Galant müziği - Galant music

Müziğin içinde, galant ifade eder stil 1720'lerden 1770'lere kadar moda olan. Bu hareket, geç dönemin karmaşıklığından sonra sadeliğe ve temyizin yakınlığına bir dönüş sağladı. Barok çağ. Bu, daha basit, daha şarkı benzeri melodiler, daha az çok seslilik, kısa, periyodik cümleler, tonik ve dominantı vurgulayan azaltılmış armonik kelime haznesi ve solist ile eşlik arasında açık bir ayrım. C. P. E. Bach ve Daniel Gottlob Türk 18. yüzyılın sonlarının en önemli kuramcıları arasında yer alan, galantı "öğrenilmiş" veya "katı" tarzlarla (Bach 1753, passim; Türk 1789, s. 405). Alman empfindsamer Stil Kişisel duyguları ve duyarlılığı ifade etmeye çalışan, uluslararası galant tarzının yakından ilişkili bir Kuzey Almanya lehçesi olarak görülebilir (Heartz ve Brown 2001a; Heartz ve Brown 2001b; Palmer 2001, xvii; Kurt 2003 ) veya bunun aksine, müziğin arasında olduğu gibi Carl Philipp Emmanuel Bach, her iki tarzın da kurucusu ve Johann Christian Bach Galant tarzını daha da ileriye taşıyan ve klasiğe daha yakın olan.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Bu müzik tarzı daha geniş olanın bir parçasıydı galant o dönemde sanatta hareket.

André Campra, L'Europe galante 2. baskı (1698) Ouverture oyna (Yardım ·bilgi )

"Galant" kelimesi, en azından 16. yüzyılda kullanıldığı Fransızcadan türemiştir. 18. yüzyılın başlarında bir galant homme bir moda insanı tanımladı; zarif, kültürlü ve erdemli. Alman teorisyen Johann Mattheson bu terime düşkün görünmektedir. 1713 tarihli ilk yayınının başlığında, Das neu-eröffnete Orchester, oder Universelle und gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Müzik Erlangen. (Onun yerine Gotik tip burada italik olarak gösterilmiş, Mattheson kullanılmış Roma Almanca olmayan birçok ifadeyi vurgulamak için (Mattheson 1713, Giriş sayfası; Heartz ve Brown 2001a ). Mattheson, görünüşe göre müzikte bir "galant tarzı" na ilk gönderme yapan kişiydi. Das forschende Orchestre 1721. Daha hafif, modern bir tarz tanıdı, einem galanten Stylo ve önde gelen uygulayıcıları arasında gösterildi Giovanni Bononcini, Antonio Caldara, Georg Philipp Telemann, Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi ve George Frideric Handel (Heartz 2003, s. 18). Hepsi İtalyanca besteliyordu opera seria, sese dayalı bir müzik tarzı ve opera, galant müziğin merkezi biçimi olarak kaldı. Yeni müzik, bir şehir müziği kadar esasen bir saray müziği değildi: Tarzın yakın tarihli tarihçisi Daniel Heartz'ın vurguladığı şehirler, her şeyden önce Napoli, sonra Venedik, Dresden, Berlin, Stuttgart ve Mannheim, ve Paris. Pek çok galant besteci, kariyerlerini daha az merkezi şehirlerde geçirdi; stil galant: Johann Christian Bach ve Carl Friedrich Abel içinde Londra, Baldassare Galuppi içinde St Petersburg, Georg Philipp Telemann içinde Hamburg.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Müzikte bu kadar birikmiş öğrenme ve formülün reddedilmesi, yalnızca 20. yüzyılın başlarında tüm yapının reddedilmesiyle paralellik göstermektedir. anahtar ilişkiler. Bu devrim niteliğindeki sadeleştirmeden her çağdaşı memnun değildi: Johann Samuel Petri Anleitung zur praktischen Müzik (1782) "müzikteki büyük felaketten" (Blume 1970, s. 20).

Değişim, Romantizmin doğuşunda olduğu kadar Klasisizmin de doğuşundaydı. Şiirdeki halk şarkısı unsuru, şarkılar gibi konsol Galant müzikte melodi, kamuoyuna duyuruldu Thomas Percy 's Antik Şiir Rölyefleri (1765) ve James Macpherson 's "Ossiyen "1760'lardaki icatlar.

Louis Fuzelier ve Jean-Philippe Rameau, Les indes galantes (1735–36)

Telemann'ın sonraki müziklerinden ve Bach'ın oğullarından bazıları, Johann Joachim Quantz, Johann Adolph Hasse, Giovanni Battista Sammartini, Giuseppe Tartini, Baldassare Galuppi, Johann Stamitz, Domenico Alberti ve erken Mozart galant stilinin örnekleridir. Portekizli bestecinin eserlerinden bazıları Carlos Seixas sıkıca galant tarzında.^{[kaynak belirtilmeli ]}

Bu basitleştirilmiş tarz, melodiye dayalıydı, klasik müziğin çoğunun ritmik veya melodik olması gerektiği gibi inşa edilmemişti. motifler: "Bu bir gösterge Haydn yaşlılığında bile, 'Bir melodinin gerçekten güzel olup olmadığını bilmek istiyorsan onu eşlik etmeden söyle' dediği bildirildi. "(Blume 1970, s. 19). Bu sadeleştirme aynı zamanda harmonik ritim Galant müzikte önceki barok stile göre genellikle daha yavaş olan, bu nedenle lüks melodik süsleme ve ikincil armonik renklerin nüanslarını daha önemli hale getirir (Palmer 2001, xvii).

Galant tarzının yakınlıkları Rokoko Görsel sanatlarda kolayca abartılıyor, ancak her iki türde de değer verilen özellikler tazelik, erişilebilirlik ve çekicilikti. Watteau 's fêtes galantes sadece konuyla ilgili değil, aynı zamanda paletinin daha açık, daha temiz tonunda ve çoğu kez galant müziğin orkestrasyonlarına kıyasla bitmiş resimlerine galant bir yarı saydamlık sağlayan sırlar da vardı (Heartz 2003,^{[sayfa gerekli ]}).

Kaynaklar

• Bach, Carl Phillip Emanuel. 1753. Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen, mit Exempeln und achtzehn Probe-Stücken in sechs Sonaten erläutert. 2 cilt. Berlin: Verlegung des auctoris'te gedruckt bey C.F. Henning.
• Blume, Friedrich. 1970. Klasik ve Romantik Müzik: Kapsamlı Bir Araştırma, M. D. Herter Norton tarafından çevrildi. New York: W. W. Norton. ISBN  9780393021370 (kumaş); ISBN  9780393098686 (pbk).
• Harç, Donald Jay, ve Claude V. Palisca. 1996. Batı Müziği Tarihi, Beşinci baskı. New York: W. W. Norton.
• Heartz, Daniel. 2003. Avrupa Başkentlerinde Müzik: Galant Stili, 1720–1780. New York: W. W. Norton. ISBN  9780393050806.
• Heartz, Daniel ve Bruce Alan Brown. 2001a. "Empfindsamkeit". New Grove Müzik ve Müzisyenler SözlüğüStanley Sadie ve John Tyrrell tarafından düzenlenmiş ikinci baskı. Londra: Macmillan Yayıncıları.
• Heartz, Daniel ve Bruce Allen Brown. 2001b. 'Galant'. New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü, ikinci baskı, düzenleyen Stanley Sadie ve John Tyrrell. Londra: Macmillan Yayıncıları.
• Mattheson, Johann. 1713. Das neu-eröffnete Orchester, oder Universelle ve gründliche Anleitung wie ein Galant Homme einen vollkommenen Begriff von der Hoheit und Würde der edlen Müzik erlangen (Yeni Açılan Orkestra veya Galant Adamın Nasıl Mükemmel Bir Majesteleri ve Asil Müzik Sanatına Değer Elde Edebileceğini Gösteren Evrensel ve Temel Kılavuz), Reinhard Keizer'in ek açıklamaları ile. Hamburg: Benjamin Schiller.
• Palmer, Kris. 2001. C.P.E.Bach ve J.J.Quantz'a Göre Süsleme. Bloomington: 1.Kitaplar Kütüphanesi. ISBN  9780759609358.
• Türk, Daniel Gottlob. 1789. Klavierschule, oder, Anweisung zum Klavierspielen für Lehrer und Lernende: mit kritischen Anmerkungen. Leipzig: Schwickert; Halle: Hemmerde und Schwetschke.
• Wolf, Eugene K. 2003. "Empfindsam tarzı". Harvard Müzik Sözlüğü, dördüncü baskı, düzenleyen Don Michael Randel. Harvard University Press Reference Library 16. Cambridge: Harvard University Press. ISBN  978-0-674-01163-2.

daha fazla okuma

• Gjerdingen, Robert O. 2007. Galant Tarzında Müzik. Oxford ve New York: Oxford University Press. ISBN  978-0-19-531371-0.