polis materyali üç yıl sonra yayınladığında pek çok film ve gazete kayıptı.

İlk filmi için Yönlendirme Rococo (1951) ve sonraki birkaç filmde filme alınmış osiloskop görüntülerini kullandı. İçinde Yaklaş (1953), o zamanın mevcut hevesini kabul etti 3 boyutlu film 3 boyutlu gözlüklerle izlenmek üzere 3 boyutlu projeksiyon için 2 ayrı senkronize film üzerine çok renkli dairesel görüntüleri katmanlayarak. Bu daha sonra Moritz ve diğer birkaç kişi tarafından tek bir film olarak gösterildi, ancak doğru bir şekilde 2 panelli, 3 boyutlu bir film.

İçinde Jirorfoz (1954), 7 dakika, Amsterdam'da yapılan Hy Hirsh, Yeni Babil yapılarının kinetik niteliklerini sergiliyor. Constant Nieuwenhuys.

İçin Chasse de touches ("Fırça Darbelerinin İzi", 1959), Hirsh animasyonlu renkli yağ katmanları ve Sonbahar Spektrumu (1957), katmanlar oluşturmak için Amsterdam'daki su ve ışığın hareketini kullandı. 1958'de Paris'te soyulmuş duvarları ve eski poster parçalarını filme aldı. Defence d'Afficher ("Fatura Gönderme"). 1961'de canlı aksiyon görüntüleri üzerine animasyonlu görüntüler çizdi. Çalışma defteri, önceki filmlerden görüntüleri birleştiren ve görüntüleri de içeren.

Koruma

Hirsh'ın, yüzlerce slayt (Paris, Amsterdam, İspanya ve sonraki Avrupa yıllarından), renkli baskılar ve jelatin gümüş baskılar da dahil olmak üzere hayatta kalan hareketsiz fotoğraf malzemeleri, Los Angeles, Görsel Müzik Merkezi arşivinde.

Akademi Film Arşivi dahil birçok Hy Hirsh filmini korumuştur. Sonbahar Spektrumu, Chasse Des Touches, ve Çalışma defteri.[6]

Seçilmiş filmografi

Solo işler

  • Yönlendirme Rococo, 1951
  • Eneri, 1953
  • Yaklaş, stereoskopik, 1953
  • Jirorfoz, 1954
  • Sonbahar Spektrumu, 1957
  • Défense d'afficher ("Faturasız Yayınlama"), 1958
  • Chasse des Touches 1959
  • Çalışma defteri, 1961 (sesli 18 fps)
  • La Couleur de la forme, 1961 (orijinal olmayan müzik eklendi, orijinal film müziği bilinmiyor)
  • Etüd Anatomique du Photographe, 1961 (kayıp olduğu varsayılıyor)

Décollages recollés, 1960, bitmemiş, Hirsh'ın tamamlanmış filmlerin CV'sinde listelenmemiş, ancak tamamlanmamış haliyle 16 mm, çift, iki projektörlü film olarak var.[7]

İşbirlikleri

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g Reed, Dennis (2008). Hy Hirsh: Renkli Fotoğraflar (PDF). Paul M. Hertzmann, Inc.
  2. ^ Thoben, Jan. "Teknik Ses-Görüntü Dönüşümleri". Bu Ses Özetine Bakın. Ludwig Boltzmann Istitut. Alındı 1 Ağustos, 2013.
  3. ^ a b c Moritz, Dr. William. "Hy Hirsh Biyografi". L'art du Mouvement 1919–1996. İota Merkezi. Arşivlenen orijinal 31 Temmuz 2013. Alındı 31 Temmuz 2013.
  4. ^ Kampçı, Fred. "Hy Hirsh and the 50s: Jazz and Abstraction in Beat Era Film". Chicago Okuyucu. Alındı 31 Temmuz 2013.
  5. ^ Moritz, William. Gerald O'Grady ve Bruce Posner (ed.). Eklemli Işık: Amerika'da Soyut Filmin Doğuşu (PDF). Cambridge: Harvard Film Arşivi. s. 12. Alındı 1 Ağustos, 2013.
  6. ^ "Korunan Projeler". Akademi Film Arşivi.
  7. ^ Keefer, Cindy (2001). Hy Hirsh Koruma: Tarih ve Gizem (Kinetica 3 katalog baskısı)., Hirsh'ın kendi özgeçmişine atıfta bulunarak

Dış bağlantılar