James Havard - James Havard - Wikipedia

James Havard
Doğum
James Pinkney Havard

1937
Galveston, Teksas
Öldü2020
MilliyetAmerikan
BilinenBoyama, Heykel

James Havard (1937 doğumlu) Amerikalı bir ressam ve heykeltıraş. O bir öncüydü soyut illüzyonizm 1970 lerde. 1980'lerde tarzını bir tür soyut dışavurumculuk Kızılderili ve kabile kültürlerinin yanı sıra yabancı sanat. Dışardan ve kabile sanatından ilham alan Havard, şu önemli sanatçıları içeren bir geleneğin içinde duruyor: Paul Gauguin, Cy Twombly, Jean Dubuffet, Jean-Michel Basquiat, ve Joseph Beuys.[1]

Hayat ve iş

James Pinkney Havard, 1937'de Galveston, Texas'ta doğdu.[kaynak belirtilmeli ] Sam Houston State College'dan sanat dalında lisans derecesi aldı (şimdi Sam Houston Eyalet Üniversitesi ) 1959'da Huntsville, Teksas'ta. 1961'den 1965'e kadar Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi Philadelphia, Pensilvanya'da. Orada gerçekçi ressamlar Ben Kamihira ve Hobson Pittman'dan etkilendi. Kariyeri üç geniş döneme ayrılabilir: gerçekçilik (1960'lar), soyut illüzyonizm (1970'ler) ve soyut dışavurumculuk aşiret ve dış etkilerle (1980'ler ve ötesi). Erken çalışması öyleydi. . . manzara, kilise ve figürasyon dahil gerçekçi ve geleneksel, aynı tarzlarda Camille Corot, Édouard Manet, ve Edgar Degas.”[2] 1967'den başlayarak gerçekçilikten koptu ve çeşitli soyut ve çağdaş tarzlarla (örneğin, tek renkli resimler) bir deneme dönemi geçirdi.[3] 1970'lerin sonlarına doğru Havard, soyut illüzyonizmin kurucularından biri olarak kabul edildi. Al Held, Jack Lembeck, John Clem Clarke, George D. Green ve Tony King. Bu dönemdeki çalışmaları, pastel renkler, "optik illüzyonlar ve gesso mendillerinin kombinasyonları, tebeşir karalamaları, kesik çizgiler ve doğrudan tüpten boya fışkırmaları" ile karakterizedir.[4] 1976'da bir sanat eleştirmeni resimleri hakkında şunları yazdı: "Her ne kadar gözü kandırmak için tasarlanmış olsa da, Havard'ın resimleri aynı anda cüretkar ve incelikli, şema bakımından karmaşık ve sembolik referans bakımından basittir."[5] 1977'de New York'a taşındı ve 1978'den başlayarak Santa Fe, New Mexico'ya sık sık seyahat etti. New York'ta renk paleti koyulaştı ve eserleri doku bakımından zenginleşti. Yerli Amerikan imgelerini ve rastgele sayıların yanı sıra gevşek bir yazıyla yazılmış Kızılderili kelimeleri (örneğin, mimbres) dahil etmeye başladı.[6] 1980'lerde Havard’ın resimleri daha kalın boya katmanları, daha fazla kolaj öğesi ve daha az dalgalı boya ve optik illüzyon içermeye başladı. 1989'da stilini geliştirmeye devam ettiği Santa Fe'ye taşındı ve nihayetinde kendisini soyut illüzyonizme yapılan tüm referanslardan kurtardı. Daha sonraki resimlerinde daha az aşiret referansı vardır ve önceki parçalarının çoğundan daha küçük boyuttadır. Bir eleştirmen, Havard'ın resimlerini "kadın bedenini kadın düşmanı bir güç olarak ortaya çıkan şeyle sergilemekle" suçladı.[7] Havard, tablonun yüzeyini oymasına izin veren ve onlara oyulmuş, parlak bir görünüm veren bir şifreleme aracı kullanmaya başladı.[8] Paleti koyu, zengin ve zıt renklerden parlak mavilere ve kırmızılara kadar değişir. Zengin dokular ve görsel olarak dikkat çekici ancak kabaca işlenmiş figürler onun işini tanımlar. Resimlerinin çoğu görsel olarak yoğun görünüyor. Havard'ın resimlerinden oluşan bir koleksiyoncu, onlara verdiği ilk üniformalı tepkiyi hatırladı: "Bunlar ne kadar karışık bir karmaşa."[9] 2006'da Havard felç geçirdi ama resim yapmaya devam ediyor.[10] Yıllarca yabancı sanattan ilham alan bu iyi yetişmiş sanatçı, artık fiziksel bir engelin kısıtlamaları ile resim yaptığı anlamında, kendisi de bir yabancı haline geldi. Havard'ın sınırlı hareketliliği nedeniyle, en son çalışmaları küçük ölçekli, ancak "yine de son derece güçlü, belki daha da fazla çünkü azaltılmış format onları yoğunlaştırıyor."[11]

Havard'ın çalışmaları, dünyanın dört bir yanındaki birçok müzenin daimi koleksiyonunda yer almaktadır. Solomon R. Guggenheim Müzesi (New York), Smithsonian Enstitüsü (Washington DC.), Metropolitan Sanat Müzesi (New York), Modern Sanat Müzesi (Stockholm, İsveç), Tucson Sanat Müzesi (Arizona) ve Los Angeles County Müzesi (California).[12]

Havard üç kez evlendi: Charlotte Lisle (1958–61), Elizabeth Corson Beardsley (1965–74) ve Catherine Bruni (1985–89). Sırasıyla birinci ve üçüncü evliliklerinden Inga Renee Havard (d. 1960) ve Houston James Havard (d. 1985) adında iki çocuğu vardır.

Seçilmiş kaynakça

  • Sasse, Julie. James Havard. New York: Hudson Hills Press, 2006.
  • McKanic, Arlene. "Şekil 2001" Artnews, Mart 2002.
  • Korotkin, Joyce. "James Havard" New York Sanat Dünyası, Nisan 2001.
  • Kolpas, Norman. "Uzman Rehberliği," Southwest Art 29, no. 3 (Ağustos 1999): 74-78.
  • Polsky, Richard. "Allan Stone Galerisi," Sanat Pazarı Rehberi: Çağdaş Amerikan Sanatı, 1998, 174.
  • Haggerty, Gerard. "James Havard" Artnews (Haziran 1997): 128.
  • Cavanaugh, Tony. "James Havard'ın güçlü boya karakterleri gerçek bir varlığa sahip" Artspeak Mart 1997.
  • Bell, J. Boyer. "Bahar Karma Sergisi" Sanatı İncele, Haziran 1996, 31.
  • McCormack, Ed. "Allan Stone'da Four Diverse Talents ve James Havard kişisel sergisi" Artspeak, Bahar 1996, 4.
  • "James Havard" Santa Fe Dergisi, Ekim 1991.
  • Lipton, E.C. "Opposites in Art" Artspeak, 16 Mart 1990.
  • Ratcliff, Carter. "Koleksiyonerler: Bir Amerikan Paleti" Mimari Özet, Mayıs 1986, 205.

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Sasse, James Havard, 3, 24-25.
  2. ^ Sasse, James Havard, 9.
  3. ^ Sasse, James Havard, 10-11.
  4. ^ Sasse, James Havard, 13.
  5. ^ Janet Kutner, Arts Magazine 51, hayır. 2 (Ekim 1976), 9.
  6. ^ Sasse, James Havard, 16.
  7. ^ Arlene McKanic, "The Figure 2001" ARThaberler 101, hayır. 3 (Mart 2002), 121-122.
  8. ^ Sasse, James Havard, 24.
  9. ^ Norman Kolpas, "Uzman Rehberliği" Güneybatı Sanatı 29, hayır. 3 (Ağustos 1999), 77).
  10. ^ http://www.artltdmag.com/index.php?subaction=showfull&id=1247005854&archive=&start_from=&ucat=18&
  11. ^ http://www.artandantiquesmag.com/2016/09/james-havard-paintings/
  12. ^ Sasse, James Havard, 232.

Dış bağlantılar