Jacques Arcadelt - Jacques Arcadelt

Lute Oyuncusu, tarafından Caravaggio; sanatçı Arcadelt'in müziğini okuyor.

Jacques Arcadelt (Ayrıca Jacob Arcadelt; c. 1507 14 Ekim 1568[1]) bir Fransız-Flaman bestecisi Rönesans İtalya'da ve Fransa'da aktif ve temelde laik vokal müziğinin bestecisi olarak biliniyor. Kutsal vokal müziği de yazmasına rağmen, ilk bestecilerinden biriydi. madrigals; formun en eski örneklerinin ortaya çıkmasından sonraki on yıl içinde yayınlanan ilk madrigals kitabı, tüm dönemin en çok basılan madrigals koleksiyonuydu.[2] Bir madrigalist olarak çalışmasına ek olarak ve onu diğer önde gelen ilk madrigal bestecilerinden ayıran - Philippe Verdelot ve Costanzo Festa - eşit derecede üretken ve beste konusunda ustaydı Chanson özellikle kariyerinin sonlarında yaşadığı dönemde Paris.[3]

Arcadelt, madrigal kompozisyonun erken evresi olan "klasik" evrenin en etkili üyesiydi; Madrigalin İtalya dışında tanındığı, Arcadelt'in yayınlarından, diğer bestecilerden daha fazla oldu. Daha sonra besteciler Arcadelt'in tarzının bir ideali temsil ettiğini düşündüler; İlk madrigal kitabının daha sonra yeniden baskıları genellikle öğretim için kullanıldı ve yeniden basımları, orijinal basımından bir yüzyıldan fazla bir süre sonra ortaya çıktı.[1]

Hayat

Erken yaşamı hakkında çok az şey bilinmesine rağmen, isminin yazılışındaki değişikliklerden bir Flaman kökeninin yanı sıra bir Fransız yetiştirilmesi önerilmiştir ve aslında o civardan olabilirdi. Liège veya Namur, günümüz Belçika'sında. Genç bir adam olarak İtalya'ya taşındı ve 1520'lerin sonlarında Floransa'da bulundu, bu nedenle tanışma veya çalışma fırsatı buldu. Philippe Verdelot, en eski adlı madrigals yazan kişi.[1] 1538'de veya hemen öncesinde Roma'ya taşındı ve burada papalıktan bir randevu aldı. koro Aziz Petrus Bazilikası'nda; Hollanda'dan birçok besteci bu dönem boyunca orada şarkıcılık yaptı ve hatta Floransa'ya gelmeden önce Roma'ya gitmesi bile mümkün.[4] Yine Roma'da, Ocak 1539'da, muhtemelen Julian Şapeli (kayıtlar onun adını Flaman kökenli olduğunu düşündüren "Jacobus flandrus" olarak vermektedir, ancak bu kayıt Arcadelt'e atıfta bulunuluyorsa kesin olarak bilinemez).[1] Birkaç ay sonra orada üye oldu Sistine Şapeli, "magister puerorum" olarak atandığı yer. Aynı yıl, madrigallerinden en az dört kitap yayınlandı.[5] Bu koleksiyonlardan ilki, Il primo libro di madrigali, 45 baskıdan geçti ve zamanın en çok yeniden basılan madrigal koleksiyonu oldu.[6]

Arcadelt, 1547'de Fransa'yı ziyaret etmek için izinli bir izin haricinde, 1551'e kadar Roma'da şarkıcı ve besteci olarak kaldı. Bu dönemde, muhtemelen 1542'nin başlarında, Michelangelo, ancak sanatçının iki sonesinin madrigali ayarı kayıtsızlıkla karşılandı; gerçekten de, Michelangelo'nun konuyla ilgili mektuplarından, kendisini muhtemelen müziğe aykırı ve Arcadelt'in çalışmalarını takdir edemediğini düşünüyordu. Michelangelo, Arcadelt'e bir saten parçası yapmaya uygun bir parça ödedi. çift.[7]

Arcadelt, 1551'de İtalya'dan ayrılmadan önce 200'den fazla madrigal yazdı. Fransa hayatının geri kalanını geçirdiği yer; sayısız şansı bu ve sonraki yıllardan kalmadır.[8] 1557'de, yeni işvereni Charles de Guise, Lorraine Kardinali'ne (Arcadelt, maître de chapelle, yani onun için koro şefi). Bu yayında kraliyet kilisesinin bir üyesi olarak bahsedilmiş ve bu nedenle her ikisine de hizmet etmiş olmalıdır. Henry II (1559 öldü) ve Charles IX kariyerinin bu geç döneminde. Paris'te, tıpkı Venedikli matbaacıların daha önce madrigallerini basmış olduğu gibi, bol miktarda ilahileri, kitleleri ve motiflerini basan Le Roy ve Ballard'ın yayınevini çalıştırdı.[1]

François Rabelais Ölümsüzleştirilmiş Arcadelt, IV. Kitabın girişinde Gargantua ve Pantagruel müzisyeni arasına dahil ettiği yer Clément Janequin ve Claudin de Sermisy bir ribald şarkısı söyleyen bir koronun parçası olarak Priapus tanrılarla övünür Olympus Dağı yeni bir gelinin kızlığını bozmak için bir tokmak kullanma yöntemi.[9][10]

Müzik

Uzun ve üretken kariyeri boyunca Arcadelt, hem kutsal hem de dünyevi müzikler yazdı, hepsi seslendirdi. Toplam 24 bıraktı Motetler, 125 Fransız chanson, yaklaşık 250 madrigal (yaklaşık ellisinin atıfları belirsizdir), üç kitleler yanı sıra Yeremya Ağıtları ve Magnificat. El yazması kaynaklarda anonim olarak hayatta kalan Arcadelt'in 250 kadar madrigali olabilir.[11][1] Müziği üzerindeki etkiler, anavatanının chanson ve polifonik tarzından, İtalya'nın yerli laik müziğinden, örneğin Frottola ve Sistine Şapeli korosunda görev yaparken duyduğu müzik. Tüm ilk madrigalistler arasında, etkilerinde olduğu kadar çekiciliği açısından da en evrensel olanıydı; ve başkaları üzerindeki etkisi çok büyüktü. Arcadelt, madrigal biçimini erken olgunluğuna getirdi.[12]

Laik müzik

Madrigals

Arcadelt'in en az yirmi yıllık bir süre boyunca oluşan birkaç yüz madrigali, üçte birkaç, beş ve altı ses için bir avuç yazmasına rağmen, genellikle dört ses içindi. Biçimsel olarak onun madrigalleri melodik ve basit yapıya sahip, şarkı söylenebilir ve net bir armonik temel üzerine inşa edilmiş, genellikle tamamen diyatonik. Müzik genellikle hecelidir ve bazen tekrarlanan ifadeler kullansa da, neredeyse her zaman tamamıyla bestelenir (çoğu kez strophic olan çağdaş chanson'un aksine).[13] Arcadelt, homofonik ve polifonik dokuları "hassas, kararsız bir denge durumunda" değiştirir.[14] Madrigalleri, net hatları, dört bölümlü yazıları, incelikleri ve dengeleri ile formun gelişiminin "klasik" aşamasını en iyi şekilde temsil ediyor; kelime boyama Yüzyılın sonlarında madrigalistlerin kromatizm, süsleme, virtüözlük, dışavurumcu ve üslup yazımı Arcadelt'te hiçbir yerde bulunmaz.[15]

Müziği şu ülkelerde son derece popüler oldu: İtalya ve yüz yıldan fazla bir süredir Fransa, ilk madrigals kitabı 1654'e kadar elli sekiz kez yeniden basıldı ve müziği sayısız intabulation gibi enstrümanlar için lavta, gitar, ve viyol.[1] Popülaritesine ek ipuçları, anonim bestelerin kendisine atfedilme sıklığı ve müziğinin o zamandan beri birkaç müzisyen resminde ortaya çıkmasıdır.[1] Muhtemelen popülaritesi, İtalyan ruhunu yakalama ve onu, Fransız-Flaman harmoniğinin teknik mükemmelliğiyle evlendirme yeteneğinden kaynaklanıyordu. polifonik stil; ayrıca söylemesi kolay akılda kalıcı melodiler yazdı. Sonraki kuşak madrigal bestecilerden farklı olarak, Arcadelt profesyonel şarkıcıların eserinin tek tüketicisi olmasını beklemiyordu; notaları okuyabilen herkes onun madrigals'ını söyleyebilirdi.[16]

Arcadelt, metinleri için şairleri seçti. Petrarch (ve birbiriyle ilişkili beş madrigalden oluşan bir set olarak tam bir kanzone kurması, madrigal döngüleri modasının öncülüydü), Pietro Bembo, Sannazaro Florentines Lorenzino de'Medici, Benedetto Varchi, Filippo Strozzi ve Michelangelo'nun kendisine, Luigi Cassola İlk madrigalistlerin en sık geçen şairlerinden biri olan, şimdi belirsiz bir yazar olan Piacenza'nın.[17][1] Arcadelt'in madrigals şiirlerinin çoğu anonim kaldı, tıpkı Arcadelt'in bazı müziklerinin anonim olarak hayatta kaldığına inanılıyor. Ayarladığı bir başka şair de en ünlü bestesinin sözlerini yazan Giovanni Guidiccioni idi ve 16. yüzyılın en kalıcılarından biri: dört sesli madrigal Il bianco e dolce cigno (Beyaz ve yumuşak kuğu).[18]

Bu madrigal pek çok açıdan çekici geliyordu. Göre Alfred Einstein, yazıyor İtalyan Madrigal, "... o, bu şiiri yüce ve uzak bir duygusallık perdesine gizleyen, müziğin temel ve büyülü gücüne bağlı olarak metnin basit, yumuşak bir ifadesiyle yetiniyor. beklenen zaman Dolcezza [tatlılık] ve Suavità müziğin [tatlılığı]. Arcadelt, bu besteye on altıncı yüzyıl seküler müziğinde çok nadir görülen bir nitelik, yani dayanıklılık kazandırdı ... "[19] Doku çoğunlukla homofoniktir ve bir ipucu ile fauxbourdon uyum içinde; konu erotik, orgazmik "bin ölüm" yakınlarda yükselen bir dördüncü figür tarafından tasvir ediliyor taklit; "piangendo" da düzleştirilmiş bir yedinci kullanmak gibi kısa sözcük boyama bitleri oluşur; ve müzikal ifadeler şiirde olduğu gibi müzikte de bilinen bir teknik olan dizenin biçimsel ayrımını bulanıklaştırarak şiir dizileriyle örtüşür. emir.[20][21]

Chanson'lar

Arcadelt hem Fransa'da hem de İtalya'da yaşadığından ve her iki yerde de laik müzik yazdığından, chansonları ve madrigalleri beklenmedik bir şekilde bazı özellikleri paylaşmıyor. Şanson, doğası gereği daha stabil bir formdu, genellikle felçli ve desenli tekrarlıydı; madrigal ise genellikle baştan sona bestelendi.[22] Arcadelt, madrigallerini yazarken chanson'un bazı özelliklerini ödünç aldığı için, bazı chansonlarını madrigali özelliklerle yazdı. Şansonlarının çoğu hece ve basittir, kısa polifonik yazı patlamaları, ara sıra kanonik ve bölümleri taklit eden bölümler içerir. not gerek madrigalin tarzı - hızlı "siyah notalar" pıtırtı şarkısı. Bazı chansonları aslında Contrafacta madrigallerinden (aynı müzik, İtalyanca yerine Fransızca yeni kelimelerle basılmıştır). Müzik tarihinde nadiren madrigal ve chanson daha benzerdi.[1]

Kutsal müzik

Arcadelt, madrigals ve chansonlardan oluşan bol üretimine ek olarak, kitleler, 24 Motetler ayarları Magnificat, Yeremya Ağıtları ve bazı kutsal şanonlar - Fransız eşdeğeri madrigale spirituale. Kitleler, önceki nesil Fransız-Flaman bestecilerinden, özellikle de Jean Mouton ve Josquin des Prez; yoğuntan kaçınarak hareketler çok seslilik Hollandalılar tarafından tercih edilen, seküler müziğine benzer bir şekilde dokusu daha açıklayıcı ve nettir. Dini müziğinin çoğunu, kutsal şanonlar dışında, muhtemelen Roma'daki papalık şapelinde yıllar boyunca yazdı. Sistine Şapeli arşivlerinden alınan belgeler, koronun müziğini orada ikamet ettiği sırada söylediğini gösteriyor.[1]

Yayıncılar

Antoine Gardano, Arcadelt'in birincil İtalyan yayıncısı oldu, ancak rakip Venedik yayınevi Scotto Madrigal kitaplarından birini de çıkardı.[23][1] Arcadelt's Il bianco e dolce cigno Gardano'nun kitaplarından birini açtı; parça zaten muazzam bir üne kavuştuğundan, ana satış noktası buydu.[24] Paris'te, Arcadelt'in bazı chansonları, 1540 gibi erken bir tarihte, Pierre Attaingnant ve Jacques Moderne, İtalya'da da yazılmış olmalı.[25] Arcadelt Fransa'ya döndükten sonra, müziği uzak Venedik'te basılmaya devam ederken, 1550'ler ve 1560'lar boyunca Le Roy ve Ballard'ın baskı firmasının baskılarında kanunları, kitleleri ve motifleri ortaya çıktı.[1]

İşler

Arcadelt'in çalışmalarının eksiksiz bir modern baskısı şu adreste yayınlandı: CMM, xxxi, 1-10 (on cilt), düzenleyen Albert Seay. İlk cilt Arcadelt'in kütlelerini içerir; seküler besteleri iki ila dokuz cilt arasındadır ve motetleri ve diğer kutsal müzikleri on cilttir. Aşağıda eserlerinin kısmi bir listesi bulunmaktadır. Numaralandırmanın ses sayısına göre olduğuna dikkat edin: örneğin, bir Il primo libro di madrigali (İlk Madrigaller Kitabı) dört ses için ve bir diğeri Primo libro di madrigali üç için.

Madrigals

  • Il primo libro di madrigali (dört ses; Venedik, 1539)
  • Il secdo libro de madrigali (dört ses; Venedik, 1539, Scotto tarafından yayınlandı)
  • Il vero secdo libro di madrigali (dört ses; Venedik, 1539)
  • Terzo libro de i madrigali novissimi (dört ses; Venedik, 1539)
  • Il quarto libro di madrigali (dört ses; Venedik, 1539)
  • Primo libro di madrigali (üç ses; Venedik, 1542)
  • Il quinto libro di madrigali (dört ses; Venedik, 1544)
  • Diğer koleksiyonlarda ve el yazmasında, 1537'den 1559'a kadar çok sayıda başka madrigal

Chanson'lar

  • Quatorsiesme livre de chansons (dört ila altı ses; Paris, 1561)
  • Katmanlar livres de chansons (dört ses; Paris, 1567)
  • Quatrième livre de chansons (dört ses; Paris, 1567)
  • Cinquième livre de chansons (dört ses; Paris, 1567)
  • Sisième livre de chansons (dört ila beş ses; Paris, 1569)
  • Neuvième livre de chansons (dört ila altı ses; Paris, 1569)

Kitleler

  • Missa tres (dört, beş ve altı ses; Paris, 1557)

Muhteşemler ve ağıtlar

  • Magnificat primi toni (dört ila altı ses; Paris, 1557)
  • Lamentationes Jeremiae i (dört ses; Paris, 1557)
  • Lamentationes Jeremiae ii (dört ses; Paris, 1557)
  • Lamentationes Jeremiae iii (dört ses; Paris, 1557)

Motetler ve kutsal chansons

  • 1532 ile 1555 arasında yayınlanan çok sayıda bireysel kompozisyon; Latince motetler ve Fransızca'da kutsal chansons

Notlar

  1. ^ a b c d e f g h ben j k l m James Haar / Letitia Glozer, New Grove çevrimiçi
  2. ^ Harvard Müzik Sözlüğü, s. 463
  3. ^ Einstein, Cilt. Ben p. 264
  4. ^ Perkins, Leeman L. Rönesans Çağında Müzik. New York: W. W. Norton & Company, Inc., 1999. s. 671.
  5. ^ Reese, Gustave. Rönesans'ta Müzik. New York: Norton & Company Inc., 1959. s. 321.
  6. ^ Perkins 1999, s. 671.
  7. ^ Einstein, Cilt. I s. 161–162
  8. ^ Perkins 1999, s. 671.
  9. ^ Einstein, Cilt. Ben p. 162
  10. ^ Rabelais, Gargantua ve Pantagruel, s. 445–446
  11. ^ Reese 1959, s. 322.
  12. ^ Einstein, s. 264
  13. ^ Brown 1999, s. 201.
  14. ^ Blume, Friedrich. Rönesans ve Barok Müzik. New York: W. W. Norton & Company, Inc., 1967. s. 67.
  15. ^ Einstein, Cilt. Ben p. 269
  16. ^ Abraham 1968, s. 69–70.
  17. ^ Einstein, Cilt. Ben p. 172
  18. ^ Einstein, Cilt. Ben p. 269
  19. ^ Einstein, Cilt. Ben p. 270
  20. ^ Atlas 1998, s. 431.
  21. ^ Einstein, Cilt. Ben p. 270
  22. ^ Einstein, Cilt. I s. 264–265
  23. ^ Atlas 1998, s. 458.
  24. ^ Atlas 1998, s. 430.
  25. ^ Einstein, Cilt. Ben p. 264

Referanslar ve daha fazla okuma

  • Abraham, Gerald. Hümanizm Çağı. Londra: Oxford University Press, 1968.
  • Atlas, Allan W. Rönesans Müziği. New York: W. W. Norton & Company, Inc., 1998.
  • Blume, Friedrich. Rönesans ve Barok Müzik. New York: W. W. Norton & Company, Inc., 1967.
  • Brown, Howard Mayer. Rönesans'ta Müzik. Prentice Hall Müzik Serisi Tarihi. Englewood Kayalıkları, New Jersey; Prentice-Hall, Inc., 1976. ISBN  0-13-608497-4
  • Brown, Howard Mayer ve Stein, Louise K. Rönesans'ta Müzik, ikinci baskı. Upper Saddle Nehri: Prentice Hall, 1999.
  • Einstein, Alfred. İtalyan Madrigal. Üç cilt. Princeton, New Jersey, Princeton University Press, 1949. ISBN  0-691-09112-9
  • Haar, James; Glozer, Letitia. "Arcadelt [Archadelt, Arcadet], Jacques ", Grove Music Online (abonelik gereklidir)
  • Perkins, Leeman L. Rönesans Çağında Müzik. New York: W. W. Norton & Company, Inc., 1999.
  • François Rabelais, Gargantua ve Pantagruel (tr. J.M. Cohen). Baltimore, Penguin Books, 1963.
  • Randel, Don, ed. Yeni Harvard Müzik Sözlüğü. Cambridge, Massachusetts, Harvard University Press, 1986. ISBN  0-674-61525-5
  • Gustave Reese, Rönesans'ta Müzik. New York, W.W. Norton & Co., 1954/1959. ISBN  0-393-09530-4
  • Slonimsky, Nicolas. Baker'ın Biyografik Sözlüğü Müzisyenlerin Kısa Sürümü, 8. baskı. New York, Schirmer Kitapları, 1993. ISBN  0-02-872416-X

Medya

Dış bağlantılar