Lalit Kala Akademi - Lalit Kala Akademi

Lalit Kala Akademi
Lalit Kala Galerisi, Delhi.jpg
Lalit Kala Galerisi, Rabindra Bhawan
KısaltmaLKA
Oluşumu5 Ağustos 1954; 66 yıl önce (1954-08-05)[1]
MerkezRabindra Bhavan, Delhi
yer
Bölge servis
Hindistan
Resmi dil
ingilizce
Üst kuruluş
Kültür Bakanlığı, Hindistan hükümeti
İnternet sitesilalitkala.gov.in
Rabindra Bhawan, Delhi Sangeet Natak Akademi, Lalit Kala Akademi ve Sahitya Akademi.

Lalit Kala Akademi veya Ulusal Sanat Akademisi dır-dir Hindistan 's ulusal akademi nın-nin güzel Sanatlar. Otonom bir organizasyondur. Yeni Delhi 1954'te Hindistan hükümeti anlayışını geliştirmek ve yaymak Hint sanatı, ülke içinde ve dışında.

LKA burslar ve bir yardımcı program sağlar ve Hindistan'da ve yurtdışında sponsorluk yapar ve sergiler düzenler. İki dilli bir dergi yayınlamaktadır. Birlik tarafından finanse edilmektedir Kültür Bakanlığı. Merkezi Ravindra Bhawan, Ferozshah Yolu, Yeni Delhi'dedir.

Tarih

Milliyetçi hareketin liderleri, 1947'de bağımsızlığa kavuştuktan sonra, kültürün bir etkileşim aracı olarak değerini ve sadece Hint kimliğini şekillendirmedeki önemini fark etti, aynı zamanda diğer sanat formlarının daha da ileriye gideceği bir etkileşim alanı oluşturdu. milli birliğin sebebi. Ulusun kültürel olarak yeniden örgütlenmesinin, devletin kurumsal altyapısından gelmesi gerekli görüldü. Devlet himayesi sanat için değil, kendilerine sağlanan fiziksel ortamı ve altyapı olanaklarını kullanan sanatçılar için sanatına devam edebiliyordu. Destek programlarını piyasa koşullarına bağlı olarak değiştirebilen özel kurumların aksine, Lalit Kala Akademi, her türlü sanatı desteklemeye çalıştı - stüdyo, deneysel, gelişimsel, 'halk' ve 'kabile'.

Hindistan'ın ulusal mirasını inşa ederken - antik, ortaçağ ve modern soylar dikkate alınacaktı. Sonrasında sömürge karşıtı bağımsızlık hareketi Modern Sanattaki gelişmeler, moderniteyi miras kalan, yerli bir geçmişe bağlayan temel akımlardan kaynaklanıyordu. Sanat tarihçisi Partha Mitter,[2] Hindistan'da Modern Sanatın “kolonyal hegemonya ve ulusal öz imaj” arasındaki bir dizi etkileşim ve sürtüşme yoluyla geliştiğini iddia etti. Batılı "öteki" ile sömürgeci karşılaşmadan ortaya çıkan seçenekler, sömürge sanat kurumlarının yanı sıra sömürge ideolojilerinin sınırları içindeydi.

Anubha Mehta, Gandhian hareketinin sosyal değil politik bir hareket olduğunu belirtiyor. Sanatçıların doğrudan dahil olduğu sadece birkaç aşama vardı. En önemlisi, Nandalal Bose Katılımı. 1920'den itibaren, ara sıra bazı resim sergileri, Hindistan Ulusal Kongresi. 1936'da, Nandalal Bose cevap verdi Gandhi INC'nin Lucknow oturumunda bir Hint sanatı sergisi düzenlemeye davet ediyor. Bundan sonra, Hint sanatının sürekli bir tarihinin sergilerini yerleştirme projesi önemli hale geldi.[3] 1937'de Maharashtra'daki Faizpur'daki tüm Kongre kasabası, önde gelen Modern sanatçılar tarafından ideolojik bir açıklama olarak tasarlandı. 1938'de INC pavyonları Haripura sanatçıları tarafından dekore edildi Shantiniketan liderliğinde Nandalal Bose. "Halk" sanatından üslup esinlenerek, konu kırsal yaşam ve sıradan insanlardı. Bu, Hindistan'ın Modern Sanat tarihinde önemli bir andı, çünkü halkla olan yakınlığından zevk alıyordu; bu, daha zengin bir görsel kelime dağarcığına sahip olan yaratıcı ve teknik bir yelpazenin altını çiziyor gibi görünüyordu. Batı Akademisi. Bu sanat, hem uzmana hem de sıradan insana hitap etmek için yapılmıştır. Bu, kolonyal sanat kurumuna sıkı bir şekilde muhalefet eden milliyetçi alternatif haline geldi. Hintli sanatçıların batı sanat tarzlarına verdikleri yanıtların çokluğu katalitik bir güç olarak hizmet etti ve modern Hint sanatının belirli Hint karakterinin ne olabileceğini keşfetmek için bir temel oluşturdu. Hintli karakterin bu davası 1954'te kurulduğunda Lalit Kala Akademi tarafından ele alındı.[3]  

Gibi sanatçılar Nandalal Bose, Jamini Roy, ve Abanindranath Tagore 1920'den sonra milliyetçi hareketin Gandhi evresine katılımları yoluyla fazla mesai telkin ettikleri birçok halk deyimini içerdiği için 'otantik' olarak görülmeye başlandı. Bu deyimler, Hint Modernizmi'nin temeline yerleştirildi, estetikleştirildi ve modernize edildi. Resmi kültürel söylemin seçici odağı, Hindistan'da Modern Sanatı tanımlamada önemli bir faktör haline geldi. 1950'de Başkan görevlendirdi Nandalal Bose Hint anayasasının orijinal el yazması için bir dizi resmi tamamlamak. Daha sonra çeşitli ulusal ödüllere layık görüldü ve çalışmaları bir 'ulusal sanatçı' olarak kutlandı. Lalit Kala Akademi, resimlerini özel bir portföy olarak (1982–83) asırlık tüm yayınlarında modern sanatta bir dönüm noktası olarak sattı.

Modern Hint sanatındaki bu milliyetçilik fikrine bağlı olarak, Mevlana Azad Milli Eğitim Bakanı, Lalit Kala Akademi'yi devletin Hindistan'daki kültürel rönesansı ileriye taşıyabilmesi ve sanatı etkili bir şekilde ülke çapında koruyabilmesi için kurdu.

1940'larda Kalküta, Bombay, Delhi ve Madras'ta organize sanatçı grupları ortaya çıktı. Delhi'de, ülkede görsel sanatların tanıtımı için çalışan bazı önemli kuruluşlar vardı. Bunların arasında Sarada Ukil Sanat Okulu, Tüm Hindistan Güzel Sanatlar ve El Sanatları Topluluğu ve Delhi Shilpi Çakrası vardı. Eğitim Bakanı ayrıca 1942'de Delhi Polytechnic'te bir sanat departmanı kurmuştu.

Nisan 2015'te Hindistan hükümeti Lalit Kala Akademi'nin işleyişindeki idari ve mali düzensizliklerle ilgili şikayetleri gerekçe göstererek yönetim kontrolünü devraldı.[4]

Oluşumu

Ulusal güzel sanatlar akademisi olarak Lalit Kala Akademi, Ulusal bir kurum olarak amacına yönelik net bir bakış açısıyla tasavvur edildi. 5 Ağustos 1954'te kurulmuştur. Nehru LKA'nın erişiminde, üyeliğinde ve işleyişinde demokratik olduğunu öngörürken Azad Bunun fikri şu satıra dayanıyordu: Fransız Akademisi oldukça dışlayıcı bir kriterleri vardı. Bunun gibi çelişkiler çoktur. 1954'te LKA'nın anayasal amaçlarından biri hayatta kalan yerli zanaatkarlar, ressamlar ve heykeltıraşların sanat formlarını korumak ve projelendirmek iken, 1954 anayasasında tanımlanan “Yaratıcı Sanatlar” yalnızca resim, heykel ve grafiktir. 1978'de Trienale katılım kuralları, sürekli olarak "halk", "kabile" ve "gelenek" olarak anılan sanat formlarına "çağdaş" ın sınırları içinde olmadıkları için izin verilmeyeceğini belirtti. Örgüt, kendisini Tüm Hindistan düzeyinde örgütlemek istese bile, Devlet Lalit Kala Akademileri, Bölgesel Merkezler ve Bölgesel Kültür Merkezleri arasındaki bağlantıları açıklayan tek bir resmi belge yoktur.[3] Organizasyonun yönetimindeki görevlilerin yönelimleri ve mesleki kimlik bilgileri, LKA programlarının tasarımının, mevzuatının ve uygulamasının doğasını sürekli olarak etkilemiştir. LKA'nın sorumluluklarının ilk hamlesi, kurucu babanın kavramsal çerçevesinden ortaya çıktı. Azad LKA'nın rolünü “güzel sanatlardan birinin uygulamasıyla duyarlılıkları eğitmek için olanaklar sağlamak” olarak tanımladı. Amaç, vatandaşın kişiliğinin daha ince yönlerini geliştirmekti.

Anayasal hedeflerdeki çatışma, özellikle münhasır, elit bir örgüt olarak ya da yaklaşım ve işleyiş açısından demokratik bir örgüt olarak doğasını belirlemede onun politika perspektifi hakkında çok fazla kafa karışıklığına yol açtı. Açıkça belirtilmiş bir programın yokluğunda, LKA her ikisi de oldu.[3] Nehru ve Azad, LKA üyelerine dahili işleyiş ve program mevzuatı konusunda tam özerklik verme konusunda anlaştılar. Programcının büyük bir kısmı, sanat formlarının ve sanatçıların seçkin döngüleri içinde tasarlandı ve ileriye taşındı. Bu seçkin yönelim aynı zamanda dahil edilen görsel sanatların biçimlerini de etkiledi. Örneğin, 1940'larda ve 50'lerde çağdaş sanat ortamı ressamların ağırlığını gördü. Sonuç olarak, yeni kurulan LKA'nın resmi rulolarında yer alan sanatçılar, çoğunlukla ressam oldu. Bu nedenle LKA, büyük ölçüde bir ressam Akademisi olarak kuruldu.

LKA'nın kurumsal işleyişiyle birlikte anayasal hedefler, Hindistan hükümeti tarafından atanan komiteler tarafından üç kez gözden geçirildi.

  • 1962'de Bhabha komitesi
  • Khosla komitesi Artin 1972 Ulusal Sergisi
  • 1992'de Haksar komitesi

Aktiviteler

Ulusal Sanat Sergisi

Gelişen yıllarda, LKA'nın kurumsal kişiliğini oluşturmak için Sergilere çok fazla vurgu yapıldı. İlk yedi yıl, faaliyetler açısından çok fazla tantana gördü ve açılışı her zaman Hindistan'ın başkanı ve başkan yardımcısı tarafından yapıldı. 1955-56 gibi erken bir tarihte, LKA ilk sergisini iki kişilik bir delegasyonla bir yıllık bir dönem için altı ülkeye göndermiştir. Uluslararası sergiler programı aracılığıyla, Ulusal Sanat Sergisi'nin kendisini yalnızca Hindistan'a değil dünyaya da haklı göstermesini istedi.

Ulusal Sanat Sergisi (NEA), LKA tarafından düzenlenen en prestijli yıllık etkinliktir. Her yıl sanatçıları sergiliyor ve ödüllendiriyor. 1958'den 1980'lere kadar LKA, kalıcı koleksiyonlarına eklemek için NEA'lar sırasında yıllık olarak bir satın alma çalışması uyguladı. Amaç, kendi sergilerinden satın alınan LKA ile beğenilen sanat eserlerinden bir müze oluşturmaktı. 1980'lerden itibaren LKA, kalıcı koleksiyonlarından sanat eserlerinin sergilerini belirli bir tema altında taşıma pratiği geliştirdi. 1997'de hükümet LKA'nın yönetimini birkaç yıllığına devraldı ve sanat eserleri satın alma programı terk edildi. Belirtilen nedenlerden biri, özel sanat galerilerinin sanat piyasası üzerinde yönettiği türden bir denetimdi.

Rashtriya Kala Melas

Rashtriya Kala Mela, sanat fuarları olarak Trienal'in düzenli bir tamamlayıcı özelliği haline geldi. Trienal'in kapsamını genişleten ve sanatı kucaklayabilecek ulusal bir kültür festivalinin temelini oluşturan olaylar olarak görülüyorlardı.

Garhi Stüdyoları

LKA, Garhi Stüdyolarını seminerler, sanatçı atölyeleri, konferans gösterileri ve sergilerin organizasyonu için kurumsal bir tesis olarak sağladı. Yeni Delhi'deki Bistidari Malcha Mahal'de sekiz stüdyodan başlayarak, otuz iki ayrı stüdyo ve dört topluluk stüdyosu dahil olmak üzere otuz altı stüdyoya genişletildi. Sergiler, tören etkinlikleri, sanatçı kampları, seminerler vb. Düzenlemek için bir merkez haline geldi. Yaptığı işlevler bir stüdyonun kapsamının çok ötesinde. Örneğin, 1978 Trienali'nde Garhi merkezi önemli bir etkinlik merkeziydi. Bu stüdyolar tarafından yabancı devlet adamları için hatıra eşyalar yapıldı ve arazileri toplantılara, kamplara, yerinde atölyelere ve sergilere ev sahipliği yapmak için kullanıldı.

Trienal-Hindistan

1968'de LKA, Triennale-Hindistan sergileriyle uluslararası sanat devresine girmeyi hedefleyen iddialı programını başlattı. Bu sergilere, bir dizi ülke 3-4 yıllık düzenli aralıklarla Yeni Delhi'ye katılmaya davet edildi. Batı'daki bu tür uluslararası sergilerin amacının zaten sorgulandığı bir zamanda başladı.[3] Bununla birlikte, sanatın enternasyonalizmi için bir ön koşul olarak Trienal'in potansiyeline inanan birçok kişi vardı. Sömürgeciliğin sona ermesiyle yeni boyutlar, bağlamlar ve deyimler gelişiyordu - ve Trienal yalnızca küresel güneyden sanatçılar için değil, aynı zamanda endüstriyel olarak gelişmiş ülkeler için bir buluşma alanı yaratmayı hedefliyordu.

Nancy Adajania Trienal'in, Batı Avrupa ve Kuzey Amerika'nın endüstriyel olarak gelişmiş toplumlarının ille de bir tekeli olmak zorunda olmadığı enternasyonalizmi çevreleyen retoriği nasıl yankıladığını yazıyor.[5] Bir iddiaydı, toplumların küresel Güney bir dünya vizyonunu ifade etmede eşit bir iddiada bulunabilir. Trienal'in kökleri Hizalamasız Hareket Küresel siyasette üçüncü yol veya üçüncü konum kavramı. Mulk Raj Anand Triennale'i öneren ve kuran, uyumsuzluğun bir "şecere matrisi" olarak ele alındığını gördü.[5] Anand'ın yaratıcı hümanist yaklaşımı etrafında şekillenen Triennale Hindistan'ın ilk baskısı, 31 ülkeden 609 eseri bir araya getirdi.

1970 lerde, Vivan Sundaram Triennale karşıtı protesto, Kızılderili'nin kendi karmaşık tarihini görmezden gelen ve marjinalleştiren uluslararası vurgudan kaynaklanıyordu. Protestoların ardındaki birçok neden arasında LKA'nın çalışmasının demokratikleştirilmesi çağrısı da vardı. Beğenilen sanat eseri Geeta Kapur dar ekonomizmini, hem kamu hem de özel, bireysel ve ulusal temsilcilerin emriyle faaliyet gösteren ticari sanat tacirlerinin kazanılmış ticari çıkarları ile uluslararası sanat sergilerinin bir uzantısı olarak kabul ettiği için Trienal'in en ateşli eleştirmenlerinden biri olarak ortaya çıktı.

Bu uluslararası bakış açısı nedeniyle, Trienal diğer rolleri ve sorumlulukları gölgede bırakan bir öncelik haline geldi. Çağdaş Hint Sanatının mevcut biçimlerinin geliştirilmesi, teşvik edilmesi ve tanıtılmasına ilişkin anayasal hedeflerden daha önemli hale geldi. Triennale'deki temsiller saygın ve beğenilen bir boyut olacaktı ve bu, odak noktasının sanat formundan sanatçıya kaymasına neden oldu. LKA, 60'ların ortasında Trienal boyunca Hindistan'daki sanatın durumu hakkında bir açıklama yaptı. LKA'ya göre çağdaş Hint sanatı, bireysel deneyimlere ve fikirlere doğru kesin bir dönüş yapmıştı. Mart 1977'de Trienal Komitesi, güçlü bir Hint bölümünün ancak Trienal'in yeni yetenekleri keşfetme zemini olarak görülmemesi durumunda sunulabileceğini ilan etti, bu NEA'nın halledebileceği bir şeydi.[3]

Merkezler[6]

Başkan

  • 17 Mayıs 2018 Başkan Ram Nath Kovind görevlendirilmiş Uttam Pacharne Lalit Kala Akademi'nin başkanlığını yapan bir sanatçı ve heykeltıraş. Goa danışma komitesi üyesi ve danışma komitesi üyesi, P L Deshpande Eyaleti Lalit Kala Akademisi ve Janseva Sahakari Bankası, Borivali direktörüdür. Bombay. Görevi üstlendiği tarihten itibaren üç yıl süreyle görevde kalacaktı. Prafulla Dahanukar Vakfı'ndan 1985 Ulusal Lalit Kala Ödülü, Maharashtra Hükümeti'nden Maharashtra Gaurav Puraska 1985, Genç Ulusal Ödülü 1986 ve Jeevan Gaurav Puraskar 2017'ye layık görüldü.[7]
  • Mart ayında Başkan Ram Nath Kovind, M.L.'yi atadı. Lalit Kala Akademi'nin pro-tem başkanı olarak Kültür Bakanlığı ortak sekreteri (Akademiler) Srivastava.
  • Hükümet yönetimi devraldığından beri, tanınmış bir sanatçı ve sanat eleştirmeni olan Karnataka Lalit Kala Akademisi'nin eski Başkanı CS Krishna Setty, LKA'ya Yönetici olarak başkanlık etti. Bakanlık, 2017 yılının ortalarında fonların zimmetine para geçirmekle suçlandıktan sonra, iddiaları araştırmak için üç üyeli bir soruşturma komitesi kurdu. Bu emir 16 Ağustos 2017'de geri çekildi. PIL'in ulusal sanat kurumunda fonların kötüye kullanıldığını iddia ettiğini dinleyen Delhi yüksek mahkemesi, 24 Ağustos 2017'de bakanlıktan bir açıklama talep etti, ancak bakanlık yanıt vermedi. Davanın bir sonraki duruşma tarihi 8 Mayıs olduğu için, bakanlık, 2017'de Başbakanlık Ofisi'nin (PMO) 2017'de eksik sanat eserleri de dahil olmak üzere tekrarlanan şikayetleri not almasının ardından, Nisan 2018'in ilk haftasında Setty'nin gitmesine izin vermeye karar verdi. ünlü ressam MF Akademi'den Husain. Bir gazeteye yanıt olarak, "M.F. Husain’in eseri (Lalit Kala Akademi’den) uzun zaman önce ortadan kayboldu. Görev süremde olmadı ve bu yüzden onunla bağlantım yok" dedi.[8]
  • LKA'nın eski profesyonel başkanı sanatçıydı Balan Nambiar.[9]
  • Ashok Vajpeyi (Nisan 2008-Aralık 2011)[10]

Etkinlikler

16 Eylül 2014 tarihinde, Lalit Kala Akademi'nin 60. yıl dönümü şair ve sanatçıların özel eserlerini sergilediği "Spirit of Delhi" etkinliğiyle kutlandı.[11]

Ulusal Sanat Ödülü

Ulusal Sanat Ödülü, Lalit Kala Akademi tarafından Hindistan ve Asya'da verilen ödüllerden biridir. Bu ödüllerde ödüle layık görülen kişiye plaket, şal ve 1 yüz rupi verilir.[12]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ http://lalitkala.gov.in/showdetails.php?id=2
  2. ^ Mitter, Partha. (1994). Sömürge Hindistan'da sanat ve milliyetçilik 1850-1922: Batı yönelimleri. Cambridge University Press. ISBN  0521443547. OCLC  780034304.
  3. ^ a b c d e f Mehta, Anubha. Devlet ve kültür: Lalit Kala Akademi'den bir örnek olay; ulusal görsel sanatlar akademisi, Yeni Delhi (1954-1999) (Yeni Delhi: Jawaharlal Nehru Üniversitesi, 2000. Yayınlanmadı.)
  4. ^ Hindistan Basın Vakfı (6 Nisan 2015). "Govt, Lalit Kala Akademi'nin yönetimini devraldı". İş Standardı. Alındı 28 Ocak 2019.
  5. ^ a b Nancy Adajania, Shanay Jhaveri ed., Western Artists and India: Creative Inspirations in Art and Design (Bombay: The Shoestring Publisher, 2013) 'Globalism Before Globalism: The Ambivalent Fate of Triennale India'.
  6. ^ Hakkımızda Arşivlendi 2011-10-11 de Wayback Makinesi
  7. ^ "Başkan". Yeni Hint Ekspresi. 17 Mayıs 2018.
  8. ^ "Lalit Kala Akademi". The Wire. 8 Mayıs 2018.
  9. ^ "Genel Konsey Üyeleri". Resmi internet sitesi. Arşivlenen orijinal 15 Temmuz 2014.
  10. ^ "Gösterişli ruh: Lalit Kala Akademi Yönetim Kurulu Başkanı Ashok Vajpeyi." Hindu. 24 Aralık 2010.
  11. ^ "Sanatçılar şiir resimleriyle Delhi'nin ihtişamını vurguluyor". ANI News. Arşivlenen orijinal 17 Eylül 2014. Alındı 16 Eylül 2014.
  12. ^ "Günlük Güncel Olaylar 4 Mart 2020". Alındı 4 Mart 2020.

Dış bağlantılar