John McLaughlin (müzisyen) - John McLaughlin (musician)

John McLaughlin
John McLaughlin performing on Chick Corea's 75th Birthday at the Blue Note Jazz Club in New York City on December 10, 2016
John McLaughlin performans sergiliyor Civciv Corea 'nın 75. Doğum Günü Blue Note Caz Kulübü 10 Aralık 2016'da New York'ta
Arkaplan bilgisi
Doğum (1942-01-04) 4 Ocak 1942 (78 yaşında)
Doncaster, Batı Yorkshire Binme, İngiltere
Türler
Meslek (ler)
  • Müzisyen
  • söz yazarı
EnstrümanlarGitar
aktif yıllar1963-günümüz
Etiketler
İlişkili eylemler
İnternet sitesiwww.johnmclaughlin.com

John McLaughlin (4 Ocak 1942 doğumlu) İngiliz gitarist, grup lideri ve besteci. Öncüsü caz füzyonu, müziği şu unsurları birleştiriyor: caz rock ile Dünya Müziği, Hint klasik müziği, Batı klasik müziği, flamenko, ve blues. McLaughlin, 1960'ların başındaki birkaç önemli İngiliz grubuna katkıda bulunduktan sonra Ekstrapolasyon, 1969'da grup lideri olarak ilk albümü. Daha sonra ABD'ye taşındı ve burada birlikte çaldı. Tony Williams grubu Ömür ve sonra Miles Davis onun elektrik caz füzyon albümlerinde Sessizce, Bitches Brew, Jack Johnson, ve Köşede. 1970'lerdeki elektrik grubu Mahavishnu Orkestrası, elektrikli caz ve rock'ı Hint etkileriyle birleştiren teknik olarak virtüöz ve karmaşık bir müzik tarzı icra etti.

McLaughlin'in albümünden "Miles Beyond" solosu Ronnie Scott's'ta yaşayın 2018'i kazandı Grammy ödülü için En İyi Doğaçlama Caz Solo.[1] Gibi dergilerden birçok "Yılın Gitaristi" ve "En İyi Caz ​​Gitaristi" ödüllerine layık görülmüştür. DownBeat ve Gitarist okuyucu anketlerine göre. 2003 yılında 49. sıradaydı Yuvarlanan kaya derginin "Tüm Zamanların En İyi 100 Gitaristi ".[2] 2009 yılında, DownBeat McLaughlin'i "75 Büyük Gitarist" listesinde "Modern Caz Ustaları" kategorisine dahil etti.[3] 2012 yılında Gitar Dünyası dergisi onu ilk 100 listesinde 63. sıraya koydu.[4] 2010 yılında Jeff Beck McLaughlin'i "yaşayan en iyi gitarist" olarak adlandırdı.[5] ve Pat Metheny onu dünyanın en büyük gitaristi olarak da tanımladı.[6] 2017 yılında, McLaughlin'e fahri müzik doktorası verildi. Berklee Müzik Koleji.[7]

Biyografi

1960'lar

John McLaughlin, 4 Ocak 1942'de bir müzisyen ailesinde (annesi bir konser kemancısı olarak) doğdu. Doncaster, Batı Yorkshire Binme, İngiltere. McLaughlin çocukken keman ve piyano eğitimi aldı ve 11 yaşında gitarı eline aldı, flamenkodan caz müziğine tarzları keşfederek Django Reinhardt ve Stéphane Grappelli. 1960'ların başında Yorkshire'dan Londra'ya taşındı. Alexis Korner[8] ve Marzipan Twisters'a geçmeden önce Georgie Şöhret ve Mavi Alevler, Graham Bond Organizasyonu (1963'te)[9] ve Brian Auger.[10] 1960'larda, sık sık tatmin edici bulmadığı oturum çalışmasıyla kendini sık sık destekledi.[11] ama bu onun oyununu ve deşifre okumasını geliştirdi. Ayrıca gitar dersleri verdi Jimmy Page.[12] 1963'te, Jack Bruce Bond ile Graham Bond Dörtlüsü'nü kurdu, Zencefil fırıncı ve John McLaughlin. Bebop, blues ve ritim ve blues gibi eklektik bir müzik türü yelpazesi çaldılar.

Ocak 1969'da McLaughlin ilk albümünü kaydetti Ekstrapolasyon Londrada. Göze çarpan özellikler John Surman saksafonda ve Tony Oxley davulda. McLaughlin sayıyı besteledi Binky'nin Işını yenilikçi basçı arkadaşına bir saygı duruşu olarak Binky McKenzie. Albümün bop sonrası tarzı, McLaughlin'in sonraki füzyon çalışmalarından oldukça farklıdır, ancak 1970'lerin ortalarında eleştirmenler arasında kademeli olarak güçlü bir üne kavuşmuştur.

McLaughlin, katılmak için 1969'da ABD'ye taşındı Tony Williams grup Ömür. Bir kayıt Kayıt Tesisi 25 Mart 1969 tarihli NYC, McLaughlin'in Jimi Hendrix. McLaughlin "bir gece çaldık, sadece bir reçel seansı. Ve sabah 2'den 8'e kadar çaldık. Harika bir deneyim olduğunu düşündüm! Bir pikapla akustik gitar çalıyordum. Um, flat-top gitar ve Jimi elektrik çalıyordu. Evet, ne güzel bir zaman! Bugün yaşasaydı, eline geçen her şeyi kullanıyor olurdu ve akustik gitar, sentezleyiciler, orkestralar, sesler, eline alabildiği her şeyi kullanırdı! "

Miles Davis'in albümlerinde çaldı Sessizce, Bitches Brew (onun adını taşıyan bir parçaya sahiptir), Canlı-Kötü, Köşede, Büyük eğlence ("Go Ahead John" da solist olarak yer aldı) ve Jack Johnson'a Bir Anma. Astar notlarında Jack JohnsonDavis, McLaughlin'in "uzakta" oynadığını söyledi. McLaughlin, bir hafta süren kulüp randevusunun bir gecesi için Davis grubuna geri döndü, albümün bir parçası olarak kaydedildi ve piyasaya sürüldü. Canlı-Kötü ve Kiler kapısı kutulu küme. "İlk çağrı" olarak şöhreti oturum oyuncusu büyüdü, bir yan adam olarak kayıtlarla sonuçlandı Miroslav Vitous, Larry Coryell, Joe Farrell, Wayne Shorter, Carla Bley, yuvarlanan taşlar, ve diğerleri.

1970'ler

John McLaughlin, Cirkus Krone-Bau, Münih, Batı Almanya, 9 Haziran 1973

Kaydetti Özveri 1970'in başlarında Douglas Records'ta (yöneten Alan Douglas ), yüksek enerjili, saykodelik bir füzyon albümü olan Larry Young organda (Lifetime'ın parçası olan), Billy Rich bas ve R&B davulcu Buddy Miles. Özveri Douglas üzerine çıkardığı iki albümden ilkiydi. 1971'de serbest bırakıldı Hedefimin Ötesinde ABD'de, amplifiye edilmemiş akustik eserlerden oluşan bir koleksiyon. Side A ("Peace One" ve "Peace Two") caz ve Hint klasik formlarının füzyon karışımını sunarken, B tarafında melodik akustik McLaughlin'i şu standartlarda çalıyor: "Hoşçakal Domuz Pastası Şapkası ", tarafından Charles Mingus McLaughlin'in önemli bir etki olarak gördüğü. Hedefimin Ötesinde McLaughlin'in Hint ruhani liderini takip etme kararından ilham aldı. Sri Chinmoy Larry Coryell'in menajeri tarafından 1970 yılında tanıtıldığı. Albüm Chinmoy'a ithaf edildi. Guru üzerine basılmış şiirleri astar notları. McLaughlin bu albümdeydi adını aldı "Mahavishnu".

1973'te McLaughlin ile işbirliği yaptı Carlos Santana ayrıca öğrencisi Sri Chinmoy o zaman adanmış şarkılardan oluşan bir albümde, Aşk Bağlılığı Teslim Ol, kayıtlarını içeren Coltrane bir hareket içeren kompozisyonlar Bir Aşk Yüce. McLaughlin, caz bestecileriyle de çalıştı Carla Bley ve Gil Evans.

McLaughlin 1978'de Hollanda'da performans sergiliyor

1979'da kısa ömürlü bir funk füzyonu kurdu güç üçlüsü isimli Doom Üçlüsü davulcu ile Tony Williams ve basçı Jaco Pastorius. Tek canlı performansları 3 Mart 1979'da Havana Reçeli Festival (2-4 Mart 1979) Küba, ABD Dışişleri Bakanlığı'nın Küba'ya yaptığı ziyaretin bir parçası. Daha sonra 8 Mart 1979'da grup, New York Columbia Stüdyoları'nda 52. Cadde'de festival için yazdıkları şarkıları kaydetti. Bu performansın hatıraları şurada alınmıştır: Ernesto Juan Castellanos belgeseli Havana Jam '79 ve cd Doom Üçlüsü.

Mahavishnu Orkestrası

Ana makale: Mahavishnu Orkestrası

McLaughlin'in 1970'lerin elektrik grubu, Mahavishnu Orkestrası,[13] dahil kemancı Jerry Goodman, klavyeci Jan Hammer, basçı Rick Laird ve davulcu Billy Cobham. Elektrikli caz ve rock'ı Doğu ve Hint etkileriyle birleştiren teknik olarak zor ve karmaşık bir müzik ürettiler. Bu grup, füzyonun yeni ve büyüyen bir stil olarak kurulmasına yardımcı oldu. McLaughlin'in şu anda çalması hızlı sololarla ve batılı olmayanlarla ayırt edildi müzikal ölçekler.

Mahavishnu Orkestrası'nın kişilik çatışmaları performansları kadar patlayıcıydı ve sonuç olarak grubun ilk vücut bulması 1973'ün sonlarında iki yıl ve üç albümden sonra bölündü Hiçlik ve Sonsuzluk Arasında. 2001 yılında Kayıp Trident Oturumları albüm yayınlandı; 1973'te kaydedildi, ancak grup dağıldığında rafa kaldırıldı. McLaughlin daha sonra grubu yeniden düzenledi Narada Michael Walden (davul), Jean-Luc Ponty (keman), Ralphe Armstrong (bas) ve Gayle Moran (klavyeler ve vokaller) ve bir yaylı ve korna bölümü (McLaughlin bunu "gerçek Mahavishnu Orkestrası" olarak anıyor). Grubun bu enkarnasyonu iki albüm daha kaydetti, Kıyamet ile Londra Senfoni Orkestrası ve Zümrüt Ötesinin Vizyonları. McLaughlin, davulda Walden, bas ve Armstrong ile küçültülmüş bir dörtlü oluşturuldu. Stu Goldberg 1976'da üçüncü bir "Mahavishnu 2" kaydı oluşturan klavyeler ve sentezleyicide, büyük ölçüde sözleşmeden doğan yükümlülükler nedeniyle, İç Dünyalar.

Shakti

McLaughlin daha sonra akustik çalmaya başladı. Hint klasik müziği temelli grup Shakti (enerji). McLaughlin zaten klasik Hint müziği öğreniyor ve veena Birkaç yıldır. Grupta Lakshminarayanan yer aldı L. Shankar (keman), Zakir Hussain (tabla ), Thetakudi Harihara Vinayakram (ghatam ) ve öncesi Ramnad Raghavan (Mridangam ). Grup üç albüm kaydetti: Shakti, John McLaughlin ile (1975)Bir Avuç Güzellik (1976) ve Doğal Elementler (1977). İkisine göre Karnatik ve Hindustani stilleri, genişletilmiş kullanımı ile birlikte Konnakol grup birçok caz meraklısına ragaları ve Hintli perküsyonu tanıttı.[14]

Bu grupta McLaughlin tarafından yapılan özel yapım çelik telli J-200 akustik gitarı çaldı. Abe Wechter ve Gibson gitar şirketi Bu, ses deliğinin üzerinde iki katman dizisini içeriyordu: geleneksel altı telli konfigürasyon ve altına 45 derecelik bir açıyla dizilmiş yedi tel - bunlar bağımsız olarak ayarlanabilirdi "sempatik dizeler "tıpkı bir sitar veya veena. Enstrümanın vina benzeri taraklı klavye, McLaughlin'in ipleri geleneksel bir klavyenin erişemeyeceği şekilde bükmesine olanak tanıdı. McLaughlin, klavyesini kendi yüzüne diktirmesini sağladığı özgürlüğe o kadar alışmıştı. Gibson Byrdland elektro gitar.

Diğer aktiviteler

John McLaughlin, Shakti'yi hatırla Konser, Münih / Almanya (2001)

McLaughlin de yer aldı Stanley Clarke 's Okul günleri ve çok sayıda diğer füzyon albümleri. Daha sonra üç parça kaydettiler CBS New York Stüdyoları, 8 Mart 1979. Aynı yıl flamenko gitarist Paco de Lucía ve caz gitaristi Larry Coryell (ile ikame edilmiş Al Di Meola 1980'lerin başında) Guitar Trio olarak. 1983 sonbahar turu için onlara katıldı Dixie Dregs gitarist Steve Morse Gösteriyi solist olarak açan ve The Trio ile kapanış numaralarına katılan. Üçlü, 1996 yılında ikinci bir kayıt oturumu ve dünya turu için yeniden bir araya geldi. Ayrıca 1979'da McLaughlin albümü kaydetti Johnny McLaughlin: Elektro Gitarist, McLaughlin'in gençken ilk kartvizitindeki başlık Yorkshire. Bu, üç yıl akustik gitar çaldıktan sonra daha yaygın olan caz / rock füzyonuna ve elektrikli enstrümana geri dönüş oldu.

Soldan sağa: Al Di Meola, John McLaughlin ve Paco de Lucía performans Barcelona, 1980'lerde İspanya

1980'ler

John McLaughlin Berkeley Caz Festivali'nde 5/25/1980

Kısa ömürlü One Truth Band bir stüdyo albümü kaydetti, Elektrik rüyalar, kemanlarda L. Shankar, klavyelerde Stu Goldberg ile, Fernando Saunders elektrik basında ve Tony Smith davulda. One Truth Band'in dağılmasının ardından McLaughlin, bir gitar ikilisinde turneye çıktı. Christian Escoudé.[15]

Grup ile Sigorta Bir 1980 ve 1982'de iki albüm çıkardı.[16]

1981 ve 1982'de McLaughlin iki albüm kaydetti, Belo Horizonte ve Burada Konuşulan Müzik akustik gitar, bas, davul, saksafon ve kemanı sentezleyicilerle birleştiren Fransız ve Amerikalı müzisyenlerden oluşan The Translators grubu ile. Çevirmenler arasında McLaughlin'in kız arkadaşı olan klasik klavyeci, Katia Labèque.

1984'ten (yaklaşık) 1987'ye kadar, "Mahavishnu" adı altında işletilen elektrikli beş parça ("Orkestra" hariç). İki LP çıktı, Mahavişnu ve Radioland'daki Maceralar. İlki, McLaughlin'in Synclavier sentezleyici, bir Roland gitar / kontrolör. İki albümden ilki, bir McLaughlin kadrosuyla kaydedildi, Bill Evans (saksafonlar), Jonas Hellborg (bas), Mitchel Forman (klavyeler) ve her ikisi Danny Gottlieb ve davulda Billy Cobham. Albümü destekleyen konser tarihleri ​​için ilk reklamlarda Cobham'ın adı vardı, ancak tur ciddi bir şekilde başladığında Gottlieb gruptaydı. Forman albümler arasında bir noktada ayrıldı ve klavyelerde yerine Jim Sakal.

McLaughlin, Mahavishnu ile birlikte ikili formatta (1985–87) basçı Jonas Hellborg ile çalıştı ve bazıları radyo ve televizyonda yayınlanan ancak ticari kayıt yapılmayan bir dizi konser tarihini çaldık.

1986'da Dexter Gordon içinde Bertrand Tavernier filmi Geceyarısı Yuvarlak. Ayrıca orkestra şefi tarafından düzenlenen Akdeniz Konçertosunu besteledi. Michael Gibbs. Dünya galasında McLaughlin ve Los Angeles Filarmoni. 1988 yılında Michael Tilson Thomas yürütmek Londra Senfoni Orkestrası. Klasik müzikteki tipik uygulamaların aksine, konçerto, McLaughlin'in doğaçlama. Ayrıca kayıtta McLaughlin ile kız arkadaşı Katia Labèque arasındaki beş düet de vardı.

80'lerin sonunda McLaughlin, perküsyoncu dahil bir üçlü ile canlı performans ve kayıt yapmaya başladı. Trilok Gurtu ve çeşitli zamanlarda üç basçı; birinci olarak Jeff Berlin, sonra Kai Eckhardt ve sonunda Dominique Di Piazza. Berlin, üçlünün canlı çalışmalarına yalnızca 1988 / 89'da katkıda bulundu ve McLaughlin ile kayıt yapmadı. Grup iki albüm kaydetti: The Royal Festival Hall'da Canlı ve Que Alegria, birincisi Eckhardt'la, ikincisi ise iki yol dışında di Piazza ile. Bu kayıtlar, McLaughlin'in naylon telli gitarda performans sergileyen akustik enstrümanlarına dönüş yaptı. Açık Kraliyet Festival Salonu'nda yaşayın McLaughlin, etkili bir şekilde çalışmasını sağlayan benzersiz bir gitar sentezi kullandı. "döngü" gitar parçaları ve bunların üzerinden canlı çalın. Synth ayrıca, sürekliliği sağlayan bir pedala sahipti. McLaughlin, Gurtu'nun benzersiz perküsyon seslerinin yardımıyla gür ses manzaraları oluşturmak için parçaları fazla seslendirdi. Bu yaklaşımı pistte büyük etki yaratmak için kullandı Florianapolisdiğerleri arasında.

1990'lar

1990'ların başında üçlüsüyle birlikte Qué Alegría albüm. Bu zamana kadar Eckhardt, McLaughlin ve Gurtu'ya basçı Dominique Di Piazza'nın da katılmasıyla ayrılmıştı. Bu üçlünün hayatının sonraki aşamalarında, onlara sadece Katia Labèque veya Katia ve kız kardeşi Marielle tarafından turneye katıldılar ve ikinci konfigürasyonun görüntüleri, Labèque Kardeşler. Bu dönemden sonra The Heart of Things ile birlikte kaydetti ve turneye çıktı. Gary Thomas, Dennis Chambers, Matt Garrison, Jim Beard ve Otmaro Ruíz. 1993 yılında bir Bill Evans haraç albümü başlıklı Hatırlanan Zaman: John McLaughlin, Bill Evans'ı Oynuyor, McLaughlin'in Aighetta Quartet'in akustik gitarları ve Yan Maresz'in akustik basları tarafından desteklenen akustik gitarı ile. Son zamanlarda McLaughlin ile gezdi Shakti'yi hatırla.

Orijinal Shakti üyesine ek olarak Zakir Hussain, bu grupta seçkin Hintli müzisyenler de yer aldı U. Srinivas, V. Selvaganesh, Shankar Mahadevan, Shivkumar Sharma, ve Hariprasad Chaurasia. 1996'da John McLaughlin, Paco de Lucia ve Al Di Meola (topluca "The Guitar Trio" olarak bilinir) bir dünya turu için yeniden bir araya geldiler ve aynı adlı bir albüm kaydetti. Daha önce adlı bir stüdyo albümü yayınlamışlardı. Tutku, Zarafet ve Ateş geri 1983'te. Bu arada, 1996 yılının aynı yılında McLaughlin Söz. Ayrıca dönem boyunca yaptığı performanslar da dikkat çekiciydi. Elvin Jones ve Joey DeFrancesco.

2000'ler

2003 yılında bir bale skoru kaydetti, Hırsızlar ve Şairler, en sevilen caz standartlarından oluşan klasik gitar topluluğu için düzenlemeler ve "This is the Way It" (video derslerinin gelişimine katkıda bulunan) "This is the Way It" başlıklı doğaçlama üzerine üç DVD'lik eğitici bir video.[17]Haziran 2006'da bop sonrası /caz füzyonu albüm Endüstriyel Zen üzerinde deney yaptığı Godin Glissentar ve gitar-synth repertuarını genişletmeye devam ediyor.

2007'de ayrıldı Evrensel Kayıtlar Abstract Logix'e katıldı. Bu şirketteki ilk albümünün kayıt oturumları Nisan ayında gerçekleşti. O yaz, klavyeci / davulcudan oluşan yeni bir caz füzyon dörtlüsü olan 4th Dimension ile turneye çıktı. Gary Koca, basçı Hadrian Feraud ve davulcu Mark Mondesir. 4th Dimension'ın turu sırasında, başlıklı bir "anlık CD" Live USA 2007: Resmi Kaçak aşağıdakileri içeren kullanıma sunulmuştur: ses tahtası kayıtları grubun ilk performansından altı parça. Turun tamamlanmasının ardından, McLaughlin her gecenin kayıtlarını gözden geçirerek yalnızca MP3 indirilebilen ikinci bir koleksiyon yayınladı: Resmi Korsan: Amerikan Turunun En İyisi 2007. Bu süre zarfında, McLaughlin başka bir eğitici DVD yayınladı. Ritim Açılan KapıHintli perküsyoncu ve Remember Shakti'li grup arkadaşı Selva Ganesh Vinayakram'ın (veya V. Selvaganesh) yer aldığı, Hint ritmik sistemine odaklanan Konnakol. McLaughlin ayrıca, Jaco Pastorius ve Tony Williams ile birlikte 1979 tarihli rafa kaldırılmış Doom Üçlü projesini yeniden düzenledi ve yayınladı. Proje, Williams ve Pastorius arasındaki çatışmalar ve aynı zamanda performanslarının sonuçlarından karşılıklı bir memnuniyetsizlik olması nedeniyle iptal edildi.

28 Temmuz 2007'de McLaughlin, Eric Clapton 's Crossroads Gitar Festivali içinde Bridgeview, Illinois.

McLaughlin, 2007 Crossroads Gitar Festivali

28 Nisan 2008'de bir önceki yılın kayıt oturumları albümde ortaya çıktı. Kayan nokta, klavyecinin ritim bölümünü içeren Louis Banks, basçı Hadrien Feraud, perküsyoncu Sivamani ve davulcu Ranjit Barot her parçada farklı bir Hintli müzisyen tarafından desteklendi. Albümün piyasaya sürülmesiyle aynı zamana denk gelen bir başka DVD daha vardı. Zihinlerin buluşması, sahne arkası stüdyo görüntülerini sunan Kayan nokta oturumlar ve tüm müzisyenlerle röportajlar. 2008 yaz sonu / sonbahar turuna katıldı. Civciv Corea, Vinnie Colaiuta, Kenny Garrett ve Christian McBride adı altında Beş Barış Grubu, 2009'un başlarında aynı adı taşıyan çift CD'li canlı albüm geldi.

McLaughlin, Mahavishnu Orkestrası davulcusu Billy Cobham ile 44'ünde performans sergiledi. Montrö Caz Festivali, Montrö'de, İsviçre, 2 Temmuz 2010'da, grubun dağılmasından bu yana ilk kez. Kasım 2010'da Abstract Logix Books tarafından başlıklı yeni bir kitap yayınlandı. Follow Your Heart- John McLaughlin Song by Song yazan Walter Kolosky tarafından Güç, Tutku ve Güzellik - Efsanevi Mahavishnu Orkestrasının Hikayesi. Kitap, McLaughlin'in yazdığı her şarkıyı tartışıyor ve daha önce hiç görülmemiş fotoğraflar içeriyordu.

Tarzı

John McLaughlin, caz ve caz füzyonunda önde gelen bir gitaristtir. Onun tarzı, agresif hız, teknik hassasiyet ve harmonik karmaşıklığı birleştiren bir stil olarak tanımlandı.[18] Batı dışı ölçekler ve alışılmadık zaman işaretleri kullanmasıyla tanınır. Hint müziği, onun tarzı üzerinde derin bir etkiye sahipti ve yazılanlara göre, Hintli dinleyicilere Hint müziği çalan ilk Batılılardan biridir.[19] Miles Davis ile caz füzyonunu popülariteye getirmede etkili oldu, Davis'in ilk altın sertifikalı stüdyo albümleri de dahil olmak üzere beş stüdyo albümünde Davis ile çalıyordu. Bitches Brewve bir canlı albüm, Canlı-Kötü. Kendisinden bahsetmişken, McLaughlin gitarın sadece "vücudunun bir parçası" olduğunu ve bir gitar varken daha rahat hissettiğini belirtti.

Etkilemek

Al Di Meola ve John McLaughlin, 1979'da

2010 yılında Jeff Beck "John McLaughlin bize gitarın çok farklı yönlerini verdi. Ve Hint müziğini caz ve klasikle harmanlayarak binlerce kişiyi dünya müziğiyle tanıştırdı. Yaşayan en iyi gitarist olduğunu söyleyebilirim." dedi.[5] McLaughlin, 1970'ler ve 1980'lerin birçok gitaristi üzerinde büyük bir etkisi olarak gösterildi. Steve Morse,[20] Eric Johnson,[21] Mike Stern,[22] Al Di Meola,[23] Shawn Lane,[24] ve Scott Henderson.[25] Etkisini kabul eden diğer oyuncular arasında Omar Rodríguez-López nın-nin Mars Volta,[26] Paul Masvidal nın-nin Alaycı,[27] ve Ben Weinman nın-nin Dillinger Kaçış Planı.[28] Göre Pat Metheny McLaughlin çaldığı dönemlerin birçoğunda gitarın gelişimini değiştirdi.[29]

McLaughlin, füzyon türündeki besteciler üzerinde büyük bir etki olarak kabul edilir. İle bir röportajda Düşük vuruş, Civciv Corea "John McLaughlin'in elektro gitarda yaptığı şey dünyayı kulağına oturtdu. Daha önce hiç kimse bir elektro gitarın böyle çaldığını duymadı ve kesinlikle bana ilham verdi. John'un grubu, Miles'la olan deneyimimden daha fazla, beni istemeye yöneltti sesi açmak ve daha dramatik ve saçınızı diken diken eden müzikler yazmak için. "[30]

Müzisyen ve komedyen Darryl Rhoades McLaughlin'in etkisine de saygılarını sundu. 1970'lerde dönemin funk, rock ve caz müzik tarzlarının parodilerini yapan "Hahavishnu Orkestrası" nı yönetti.[31]

Kişisel hayat

İlk olarak, 1966'da bir oğlu Julian olan Sue ile evlendi.[32] Bundan sonra, Sri Chinmoy'un öğrencisi iken Eve Kolosky ile evlendi.[33] Bir süre, 1980'lerin başında da grubunun üyesi olan Fransız piyanist Katia Labèque ile yaşadı.[34] McLaughlin, 2017 itibariyle dördüncü eşi Ina Behrend ile evlidir.[35] 1998'de bir oğulları oldu.[36] 1980'lerin sonlarından beri, Monako.[37]

McLaughlin, Behrend ile birlikte "Kimliğim İçin Şarkı Söylüyorum" adlı bir program yürüten Filistinli bir müzik terapi örgütü olan Al-Mada'yı destekliyor. McLaughlin 2012'de Filistin Ramallah'ta Zakir Hussain 2014 yılında ise 4th Dimension ile.[38]

Diskografi

Ana makale: John McLaughlin diskografisi

Ekipman

Referanslar

  1. ^ "2018 GRAMMY Ödülleri: Tam Kazananlar Listesi". Grammy.com. 29 Ocak 2018. Alındı 30 Ocak 2018.
  2. ^ "Rolling Stone Tüm Zamanların En İyi 100 Gitaristi". Yuvarlanan kaya. Alındı 3 Kasım 2017.
  3. ^ "75 Büyük Gitarist" (PDF). Down Beat. Şubat 2009. Arşivlenen orijinal (PDF) 27 Ocak 2018. Alındı 3 Mart 2017.
  4. ^ "Tüm Zamanların En İyi 100 En İyi Gitaristi". Gitar Dünyası. Arşivlenen orijinal 22 Mayıs 2016 tarihinde. Alındı 3 Mart 2017.
  5. ^ a b Kesilmemiş dergisi, Mart 2010. ile röportaj Jeff Beck.
  6. ^ Smyers, Darryl (29 Kasım 2010). "Soru ve Cevap: John McLaughlin, Miles Davis, Indian Philosophy ve Frank Zappa'nın Kıskançlığından Bahsetti". Dallasobserver.com. Alındı 3 Kasım 2017.
  7. ^ Micucci, Matt (6 Ağustos 2017). "John McLaughlin, Berklee onursal derecesi". JAZZIZ Dergisi. Alındı 3 Nisan 2020.
  8. ^ Jazzreview.com Arşivlendi 20 Haziran 2009 Wayback Makinesi
  9. ^ Mo Foster, '17 Watts? İngiliz Rock Gitarının Doğuşu ', Sanctuary Publishing 1997
  10. ^ Thodoris. "Röportaj: Brian Auger (Oblivion Express, Trinity)". Hit Channel.
  11. ^ Guitar Player Dergisi, röportaj Ağustos 1978.
  12. ^ "Röportaj: John McLaughlin (solo, Mahavishnu Orkestrası, Miles Davis)". Hit Channel. Alındı 3 Kasım 2017.
  13. ^ "Güç, Tutku ve Güzellik, Efsanevi Mahavishnu-Orkestrasının Hikayesi". Allaboutjazz.com. Alındı 18 Ekim 2011.
  14. ^ "Chembur.com". Chembur.com. Arşivlenen orijinal 28 Eylül 2011'de. Alındı 18 Ekim 2011.
  15. ^ "Christian Escoude - Caz - Gitar". Caz Hakkında Her Şey. Arşivlenen orijinal 5 Şubat 2012'de. Alındı 18 Ekim 2011.
  16. ^ Allmusic Diskografi
  17. ^ All About Jazz (17 Ağustos 2004). "Walter Kolosky". Caz Hakkında Her Şey. Alındı 19 Ekim 2011.
  18. ^ "John McLaughlin". Musicians.allaboutjazz.com. Alındı 25 Aralık 2012.
  19. ^ "John McLaughlin Biyografi, Videolar ve Resimler". GuitarLessons.com. Arşivlenen orijinal 24 Ocak 2013 tarihinde. Alındı 25 Aralık 2012.
  20. ^ Skelly Richard. "Steve Morse: Biyografi". Bütün müzikler. Alındı 10 Kasım 2020.
  21. ^ Holland, Brian D. (17 Haziran 2006). "Eric Johnson: Gitar Çalmak İçin Doğdu. Bölüm 2". Yüksek düzey gitar. Alındı 10 Kasım 2020.
  22. ^ Patterson, Ian (12 Mart 2011). "Follow Your Heart: John McLaughlin Song By Song". Caz Hakkında Her Şey. Alındı 10 Kasım 2020.
  23. ^ Considine, J.D. (9 Kasım 2010). "O: John McLaughlin'in ilham kaynağı". Küre ve Posta. Alındı 10 Kasım 2020.
  24. ^ Paul, Alan (23 Nisan 2019). "The Genius and Vision of Guitarist Shawn Lane". Gitar Dünyası. Alındı 10 Kasım 2020.
  25. ^ Yaka, Matt. "Scott Henderson: Biyografi". Bütün müzikler. Alındı 10 Kasım 2020.
  26. ^ Fricke, David (12 Haziran 2008). "Gitar Kahramanlarının Sırları: Omar Rodriguez Lopez". Yuvarlanan kaya. Arşivlenen orijinal 9 Şubat 2009. Alındı 23 Şubat 2017.
  27. ^ Holmes, Mark (22 Kasım 2008). "Kinik - Paul Masvidal". Metal-discovery.com. Nottingham, İngiltere. Alındı 10 Mart 2017.
  28. ^ Massie, Andrew (15 Temmuz 2015). "Rockpit röportajları - BEN WEINMAN - DILLINGER ESCAPE PLAN". Rockpit. Alındı 23 Şubat 2017. Sanırım en büyük etkilerimden bazıları Mahavishnu Orkestrası'ndan John Mclaughlin gibi insanlar [...]
  29. ^ Stump, Paul; Metheny, Pat (24 Mart 1999). "Soru ve Cevap: John McLaughlin". PatMetheny.com. Alındı 10 Kasım 2020. bana göre john modern gitar tarihinin en önemli figürlerinden biridir. genellikle bir kişinin kariyerinde bir kez enstrümanının gelişimini etkilemesi yeterlidir - john bunu en az üç kez yaptı. birincisi, bir kayıtta gitar oyuncularının tüm bir kayıt alt grubunu ortaya çıkaran bir çalma tarzını gösterdiği 'ötesinde hedeflerim' rekoru olan şaşırtıcı ve canlandırıcı kavramsal sıçrayışla. ikincisi ve muhtemelen en önemlisi mahavishnu orkestrasıydı - hava durumu raporu ile birlikte, ornette coleman's quartet, john coltrane quartet ve miller davis quintetinin atılımlarından bu yana jazz çalmanın evriminde bir sonraki büyük sıçrama. on yıl önce. ve sonra, onlarca yıldır batılı doğaçlama müzisyenlerini çeken ancak onlardan kaçan bir ortamda başarılı bir şekilde [sic] işlev gören ilk Batılı müzisyen oldu shakti. o bir dev - en sevdiğim müzisyen ve bestecilerimden biri.
  30. ^ Woodard, Josef (Eylül 1988). "Chick Corea: Piyano Hayalleri Gerçekleşiyor". DownBeat. Cilt 55 hayır. 9. s. 19.
  31. ^ "Yuvarlanan kaya". Music-comedy.com. 25 Ağustos 1977. Arşivlenen orijinal 28 Ağustos 2008. Alındı 7 Ağustos 2013.
  32. ^ "JOHN McLAUGHLIN'LE GÖRÜŞÜLDÜ (2009): Gitarları var, seyahat edecek | Başka bir yere Graham Reid". Elsewhere.co.nz. Alındı 14 Şubat 2016.
  33. ^ Shteamer, Hank (26 Ekim 2017). "John McLaughlin Son ABD Turunda, Mahavishnu Orkestrasını Tekrar Ziyaret Ediyor". Yuvarlanan kaya. Alındı 11 Şubat 2020.
  34. ^ Raskauskas, Stephen (3 Mayıs 2018). "Efsanevi piyanistler Katia ve Marielle Labèque yeni müzik sayesinde özgürlüğü nasıl buldular?". WFMT. Alındı 11 Şubat 2020.
  35. ^ "John McLaughlin tuhaf 75" (Yazdır). Heilbronner Stimme Stadtausgabe (Almanca'da). Heilbronner Stimme. 4 Ocak 2017. Alındı 15 Mayıs 2018. ... mit seiner vierten Ehefrau Ina Behrend ...
  36. ^ "John McLaughlin ile Söyleşi". Walter Kolosky, Jazz.com. Arşivlenen orijinal 29 Haziran 2013 tarihinde. Alındı 10 Ağustos 2014.
  37. ^ "Gitar efsanesi John McLaughlin sorularınızı yanıtlıyor". MusicRadar. Alındı 10 Ağustos 2014.
  38. ^ "Caz gitar efsanesi John McLaughlin Filistin için çalıyor" (Yazdır). Şafak.
  39. ^ "Bir EDS-1275 ve Drone Telli J-200: John McLaughlin'in İki Nadir Gibson'ın Hikayesi". Gibson Guitar Corporation. Arşivlenen orijinal 22 Haziran 2011'de. Alındı 4 Mart 2010.
  40. ^ Chapman, Richard (2000). Gitar: müzik, tarih, oyuncular. Dorling Kindersley. s. 115. ISBN  978-0-7894-5963-3.
  41. ^ Blackett Matt (Ekim 2004). "Tüm Zamanların En Harika 50 Tonu". Gitarist. 38 (10): 44–66.
  42. ^ Ferris Leonard (Mayıs 1974). "John McLaughlin ve Rex Bogue 'Double Rainbow'u Yaratıyor'". Gitarist. Alındı 3 Mart 2010.
  43. ^ Cleveland, Barry. "John McLaughlin'in 2007 Touring Rig". Godin Gitarları. Arşivlenen orijinal 11 Temmuz 2011'de. Alındı 4 Mart 2010.
  44. ^ Milkowski, Bill (1998). Rockçılar, cazibeler ve vizyonerler. Billboard Kitapları. s. 176. ISBN  978-0-8230-7833-2.
  45. ^ Stump Paul (2000). Go Ahead John: John McLaughlin'in müziği. SAF Yayıncılık. s. 97. ISBN  978-0-946719-24-2.
  46. ^ Wheeler, Tom (Ağustos 1978). "McLaughlin'in Devrim Yaratan Drone-String Gitarı". Gitarist. Arşivlenen orijinal 24 Nisan 2002'de. Alındı 19 Ekim 2009.
  47. ^ "Rig Rundown - John McLaughlin". Premierguitar.com. Alındı 9 Nisan 2016.
  48. ^ "John McLaughlin". PRS Gitarları. Arşivlenen orijinal 4 Kasım 2013 tarihinde. Alındı 23 Şubat 2014.

Dış bağlantılar