Mysore Krallığı Müzisyenleri - Musicians of the Kingdom of Mysore

Mysore Sarayı'nda devam eden bir konser

Mysore Krallığı (1399–1950), Yaduraya tarafından 1399'da Vijayanagara İmparatorluğu ve Vijayanagara İmparatorluğu'nun düşüşünden sonra 17. yüzyılın başlarında bağımsız bir krallık oldu. Pek çok müzisyen ve besteci, muhtemelen Yaduraya'nın zamanından beri Mysore krallarının mahkemelerini süsleyerek, Dakshinadi Daha önceki yüzyıllarda gelişen müzik okulu (güney okulu). Bununla birlikte, kayıtlar yalnızca Kral Ranadheera Kanteerava Narasaraja Wodeyar (1638) zamanına kadar mevcuttur.[1][2] Bu zamandan günümüze kalan müzik eserleri, müzik, müzik aletleri, bestelerin türleri ve müzikler hakkında geniş bilgi sağlar. raga (melodiler) ve tala (ritimler) kullanıldı. Tüm Mysore kralları müziği himaye etse de, altın çağ Karnatik müzik Kings Krishnaraja Wodeyar III (1794–1868), Chamaraja Wodeyar IX (1862–1894), Krishnaraja Wodeyar IV (1884–1940) ve Jaya Chamaraja Wodeyar (1919–1974) dönemlerinde olduğu düşünülüyordu. Krişnaraja Wodeyar IV'ün saltanatı, müzikal açıdan özellikle önemli görülüyor.[2][3]

Normalde besteleri çalmak için kullanılan enstrümanlar, veena, rudra veena, keman Tambura, ghatam, flüt, Mridangam, Nagaswaram, ve Swarabat. Gibi araçlar uyum, sitar ve Jaltarang Güney bölgesi için alışılmadık bir durum olsa da, kullanılmaya başlandı ve İngiliz etkisi saksafonu ve piyanoyu popüler hale getirdi. Bu hanedanın krallığı ünlü bestecilerdi ve hem solo hem de başkalarıyla birlikte müzik enstrümanlarını çalma konusunda yetkindi.[4] Dahil edilen farklı kompozisyon stilleri Jati Swara, Swara jati, Varna, Kriti, Javali (hafif bir lirik), Tillana ve Pallavi.[3] Besteciler ve onları koruyan kralların enstrümantal müzikte de uzman olmaları alışılmadık bir durum değildi. Müzisyenler seçtikleri enstrüman (lar) da o kadar becerikliydi ki enstrümanın adı müzisyenin adının bir parçası haline geldi, örnekler Veena Subbanna ve Veena Sheshanna, Veena (veya Veene Güney Hindistan'da bilindiği üzere) onların enstrümanı.[5] Bu zamanlarda, Tanjore Modern Tamil Nadu ve Mysore Modern Karnataka merkezleriydi Karnatik müzik. Mysore, farklı bir müzik okulu geliştirdi. raga ve Bhava.[6] Mahkemelerdeki müzisyenlerin çoğu Mysore Krallığı'nın yerlileri olmasına rağmen, Güney Hindistan'ın diğer bölgelerinden gelen sanatçılar da himaye edildi. Bu dönemin bir diğer önemli gelişimi dramanın büyümesiydi. Orijinal ya da İngilizce ve Sanskrit klasiklerinden çevrilmiş olan bu dramalar pek çok melodik şarkı içeriyordu ve kraliyet ailesinin kurduğu çeşitli drama okulları aracılığıyla sahneye taşındı.[7]

Kral Krishnaraja Wodeyar III (1794–1868)

Mysore Müzisyenleri (1638-1947)
Vaikunta Dasaru(1680)
Veena Venkata Subbiah1750
Shunti Venkataramaniah1780
Mysore Sadashiva Rao1790
Krishnaraja Wodeyar III1799 - 1868
Aliya Lingaraja Urs1823–1874
Chikka Lakshminaranappa
Pedda Lakshminaranappa
Devalapurada Nanjunda
Veena Shamanna1832 - 1908
Veena Padmanabiah1842 - 1900
Veena Sheshanna1852 - 1926
Mysore Karigiri Rao1853 - 1927
Sosale Ayya Shastry1854 - 1934
Veena Subbanna1861 - 1939
Mysore Vasudevachar1865-1961
Bidaram Krishnappa1866 - 1931
T. Pattabhiramiah1863
Jayarayacharya1846-1906
Giribhattara Tammayya1865 - 1920
Nanjangud Subba Shastry1834 - 1906
Chandrashekara Shastry
Chinniah1902
Veena Subramanya Iyer1864 - 1919
Muthiah Bhagavatar1877 - 1945
Veena Shivaramiah1886 - 1946
Veena Venkatagiriappa1887 - 1952
Srinivasa Iyengar1888 - 1952
Chikka Ramarao1891 - 1945
T. Chowdiah1894 - 1967
Jayachamaraja Wodeyar1919 - 1974
Dr.B. Devendrappa1899 - 1986
G. Narayana Iyengar1903 - 1959
T. Subramanya Iyer
Anavatti Rama Rao1860
Tiger Varadachariar1876 - 1950
Chennakeshaviah1895 - 1986
T. Krishna Iyengar1902 - 1997
S.N. Mariappa1914 - 1986
C. Ramchandra Rao1916 - 1985
R.N. Doreswamy1916 - 2002
Dr. V Doraiswamy Iyengar1920 - 1997
Vaidyalinga Bhagavatar1924 - 1999
Mridangam

Bu dönem, Mysore yönetimi üzerindeki İngiliz kontrolünün başlangıcını ve güney Hindistan'da vokal ve enstrümantal Karnatik müziğin gelişiminde önemli bir dönemin başlangıcını müjdeledi. Kral Krishnaraja Wodeyar III eğitimli bir müzisyen, müzikolog ve liyakat bestecisiydi. Hindu tanrıçası Chamundeshwari'nin bir adanmışı olarak, tüm kompozisyonlarını Çamur (takma adı) "'Chamundi'" veya "'Chamundeshwari'". Birçok felsefi temalı besteledi Javali (hafif lirik) ve adanmışlık şarkıları Kannada dilinde başlık altında Anubhava pancharatna. Javali Karnatik müziğin kökleri Mysore'dadır ve ilk olarak kralın yazılarında şöyle belirtilmiştir: Javadi.[8] Kannada'daki bursu büyük beğeni topladı ve kompozisyonları, Vachana şiirleri Virashaiva şairler ve adanmış şarkılara (pada ) of the Haridasas Karnataka.[9] Mysore Sadashiva Rao, Greemspet'te Chittoor modern bölge Andhra Pradesh Maharashtrian bir aileye. 1825 ile 1835 arasında Mysore'a geldi ve yaklaşık elli yıl boyunca görevdeki kralın saray müzisyenliği yaptı. Sanskritçe ve Telugu dilinde "Sadashiva" takma adıyla yazılmış, ancak yüz kadar olmasına rağmen, yüzlerce bestelerinin olduğu söyleniyor.[10] Karnataka bölgesinde Karnatik müziğin canlandırıcısı olarak bilinir.[2]

Veena Venkatasubbiah bir Mysorean Kral zamanının ünlü veena sanatçılarının (veya "vainika") ailesi Haider Ali ve aitti Badaganadu topluluk. Mysore'u aynen güney Hindistan'ın kültür merkezi yapmak isteyen bakanı (veya "Dewan") Purniah tarafından Kral Krishnaraja Wodeyar III'e müzik öğretmeni olarak atandı. Vijayanagara Vijayanagara İmparatorluğu döneminde olmuştu.[11] En ünlü kompozisyonu Sapta taleshwari gite. Bazı tarihçiler eserin kral ve müzisyenin ortak bir çabası olduğunu iddia ediyor.[12] Kralın damadı Aliya Lingraj Urs, hem Kannada hem de Sanskrit dillerinde bir otorite ve besteciydi. Bir Heggadadevanakote yerlisi (modern Mysore bölgesi ), güzel sanatlara ilgi duyuyordu. Besteler, dramalar ve Yakshagana kredisine, hepsi "Linga" ile başlayan takma adla yazılmış, örneğin "Lingendra" veya "Lingaraja". Kannada'daki en ünlü besteleri "Chandravali jogi hadu", "Pancha vimshati leele" ve "Amba kirtana" ve Sanskritçe "Shringara lahari" adlı eseridir.[13]

Shunti Venkataramaniah, Tiruvayyar'dan (modern Tamil Nadu ) ve tambura çalmada bir uzman.[14] Olağandışı koşullar altında saray müzisyeni Veena Venkatasubbiah tarafından kralla tanıştırıldı. Venkataramaniah, Veena Venkatasubbiah ile ilk tanıştığı zaman, ikincisi ondan belirli bir melodiyi söylemesini istedi. Bunu söyleyemeyen Venkataramaniah uzaklaştı, ancak bir yıl sonra melodide ustalaşarak geri döndü. Melodiyi söylerken, Venkataramaniah transa girdi ve saray müzisyeni saraya koştu ve kraldan şarkıcıya seyirci olmasını istedi. Kral oraya geldi ve Venkataramaniah'ın sesinden o kadar memnun kaldı ki onu saray müzisyeni olarak atadı. Venkataramaniah'ın en ünlü kompozisyonu Lakshana gite.[15]

Chinniah, şarkıcı ve besteci kardeşlerden oluşan bir dörtlü olan "Tanjore dörtlüsü" olarak bilinen bir ailenin en büyük oğluydu. Mysore'a gelmeden önce Chinniah, Tanjore kralları Sarabhoji II ve Shivaji II'nin sarayında görev yaptı. Müzik öğrenmişti Muthuswamy Dikshitar. Mysore kralının sarayında Chinniah, koruyucu kralı ve yerel tanrı Chamundeshwari'yi övmek için birkaç kompozisyon yarattı. Bu besteler arasında ünlüler Ninnu koriyunna, Vanajalochana, Nivanti, Chakkani na mohanaguni, Manavigai konarada ve birkaç Javali.[16]

Uzman bir vainika olan Veena Chikka Lakshminaranappa, 16. yüzyılda Bettada Chamaraja Wodeyar zamanında bir Mysore saray müzisyeni olan Krishnappa'nın soyundan geliyordu. Chikka Lakshminaranappa, saray arazisinde bulunan Prasanna Krishnaswamy tapınağında baş müzisyen oldu. Daha sonra Mysore kralları tarafından himaye edilen iki oğlu Krishnappa ve Seenappa da damar ve keman konusunda usta oyunculardı.[17] Bu süre zarfında saraya gelen tanınmış müzisyenler arasında Pallavi Gopalayyar, Veena Kuppayyar, Tiruvattiyur Thyagayyar, Veena Krishnayya ve Suryapurada Ananda Dasaru vardı.[18]

Kral Chamaraja Wodeyar IX (1868-1894)

Kral Chamaraja Wodeyar IX, aynı zamanda kendi saray müzisyenleri Veena Sheshanna ve Veena Subbanna tarafından eğitilmiş olan güzel sanatlar ve edebiyatın da koruyucusuydu.[19] Kral keman konusunda çok bilgiliydi ve çoğu zaman diğer müzisyenlerle birlikte saray binasında bulunan Krishna tapınağındaki keman performanslarına katıldı. Hem yeteneklerinin himayesinde hem de kişisel zorluklarında birçok yetişmekte olan sanatçıya yardım ettiği bilinmektedir. Mysore Vasudevacharya'ya (daha sonra ünlü bir müzisyen oldu) Tiruvayyar'da ünlü Patnam Subramanya Iyer yönetiminde eğitim vermesi için sponsor oldu. Ayrıca genç sanatçıları teşvik etmek için "Amatör Drama Kulübü" nü kurdu. Ancak, 32 yaşında seyahat ederken öldü. Kalküta.[19] Veena Shamanna, kraliyet himayesi arayan bir kıtlık sırasında Mysore'a gelen Tanjorlu bir göçmen olan Rama Bhagavatar'ın oğluydu. Doğum adı Venkata Subramanya idi.[20] 1876'da Veena Shamanna, hem vokal hem de enstrümantal klasik müzikteki yeteneğinden dolayı saray müzisyenliğine atandı. Damar, keman, ghata ve swarabhat konusundaki ustalığıyla "Tala Brahma" olarak biliniyordu.[21] Muhafazakar bir sanatçı, teorik klasik müziğin normlarına göre çaldı ve kraliyet ailesine öğretmenlik yaptı. Başarılarının şerefine, Mysore şehrinde bir caddeye onun adı verildi. Besteleri, oğlu Veena Subramanya Iyer tarafından adlı bir kitapta yayınlandı. Sangeeta samayasara 1915'te.[22]

Sriramapura'nın yerlisi olan Veena Padmanabiah (Chikkanayakanahalli taluk, Karnataka'da Budihalu olarak da bilinir), ilk günlerinde Veena Shamanna'nın bir öğrencisi tarafından klasik vokal ve veena eğitimi almıştır. Daha sonra, Veena Shamanna'nın rehberliğinde Padmanabiah'ın uzmanlığı arttı. Gençliğinde kralın sarayında meydana gelen bir olay onu popüler yaptı ve kralı etkiledi. Veena Sambayya adında tanınmış bir müzisyen, Shloka müzikal tezde Sangeeta Ratnakara. Padmanabiah hemen Sambayya'nın rahatsızlığı olan bu hataya dikkat çekerken, müzisyenlerin geri kalanı kıdemli müzisyenin gazabına uğrama korkusuyla bunu yapmaya cesaret edemedi.[23] Yıllar sonra, yeteneğinden memnun olan kral, onu mahkemeye atadı ve ona "Mahatapi Khillat" unvanını verdi. Padmanabiah da bir sonraki kral Chamaraja Wodeyar IX altında aynı kapasitede görev yaptı. "Maharajas Sanskrit Okulu" nda "Mysore Maharanis Lisesi" nde müzik öğretmeniydi ve ayrıca kraliyet ailesine de ders verdi.[24] Padmanaba takma adıyla Sanskritçe, Telugu ve Kannada dillerinde birçok beste yazdı.[25]

Hindistan'daki veenanın en büyük temsilcilerinden biri olarak kabul edilen Veena Sheshanna, 1852'de Mysore'da Kral Krishnaraja Wodeyar III'ün saray müzisyeni Bakshi Chikkaramappa'nın oğlu olarak dünyaya geldi.[5] Ziyarete gelen bir müzisyen bir beste söylediğinde (Pallavi ) ve kralın mahkemesindeki müzisyenleri takip etmeleri için meydan okudu. Üst düzey müzisyenlerin hiçbiri bu besteyi söyleyemezken, henüz bir çocuk olan Sheshanna onu doğru söylemişti. Etkilenen kral, çocuğa giydiği bir inci zinciri ve bir çift şal verdi.[26] Sheshanna, 1882'de Kral Chamaraja Wodeyar IX'un yönetimi sırasında saray müzisyenliğine atandı.[27] Klasik müzikteki başarıları Mysore'a veena çalma sanatında önemli bir yer kazandı ve Kral Krishnaraja Wodeyar IV tarafından kendisine "Vainika Shikhamani" unvanı verildi.[28] Veena Sheshanna, Travencore, Baroda ve Tanjore kralları da dahil olmak üzere krallardan ve saygınlardan defne ve unvanlar kazandı. Vena oynadı Hindistan Ulusal Kongresi içinde Belagavi 1924'te aşağıdaki gibi liderlerden oluşan bir kitleye Mahatma Gandi, Pandit Nehru ve diğerleri ve "Vainika Chakravarthi" unvanını aldı. Veena Sheshanna'nın bir fotoğrafı, Kral George V sanat galerisine yerleştirilmek üzere Buckingham Sarayı.[29] Sheshanna, keman, swarabhat, rudra veena, jalatarang ve hatta İngilizce bestelediği bilinen piyano da dahil olmak üzere diğer enstrümanlarda da ustaydı.[30] Besteleri büyük ölçüde Telugu ve Kannada dilinde olmakla birlikte, ara sıra Hintçe de besteledi.[31]

Mysore Karigiri Rao, Lakshmi Narasimhacharya'nın oğluydu. Tumkur ve Kral Krishnaraja Wodeyar III'ün sarayında bir Sanskrit Pandit'iydi. Karigiri Rao, ailesi bu mesleğe karşı olduğu için müziği gizlice öğrendi. Daha sonra, Kral Chamaraja Wodeyar IX tarafından saray müzisyeni olarak atandığında elli yaşında Mysore'a dönmeden önce birçok yerde performans sergiledi.[32] O günün kıdemli müzisyenleri tarafından "Sangeeta Vidya Kanteerava" ve kralın kendisi tarafından "Ganakara Durandhara Sangeeta Bhushana" ünvanı verildi. Birkaç Carnatic bestesi ve 200'den fazla beste yazmasıyla tanınır. Devaranama (adanmış şarkılar).[33] Veena Subbanna, 1861 yılında Mysore'da, tek varisi olduğu zengin bir müzisyen ailesinde doğdu. Kraliyet okulunda Prens Chamaraja Wodeyar IX ile çalıştı ve iyi derecede İngilizce bilgisine sahipti. Mysore Sadashiva Rao tarafından Carnatic vokal müziği ve aynı zamanda ünlü bir müzisyen olan babası Dodda Sheshanna tarafından enstrümantal müzik eğitimi aldı.[34] Veena Subbanna, 1888'de saray müzisyeni olarak atandı ve birçok konserde eşleştirildiği efsanevi Veena Sheshanna'nın çağdaşıydı. Hayırsever işleriyle tanınan cömert bir adam, kredisine göre pek çok besteye sahip ve "Vainika Praveena", "Vainika Vara Choodamani" ve "Vainika Kesari" gibi unvanlar kazandı.[35]

Mysore Vasudevacharya 28 Mayıs 1865'te Mysore'da doğmuş bir müzisyen ve besteciydi. Dört nesildir Mysore kralları tarafından himaye edilmesinin ve üçe kadar saray müzisyenliği yapmanın eşsiz ayrıcalığına sahiptir.[35] Yeteneği sayesinde beş yaşından itibaren kraliyet himayesi aldı. Sanskrit okulunda geçirdiği süre boyunca veena çalmayı as müzisyen Veena Padmanabiah'dan öğrendi. Daha sonra, Kral Krishnaraja Wodeyar IV, Tiruvayyar'da müzik öğrenmesi için ona sponsor oldu. Patnam Subramania Iyer.[36] Hem Karnatik hem de Hindustani ustası raga açılışı Sanskritçe yaptı Shloka (adanmışlık şarkıları) 1924'te Belagavi'de düzenlenen Hindistan Ulusal Kongresi'nde düzenlenen "Akhila Bharateeya Sangeeta Parishat" konserinde Mysore'u temsil etti. Gwalior. "Sangeeta Shastra Ratna" ve "Sangeeta Shastra Visharada" da dahil olmak üzere Hindistan'ın dört bir yanından gelen krallardan ve saygınlardan defne ve unvanlar kazandı.[37] Sanskritçe ve Telugu dilinde çok sayıda beste ona atfedilir ve ayrıca Kannada dilinde bir şarkı Karunisou "Vasudeva" takma adı altında.[38]

Bidaram Krishnappa bir Konkani Brahman ve modern bir Nandalike yerlisi Udupi bölgesi, Karnataka. Çocukken müziği seven zengin bir iş adamıyla tesadüfen karşılaştı. Bu, fakir bir aileden gelen aç Krishnappa adanmışlık şarkısı söylerken oldu (Devaranama) yerel bir tapınakta. Sesten etkilenen tüccar, Krishnappa'ya Ramaswamy adlı bir müzisyenin rehberliğinde eğitim alması için sponsor oldu. Daha sonra Tammayya ve Veena Sheshanna'nın etkisi altına girdi.[39] Bidaram Krishnappa, Kannada'nın şarkılarını popüler hale getirmesiyle tanınır. Devaranama sahnede. Bazı kavramları uyarladı Hindustani müziği Karnatik kompozisyonlarına. Müzik bursuyla "Shudda Swaracharya", "Pallavi Krishnappa" ve "Gana Visharada" unvanlarını kazandı. Müritlerinden biri, T. Chowdiah bir müzik efsanesi olmaya devam etti. Krishnappa en çok yazı ve yorumuyla ünlüydü Devaranama ve Kirtanlar.[40]

Zamanın diğer tanınmış bestecileri arasında, Tiruppunandal Pattabhiramiah Kumbakonam onun için iyi biliniyordu Javali, elliden fazlası kredisinin çoğu Kannada ve Telugu'da "Talavana" takma adıyla yazılmıştır.[41] Sosale Ayya Shastry, Sosale'nin yerlisiydi (modern Mysore bölgesinde). Babası Garalapuri Shastry, Kral Krishnaraja Wodeyar III'ün sarayında önde gelen bir Sanskrit bilginiydi ve daha sonra Chamaraja Wodeyar'a öğretmenlik yaptı. Bir müzisyen olmasa da, Garalapuri Shastry'nin birçok müzisyenle yakın ilişkileri vardı ve Aliya Lingaraje Urs'a bestesinde yardımcı olduğuna inanılıyor. Sringara Lahari raga Nilambari'de. Garalapuri Shastry'nin ataları, Anegondi il (modern Koppal bölgesi, Karnataka). Ayya ​​Shastry de kraliyet ailesine Kannada ve Sanskritçe öğretmenliği yaptı. Müzik ve resim yetenekleriyle de tanındı ve ünvanları aldı. Maha Vidwan 1905'te ve Kavi Tilaka 1912'de Kral Krishnaraja Wodeyar IV.[42] Kannada'daki tanınmış dramaları arasında Karnataka vikramorvasheya natakam, Karnataka ramayana natakam, Karnataka nala charitre ve Karnataka pratapa simha nataka sayısız melodik şarkı ile.[42] Ayya ​​Shastry aynı zamanda tanınmış kompozisyonun da yazarıdır. Svami Devane Loka Paalane, yaygın olarak okul duası olarak kullanıldı. 19. yüzyılın sonları ve 20. yüzyılın başlarında, Jayarayacharya (1846-1906) Kalyana Gitavali kralın mahkemesinde ve bayramlarda söylenecek elliden fazla adanmış şarkı ve kadınlar tarafından dualar içeren; oyun yazarı Giribhattara Tamayya (1865) tanınmış eserleri yazdı Gaya charitre, Droupadi swayamvara, Neeti chudamani, Virata parva ve Sudhanva charitre "Tammayya" takma adı altında.[43] Nanjangud Subba Shastry, Nanjangud (Mysore yakınında). Otuz beş şarkı bestelemesinin yanı sıra, Kannada ve Sanskritçe müzikal dramalar yazdı. Mricchakatika ve Malavikagnimitra. Chandrashekara Shastry besteledi Javali Kannada ve Telugu'da "Balachandra" takma adı altında.[44] Ziyaretçiler Pallavi Sheshayyar, Maha Vaidyanatha Iyer ve Patnam Subramanyam Iyer idi.

Kral Krishnaraja Wodeyar IV (1884–1940)

Kral Krishnaraja Wodeyar IV

Bu dönem, önceki kral döneminde olduğu gibi, Mysore'da özellikle Kannada besteleri için önemli bir müzik çağıydı. Kralın kendisi Kannada, İngilizce, Sanskritçe ve bilimler alanlarında eğitim gördü ve Tamil ve Urduca da bilgiliydi. Damar, keman, mridangam, nagaswara, sitar ve harmonium gibi müzik aletlerinin yanı sıra saksafon ve piyano gibi Batı enstrümanlarını çalma konusunda çok bilgili. Müzisyenlerini Karnatik, Hindustani ve Batı tarzlarında beste yapmaya teşvik etti.[45] Bu dönemde, Veena Subramanya Iyer, Kannada'da müzik üzerine hem teorik hem de pratik yönlerini ele alan önemli bir inceleme yazdı. Sangeeta Samayasara 1915'te yayınlandı.[46] Bu dönemin çok etkili bir müzisyeni, akademisyeni ve bestecisi Harikeshanallur Dr.L. Muthiah Bhagavatar. Tirunalveli'nin (modern Tamil Nadu'da) yerlisi, Sanskritçe bir alim ve Tiruvayyar'da Samabasiva Iyer tarafından müzik eğitimi aldı.[47] 1927'de Mysore'da saray müzisyenliğine atandı ve hem krallar hem de ileri gelenler tarafından onurlandırıldı. Ona patronu Kral Krishnaraja Wodeyar IV tarafından "Gayaka Shikamani" unvanı verildi. Bu ünlü müzisyene yüz sekiz kredi verildi Chamundeswari kritis Kannada'da yüz sekiz Shivashtottara Sanskritçe besteler, müzik üzerine önemli bir inceleme Tamil "Sangeeta Kalpadrumam" olarak anılır ve Sanskritçe'nin hayatı, başarıları ve katkıları üzerine bir biyografi Tyagaraja Karnatik müzik denilen Srimat Tyagaraja Vijaya.[48] Sanskritçe, Kannada, Telugu ve Tamil dilinde "Harikesha" takma adıyla toplam dört yüzden fazla beste yazdı ve 1920'de "Tyagaraja Sangeeta Vidyalaya" ("Tyagaraja Müzik Okulu") 'nu başlattı. Başarılarından dolayı, Madras Müzik Akademisi tarafından "Sangeeta Kalanidhi" unvanı verildi ve Travencore Üniversitesi'nden Fahri Edebiyat Doktoru derecesi aldı.[49] Muthiah Bhagavatar 1945'te Mysore'da öldü ve post-postanın en önemli bestecilerinden biri olarak kabul edilir. Tyagaraja dönem.[50]

Veena Shivaramiah, Mysore müzisyeni Veena Padmanabiah'ın (Chikkanayakanahalli taluk, Karnataka'dan) oğluydu. Shivaramiah veena çalmayı babasından ve daha sonra Mysore Karigiri Rao ve Mysore Vasudevacharya'dan öğrendi ve 1900'de Kral Krishnaraja Wodeyar IV tarafından saray müzisyeni olarak atandı. Yüz Karnatik bestesi Telugu, Kannada ve Sanskritçe, Batı müzik besteleri ise İngilizce'dir.[51] Kral Jayachamaraja Wodeyar, 1941'de ona "Vainika Praveena" unvanını verdi. Shivaramiah aynı zamanda bir Kannada yazardı ve Devottama Jois, Anavatti Rama Rao ve Krishna Shastry gibi tanınmış Kannada bilginleriyle birlikte eserler yazdı.[52] Veena Venkatagiriappa Heggadevanakote (modern Mysore bölgesinde) yerlisi ve Veena Sheshanna öğrencisi, alışılmadık koşullar altında saray müzisyeni oldu. Venkatagiriappa'nın kralın huzurunda verdiği ilk konserin sonunda, kral ona sadece iki Hint rupisi hediye etti ve konserden ayrıldı. Müzisyen ve ailesi, kralın tepkisinden dolayı hayal kırıklığına uğradı. Daha sonra kral, görevlilerinden birinden müzisyenin ve ailesinin hediyeyi nezaketle aldıklarını öğrendi. Müzisyenin müziğe olan tavrını test eden kral memnun kaldı ve Venkatagiriappa saray müzisyenini atadı.[53] Yıllar geçtikçe kral, Venkatagiriappa'ya krallığındaki çeşitli güzel sanatlar okullarının işleyişinde daha fazla sorumluluk verdi. Venkatagiriappa 1935'te "Hindistan'ın Müzik Aletleri" adlı tanınmış bir belgesel filmde veenayı on beş dakika oynadı. Kendisine "Vainika Praveena" unvanı verildi. Kompozisyonları Kannada, Telugu ve Sanskritçe'dir ve adında yeni bir Karnatik kompozisyon yarattığı için itibar kazanmıştır. Nagmabenzeyen gats Hindustani müziği.[54]


Doğum adı Kuppaswamy Iyengar olan Belakavadi Srinivasa Iyengar, Shivaganga yakınlarındaki (modern Tumkur bölgesinde) Srigiripura'nın yerlisiydi. 1912'de Mysore'a geldi ve Kral Krishnaraja Wodeyar IV'ün sarayında müzisyen olan Bakshi Subbanna tarafından müzik eğitimi aldı. Srinivasa Iyengar daha sonra bir saray müzisyeni olarak atandı. Gotuvadya ve keman konusunda uzmandı. Ünlü vokalist Subramanya Iyer tarafından kendisine "Mysurina Madhurayi Pushpavanam" unvanı verildi.[55] Srinivasa Iyengar tanınmış bir oyun yazarıydı ve şu kadar iyi bilinen dramalarda rol aldı: Babruvahana, Rama pattabhisheka, Veera simha charitre, Abhignana shakuntala, Virata charitre, ve Sudhanva charitre.[56] Ne yazık ki, "Srinivasa" takma adıyla yazdığı bestelerinden çok azı bugün mevcuttur. Popülerleştiren Srinivasa Iyengar'dı Purandara Dasa Kannada şarkısı Jagadoddharana gösterimini oluşturarak.[57] Kurudi yerlisi Chikka Rama Rao (modern Kolar bölgesi ) Mysore Karigiri Rao tarafından eğitildi. Hem Kannada hem de Sanskrit dillerinde ve müzik enstrümanları arasında, veena, cam tarang ve jalatarang'da ustaydı. Batı müziğinde de uzmanlık kazandı.[58] Melodik bir sesle şarkı söylerken veena çalma yeteneğine sahip olduğu biliniyor. Yeteneği, bunu kralın dikkatine çeken "Raj mata" (kraliçe anne) tarafından fark edildi. Onun performansını dinledikten sonra, kral 1914'te saray müzisyeni olarak atadı. Chikka Rama Rao, Srinivasa Iyengar ile birlikte günün birçok dramasında rol aldı ve Kral Krishnaraja Wodeyar IV tarafından "Sangeeta Ratna" (kelimenin tam anlamıyla "mücevher müzik ") ve Hindustani müziği asları Abdul Karim Khan ve Bhaskara Bhuva'nın" pandit ". Kredisine göre Kannada, Sanskritçe ve Telugu'da pek çok beste var.[59]

T. Chowdiah Karnatik müzik alanında yükselen bir kişilik olan, 1 Ocak 1894'te Tirumakudalu Narasipura'da (veya Mysore yakınlarındaki T. Narasipura'da) doğdu. Yedi yaşında Pakkanna'dan ve daha sonra T. Subbanna'dan eğitim aldı. On altı yaşında Bidaram Krishnappa tarafından on sekiz yıl boyunca eğitildi ve sonunda Chowdiah başarılı bir kemancı olarak ortaya çıktı.[60] çok yönlü Chowdiah'ın zamanının tüm ünlü müzisyenleriyle müzik yaptığı biliniyor. 1939'da Kral Krishnaraja Wodeyar IV tarafından saray müzisyenliğine atandı ve "Sangeeta Ratna", "Sangeeta Kalanidhi" ve "Ganakala Sindhu" gibi unvanlar aldı. Kannada, Telugu ve Sanskritçe'de "Trimakuta" takma adıyla (memleketinin Sanskritçe adı) birçok besteye imza attı.[61] Dr. B. Devedrappa, Ayanoor'un yerlisi Shivamogga bölgesi, veena, keman, jalatarang ve dilruba çalmada çok bilgili. Ünlü Veena Sheshanna'nın ve ayrıca Bidaram Krishnappa'nın öğrencisiydi. Harmonium, flüt, ghatam ve sitar konusunda ustaydı. Kral Krishnaraja Wodeyar IV mahkemesine jalatarang oyuncusu olarak atandı ve saray orkestrasına vokalist ve kemancı olarak hizmet etti. "Gana Visharada" ve "Sangeeta Kalaratna" unvanları ona kral tarafından verildi. Daha sonra 1972'de kendisine fahri doktora verildi.[62] Saraydaki diğer ünlü müzisyenler, bir bilim adamı, şair ve oyun yazarı olan Tirunaveli'den Gotuvadyam Narayana Iyengar (Tamil Nadu), Tiruvayyar Subramanya Iyer ve Anavatti'den (Shivamogga) Anavatti Rama Rao idi. Tyagaraja'nın birçok bestesini Kannada'ya çevirme kredisi ona aittir.[63]

Kral Jayachamaraja Wodeyar

Maharaja Jaya Chamaraja Wodeyar

Kral Jayachamaraja Wodeyar, Wodeyar hanedanının son kralıydı. Hırslı bir müzik hayranı, klasik Batı müziği eğitimi almış ve uzman bir piyanistti. Karnatik klasik müziğine ancak hayatının sonraki döneminde ilgi duymaya başladı.[64] Rus besteci Medtner'ın çeşitli besteleri kral tarafından kaydedildi ve halka açıklandı. Katkılarından dolayı kendisine fahri doktora unvanı verildi ve "Sangeet Natak Academy" (bir müzik ve tiyatro akademisi) üyesi oldu. Birçok önemli müzisyen, kralın sarayının bir parçasıydı. Kaladipet'in (modern Tamil Nadu) yerlisi olan Tiger Varadachariar, başlangıçta birkaç yıl müzik yaptığı T. Narasipura'ya taşındı. Daha sonra geri döndü Chennai çeşitli müzik okullarında görev yaptı. 1916'da Kral Krişnadavaraja IV'ün huzurunda şarkı söyleme fırsatı buldu. Bu müzisyenin sanatındaki ustalığından etkilenen kral, ona "Kaplan" unvanını verdi.[65] 1944'te Varadachariar, Mysore'da saray müzisyenliğine atandı. Kredisine göre yaklaşık seksen bestesi var.[65] Natanhalli'nin yerlisi Chennakeshaviah (modern Mandya bölgesi ) 1944'te bir Kannada panditi ve saray müzisyeniydi. Kompozisyonlarının yanı sıra makaleler yazdı, üç cilt yayınladı. Haridasa besteler ve müzik üzerine bir kitap yazdı.[66] Zamanın diğer tanınmış müzisyenleri Dr. Doraiswamy Iyengar (Veena Doreswamy Iyengar), Titte Krishna Iyengar, Sasalu köyünün bir yerlisi (modern Mandya bölgesinde), Chintalapalli Ramachandra Rao, R.N. Doreswamy, Rudrapatna (Modern Hassan bölgesi ) ve Vaidyalinga Bhagavatar.[67]

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ Pranesh (2003), yazarın notunda pix
  2. ^ a b c Kamath (2001), s282
  3. ^ a b Pranesh (2003), yazarın notunda pxiii
  4. ^ Pranesh (2003), s54-55, s92, p162-163, p225-226
  5. ^ a b Pranesh (2003), s108
  6. ^ Kamath (2001), s283
  7. ^ Kamath (2001), s281
  8. ^ Pranesh (2003), s54
  9. ^ Pranesh (2003), s54-55
  10. ^ Pranesh (2003), s61, s65
  11. ^ Pranesh (2003), s77
  12. ^ Pranesh (2003), s75-76
  13. ^ Pranesh (2003), s78-79
  14. ^ Pranesh (2003), s76
  15. ^ Pranesh (2003), s76-77
  16. ^ Pranesh (2003), s84-86
  17. ^ Pranesh (2003), s86
  18. ^ Pranesh (2003), s88-90
  19. ^ a b Pranesh (2003), s92
  20. ^ Pranesh (2003), s. 93
  21. ^ Pranesh (2003), s94
  22. ^ Pranesh (2003), s96
  23. ^ Pranesh (2003), s99
  24. ^ Pranesh (2003), s100
  25. ^ Pranesh (2003), s101-108
  26. ^ Pranesh (2003), s109
  27. ^ Pranesh (2003), s110
  28. ^ Pranesh (2003), s110-111
  29. ^ Pranesh (2003), s111-112
  30. ^ Pranesh (2003), s113
  31. ^ Pranesh (2003), s114-122
  32. ^ Pranesh (2003), s123-124
  33. ^ Pranesh (2003), p124, p127
  34. ^ Pranesh (2003), s128
  35. ^ a b Pranesh (2003), s135
  36. ^ Pranesh (2003), s138
  37. ^ Pranesh (2003), s140, s147
  38. ^ Pranesh (2003), s140
  39. ^ Pranesh (2003), s149
  40. ^ Pranesh (2003), s151
  41. ^ Pranesh (2003), s154-55
  42. ^ a b Pranesh (2003), s157
  43. ^ Pranesh (2003), s158
  44. ^ Pranesh (2003), s158-159
  45. ^ Pranesh (2003), s162
  46. ^ Pranesh (2003), s164
  47. ^ Pranesh (2003), s167
  48. ^ Pranesh (2003), s180
  49. ^ Pranesh (2003), s169, s170
  50. ^ Pranesh (2003), s170
  51. ^ Pranesh (2003), s185
  52. ^ Pranesh (2003), s186
  53. ^ Pranesh (2003), s191
  54. ^ Pranesh (2003), s193, s197
  55. ^ Pranesh (2003), s200-201
  56. ^ Pranesh (2003), s202
  57. ^ Pranesh (2003), s200
  58. ^ Pranesh (2003), s207
  59. ^ Pranesh (2003), s209, p210
  60. ^ Pranesh (2003), s214
  61. ^ Pranesh (2003), s216
  62. ^ Pranesh (2003), s220-221
  63. ^ Pranesh (2003), s222
  64. ^ Pranesh (2003), s225
  65. ^ a b Pranesh (2003), s233
  66. ^ Pranesh (2003), s236
  67. ^ Pranesh (2003), s237-240

Referanslar

  • Pranesh, Meera Rajaram (2003), Wodeyar Hanedanlığı döneminde Müzik Bestecileri (1638-1947 A.D.), Vee Emm Yayınları, Bangalore EBK 94056
  • Suryanath U. Kamat, Tarih öncesi zamanlardan günümüze Karnataka'nın Kısa Tarihi, Jupiter kitapları, MCC, Bangalore, 2001 (Yeniden Basıldı 2002) OCLC: 7796041
  • "Veene Sheshanna". Musical Nirvana.com, 1 Ağustos 2000. Alındı 1 Eylül 2007.
  • "Mysore Vasudevachar". Musical Nrivana.com, 17 Haziran 2003. Alındı 1 Eylül 2007.
  • "Mysore Chowdiah". Musical Nrivana.com, 2 Mayıs 2003. Alındı 1 Eylül 2007.
  • "Mysore Doraiswamy Iyengar". Musical Nrivana.com, 2 Mayıs 2003. Alındı 1 Eylül 2007.
  • "Muthaiah Bhagavathar". Musical Nrivana.com, 2 Mayıs 2003. Alındı 1 Eylül 2007.
  • "Mysore Sadashiva Rao". Musical Nrivana.com, 27 Mayıs 2002. Alındı 1 Eylül 2007.
  • "Jayachamaraja Wodeyar". Musical Nrivana.com, 27 Mayıs 2002. Alındı 1 Eylül 2007.
  • Mysore Besteciler