Tutku (1982 filmi) - Passion (1982 film)

Tutku
Tutku-1982-poster.jpg
YönetenJean-Luc Godard
YapımcıArmand Barbault
Catherine Lapoujade
Martine Marignac
Tarafından yazılmıştırJean-Luc Godard
Jean-Claude Carrière (kredisiz)
BaşroldeIsabelle Huppert
Jerzy Radziwilowicz
Hanna Schygulla
Michel Piccoli
László Szabó
SinematografiRaoul Coutard
Tarafından düzenlendiJean-Luc Godard
Tarafından dağıtıldıParafrance Filmler
Yayın tarihi
26 Mayıs 1982
Çalışma süresi
88 dakika
Ülkeİsviçre
Fransa
DilFransızca

Tutku 1982 yapımı bir filmdir Jean-Luc Godard, ikinci uzun metrajlı film, 1980'lerde nispeten ana akım film yapımcılığına dönüşü sırasında çekilmiş.

Kışın geçen İsviçre, klasik Avrupa resimlerinin yeniden yaratımlarını kullanarak iddialı bir sanat filmi yapmakla ilgili. Tableaux vivants, klasik Avrupa müziğine ayarlanmış. Filmin sadece tamamlanmamış sahneleri gösterilir, çünkü yerleşik bir olay örgüsü yoktur ve asla bitmez. Mürettebat bunu yaparken, bazıları ekstra olarak işe alınan yerel halkla çeşitli şekillerde ilgileniyor.

Arsa

Jerzy Polonyalı bir yönetmendir ve İsviçre'deki bir stüdyoda bir dizi tableaux vivant içeren bir film çekmektedir. Yapımcısı László sabırsız çünkü filmde görünürde bir hikaye yok ve Jerzy sürekli olarak ışıklandırmadaki zorluklardan bahsederek çekimleri ertelemeye ve iptal etmeye devam ediyor. Çekimler sırasında Jerzy, iki yerel kadınla ilişkiye girer: Kekeme olan ciddi genç fabrika işçisi Isabelle ve mürettebatın kaldığı motelin dünyaca Alman sahibi Hanna. Hanna, Isabelle'in çalıştığı fabrikanın sahibi olan kronik öksürüğü olan zor bir adam olan Michel ile evli.

Isabelle işinden kovulur ve iş arkadaşlarının grev yapması için örgütlenmeye çalışır - kendi iyiliği için değil, kendileri için. Film ekibi bu arada fabrika işçilerini Jerzy'nin çektiği tablolar için ekstralar olarak işe alıyor. Jerzy, stüdyoda doğru aydınlatmayı aramaya ve gittikçe daha fazla işe yaramayan ekstralar grubunu yönetmeye devam ediyor. Aynı zamanda aşk ve işin kesişimini tartışırken ikisinin birlikte gözden geçirdiği bazı deneme görüntüleri çektiği Hanna ile ilişkisine devam etmeye çalışıyor. Jerzy, aynı zamanda sevgiyi ve çalışmayı birleştirmek isteyen Isabelle ile birlikte çekilir. Jerzy'yi amacına dahil etmeye ve film ekibiyle anlamlı bağlantılar kurmaya çalışıyor ve onlara filmlerin neden insanların çalıştığını göstermediğini soruyor.

Sonunda, Isabelle ve Jerzy yakın bir karşılaşma yaşar ve Isabelle bekaretinden vazgeçer. İş arkadaşları grev girişimini yarı yürekli bir şekilde terk eden Michel'in getirisini kabul eder. László film için daha fazla para ayırıyor ama Jerzy, filmin dramatik olaylarının çekişmesini hissediyor. Dayanışma Polonya'daki hareket ve oradaki ailesi. Projeyi tamamlayamadığını hissettiğinden, Isabelle ya da Hanna olmadan, bunun yerine motelden bir garsonla Polonya'ya gider. Isabelle ve Hanna birbirleriyle bağlantı kurar ve ayrıca Polonya'ya gitmeye karar verir.

Oyuncular

Tableaux vivants

Gece Nöbeti

Tableaux vivant'ların canlandırdığı orijinal resimler uzay ve zamanda donmuş ve boş zamanlarında iki boyutta, sessizlikte incelenebilse de, film onları üç boyutlu hale getiriyor. Kamera, pozisyona giren ve çıkan oyuncuların etrafında hareket eder, aydınlatma değişir ve klasik müzik çalınır. Bununla birlikte, izleyicilere herhangi bir derinlikteki tabloyu takdir etme şansı verilmez, çünkü nispeten kısa anlar için yalnızca kısmi görünümler gösterilir.

Rembrandt

Gece Nöbeti fabrikada çalışan Isabelle'in görüşleriyle kesişiyor. Tablonun hangi hikayeyi anlattığı ya da hiç hikayesi olup olmadığı, karmaşık yapısı ve ışıklandırmasının kaynağı ve yoğunluğu hakkında tartışmalar var. Bu üç tema baştan sona yankılanıyor Tutkuolay örgüsünün önemi, karakterler arasındaki ilişkiler ve yapay ışığın yetersizlikleri (sinemanın yapaylığını simgeleyen) üzerine devam eden tartışmalara sahip.

Goya

  • Şemsiye

  • Mayıs 1808'in Üçüncüsü

  • La Maja Desnuda

  • Charles IV Ailesi

Mozart'ın Introitus'u eşliğinde Requiem dört Goya resminin unsurları gösteriliyor. İlk başta sadece görünüşte masum olan pastoral sahneden kadın Şemsiye daha sonra idam mangasına doğru yürüyen Üçüncüsü 1808 ve savaşın dehşetiyle boğuşuyor. Arka planda bir an için La Maja Desnuda oyuncular için hazırlanırken, cinsel çekicilik yayıyor İspanya Charles IV ve Ailesi. Isabelle'in dairesinde uyuduğu çekimler eklenmiştir.

Ingres

  • Valpinçon Yüzücü

  • Türk Hamamı

Türk hamamlarında çıplak kadın resimleri, örneğin Valpinçon Yüzücü ve Türk Hamamı sadece parçalar halinde yeniden yaratılıyor, motelde ve fabrikada yaşanan olaylarla kesiliyor. Stüdyodaki çıplak aktrisler, Çıplak Maja tarafından tipikleştirilen arzu temasını sürdürürken, dış sahneler iş dünyasını temsil ediyor.[1] Jerzy her zamanki gibi ışıklandırmadan memnun olmadığında, yapımcı ona "doğru ışığın" ne olduğunu sorar. Stüdyoyu karanlığa daldırarak, aydınlatmanın gerçeklikle asla eşleşemeyeceği bir yer olduğunu göstermek için karşılık verir ve ışığa açık bir kadın olan Hanna ile opak olan Isabelle arasında bir karşılaştırma yapar. Ancak Jerzy, Isabelle'i çıplak modellerden biri olmaya ikna eder.

Delacroix

  • Haçlıların Konstantinopolis'e Girişi

  • Jacob, Melek ile güreşiyor

Bu tablolarda, Haçlıların Konstantinopolis'e girişi ve Jacob, Melek ile güreşiyor, yüksek derecede hareket var. At sırtındaki şövalyeler, Yunan kentinin setinin etrafında dönerken, Jerzy, Melek'i oynayan aktörle güreş maçına başladığında sahnenin bir parçası olur.

El Greco

Bakire Varsayımı

Ayarlanır Fauré ’S Requiem, tablosu Bakire Varsayımı Motelde hala bakire olduğunu kabul eden Jerzy ve Isabelle'i içeren paralel sahneler var.[2]

Watteau

Cythera için Biniş

Cythera için Biniş filmin hiçbir zaman tamamlanmayacağı belli olduktan ve kamera uzakta kalarak boş gemiye ve izole çiftlere tarafsız bir belgesel havası vererek yalnızca ayrık fragmanlarda gösterilir. Açık havada doğal ışığı kullanan tek tablodur.

Temalar

Sanat ve Yaşam

Film birkaç yönden Godard'ın 1963 filmine dönüyor Aşağılama, hiçbir zaman tamamlanamayacak bir film yapan çok uluslu bir ekip arasında mekandaki gerginlikler hakkında. Bu filmde ayrıca erkek başrollerden biri olarak Michel Piccoli vardı ve Raoul Coutard tarafından çekildi. Sanatın talepleri arasında fazlasıyla gidip geliyordu, bu durumda ölümsüz bir eserin ve hayatın alçaltılmış bir ticari versiyonu.

İçinde Tutkuikisi arasındaki karşıtlık açıktır. Tableaux vivants dünyası, yüksek sanat, zengin renkler ve formlar ile güzelliğin kostümlerinde ve aksesuarlarında somutlaşan ve bir başyapıt müziği eşliğinde. Dışarıdaki insanların, hem filmi yapanların hem de motelde ve fabrikadaki insanların idealleri olsa da, günlük hayatta kalma sorunlarından, özellikle de seks ve paradan kaçamayacakları bir yer. Gri, kışlık ve genellikle sıkıcı bir dünya.

Filmdeki sanatsal aralar, temsil ettikleri resimlerin biçim ve renk aracılığıyla izleyicilere sessizce hitap etmesi gibi, diyalogsuzdur. Ancak film yapımcılarının ve kasaba halkının hayatı, bazen farklı altyazısız dillerde yapılan genellikle tutarsız konuşmalarla iletişim eksikliğinden muzdariptir. Bir karakter kekeliyor, diğeri kesen öksürük, biri sessiz ve yapımcı yönetmenle kapalı bir pencereden konuşmaya çalışıyor.

Stüdyoda yaratılan hayal dünyası ile karakterlerin gündelik dünyası arasında bağlantılar kurulur. Yapımcı ve destekçiyi oynayan karakterler olay örgüsü olmadığından şikayet etmeye devam ediyor. Yönetmen Jerzy buna yanıt olarak, yaşamın tutarlı olay örgülerine sahip olmadığını, her şeyin öylece gerçekleştiğini, ancak bu korkunç döngüden kaçabilen ve bu nedenle gerekli olan sanattır.

Sanat ve gerçeklik arasındaki belirli bağlantılar anlarda görülüyor: Konstantinopolis'e giren silahlı haçlılar, polisin fabrika grevini bastırmasıyla paralellik gösteriyor; Cythera'ya gidecek olan gemi, gökyüzünde bir jet izi ile eşleştirildi; Moteldeki Hanna'nın yakın çekimleri Goya'nın yüzlerine yakınlaştırmasıyla eşleştiriliyor. Hayat sıkıcı, gerilimler ve yanlış anlaşılmalarla dolu olsa da, sanat onun üzerinde yükselebilir çünkü saf duyguları aktarabilir.[3] Godard'ın 1982'de dediği gibi: «Bazen ekranı saf duyguyla doldurmak için duyguları filme almak gerekir. Bunu sadece resim ve müzik başarabilir. »[4]

Aydınlık ve karanlık

Işığın ve karanlığın karşıtlığı, ışığın resimde nasıl dağıldığı bağlamında, ilk canlı tablo olan Gece Nöbeti'nde ortaya çıkar. Daha sonra, Ingres bölümünde, iki kadın Isabelle ve Hanna, Jerzy tarafından gece ve gündüzün muhalefeti olarak tanımlanır. Ona göre Hanna, her şeye açıldığı için gündüz gibi, Isabelle ise ulaşması zor olduğu için gece gibidir.

Stüdyo, insan yapımı ışık tarafından yönetilen yerdir, oysa stüdyo dışındaki yerler genellikle yetersiz doğal ışıkta çekilir. Yine de stüdyodaki sofra canlılarının aydınlatması dışarıdaki saf doğal ışık kalitesine asla ulaşamaz ve bu nedenle yapay kalır.

Aşk ve Çalışma

Karakterlerin yaşamı, sevgi ve işin ihtiyaçlarına ve ikisinin karıştığı yollara bağlıdır. Jerzy, kaldığı motelin sahibi Hanna ile bir ilişki başlatır ve bir ekran testinden sonra onun da filminde yer almasını ister. Film stüdyosunun endüstriyel yapısı, Isabelle'in çalıştığı, Hanna'nın kocasının sahip olduğu fabrika ile tezat oluşturuyor. Hatta Isabelle, üretimin tekrarlayan hareketlerinin sevişme hareketlerini yansıttığını öne sürüyor.

Üretim

Açık hava çekimleri Kasım 1981'in sonunda başladı. Cenevre Gölü -de Nyon ardından Ocak 1982'de Billancourt Stüdyoları içinde Paris. Yönetmen hem ekip hem de oyuncular için son derece talepkardı. Yapım sekreterliğini oynayan Sophie Loucachevsky şöyle hatırladı: Don ve karda, Godard bir arabada tek başına oturup bir oyuncak ayıyı tutarak ağlarken iç çamaşır ve geceliklerle dışarıda bekledik.[5]

Godard, Alman aktris Hanna Schygulla ile Hollywood'da çekim yaparken tanışmıştı. Kalpten Bir ile Francis Ford Coppola ve katılmasını istedi, ona İngilizce olarak üç sayfalık bir özet göndererek Tutku: Çalışmak ve Sevmek. Godard, yönetmenin rolü için, onun ikinci kişiliği için, Polonyalı aktör Jerzy Radziwiłowicz'i seçti. Andrzej Wajda. Fransız aktris Isabelle Huppert'e, hâlâ bakire olan nezaketsiz bir fabrika işçisi rolünü verdi ve kekelemesini zorunlu kılarak zorluklarını artırdı.[6]

Godard'ın bu dönemdeki çalışmalarının çoğu gibi, Tutku 1,37 ile renkli çekilir en boy oranı. Godard ile 1967'den beri ilk kez işbirliği yapan görüntü yönetmeni Raoul Coutard, sinematografi dalında Teknik Büyük Ödülü kazandı. 1982 Cannes Film Festivali.[7]

Resepsiyon

Film, Fransa'da 207.294 kişi tarafından izlendi.[8]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Paech (1989): s. 19.
  2. ^ Paech (1994): s. 25.
  3. ^ de Baecque: s. 609.
  4. ^ Jean-Luc Godard, Cahiers du Cinéma Hayır. 336, Mayıs 1982
  5. ^ de Baecque: s. 608.
  6. ^ de Baecque: s. 606.
  7. ^ "Festival de Cannes: Tutku". festival-cannes.com. Alındı 2009-06-12.
  8. ^ "Tutku (1982)". JPBox-Ofis.

Kaynakça

  • de Baecque, Antoine. Godard - biyografi. Paris: Grasset, 2010.
  • Barck, Joanna. Hin zum Film - Zurück zu den Bildern. Bielefeld: Transkript Verlag, 2008.
  • Dalle Vacche, Angela. Sinema ve Resim - Sanat Filmde Nasıl Kullanılır?. Londra: Athlone Verlag, 1996.
  • Heeling, Jennifer. Malerei und Film - Intermedialität. Saarbrücken: VDM Verlag, 2009.
  • Paech, Joachim. Film, Fernsehen, Video und die Künste. Strategien der Intermedialität. Stuttgart: Verlag J.B. Metzler, 1994.
  • Paech, Joachim, Tutku ya da ölmek Einbildungen des Jean-Luc Godard. Frankfurt am Main: Deutsches Filmmuseum, 1989.
  • Richard Schönenbach. Bildende Kunst im Spielfilm. München: Scaneg Verlag, 2000.

Dış bağlantılar