Pierre Huyghe - Pierre Huyghe - Wikipedia

Pierre Huyghe
Doğum (1962-09-11) 11 Eylül 1962 (58 yaşında)
Paris, Fransa
MilliyetFransızca
EğitimÉcole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs
BilinenÇağdaş sanat
ÖdüllerDAAD Berlin'de Hugo Boss Ödülü Smithsonian Müzesi Çağdaş Sanatçı Ödülü ve Roswitha Haftmann Ödülü.

Pierre Huyghe (11 Eylül 1962 doğumlu) bir Fransızca sanatçı çeşitli alanlarda çalışan medya filmlerden ve heykellerden kamusal müdahalelere ve yaşayan sistemlere.

Eğitim

Pierre Huyghe (telaffuz edilir hweeg)[1] 1962'de Paris'te doğdu. Paris ve New York'ta yaşıyor ve çalışıyor. Paris'teki Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs'de okudu.

Sergiler

Kendisi gibi yerlerde çok sayıda uluslararası kişisel sergi açmıştır. Los Angeles County Sanat Müzesi Los Angeles (2014); Ludwig Müzesi, Köln (2014); Centre Pompidou, Paris (2013-2014); Museo Tamayo Arte Contemporaneo Mexico City, Meksika (2012); Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, İspanya ve Chicago Sanat Enstitüsü, Chicago, IL (2010); Tate Modern, Londra, İngiltere (2006); Moderna Museet, Stockholm, İsveç ve İrlanda Modern Sanat Müzesi Dublin, İrlanda (2005); Castello di Rivoli Museo d'Arte Contemporanea Turin (2004); Solomon R. Guggenheim Müzesi, New York ve DIA Sanat Merkezi, New York (2003); Van Abbemuseum Eindhoven (2001); Çağdaş Sanat Müzesi Chicago (2000); ve Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris (1998).

Ayrıca bir dizi uluslararası sanat gösterisine katıldı. documenta XI (2002), XIII (2012); İstanbul Bienali (1999); Carnegie International Pittsburgh (1999); Manifesta 2, Lüksemburg (1998); 2. Johannesburg Bienali (1997); ve Biennale d'Art Contemporain de Lyon (1995). Huyghe, 2016'da Okayama Zirvesi'ne de katıldı ve 2019'da etkinliğin sanat yönetmenliğini yaptı. Ocula Magazine'de Stephanie Bailey ile yaptığı röportajda Huyghe, 'sonsuz değişim kapasitesine sahip dünyalar inşa eden sanatçıları seçtiğini açıkladı. şeylerin yapımcıları[2]- kendi uygulamasına dönüşen bir kalite.

Tanıma

Huyghe, Nasher Ödülü (2017), Kurt Schwitters Ödülü (2015) dahil olmak üzere bir dizi ödül aldı; Roswitha Haftmann Ödülü (2013), Smithsonian Müzesi Çağdaş Sanatçı Ödülü (2010), Hugo Boss Ödülü, Guggenheim Müzesi (2002) ve Berlin'de bir DAAD (1999-2000).[3]

Çalışma ve Temalar

Huyghe, 1990'ların başından beri zamana dayalı durumlar ve sahaya özgü kurulumlarla çalışıyor. Eserleri nesneler, filmler, fotoğraflar, çizimler, müzik, kurgusal karakterler ve tam teşekküllü ekosistemler gibi çok çeşitli biçimlerden oluşur. Sergiyi ve ritüeli kendi içinde bir nesne olarak ele alan Huyghe, paradigmayı daha dinamik ve belirsiz olacak şekilde genişletti.

Rol yapma oyunu

İçinde Blanche-Neige, (1997), Huyghe, Fransız seslendirme sanatçısı Lucie Dolène'in yüzünü ve hikayesini ortaya çıkardı. Walt Disney Fransızca versiyonunu yapmak için işe alındı Karbeyaz. Disney daha sonra filmi yeniden yayınladığında ve Dolmen'in sesini izni olmadan kullandığında, şirkete kendi sesine sahip olma hakkı için dava açtı. Huyghe'nin filmi, Dolène'in benzersiz (Fransız kulaklarına) sesindeki deneyimini anlatan basitçe düzenlenmiş bir headshot'ı.[4] Blanche-Neige daha keskin bir takipti Dublaj, (1996), içinde Huyghe'nin oynadığı Tobe Hooper filmi Poltergeist ancak kamerasını, filmin kendisinin sadece oyuncular tarafından görülebilen projeksiyonu yerine, Fransız seslendirmeleri yapmak için işe alınan on beş oyuncuya odaklıyor.[5] 1999'da Huyghe ve diğer Fransız sanatçı Philippe Parreno Dilin öznel performansı fikrini, "Annlee" adını verdikleri bir manga figürünün haklarını satın alarak kurgusal bir karakterin gövdesine dönüştürdü.[6] Daha sonra dahil olmak üzere diğer sanatçıları davet ettiler Liam Gillick, Dominique Gonzalez-Foerster, Pierre Joseph, Mélik Ohanian, Joe Scanlan, ve Rirkrit Tiravanija Toplamı gezici grup sergisi haline gelen Annlee karakterini kullanarak çeşitli işler üretmek Hayalet Yok Sadece Bir Kabuk.[7] Birkaç sergiden sonra, karakterin telif hakkını Annlee'ye ait bir tüzel kişilik olan Annlee Derneği'ne aktardılar ve böylece eşzamanlı olarak özgürlüğünü ve ölümünü sağladılar.[8]

Kurgu, Hafıza ve Mekan

Huyghe'nin iki kanallı videosu Üçüncü Hafıza (1999), tarafından yaptırılan Rönesans Topluluğu Chicago Üniversitesi'nde ve daha sonra Centre Georges Pompidou, Paris, başlangıç ​​noktası olarak alır Sidney Lumet 1975 yapımı film Köpek Günü Öğleden Sonra,[9] başrolde Al Pacino banka soyguncusu rolünde John Wojtowicz. Huyghe'nin videosu, Lumet'in film setini yeniden yapılandırıyor, ancak şimdi birkaç düzine yaş büyük ve hapisten çıkmış olan Wojtowicz'in soygunun hikayesini anlatmasına izin veriyor. Huyghe, rekonstrüksiyondan elde edilen görüntüleri, Köpek Günü Öğleden Sonra, Wojtowicz'in hafızasının, hayatıyla ilgili film tarafından geri dönülmez bir şekilde değiştirildiğini gösteriyor.[10] Streamside Day Follies (2003) tarafından görevlendirildi DIA Sanat Vakfı, New York ve üç yer arasındaki entegre ilişkiyi içeriyordu: Hudson Vadisi'nde aynı derecede kurgusal bir mahalle festivali başlatan kurgusal bir topluluk; yeni doğan festivalinin olaylarını yakalayan bir film veriti; ve DIA'nın eski Manhattan sergi alanı. Sergi, kurgusal topluluğun, filmin ve galerinin bir araya geleceği dördüncü bir mekanın düzenli olarak yaratılmasını gerektiriyordu. Huyghe bunu, aralıklı olarak kendilerini karartılmış bir muhafazaya yerleştirmek üzere programlanmış motorlu raylardan asılı dört duvar tasarlayarak başardı. Streamside Day Follies film gösterilecek. Film bittiğinde duvarlar dağılırdı.[11] Olmayan Bir Yolculuk (2005) tarafından görevlendirildi Kamu Sanat Fonu ve Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, New York ve kurgusal bir yerin, bir filmin ve canlı yakınsamanın benzer kesişimlerini gerektiriyordu. Bir film çalışması olarak, Olmayan Bir Yolculuk Antarktika açıklarında keşfedilmemiş bir adayı aramak için Tierra del Fuego'dan bir yelkenli seferini, senfonik notasının kaydı (ve yeniden kaydı) ile yan yana getiriyor. Wollman buz pateni pisti Merkezi Park. Senfonik müzik besteledi Joshua Cody ve öne çıkan gitar solisti Elliott Sharp.[12][13]

Ev Sahibi ve Bulut (2010), Paris'teki Ulusal Sanat ve Popüler Gelenekler Müzesi'ni barındıran hareketsiz binada çekilmiş uzun metrajlı bir filmdir. Dağınık, melankolik, biraz bilim kurgu anlatısı Cadılar Bayramı, Sevgililer Günü ve 1 Mayıs kutlamaları etrafında yapılandırılmıştır. Filmin prömiyeri Marian Goodman Galerisi, New York'a birkaç Huyghe'nin eşlik ettiği Zoodram heykeller, egzotik deniz canlıları içeren ayrıntılı akvaryumlar, burada tasvir edilen tutsak insan ekosistemine benzemiyor. Ev Sahibi ve Bulut.[14][15] DOCUMENTA (13) (2012) için Pierre Huyghe yarattı İşlenmemiş (2011–2012), barok bir bahçe içinde bir kompost alanı, kaynayan bir arı kovanı, afrodizyak ve psikotrop bitkiler tarafından gizlenmiş bir başı olan uzanmış bir çıplak heykeli, pembe bacaklı bir köpek ve yerinden edilmiş bir köpeği içeren hiyerarşik olmayan bir dernek meşe ağacı Joseph Beuys ’ 7.000 Meşe, diğer unsurların yanı sıra.[16][17] İşlenmemiş üçüncü sırada yer aldı Gardiyan '21. Yüzyılın En İyi Sanatı listesi, eleştirmenlerle Adrian Searle "harika bir çalışma" ve "ölmekte olan bir dünya için bir ağlama" diyor.[18]

Antropomorfizm

İnsan Maskesi (2014), afet sonrası Fukushima'da geçen ve genç bir kadın maskesi giymiş eğitimli bir maymun hizmetçisinin kayıtsız faaliyetlerini anlatan bir film.[19]

Notlar

  1. ^ Christopher Knight (6 Aralık 2014), Pierre Huyghe'nin LACMA'da genellikle soğuk Kavramsalcılık'taki sıcak noktaları Los Angeles zamanları.
  2. ^ Bailey, Stephanie (6 Aralık 2019). "Pierre Huyghe: Yönetmen Olarak Sanatçı". Okula.
  3. ^ Pierre Huyghe Marian Goodman Galerisi, New York.
  4. ^ http://www.newmedia-art.org/cgi-bin/show-art.asp?LG=GBR&ID=9000000000078640&na=&pna=&DOC=bio
  5. ^ https://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cxAAoqg/rKaeqgq
  6. ^ Marcia Tanner: Hayalet Yok Sadece Kabuk
  7. ^ Phillip Nobel: Annlee: Zamanın işareti - Japon animesi hayat buluyor, ArtForum, Ocak 2003
  8. ^ Kendra Mayfield: Sanat, Karikatürü Emtia Olarak Keşfediyor, Wired, 14 Aralık 2002
  9. ^ Randy Kennedy (13 Ekim 2005), Central Park'ta Bir Antarktika Manzarası New York Times.
  10. ^ Sanat Torrentleri: Pierre Huyghe - Üçüncü Hafıza ve Bir Milyon Krallık, 23 Kasım 2007
  11. ^ https://www.diaart.org/about/press/streamside-day-follies-new-film-project-by-artist-pierre-huyghe-on-view-at-diachelsea/type/text
  12. ^ http://collection.whitney.org/object/27387
  13. ^ https://www.publicartfund.org/view/exhibitions/5992_a_journey_that_wasnt
  14. ^ https://www.nytimes.com/2011/02/25/arts/design/25galleries-PIERREHUYGHE_RVW.html
  15. ^ http://artjournal.collegeart.org/?p=2196
  16. ^ http://www.contemporaryartdaily.com/2012/06/documenta-13-pierre-huyghe/
  17. ^ Ludwig Müzesi http://www.museum-ludwig.de/en/exhibitions/archive/2014/pierre-huyghe.html Arşivlendi 2015-03-05 de Wayback Makinesi
  18. ^ "21. yüzyılın en iyi sanatı". Gardiyan. Alındı 17 Eylül 2019.
  19. ^ https://frieze.com/article/one-take-human-mask

Referanslar

  • Stech, Fabian (2006). J'ai parlé avec, Lavier, Annette Messager, Sylvie Fleury, Hirschhorn, Pierre Huyghe, Delvoye, Le Consortium, D.G.-F., Hou Hanru, Sophie Calle, Ming, Sans et Bourriaud. Dijon: Presses du réel. ISBN  2-84066-166-7.
  • Barikin Amelia (2012). Paralel Sunumlar: Pierre Huyghe Sanatı. Cambridge, MA: MIT Press. ISBN  978-0-262-01780-0. İçindeki harici bağlantı | title = (Yardım)
  • Huyghe, Pierre; Garcia, Tristan; Lavigne, Emma; Normand Vincent (2014). Pierre Huyghe, Almanya, Hirmer Verlag

Dış bağlantılar