Walt Disney - Walt Disney

Bu makale adam hakkındadır. Kurucu ortağı olduğu şirket için bkz. Walt Disney Şirketi. Diğer kullanımlar için bkz. Walt Disney (belirsizliği giderme).

Walt Disney
Walt Disney 1946.JPG
1946'da Disney
Doğum
Walter Elias Disney

(1901-12-05)5 Aralık 1901
Chicago, Illinois, ABD
Öldü15 Aralık 1966(1966-12-15) (65 yaş)
Burbank, California, ABD
Meslek
  • Girişimci
  • animatör
  • seslendirme sanatçısı
  • film yapımcısı
Yönetim kurulu üyesiWalt Disney Şirketi (1923–1966)
AkrabaGörmek Disney ailesi
Ödüller
İmza
Walt Disney 1942 imza.svg

Walter Elias Disney (/ˈdɪznben/;[1] 5 Aralık 1901 - 15 Aralık 1966) Amerikalı bir girişimci, animatör, yazar, seslendirme sanatçısı ve film yapımcısıydı. Öncüsü Amerikan animasyon endüstrisi, o, üretiminde çeşitli gelişmeler getirdi çizgi filmler. Bir film yapımcısı olarak, Disney en çok Akademi Ödülleri 59 adaylıktan 22 Oscar kazanan bir kişi tarafından kazanıldı. Ona iki hediye edildi altın Küre Özel Başarı Ödülleri ve Emmy Ödülü, diğer onurların yanı sıra. Filmlerinden birkaçı Ulusal Film Sicili tarafından Kongre Kütüphanesi.

1901'de Chicago'da doğan Disney, çizime erken bir ilgi duydu. Çocukken resim dersleri aldı ve 18 yaşında ticari illüstratör olarak işe girdi. 1920'lerin başında California'ya taşındı ve Disney Kardeşler Stüdyosu Erkek kardeşiyle beraber Roy. İle Ub Iwerks Walt karakteri geliştirdi Mickey Mouse 1928'de, ilk çok popüler başarısı; ayrıca ilk yıllarda yarattığı eserin sesini sağladı. Stüdyo büyüdükçe, Disney daha maceracı hale geldi, senkronize ses, tam renkli üç şeritli Technicolor, özellik uzunluğu karikatürler ve kameralarda teknik gelişmeler. Gibi özelliklerde görülen sonuçlar Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler (1937), Pinokyo, Fantasia (her ikisi de 1940), Dumbo (1941) ve Bambi (1942), animasyon filminin gelişimini ilerletti. Yeni animasyonlu ve canlı aksiyon 2.Dünya Savaşı'ndan sonra izlenen filmler, kritik derecede başarılı kül kedisi (1950) ve Mary Poppins (1964), ikincisi beş Akademi Ödülü aldı.

1950'lerde Disney, lunapark endüstri ve 1955'te açtı Disneyland içinde Anaheim, Kaliforniya. Projeyi finanse etmek için televizyon programlarına çeşitlendirdi, örneğin Walt Disney'in Disneyland'ı ve Mickey Mouse Kulübü; o aynı zamanda 1959 Moskova Fuarı, 1960 Kış Olimpiyatları, ve 1964 New York Dünya Fuarı. 1965'te başka bir tema parkının geliştirilmesine başladı, Disney dünyası kalbi yeni bir şehir türü olacak olan "Yarının Deneysel Prototip Topluluğu "(EPCOT). Disney hayatı boyunca çok sigara içiyordu ve park veya EPCOT projesi tamamlanmadan önce Aralık 1966'da akciğer kanserinden öldü.

Disney, utangaç, kendini küçümseyen ve kendine güveni olmayan bir adamdı, ancak sıcak ve dışa dönük bir kamu kişiliğini benimsedi. Çalıştığı kişilerden yüksek standartları ve yüksek beklentileri vardı. Olduğu yönündeki suçlamalar olsa da ırkçı veya Yahudi düşmanı, onu tanıyan birçok kişi tarafından yalanlanmıştır. Ölümünden sonraki yıllarda, çirkin bir vatansever değerler tedarikçisinden bir temsilcisine kadar ünü değişti. Amerikan emperyalizmi. Yine de, animasyon tarihinde ve ulusal olarak kabul edildiği Amerika Birleşik Devletleri'nin kültürel tarihinde önemli bir figür olmaya devam ediyor. kültürel ikon. Film çalışmaları gösterilmeye ve uyarlanmaya devam ediyor; adaşı stüdyosu ve şirketi, popüler eğlence üretiminde yüksek standartları koruyor ve Disney eğlence parkları, çeşitli ülkelerden ziyaretçileri çekmek için boyut ve sayı olarak büyüdü.

Biyografi

Erken dönem: 1901–1920

Walt Disney, 5 Aralık 1901'de Chicago'nun 1249 Tripp Caddesi'nde doğdu. Hermosa Semt.[a] O dördüncü oğluydu Elias Disney ‍ — ‌ doğdu Kanada Eyaleti, İrlandalı ebeveynlere‍ — ‌ ve Flora (kızlık Call), Alman ve İngiliz kökenli bir Amerikalı.[3][4][b] Walt dışında Elias ve Flora'nın oğulları Herbert, Raymond ve Roy; çiftin Aralık 1903'te beşinci bir çocuğu oldu, Ruth.[7] 1906'da, Disney dört yaşındayken, aile bir çiftliğe taşındı. Marceline, Missouri, Robert amcasının yeni arazi satın aldığı yer. Marceline'de Disney, emekli bir mahalle doktorunun atını çizmesi için para aldığında çizime olan ilgisini geliştirdi.[8] Elias bir abonesiydi Mantığa itiraz etmek gazete ve Disney ilk sayfadaki karikatürleri kopyalayarak çizim alıştırması yaptı. Ryan Walker.[9] Disney ayrıca suluboya ve boya kalemleriyle çalışma becerisi geliştirmeye başladı.[4] Yakın yaşadı Atchison, Topeka ve Santa Fe Demiryolu sıraya girdi ve trenlere aşık oldu.[10] O ve küçük kız kardeşi Ruth, 1909'un sonlarında Marceline'deki Park Okulu'nda okula başladı.[11]

1911'de Disney'ler, Kansas City, Missouri.[12] Orada, Disney, tiyatro hayranlarından oluşan bir aileden gelen ve Disney'i dünya ile tanıştıran öğrenci arkadaşı Walter Pfeiffer ile tanıştığı Benton Gramer Okulu'na katıldı. vodvil ve hareketli resimler. Çok geçmeden Pfeiffers'ın evinde evde olduğundan daha fazla vakit geçiriyordu.[13] Elias bir gazete dağıtım yolu satın almıştı. Kansas City Yıldızı ve Kansas City Times. Disney ve kardeşi Roy, her sabah 4: 30'da uyandılar. Zamanlar okuldan önce ve akşam için turu tekrarladı Star okuldan sonra. Program yorucuydu ve Disney sınıfta uyuduktan sonra genellikle düşük notlar aldı, ancak altı yıldan fazla bir süre kağıt yoluna devam etti.[14] Cumartesi kurslarına katıldı. Kansas City Sanat Enstitüsü ve ayrıca bir yazışma kursu çizgi filmde.[4][15]

Elias, 1917'de Chicago'lu bir jöle üreticisi olan O-Zell Company'den hisse satın aldı ve ailesiyle birlikte şehre geri döndü.[16] Disney kaydoldu McKinley Lisesi Birinci Dünya Savaşı hakkında vatansever resimler çizerek okul gazetesinin karikatüristi oldu;[17][18] o da gece kursları aldı Chicago Güzel Sanatlar Akademisi.[19] 1918'in ortalarında Disney, Amerikan ordusu kavga etmek Almanlara karşı ama çok genç olduğu için reddedildi. Sonra doğum tarihini taklit etmek doğum belgesine katıldı Kızıl Haç Eylül 1918'de ambulans şoförü olarak. Fransa'ya gönderildi, ancak Kasım ayında geldi. ateşkes.[20] Ambulansının yanına dekorasyon için karikatürler çizdi ve çalışmalarının bir kısmını ordu gazetesinde yayımladı. Yıldızlar ve Çizgiler.[21] Disney, Ekim 1919'da Kansas City'ye döndü.[22] Pesmen-Rubin Ticari Sanat Stüdyosu'nda çırak sanatçı olarak çalıştı. Orada reklam, tiyatro programları ve kataloglar için ticari illüstrasyonlar çizdi. Aynı zamanda bir sanatçı arkadaşıyla da arkadaş oldu. Ub Iwerks.[23]

Erken kariyer: 1920–1928

Walt Disney'in iş zarfında bir otoportre vardı c. 1921

Ocak 1920'de, Pesmen-Rubin'in geliri Noel'den sonra düşerken, Disney ve Iwerks işten çıkarıldı. Kısa ömürlü Iwerks-Disney Ticari Sanatçılar adlı kendi işlerini kurdular.[24] Pek çok müşteriyi çekemeyen Disney ve Iwerks, Disney'in A. V. Cauger tarafından yönetilen Kansas City Film Reklam Şirketi'nden para kazanmak için geçici olarak ayrılması gerektiğini kabul etti; Ertesi ay işlerini tek başına yürütemeyen Iwerks de katıldı.[25] Şirket, kesme animasyonu tekniği.[26] Disney, animasyonla ilgilenmeye başladı, ancak çizilen çizgi filmleri tercih etmesine rağmen Mutt ve Jeff ve Palyaço Koko. Ödünç aldığı animasyon kitabı ve kamera yardımıyla evde denemeye başladı.[27][c] Şu sonuca vardı: cel animasyonu kesme yönteminden daha umut vericiydi.[d] Cauger'ı denemeye ikna edemiyorum cel şirkette animasyon, Disney, Film Ad Co'dan bir iş arkadaşıyla yeni bir iş açtı, Fred Harman.[29] Ana müşterileri yerel Newman Tiyatrosu'du ve ürettikleri kısa çizgi filmler "Newman'ın Laugh-O-Grams" adıyla satıldı.[30] Disney okudu Paul Terry's aesop'un Masalları bir model olarak ve ilk altı "Laugh-O-Gram" modernize edilmiş peri masallarıydı.[31]

Newman Laugh-O-Gram (1921)

Mayıs 1921'de "Laugh-O-Grams" ın başarısı, Laugh-O-Gram Stüdyosu Fred Harman'ın erkek kardeşi de dahil olmak üzere daha fazla animatör tuttuğu Hugh, Rudolf Ising ve Iwerks.[32] Laugh-O-Grams çizgi filmleri şirketi çözücü tutmaya yetecek kadar gelir sağlamadı, bu yüzden Disney Alice Harikalar Diyarı dayalı Alice'in Harikalar Diyarı Maceraları ‍ — canlı eylemi animasyonla birleştiren; o attı Virginia Davis içinde başlık rolü.[33] Sonuç, 12 buçuk dakika, tek makaralı 1923'te iflas eden Laugh-O-Gram Studio'yu kurtarmak için çok geç tamamlandı.[34]

Disney, Temmuz 1923'te Hollywood'a taşındı. New York çizgi film endüstrisinin merkezi olmasına rağmen, kardeşi Roy iyileşmek üzere olduğu için Los Angeles'a çekildi. tüberküloz Orada,[35] ve canlı aksiyon film yönetmeni olmayı umuyordu.[36] Disney'in satış çabaları Alice Harikalar Diyarı New York film dağıtımcısından haber alana kadar boşunaydı Margaret J. Winkler. Her ikisinin de haklarını kaybediyordu. InkWell dışında ve Kedi Felix çizgi film ve yeni bir diziye ihtiyaç vardı. Ekim ayında altı kişilik bir sözleşme imzaladılar Alice komediler, her biri altı bölümden oluşan iki ek dizi seçeneği ile.[36][37] Disney ve erkek kardeşi Roy, Disney Kardeşler Stüdyosu 'nu kurdular. Walt Disney Şirketi ‍ — ‌ filmleri yapmak;[38][39] Davis ve ailesini evine taşınmaya ikna ettiler Hollywood Davis ayda 100 $ kontratla üretime devam edecek. Temmuz 1924'te Disney ayrıca Iwerks'i işe aldı ve onu Kansas City'den Hollywood'a taşınmaya ikna etti.[40]

1925'in başlarında, Disney bir mürekkep sanatçısı tuttu. Lillian Sınırları. O yılın Temmuz ayında memleketi olan erkek kardeşinin evinde evlendiler. Lewiston, Idaho.[41] Lillian'a göre evlilik genel olarak mutluydu, ancak Disney'in biyografisine göre Neal Gabler o "Walt'un kararlarını veya statüsünü tartışmasız bir şekilde kabul etmedi ve insanlara her zaman 'ne kadar kibirli' olduğunu söylediğini itiraf etti."[42][e] Lillian'ın filmlere veya Hollywood sosyal sahnesine çok az ilgisi vardı ve tarihçi Steven Watts'ın sözleriyle "ev idaresinden memnun ve kocasına destek sağlamaktan memnun" idi.[43] Evlilikleri iki kız doğurdu, Diane (Aralık 1933 doğumlu) ve Sharon (Aralık 1936'da kabul edildi, altı hafta önce doğdu).[44][f] İçinde aile Ne Disney ne de karısı, Sharon'un evlat edinildiğini gizlemedi, ancak aile dışından insanlar bu noktayı gündeme getirdiğinde rahatsız oldular.[45] Disney'ler kızlarını mümkün olduğunca, özellikle de halkın gözünden uzak tutmaya dikkat ettiler. Lindbergh kaçırma; Disney, kızlarının basın tarafından fotoğraflanmamasını sağlamak için adımlar attı.[46]

Çizgi film bir tavşan tramvay kullanıyor; diğer karikatür tavşanlar arabanın içinde, altında, üstünde ve çevresinde.
Tiyatro afişi Arabası Sorunları (1927)

1926'da Winkler'in dağıtımdaki rolü Alice dizi film yapımcısı olan kocasına teslim edildi. Charles Mintz Onunla Disney arasındaki ilişki bazen gergin olsa da.[47] Dizi, Temmuz 1927'ye kadar sürdü.[48] o sırada Disney bundan bıkmaya başlamıştı ve karma formattan tüm animasyona geçmek istedi.[47][49] Mintz dağıtmak için yeni malzeme talep ettikten sonra Evrensel Resimler, Disney ve Iwerks oluşturuldu Şanslı Tavşan Oswald, Disney karakteri "şevkli, uyanık, şımarık ve cesur olmak, onu aynı zamanda düzgün ve düzgün tutmak" istiyordu.[49][50]

Şubat 1928'de Disney, filmin üretimi için daha büyük bir ücret pazarlığı yapmayı umuyordu. Oswald dizi, ancak ödemeleri azaltmak isteyen Mintz bulundu. Mintz ayrıca Harman, Ising gibi birçok sanatçıyı doğrudan kendisi için çalışmaya ikna etmişti. Carman Maxwell ve Friz Freleng. Disney ayrıca Universal'ın Fikri Mülkiyet Hakları Oswald'a. Mintz, Disney indirimleri kabul etmezse kendi stüdyosunu kurmak ve diziyi kendisi yapmakla tehdit etti. Disney, Mintz'in ültimatomunu reddetti ve onunla kalmayı seçen Iwerks dışında animasyon ekibinin çoğunu kaybetti.[51][52][g]

İlk Akademi Ödülleri'ne Mickey Mouse'un yaratılması: 1928–1933

Mickey Mouse ile Walt Disney
Disney ile Mickey Mouse

Oswald'ın yerini almak için Disney ve Iwerks geliştirildi Mickey Mouse, muhtemelen Disney'in Laugh-O-Gram stüdyosunda çalışırken benimsediği bir evcil fareden esinlenmiştir, ancak karakterin kökenleri belirsizdir.[54][h] Disney'in orijinal isim seçimi Mortimer Fare'ydi, ancak Lillian bunun çok görkemli olduğunu düşündü ve yerine Mickey'yi önerdi.[55][ben] Iwerks, karakteri canlandırmayı kolaylaştırmak için Disney'in geçici çizimlerini revize etti. Animasyon sürecinden uzaklaşmaya başlayan Disney,[57] 1947'ye kadar Mickey'nin sesini sağladı. Bir Disney çalışanının sözleriyle, "Ub, Mickey'nin fiziksel görünümünü tasarladı, ancak Walt ona ruhunu verdi."[58]

Bir karikatür fare bir geminin direksiyonunu çalıştırıyor
İlk görünüşü Mickey Mouse, içinde Steamboat Willie (1928)

Mickey Mouse ilk olarak Mayıs 1928'de kısa filmin tek bir test gösterimi olarak ortaya çıktı. Çılgın Uçak, ama o ve ikinci özellik, Gallopin 'Gaucho, bir distribütör bulamadı.[59] 1927 hissini takiben Caz Şarkıcısı Disney üçüncü kısa filmde senkronize ses kullandı, Steamboat Willie, ilk post prodüksiyonu oluşturmak için ses karikatür. Animasyon tamamlandıktan sonra Disney, Universal Pictures'ın eski yöneticisi ile bir sözleşme imzaladı. Pat Yetkileri, "Powers Cinephone" kayıt sistemini kullanmak için;[60] Cinephone, Disney'in kısa sürede popüler olan ilk sesli çizgi filmlerinin yeni distribütörü oldu.[61]

Disney, müziğin kalitesini artırmak için profesyonel besteci ve aranjörü işe aldı Carl Stalling kimin önerisi üzerine Aptal Senfoni müzik kullanımıyla hikayeler sağlayan dizi geliştirildi; serideki ilk İskelet Dansı (1929), tamamen Iwerks tarafından çizildi ve canlandırıldı. Aynı zamanda birkaç yerel sanatçı da işe alındı, bazıları şirkette ana animatör olarak kaldı; grup daha sonra Dokuz Yaşlı Adam.[62][j] Hem Mickey Mouse hem de Aptal Senfoniler dizi başarılıydı, ancak Disney ve kardeşi Powers'tan hak ettikleri kar paylarını almadıklarını düşünüyorlardı. 1930'da Disney, Iwerks'i anahtar pozları çizme ve daha düşük ücretli asistanlara izin verme konusunda daha verimli teknikler lehine her ayrı hücreyi canlandırma uygulamasından vazgeçmeye çağırarak sürecin maliyetlerini azaltmaya çalıştı. aradaki pozları çizmek. Disney, Powers'tan çizgi film ödemelerinde bir artış istedi. Powers, Iwerk'leri onun için çalışmasını reddetti ve imzaladı; Stalling, kısa bir süre sonra, Iwerks olmadan Disney Stüdyosu'nun kapanacağını düşünerek istifa etti.[63] Disney Ekim 1931'de sinir krizi geçirdi - ki bunu Powers'ın entrikalarından ve kendi aşırı çalışmasından sorumlu tutuyordu - bu yüzden o ve Lillian, Küba'ya uzun bir tatil ve iyileşmek için Panama'ya gitti.[64]

1935'te Disney

Distribütör olarak Powers'ın kaybedilmesiyle Disney stüdyoları ile bir sözleşme imzaladı Columbia Resimleri uluslararası da dahil olmak üzere giderek daha popüler hale gelen Mickey Mouse çizgi filmlerini dağıtmak.[65][66][k] Disney, her zaman yeni teknolojiyi benimsemeye hevesli, filme alındı Çiçekler ve Ağaçlar (1932) tam renkli üç şeritte Technicolor;[67] 31 Ağustos 1935'e kadar üç şeritli süreci kullanma hakkını kendisine veren bir anlaşma da müzakere edebildi.[68] Sonraki tümü Aptal Senfoni karikatürler renkliydi.[69] Çiçekler ve Ağaçlar izleyiciler arasında popülerdi[67] ve kazandı Akademi Ödülü en iyisi için Kısa Konu (Karikatür) -de 1932 töreni. Disney bu kategoride başka bir filme aday gösterildi, Mickey'nin Yetimleri ve aldı Onur Ödülü "Mickey Mouse'un yaratılması için".[70][71]

Disney 1933'te Üç küçük Domuz, medya tarihçisi Adrian Danks tarafından "tüm zamanların en başarılı kısa animasyonu" olarak tanımlanan bir film.[72] Film, Kısa Konu (Karikatür) kategorisinde başka bir Disney Akademi Ödülü kazandı. Filmin başarısı, stüdyonun personel sayısının yıl sonuna kadar yaklaşık 200'e yükselmesine neden oldu.[73] Disney, seyircinin ilgisini çekecek duygusal açıdan sürükleyici hikayeler anlatmanın önemini fark etti.[74] animatörlerden ayrı bir "hikaye departmanına" yatırım yaptı. film şeridi sanatçıları Disney filmlerinin olay örgüsünü kim detaylandıracaktı.[75]

Altın animasyon çağı: 1934–1941

Walt Disney, yedi cücenin bir dizi modelinin önünde oturuyor
Walt Disney, orijinal 1937'den bir sahnede yedi cücenin her birini tanıtıyor Karbeyaz tiyatro fragmanı.

1934'e gelindiğinde Disney, formülsel çizgi film şortları yapmaktan memnun değildi.[76] ve uzun metrajlı bir karikatürün daha karlı olacağına inanıyordu.[77] Stüdyo, dört yıllık prodüksiyonuna başladı. Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler, dayalı peri masalı. Projeyle ilgili haberler sızdığında, film endüstrisindeki birçok kişi bunun şirketi iflas edeceğini tahmin etti; endüstri içerisindeki kişiler buna "Disney'in Deliliği" adını taktı.[78] Tam renkli ve sesli olarak yapılan ilk animasyon filmi olan filmin yapımı 1.5 milyon dolara mal oldu - bütçenin üç katı.[79] Animasyonun olabildiğince gerçekçi olmasını sağlamak için Disney, animatörlerini Chouinard Sanat Enstitüsü;[80] hayvanları stüdyoya getirdi ve animatörlerin gerçekçi hareketi inceleyebilmesi için oyuncular kiraladı.[81] Disney'in animatörleri bir sahnede hareket eden bir kamera olarak arka planın değişen perspektifini tasvir etmek için bir çok kanatlı kamera Bu, cam parçaları üzerindeki çizimlerin kameradan çeşitli mesafelere yerleştirilmesine izin vererek bir derinlik yanılsaması yarattı. Sahneden geçen bir kamera izlenimi yaratmak için cam hareket ettirilebilir. Kamerada oluşturulan ilk çalışma‍ — ‌a Aptal Senfoni aranan Eski Değirmen (1937) ‍ — Etkileyici görsel gücü nedeniyle Kısa Animasyon Film Akademi Ödülü'nü kazandı. olmasına rağmen Karbeyaz Çok kanatlı kamera tamamlandığında büyük ölçüde bitmişti, Disney yeni efektleri kullanmak için bazı sahnelerin yeniden çizilmesini emretti.[82]

Karbeyaz Aralık 1937'de eleştirmenlerden ve izleyicilerden yüksek övgü ile prömiyeri yapıldı. Film, 1938'in en başarılı sinema filmi oldu ve Mayıs 1939'da toplam 6,5 milyon dolarlık hasılatı onu o tarihe kadar yapılmış en başarılı sesli film haline getirdi.[78][l] Disney, bir tam boyutlu ve yedi minyatür Oscar heykelcikinden oluşan başka bir Onursal Akademi Ödülü kazandı.[84][m] Başarısı Karbeyaz stüdyo için en verimli dönemlerden birini müjdeledi; Walt Disney Aile Müzesi sonraki yıllara "Canlandırmanın Altın Çağı" diyor.[85][86] Üzerinde çalışmak Karbeyaz bitti, stüdyo üretmeye başladı Pinokyo 1938'in başlarında ve Fantasia aynı yılın Kasım ayında. Her iki film de 1940'ta gösterime girdi ve gişede iyi performans göstermedi‍ — kısmen Avrupa'dan gelen gelirlerin filmin başlamasından sonra düşmesi nedeniyle Dünya Savaşı II 1939'da. Stüdyo her iki fotoğrafta da zarar etti ve Şubat 1941'in sonunda büyük bir borca ​​battı.[87]

Finansal krize yanıt olarak Disney ve kardeşi Roy, şirketin ilk halka arz 1940'ta ve ağır maaş kesintileri uyguladı. İkinci önlem ve Disney'in bazen özverili ve personelle ilgilenme şeklindeki duyarlılığı, 1941 animatörlerinin grevi bu beş hafta sürdü.[88] Federal bir arabulucu iken Ulusal Çalışma İlişkileri Kurulu Disney, iki tarafla müzakere ettiğinde, Disney, Amerika Kıtası İlişkiler Koordinatörlüğü Güney Amerika'ya bir iyi niyet gezisi yapmak, stüdyo için uygun olmayacağını bildiği bir karar sırasında orada bulunmadığından emin olmak.[89][n] Grevin‍ - ve şirketin mali durumunun bir sonucu olarak - birkaç animatör stüdyoyu terk etti ve Disney'in diğer personel üyeleriyle ilişkisi kalıcı olarak gerildi.[92] Grev geçici olarak stüdyonun bir sonraki prodüksiyonunu kesintiye uğrattı. Dumbo Disney'in basit ve ucuz bir şekilde ürettiği (1941); film izleyicilerden ve eleştirmenlerden olumlu tepkiler aldı.[93]

İkinci Dünya Savaşı ve ötesi: 1941–1950

Disney çizimi Şapşal Arjantin'de bir grup kız için, 1941

Yayınlandıktan kısa bir süre sonra Dumbo ABD, Ekim 1941'de İkinci Dünya Savaşı'na girdi. Disney, ordu için talimat filmleri üretmek üzere şirket içinde Walt Disney Eğitim Filmleri Birimi'ni kurdu. Dört Düzgün Perçinleme Yöntemi ve Uçak Üretim Yöntemleri.[94] Disney ayrıca bir araya geldi Henry Morgenthau Jr., Hazine Sekreteri ve kısa üretmeyi kabul etti Donald Duck tanıtmak için karikatürler Savaş tahvilleri.[95] Disney ayrıca birkaç tane propaganda yapımları gibi şortlar dahil Der Führer'in Yüzü ‍ — Akademi Ödülü kazandı — ‌ ve 1943 yapımı uzun metrajlı film Hava Gücüyle Zafer.[96]

Askeri filmler yalnızca maliyetleri karşılamaya yetecek kadar gelir elde etti ve uzun metrajlı film Bambi 1937'den beri üretimde olan ‍ - Nisan 1942'de piyasaya sürüldüğünde düşük performans gösterdi ve gişede 200.000 dolar kaybetti.[97] Düşük kazançların yanı sıra Pinokyo ve Fantasiaşirketin 4 milyon dolarlık borcu vardı. Amerika Bankası 1944'te.[98][Ö] Bank of America yöneticileriyle, bankanın başkanı ve kurucusu olan şirketin geleceğini tartışmak için yapılan toplantıda, Amadeo Giannini, yöneticilerine şunları söyledi: "Disney'lerin resimlerini oldukça yakından izliyordum çünkü onlara finansal riskin çok üzerinde borç verdiğimizi biliyordum. ... Bu yıl iyiler, gelecek yıl iyiler ve onlar Bir yıl sonra iyisiniz. ... Rahatlamanız ve ürünlerini pazarlamaları için onlara zaman tanımalısınız. "[99] Disney'in kısa film üretimi 1940'ların sonlarında düşerek animasyon pazarında artan rekabet ile aynı zamana denk geldi. Warner Bros. ve Metro-Goldwyn-Mayer. Roy Disney, mali nedenlerden ötürü, daha birleşik animasyon ve canlı aksiyon prodüksiyonları önerdi.[60][p] 1948'de Disney, başlıklı bir dizi popüler canlı aksiyon doğa filmi başlattı. Gerçek Hayat Maceraları, ile Seal Adası ilk; film, Akademi Ödülü'nü kazandı. En İyi Kısa Konu (İki Makaralı) kategori.[100]

Disney yaşlandıkça politik olarak daha muhafazakar hale geldi. Bir demokratik Parti taraftar 1940 başkanlık seçimi bağlılığını değiştirdiğinde Cumhuriyetçi Parti,[101] cömert bir bağışçı oldu Thomas E. Dewey 's 1944 başkanlık teklifi.[102] 1946'da şirketin kurucu üyesiydi. Amerikan İdeallerinin Korunması için Sinema İttifakı, Amerikan Yaşam Tarzı'na "inandıklarını ve beğendiklerini belirten bir örgüt ... kendimizi, yıkıcı yollarla zayıflatmak ve zayıflatmak isteyen, yükselen Komünizm, Faşizm ve benzer inançlara karşı keskin bir isyan içinde buluyoruz. bu yaşam tarzını değiştir ".[103] 1947'de İkinci Kızıl Korku Disney daha önce ifade verdi House Un-American Etkinlikler Komitesi (HUAC), markalaştığı yer Herbert Sorrell, David Hilberman ve William Pomerance, eski animatörler ve işçi sendikası komünist ajitatörler olarak organizatörler; Disney, önderlik ettikleri 1941 grevinin, Hollywood'da nüfuz kazanmak için organize bir komünist çabanın parçası olduğunu belirtti.[104][105] Tarafından iddia edildi New York Times 1993'te Disney'in 1940'tan 1966'daki ölümüne kadar gizli bilgileri FBI'a ilettiği. Bu bilgi karşılığında J. Edgar Hoover, Disney'in Washington'daki FBI merkezinde çekim yapmasına izin verdi. Disney, 1954'te "Tam Sorumlu Özel Temsilci" yapıldı.[106]

Schiphol Havalimanı'nda Disney ailesi (1951)

1949'da Disney ve ailesi, New York'taki yeni bir eve taşındı. Holmby Tepeleri Los Angeles bölgesi. Arkadaşlarının yardımıyla Ward ve Betty Kimball, zaten kendi sahip olduğu arka bahçe demiryolu Disney planları geliştirdi ve hemen bir minyatür yaratmak için çalışmaya başladı. canlı buhar arka bahçesi için demiryolu. Demiryolunun adı, Carolwood Pasifik Demiryolu, evinin Carolwood Drive'daki konumundan geldi. Minyatür çalışan buharlı lokomotif Disney Stüdyoları mühendisi tarafından yapılmıştır. Roger E. Broggie ve Disney adını verdi Lilly Belle karısından sonra;[107] Üç yıl sonra Disney, misafirlerinin karıştığı bir dizi kaza nedeniyle onu depoya koydu.[108]

Tema parkları, televizyon ve diğer ilgi alanları: 1950–1966

1950'nin başlarında, Disney kül kedisi, stüdyosunun sekiz yıldır ilk animasyon filmi. Eleştirmenler ve tiyatro izleyicileri arasında popülerdi. Üretimi 2,2 milyon dolara mal oldu ve ilk yılında yaklaşık 8 milyon dolar kazandı.[109][q] Disney, ilk tamamen canlı aksiyon filmindeki rolünden dolayı önceki resimlere göre daha az ilgiliydi. Hazine Adası (1950), İngiltere'de vuruldu Robin Hood ve Merrie Adamlarının Hikayesi (1952).[110] Birçoğu vatansever temalara sahip olan diğer tüm canlı aksiyon özellikleri izledi.[60][r] O da dahil olmak üzere tam uzunlukta animasyonlu özellikler üretmeye devam etti. Alice Harikalar Diyarında (1951) ve Peter Pan (1953). 1950'lerin başından ortalarına kadar Disney, animasyon departmanına daha az ilgi göstermeye başladı, operasyonlarının çoğunu ana animatörleri Dokuz Yaşlı Adam'a emanet etti, ancak her zaman hikaye toplantılarında hazır bulundu. Bunun yerine, diğer girişimlere odaklanmaya başladı.[111]

Disney planlarını gösterir Disneyland yetkililere Orange County Aralık 1954'te

Disney birkaç yıldır bir tema parkı inşa etmeyi düşünüyordu. O ziyaret ettiğinde Griffith Parkı Los Angeles'ta kızlarıyla birlikte, hem çocukların hem de ebeveynlerinin eğlenebileceği temiz, bozulmamış bir parkta olmak istiyordu.[112] Ziyaret etti Tivoli Bahçeleri Kopenhag, Danimarka'da ve parkın temizliği ve düzeninden büyük ölçüde etkilendi.[113] Mart 1952'de Burbank'ta Disney stüdyolarının yakınında bir tema parkı inşa etmek için imar izni aldı.[114] Bu site çok küçüktü ve daha büyük bir arsa Anaheim Stüdyonun 35 mil (56 km) güneyinde satın alındı. Projeyi stüdyodan uzaklaştırmak için‍ —hissedarların eleştirisini çekebilecek olan‍ — ‌Disney, WED Enterprises'ı kurdu (şimdi Walt Disney Hayalcilik ) ve planlar üzerinde çalışmak için bir grup tasarımcı ve animatör için kendi parasını kullandı;[115][116] ilgili olanlar "Hayalperestler" olarak bilinmeye başladı.[117] Banka finansmanı aldıktan sonra diğer hissedarları davet etti, American Broadcasting-Paramount Tiyatroları parçası Amerikan Yayın Şirketi (ABC) ‍ — ‌ ve Batı Baskı ve Litografi Şirketi.[60] 1954'ün ortalarında Disney, Hayalperestlerini ABD'deki her eğlence parkına göndererek neyin işe yaradığını ve çeşitli yerlerde hangi tuzakların veya sorunların olduğunu analiz etti ve bulgularını tasarımına dahil etti.[118] İnşaat çalışmaları Temmuz 1954'te başladı ve Disneyland Temmuz 1955'te açıldı; 70 milyon izleyiciye ulaşan ABC'de açılış töreni yayınlandı.[119] Park, merkez tarafından birbirine bağlanan bir dizi temalı arazi olarak tasarlandı. Main Street, ABD ‍ — Memleketi Marceline'deki ana caddenin bir kopyası. Bağlantılı temalı alanlar Macera Diyarı, Frontierland, Fantasyland ve Tomorrowland. Parkta ayrıca dar ölçü Disneyland Demiryolu toprakları birbirine bağlayan; parkın dışında yüksek berm parkı dış dünyadan ayırmak için.[120][121] Bir başyazı New York Times Disney'in "dünün hoş şeylerinden bazılarını yarının hayalleri ve hayalleriyle zevkle birleştirdiğini" düşünüyordu.[122] Parkla ilgili erken küçük sorunlar olmasına rağmen, başarılı oldu ve bir aylık operasyonun ardından Disneyland günde 20.000'den fazla ziyaretçi alıyordu; ilk yılının sonunda 3,6 milyon ziyaretçi çekti.[123]

ABC'den gelen para Disney televizyon programlarına bağlıydı.[124] Stüdyo, 1950 yılının Noel gününde başarılı bir televizyon programında yer almıştı. Alice Harikalar Diyarında. Roy, programın gişe toplamına milyonlar eklediğine inanıyordu. Hissedarlara Mart 1951'de yazdığı bir mektupta, "televizyon bizim için en güçlü satış yardımı olabileceği gibi, bir gelir kaynağı da olabilir. Bunu yaptığımızda televizyona girmemiz muhtemelen bu önermede olacaktır" diye yazdı.[60] 1954'te, Disneyland finansmanı kabul edildikten sonra, ABC Walt Disney'in Disneyland'ı, stüdyonun kütüphanesinden animasyonlu çizgi filmler, canlı aksiyon özellikleri ve diğer materyallerden oluşan bir antoloji. Şov, reytingler ve karlar açısından başarılı oldu ve% 50'nin üzerinde bir izleyici payı kazandı.[125][s] Nisan 1955'te, Newsweek Diziyi "Amerikan kurumu" olarak adlandırdı.[126] ABC, Disney'in ilk günlük televizyon programına götüren derecelendirmelerden memnun kaldı. Mickey Mouse Kulübü, özellikle çocuklara yönelik çeşitli gösteri.[127] Programa çeşitli şirketler aracılığıyla mağazacılık eşlik etti (örneğin, Western Printing, 20 yıldan fazla bir süredir boyama kitapları ve çizgi romanlar üretiyordu ve gösteriyle bağlantılı birkaç öğe üretti).[128] Segmentlerinden biri Disneyland beş bölümden oluşuyordu mini dizi Davy Crockett Gabler'e göre "bir gecede sansasyon yarattı".[129] Dizinin tema şarkısı, "Davy Crockett Türküsü ", uluslararası üne kavuştu ve on milyon plak satıldı.[130] Sonuç olarak, Disney kendi rekor üretim ve dağıtım kuruluşunu kurdu. Disneyland Records.[131]

Disneyland'ın yapımının yanı sıra, Disney stüdyodan uzakta başka projeler üzerinde çalıştı. 1959'un danışmanıydı Amerikan Ulusal Sergisi Moskova'da; Disney Studios'un katkısı güzel Amerika 360 derecelik 19 dakikalık bir film Circarama tiyatrosu bu en popüler cazibe merkezlerinden biriydi.[60] Ertesi yıl, Yarışma Komitesi'nin başkanlığını yaptı. 1960 Kış Olimpiyatları içinde Squaw Vadisi, Kaliforniya nerede tasarladı açılış, kapanış ve madalya törenleri.[132]

1954'te Disney

Stüdyo dışı projelerin yarattığı taleplere rağmen Disney, film ve televizyon projeleri üzerinde çalışmaya devam etti. 1955'te "Uzaydaki Adam ", bir bölüm Disneyland ile işbirliği içinde yapılan dizi NASA roket tasarımcısı Wernher von Braun.[t] Disney ayrıca tam uzunlukta özelliklerin yönlerini de denetledi Leydi ve Serseri (ilk animasyon filmi CinemaScope ) 1955'te, Uyuyan güzel (ilk animasyon filmi Technirama 70 mm film ) 1959'da, Yüz bir Dalmaçyalı (kullanılacak ilk animasyonlu uzun metrajlı film Xerox cels ) 1961'de ve Taştaki Kılıç 1963'te.[134]

1964'te Disney, Mary Poppins, dayalı kitap serisi tarafından P. L. Travers; 1940'lardan beri öykünün haklarını almaya çalışıyordu.[135] 1960'ların en başarılı Disney filmi oldu, ancak Travers filmi yoğun bir şekilde beğenmedi ve hakları sattığı için pişman oldu.[136] Aynı yıl, aynı zamanda, California Sanat Enstitüsü (halk dilinde CalArts olarak adlandırılır) ve bir mimara yeni bir bina için planlar hazırlattı.[137]

Disney için dört sergi sağladı 1964 New York Dünya Fuarı bunun için seçilmiş kurumsal sponsorlardan fon sağladı. İçin PepsiCo, bir haraç planlayan UNICEF, Disney geliştirdi Bu küçük bir dünya dünyanın çocuklarını betimleyen sesli-animatronik bebeklerle bir tekne gezisi; Bay Lincoln ile Harika Anlar bir animatronik içeriyordu Abraham Lincoln konuşmalarından alıntılar yapmak; İlerleme Döngüsü elektriğin önemini teşvik etti; ve Ford'un Magic Skyway insanlığın ilerlemesini tasvir etti. Dört serginin hepsinin öğeleri‍ — temel olarak kavramlar ve teknoloji‍ — Disneyland'da yeniden kuruldu, ancak Orijinaline en çok benzeyen yolculuk Küçük Bir Dünya'dır.[138][139]

1960'ların başından ortasına kadar Disney, bir kayak Merkezi içinde Mineral King, Kaliforniya'nın buzul vadisi Sierra Nevada. Ünlü Olimpik kayak koçu ve kayak alanı tasarımcısı gibi uzmanları işe aldı. Willy Schaeffler.[140][141][u] Disneyland'den elde edilen gelir, stüdyonun gelirinin artan bir bölümünü oluştururken, Disney diğer cazibe merkezleri için mekan aramaya devam etti. 1965'in sonlarında, "Disney World" olarak adlandırılan başka bir tema parkı geliştirmeyi planladığını duyurdu (şimdi Walt Disney World ), birkaç mil güneybatısında Orlando Florida. Disney World, Disneyland'ın daha büyük ve daha ayrıntılı bir versiyonu olan "Magic Kingdom" ‍, artı golf sahaları ve resort otellerini içerecekti. Disney World'ün kalbi, "Yarının Deneysel Prototip Topluluğu" olacaktı (EPCOT ),[143] bunu şöyle tanımladı:

Geleceğin deneysel prototip topluluğu, ipucunu şu anda Amerikan endüstrisinin yaratıcı merkezlerinden ortaya çıkan yeni fikirlerden ve yeni teknolojilerden alacak. Asla tamamlanmayacak, ancak her zaman yeni malzeme ve sistemleri tanıtan, test eden ve gösteren bir yarının topluluğu olacak. Ve EPCOT, Amerikan özgür girişiminin yaratıcılığı ve hayal gücü için her zaman dünyaya bir vitrin olacaktır.[144]

1966 boyunca Disney, EPCOT'a sponsor olmaya istekli işletmeler geliştirdi.[145] Stüdyonun filmlerine olan ilgisini artırdı ve filmin hikayesinin geliştirilmesinde yoğun bir şekilde yer aldı. Orman Kitabı, canlı aksiyon müzikal özelliği En Mutlu Milyoner (her ikisi de 1967) ve animasyonlu kısa Winnie the Pooh ve Blustery Günü (1968).[146]

Hastalık, ölüm ve sonrası

'Walter Elias Disney', 'Lillian Bounds Disney', 'Robert B. Brown', Sharon Disney Brown Lund'un cennete dağılmış külleri 'yazılı bir mezar taşı
Glendale'deki Orman Çimeninde Walt Disney Mezarı

Disney bir ağır içici I.Dünya Savaşı'ndan beri sigara kullanmıyordu. filtreler ve gençken pipo içmişti. Kasım 1966'da akciğer kanseri teşhisi kondu ve tedavi gördü. kobalt tedavisi. 30 Kasım'da kendini iyi hissetmedi ve hastaneye götürüldü. St. Joseph Hastanesi 65. yaş gününden on gün sonra 15 Aralıkta dolaşım çökmesi kanserin neden olduğu.[147] Kalıntıları iki gün sonra yakıldı ve külleri defnedildi. Orman Çim Anıtı Parkı içinde Glendale, Kaliforniya.[148][v]

Serbest bırakılması Orman Kitabı ve En Mutlu Milyoner 1967'de Disney'in dahil olduğu uzun metrajlı filmlerin toplam sayısını 81'e çıkardı.[17] Ne zaman Winnie the Pooh ve Blustery Günü 1968'de gösterime girdi, Disney Kısa Konu (Karikatür) kategorisinde bir Akademi Ödülü kazandı ve ölümünden sonra ödüllendirildi.[151] Disney'in ölümünden sonra, stüdyoları üretken bir şekilde canlı aksiyon filmleri üretmeye devam ettiler, ancak 1980'lerin sonlarına kadar büyük ölçüde animasyondan vazgeçtiler. New York Times "Disney Rönesansı "ile başladı Küçük Denizkızı (1989).[152] Disney'in şirketleri başarılı film, televizyon ve sahne eğlenceleri üretmeye devam ediyor.[153]

Roy O. Disney Walt Disney World'ün yapımını bitirdi

Disney'in fütüristik şehir EPCOT için planları meyve vermedi. Disney'in ölümünden sonra, kardeşi Roy, Disney şirketlerinin tam kontrolünü ele geçirmek için emekliliğini erteledi. Projenin odağını bir kasabadan cazibe merkezine çevirdi.[154] 1971'deki açılış töreninde Roy, Walt Disney World'ü kardeşine adadı.[155][w] Walt Disney World açılışı ile genişledi Epcot Merkezi 1982'de; Walt Disney'in işlevsel bir şehir vizyonunun yerini kalıcı bir parka daha çok benzeyen bir park aldı. dünyanın adaleti.[157] 2009'da Disney'in kızı Diane ve oğlu Walter E.D. Miller tarafından tasarlanan Walt Disney Aile Müzesi, San Francisco Presidio.[158] Disney'in hayatından ve kariyerinden binlerce eser sergileniyor ve aldığı çok sayıda ödül de var.[159] 2014 yılında dünyanın dört bir yanındaki Disney tema parkları yaklaşık 134 milyon ziyaretçiye ev sahipliği yaptı.[160]

Disney, kurgusal eserlerde defalarca tasvir edilmiştir. H. G. Wells 1938 romanında Disney'e gönderme yapıyor Kutsal Terör, Dünya Diktatörü Rud, Donald Duck'ın diktatörü kandırmaktan korktuğu.[161] Disney tarafından canlandırıldı Len Cariou 1995 yapımı TV filminde Bir Rüya Kalbinizin Yaptığı Bir Dilektir: Annette Funicello Hikayesi,[162] ve tarafından Tom Hanks 2013 filminde Bay Banks'i kurtarma.[163] 2001'de Alman yazar Peter Stephan Jungk yayınlanan Der König von Amerika (trans: Amerika Kralı), Disney'in daha sonraki yıllarının onu güce aç bir ırkçı olarak yeniden hayal eden kurgusal bir çalışması. Besteci Philip Glass daha sonra kitabı operaya uyarladı Mükemmel Amerikalı (2013).[164]

Başarılar

Ayrıca bakınız: Walt Disney için Akademi Ödülleri Listesi
Lobide vitrin Walt Disney Aile Müzesi Disney'in kazandığı Akademi Ödüllerinin çoğunu gösteriyor

Disney, 22 ödül dahil 59 Akademi Ödülü adaylığı aldı: her iki toplam da rekor.[165] Üç aday gösterildi Altın Küre Ödülleri, ancak kazanamadı, ancak kendisine iki Özel Başarı Ödülü verildi Bambi (1942) ve Yaşayan Çöl (1953) ‍ — ‌ ve Cecil B. DeMille Ödülü.[166] Ayrıca dört tane aldı Emmy Ödülü En İyi Yapımcı dalında bir kez kazanan adaylar Disneyland Televizyon dizileri.[167] Filmlerinden bazıları Amerika Birleşik Devletleri'nde yer almaktadır. Ulusal Film Sicili tarafından Kongre Kütüphanesi "kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli" olarak: Steamboat Willie, Üç küçük Domuz, Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler, Fantasia, Pinokyo, Bambi, Dumbo ve Mary Poppins.[168] 1998 yılında Amerikan Film Enstitüsü endüstri uzmanlarına göre en iyi 100 Amerikan filminin bir listesini yayınladı; liste dahil Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler (49 numarada) ve Fantasia (58'de).[169]

Şubat 1960'ta Disney, Hollywood Şöhret Kaldırımı biri sinema, diğeri televizyon çalışması için olmak üzere iki yıldız;[170] Mickey Mouse'a 1978'de sinema filmi için kendi yıldızı verildi.[171] Disney ayrıca Televizyon Onur Listesi 1986'da[172] California Onur Listesi Aralık 2006'da,[173] ve bir yıldızın ilk alıcısıydı. Anaheim yıldız yürüyüşü 2014 yılında.[174]

Walt Disney Family Museum, "çalışanlarının üyeleriyle birlikte dünyanın her yerinden 950'den fazla onur ve alıntı aldığını" kaydediyor.[17] O yapıldı Şövalye Fransızcada Légion d'honneur 1935'te[175] ve 1952'de ülkenin en yüksek sanatsal dekorasyonu olan Akademi Memuru.[176] Diğer ulusal ödüller arasında Tayland'ın Kraliyet Nişanı (1960); Almanya'nın Liyakat Düzeni (1956),[177] Brezilya Güney Haç Düzeni (1941)[178] ve Meksika'nın Aztek Kartalı Nişanı (1943).[179] Amerika Birleşik Devletleri'nde, Cumhurbaşkanlığı Özgürlük Madalyası 14 Eylül 1964'te,[180] ve 24 Mayıs 1968'de ölümünden sonra ödüllendirildi. Kongre Altın Madalyası.[181] Ulusal Tiyatro Sahipleri Derneği tarafından Dünya Şovmen Ödülü'nü aldı,[179] ve 1955'te Ulusal Audubon Topluluğu Disney'e en büyük ödülü olan Audubon Madalyası'nı, onun aracılığıyla "doğayı takdir etme ve anlama" yı teşvik ettiği için verdi. Gerçek Hayat Maceraları doğa filmleri.[182] Bir küçük gezegen 1980'de astronom tarafından keşfedildi Lyudmila Karachkina, adlandırıldı 4017 Disneya,[183] ve ayrıca kendisine fahri derece verildi Harvard, Yale, Güney Kaliforniya Üniversitesi ve Kaliforniya Üniversitesi, Los Angeles.[17]

Kişilik ve itibar

6 sentlik bir ABD damgası üzerinde farklı milletlerden karikatür temsillerinin bulunduğu bir Disney portresi
1968 ABD posta pulu

Disney's public persona was very different from his actual personality.[184] Oyun yazarı Robert E. Sherwood described him as "almost painfully shy ... diffident" and self-deprecating.[185] Biyografisine göre Richard Schickel, Disney hid his shy and insecure personality behind his public identity.[186] Kimball argues that Disney "played the role of a bashful tycoon who was embarrassed in public" and knew that he was doing so.[187] Disney acknowledged the façade and told a friend that "I'm not Walt Disney. I do a lot of things Walt Disney would not do. Walt Disney does not smoke. I smoke. Walt Disney does not drink. I drink."[188] Eleştirmen Otis Ferguson, içinde Yeni Cumhuriyet, called the private Disney: "common and everyday, not inaccessible, not in a foreign language, not suppressed or sponsored or anything. Just Disney."[187] Many of those with whom Disney worked commented that he gave his staff little encouragement due to his exceptionally high expectations. Norman recalls that when Disney said "That'll work", it was an indication of high praise.[189] Instead of direct approval, Disney gave high-performing staff financial bonuses, or recommended certain individuals to others, expecting that his praise would be passed on.[190]

Views of Disney and his work have changed over the decades, and there have been polarized opinions.[191] Mark Langer, in the American Dictionary of National Biography, writes that "Earlier evaluations of Disney hailed him as a patriot, folk artist, and popularizer of culture. More recently, Disney has been regarded as a paradigm of American imperialism and intolerance, as well as a debaser of culture."[60] Steven Watts wrote that some denounce Disney "as a cynical manipulator of cultural and commercial formulas",[191] süre PBS records that critics have censured his work because of its "smooth façade of sentimentality and stubborn optimism, its feel-good re-write of American history".[192] Although Disney's films have been highly praised, very popular and commercially successful over time,[60][193] there were criticisms by reviewers. Caroline Lejeune comments in Gözlemci o Karbeyaz (1937) "has more faults than any earlier Disney cartoon. It is vulnerable again and again to the barbed criticisms of the experts. Sometimes it is, frankly, badly drawn."[194] Robin Allen, writing for Kere, not eder ki Fantasia (1940) was "condemned for its vulgarity and lurches into Bathos ",[195] while Lejeune, reviewing Alice Harikalar Diyarında (1951), feels the film "may drive lovers of Lewis Carroll to frenzy".[196] Peter Pan (1953) was criticized in Kere as "a children's classic vulgarized" with "Tinker Bell ... a peroxided American cutie". The reviewer opined that Disney "has slaughtered good Barrie and has only second-rate Disney to put in its place".[197]

Disney has been accused of anti-semitizm,[198][x] although none of his employees—including the animator Sanat Babbitt, who disliked Disney intensely—ever accused him of making anti-Semitic slurs or taunts.[200] The Walt Disney Family Museum acknowledges that ethnic stereotypes common to films of the 1930s were included in some early cartoons.[y] Disney donated regularly to Jewish charities, he was named "1955 Man of the Year" by the B'nai B'rith chapter in Beverly Hills,[201][202] and his studio employed a number of Jews, some of whom were in influential positions.[203][z] Gabler, the first writer to gain unrestricted access to the Disney archives, concludes that the available evidence does not support accusations of anti-Semitism and that Disney was "not [anti-Semitic] in the conventional sense that we think of someone as being an anti-Semite". Gabler concludes that "though Walt himself, in my estimation, was not anti-Semitic, nevertheless, he willingly allied himself with people who were anti-Semitic [meaning some members of the MPAPAI ], and that reputation stuck. He was never really able to expunge it throughout his life".[204] Disney distanced himself from the Motion Picture Alliance in the 1950s.[205]

Disney has also been accused of other forms of racism because some of his productions released between the 1930s and 1950s contain racially insensitive material.[206][aa] Uzun metrajlı film Güney Şarkısı was criticized by contemporary film critics, the Renkli İnsanların Gelişimi Ulusal Derneği, and others for its perpetuation of siyah klişeler,[207] but Disney later campaigned successfully for an Honorary Academy Award for its star, James Baskett, the first black actor so honored.[208][ab] Gabler argues that "Walt Disney was no racist. He never, either publicly or privately, made disparaging remarks about blacks or asserted white superiority. Like most white Americans of his generation, however, he was racially insensitive."[206] Floyd Norman, the studio's first black animator who worked closely with Disney during the 1950s and 1960s, said, "Not once did I observe a hint of the racist behavior Walt Disney was often accused of after his death. His treatment of people‍—‌and by this I mean all people‍—‌can only be called exemplary."[209]

Watts argues that many of Disney's post-World War II films "legislated a kind of cultural Marshall planı. They nourished a genial kültürel emperyalizm that magically overran the rest of the globe with the values, expectations, and goods of a prosperous middle-class United States."[210] Film historian Jay P. Telotte acknowledges that many see Disney's studio as an "agent of manipulation and repression", although he observes that it has "labored throughout its history to link its name with notions of fun, family, and fantasy".[211] John Tomlinson, in his study Kültürel emperyalizm, examines the work of Ariel Dorfman ve Armand Mattelart, whose 1971 book İçin leer al Pato Donald (trans: Donald Duck Nasıl Okunur ) identifies that there are "imperialist ... values 'concealed' behind the innocent, wholesome façade of the world of Walt Disney"; this, they argue, is a powerful tool as "it presents itself as harmless fun for consumption by children."[212] Tomlinson views their argument as flawed, as "they simply varsaymak that reading American comics, seeing adverts, watching pictures of the affluent ... ['Yankee '] lifestyle has a direct pedagogic effect".[213]

Several commentators have described Disney as a kültürel ikon.[214] On Disney's death, journalism professor Ralph S. Izard comments that the values in Disney's films are those "considered valuable in American Christian society", which include "individualism, decency, ... love for our fellow man, fair play and toleration".[215] Disney's obituary in Kere calls the films "wholesome, warm-hearted and entertaining ... of incomparable artistry and of touching beauty".[216] Gazeteci Bosley Crowther argues that Disney's "achievement as a creator of entertainment for an almost unlimited public and as a highly ingenious merchandiser of his wares can rightly be compared to the most successful industrialists in history."[4] Muhabir Alistair Cooke calls Disney a "folk-hero ... the Pied Piper of Hollywood",[217] while Gabler considers Disney "reshaped the culture and the American consciousness".[193] İçinde American Dictionary of National Biography, Langer writes:

Disney remains the central figure in the history of animation. Through technological innovations and alliances with governments and corporations, he transformed a minor studio in a marginal form of communication into a multinational leisure industry giant. Despite his critics, his vision of a modern, corporate utopia as an extension of traditional American values has possibly gained greater currency in the years after his death.[60]

Notlar ve referanslar

Notlar

  1. ^ In 1909, in a renumbering exercise, the property's address changed to 2156 North Tripp Avenue.[2]
  2. ^ Disney was a descendant of Robert d'Isigny, a Frenchman who had traveled to England with William Fatih 1066'da.[5] Aile köşeli the d'Isigny name to "Disney" and settled in the English village now known as Norton Disney içinde Doğu Midlands.[6]
  3. ^ The book, Edwin G. Lutz's Animated Cartoons: How They Are Made, Their Origin and Development (1920), was the only one in the local library on the subject; the camera he borrowed from Cauger.[27]
  4. ^ Cutout animation is the technique of producing cartoons by animating objects cut from paper, material or photographs and photographing them moving incrementally. Cel animation is the method of drawing or painting onto transparent celluloid sheets ("cels"), with each sheet an incremental movement on from the previous.[28]
  5. ^ One possible exception to the stable relationship was during the making Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler (1937), where the stresses and turmoil associated with the production led to the couple discussing divorce.[42]
  6. ^ Lillian had two miscarriages during the eight years between marriage and the birth of Diane; she suffered a further miscarriage shortly before the family adopted Sharon.[44]
  7. ^ 2006 yılında Walt Disney Şirketi finally re-acquired Oswald the Lucky Rabbit when its subsidiary ESPN purchased rights to the character, along with other properties from NBCUniversal.[53]
  8. ^ Several stories about the origins exist. Disney's biographer, Bob Thomas, observes that "The birth of Mickey Mouse is obscured in legend, much of it created by Walt Disney himself."[54]
  9. ^ The name Mortimer Mouse was used in the 1936 cartoon Mickey'nin rakibi as a potential love-interest for Minnie Mouse. He was portrayed as a "humorous denigration of the smooth city slicker " with a smart car, but failed to win over Minnie from the more homespun Mickey.[56]
  10. ^ Dokuz Yaşlı Adam oluşmuş Eric Larson, Wolfgang Reitherman, Les Clark, Milt Kahl, Ward Kimball, Marc Davis, Ollie Johnston, Frank Thomas ve John Lounsbery.[60]
  11. ^ By 1931 he was called Michael Maus in Germany, Michel Souris in France, Miguel Ratonocito or Miguel Pericote in Spain and Miki Kuchi in Japan.[65]
  12. ^ $1.5 million in 1937 equates to $26,677,083 in 2020; $6.5 million in 1939 equates to $119,758,993 in 2020, according to calculations based on the Tüketici fiyat endeksi enflasyon ölçüsü.[83]
  13. ^ The citation for the award reads: "To Walt Disney for Snow White and the Seven Dwarfs, recognized as a significant screen innovation which has charmed millions and pioneered a great new entertainment field for the motion picture cartoon."[84]
  14. ^ The trip inspired two combined live-action and animation works Saludos Amigos (1942) ve Üç Caballeros (1945).[90][91]
  15. ^ $4 million in 1944 equates to $58,094,518 in 2020, according to calculations based on the Tüketici fiyat endeksi enflasyon ölçüsü.[83]
  16. ^ Bunlar dahil Mine Müzik Yap (1946), Güney Şarkısı (1946), Melodi Zamanı (1948) ve Çok sevgili kalbime (1949).[60]
  17. ^ $2.2 million in 1950 equates to $23,378,423 in 2020; $8 million in 1950 equates to $85,012,448 in 2020, according to calculations based on the Tüketici fiyat endeksi enflasyon ölçüsü.[83]
  18. ^ The patriotic films include Johnny Tremain (1957), Old Yeller (1957), Tonka (1958), İsviçre Ailesi Robinson (1960), Polyanna (1960).[60]
  19. ^ Even repeats of the program proved more popular than all other television shows—aside from Lucille Ball 's Lucy'i seviyorum; no ABC program had ever been in the top 25 before Disneyland.[125]
  20. ^ The program, which was produced by Ward Kimball, was nominated for an Academy Award for the En İyi Belgesel (Kısa Konu) -de 1957 Ödülleri.[133]
  21. ^ Disney's death in 1966, and opposition from conservationists, stopped the building of the resort.[142]
  22. ^ A long-standing şehir efsanesi maintains that Disney was cryonically frozen.[149] Disney's daughter Diane later stated, "There is absolutely no truth to the rumor that my father, Walt Disney, wished to be frozen."[150]
  23. ^ Roy died two months later, in December 1971.[156]
  24. ^ For example, the animator Sanat Babbitt, an organizer of the 1941 strike at Disney's studio, claimed that he saw Disney and his lawyer attend meetings of the Alman Amerikan Bund, a pro-Nazi organization, during the late 1930s.[199] Gabler questions Babbitt's claim on the basis that Disney had no time for political meetings and was "something of a political naïf" during the 1930s.[200]
  25. ^ Örnekler şunları içerir: Üç küçük Domuz (in which the Big Bad Wolf comes to the door dressed as a Jewish peddler) and Opry Evi (in which Mickey Mouse is dressed and dances as a Hasidic Jew ).[201][202]
  26. ^ As pointed out by story artist Joe Grant, which included himself, production manager Harry Tytle, and head of merchandising Kay Kamen, who once quipped that Disney's New York office had "more Jews than The Book of Leviticus"[203]
  27. ^ Örnekler şunları içerir: Mickey'nin Mellerdrammer'ı, in which Mickey Mouse dresses in siyah baskı; the black-colored bird in the short Cock Robin'i Kim Öldürdü; the American Indians in Peter Pan; and the crows in Dumbo (although the case has been made that the crows were sympathetic to Dumbo because they knew what it was like to be ostracized).[206]
  28. ^ Baskett died shortly afterward, and his widow wrote Disney a letter of gratitude for his support.[208]

Referanslar

  1. ^ "Definition of Disney, Walt in English". Oxford Sözlükleri. Oxford University Press. Arşivlenen orijinal Mart 30, 2016. Alındı 12 Nisan, 2016.
  2. ^ Gabler 2006, s. 8.
  3. ^ Rackl, Lori (September 27, 2009). "Walt Disney, the Man Behind the Mouse". Chicago Sun-Times. Arşivlenen orijinal 3 Ekim 2009. Alındı 21 Ekim, 2010.
  4. ^ a b c d Crowther, Bosley (April 27, 2015). "Walt Disney". Encyclopædia Britannica. Arşivlenen orijinal 20 Mart 2016. Alındı 12 Nisan, 2016.
  5. ^ Mosley 1990, s. 22; Eliot 1995, s. 2.
  6. ^ Winter, Jon (April 12, 1997). "Uncle Walt's Lost Ancestors". Bağımsız. Londra. Arşivlenen orijinal Mart 3, 2016. Alındı 25 Nisan 2016.
  7. ^ Barrier 2007, s. 9–10.
  8. ^ Gabler 2006, pp. 9–10, 15.
  9. ^ Barrier 2007, s. 13.
  10. ^ Broggie 2006, s. 33–35.
  11. ^ Barrier 2007, s. 16.
  12. ^ Finch 1999, s. 10.
  13. ^ Krasniewicz 2010, s. 13.
  14. ^ Barrier 2007, s. 18–19.
  15. ^ "Biography of Walt Disney (1901–1966), Film Producer". The Kansas City Public Library. Arşivlenen orijinal Mart 9, 2016. Alındı 12 Nisan, 2016.
  16. ^ Gabler 2006, s. 30.
  17. ^ a b c d "About Walt Disney". D23. Walt Disney Şirketi. Arşivlenen orijinal 21 Nisan 2016. Alındı 13 Nisan 2016.
  18. ^ Finch 1999, s. 12.
  19. ^ Mosley 1990, s. 39.
  20. ^ Gabler 2006, s. 36–38.
  21. ^ "Walt Disney, 65, Dies on Coast; Founded an Empire on a Mouse". New York Times. December 16, 1966. Archived from orijinal 7 Mayıs 2016. Alındı 25 Nisan 2016. (abonelik gereklidir)
  22. ^ Gabler 2006, s. 41.
  23. ^ Thomas 1994, s. 55–56.
  24. ^ Thomas 1994, s. 56; Barrier 2007, s. 24–25.
  25. ^ Barrier 2007, s. 25.
  26. ^ Mosley 1990, s. 63.
  27. ^ a b Thomas 1994, s. 57–58.
  28. ^ Withrow 2009, s. 48.
  29. ^ Gabler 2006, s. 56.
  30. ^ Finch 1999, s. 14.
  31. ^ Barrier 2007, s. 60.
  32. ^ Gabler 2006, pp. 60–61, 64–66.
  33. ^ Finch 1999, s. 15.
  34. ^ Gabler 2006, pp. 71–73; Nichols 2014, s. 102.
  35. ^ Bariyer 1999, s. 39.
  36. ^ a b Thomas & Johnston 1995, s. 29.
  37. ^ Barrier 2007, s. 40.
  38. ^ Gabler 2006, s. 78.
  39. ^ "About the Walt Disney Company". Walt Disney Şirketi. Arşivlenen orijinal 5 Mayıs 2016. Alındı 9 Mayıs 2016.
  40. ^ Thomas 1994, s. 73–75.
  41. ^ "Walt Disney dies of cancer at 65". Lewiston Sabah Tribünü. (Idaho). İlişkili basın. 16 Aralık 1966. s. 1.
  42. ^ a b Gabler 2006, s. 544.
  43. ^ Watts 2013, s. 352.
  44. ^ a b Barrier 2007, pp. 102, 131.
  45. ^ Mosley 1990, s. 169; Gabler 2006, s. 280.
  46. ^ Thomas 1994, s. 196; Watts 2013, s. 352.
  47. ^ a b "Alice Hits the Skids". Walt Disney Aile Müzesi. Arşivlenen orijinal 14 Temmuz 2014. Alındı 14 Nisan 2016.
  48. ^ "The Final Alice Comedy Is Released". Walt Disney Aile Müzesi. Arşivlenen orijinal 14 Temmuz 2014. Alındı 14 Nisan 2016.
  49. ^ a b Soteriou, Helen (December 3, 2012). "Could Oswald the Lucky Rabbit have been bigger than Mickey?". BBC haberleri. Arşivlenen orijinal Mart 8, 2016. Alındı 14 Nisan 2016.
  50. ^ Thomas 1994, s. 83.
  51. ^ Gabler 2006, s. 109.
  52. ^ "Secret Talks". Walt Disney Aile Müzesi. Arşivlenen orijinal on Nisan 29, 2015. Alındı 15 Nisan, 2016.
  53. ^ "Stay 'tooned: Disney gets 'Oswald' for Al Michaels". ESPN.com. 10 Şubat 2006. Arşivlenen orijinal 7 Nisan 2016. Alındı 16 Nisan 2016.
  54. ^ a b Thomas 1994, s. 88.
  55. ^ Gabler 2006, s. 112.
  56. ^ Watts 2013, s. 73.
  57. ^ Thomas & Johnston 1995, s. 39.
  58. ^ Solomon Charles. "The Golden Age of Mickey Mouse". Walt Disney Aile Müzesi. Arşivlenen orijinal 10 Temmuz 2008. Alındı 14 Nisan 2016.
  59. ^ Gabler 2006, s. 116.
  60. ^ a b c d e f g h ben j k l Langer 2000.
  61. ^ Finch 1999, s. 23–24; Gabler 2006, s. 129.
  62. ^ Finch 1999, s. 26–27; Langer 2000.
  63. ^ Finch 1999, s. 26–27; Gabler 2006, pp. 142–44.
  64. ^ Krasniewicz 2010, s. 59–60.
  65. ^ a b "Regulated Rodent". Zaman. 16 Şubat 1931. s. 21.
  66. ^ Finch 1999, s. 26–27; Gabler 2006, s. 142.
  67. ^ a b Gabler 2006, s. 178.
  68. ^ Bariyer 1999, s. 167; Gabler 2006, s. 179.
  69. ^ Finch 1999, s. 28.
  70. ^ Barrier 2007, s. 89–90.
  71. ^ "The 5th Academy Awards 1933". Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi. Arşivlenen orijinal 7 Mayıs 2016. Alındı 15 Nisan, 2016.
  72. ^ Danks, Adrian (December 2003). "Huffing and Puffing about Three Little Pigs". Sinema Duyguları. Arşivlenen orijinal 22 Nisan 2008. Alındı 15 Nisan, 2016.
  73. ^ Gabler 2006, pp. 184–86.
  74. ^ Lee & Madej 2012, s. 55–56.
  75. ^ Gabler 2006, s. 186.
  76. ^ Thomas 1994, s. 129.
  77. ^ Thomas & Johnston 1995, s. 90.
  78. ^ a b Gabler 2006, s. 270.
  79. ^ Bariyer 1999, s. 130; Finch 1999, s. 59.
  80. ^ Walt Disney: The Man Behind the Myth (Televizyon yapımı). The Walt Disney Family Foundation. January 17, 2015. Event occurs at 38:33–39:00.
  81. ^ Walt Disney: An American Experience (Televizyon yapımı). PBS. September 14, 2015. Event occurs at 1:06:44 – 1:07:24.
  82. ^ Williams, Denney & Denney 2004, s. 116.
  83. ^ a b c Minneapolis Merkez Bankası. "Tüketici Fiyat Endeksi (tahmin) 1800–". Alındı 1 Ocak, 2020.
  84. ^ a b "The 11th Academy Awards 1939". Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi. Arşivlenen orijinal 7 Mayıs 2016. Alındı 16 Nisan 2016.
  85. ^ "The Golden Age of Animation". Walt Disney Aile Müzesi. Arşivlenen orijinal 14 Nisan 2009. Alındı 16 Nisan 2016.
  86. ^ Krasniewicz 2010, s. 87.
  87. ^ Thomas 1994, s. 161–62; Barrier 2007, pp. 152, 162–63.
  88. ^ Ceplair & Englund 1983, s. 158; Thomas 1994, s. 163–65; Bariyer 1999, s. 171–73.
  89. ^ Thomas 1994, pp. 170–71; Gabler 2006, s. 370–71.
  90. ^ Finch 1999, s. 76.
  91. ^ Gabler 2006, pp. 394–95.
  92. ^ Langer 2000; Gabler 2006, s. 378.
  93. ^ Finch 1999, s. 71; Gabler 2006, pp. 380–81.
  94. ^ Thomas 1994, s. 184–85; Gabler 2006, sayfa 382–83.
  95. ^ Gabler 2006, sayfa 384–85.
  96. ^ Finch 1999, s. 77.
  97. ^ Gabler 2006, s. 399.
  98. ^ "The Disney Brothers Face a Fiscal Crisis". Walt Disney Aile Müzesi. Arşivlenen orijinal 2 Haziran 2014. Alındı 16 Nisan 2016.
  99. ^ Thomas 1994, s. 186–87.
  100. ^ Gabler 2006, s. 445–46.
  101. ^ Thomas 1994, s. 227.
  102. ^ Gabler 2006, s. 452.
  103. ^ Watts 2013, s. 240.
  104. ^ "Testimony of Walter E. Disney before HUAC". CNN. Arşivlenen orijinal 14 Mayıs 2008. Alındı 21 Mayıs, 2008.
  105. ^ Gabler 2006, s. 370.
  106. ^ Mitgang, Herbert (May 6, 1993). "Disney Link To the F.B.I. And Hoover Is Disclosed". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 10 Kasım 2019.
  107. ^ Broggie 2006, pp. 7, 109.
  108. ^ Barrier 2007, s. 219.
  109. ^ Barrier 2007, s. 220.
  110. ^ Finch 1999, pp. 126–2; Barrier 2007, s. 221–23.
  111. ^ Canemaker 2001, s. 110.
  112. ^ "Dreaming of Disneyland". Walt Disney Aile Müzesi. Arşivlenen orijinal 18 Mayıs 2006. Alındı 6 Eylül 2013.
  113. ^ Walt Disney: The Man Behind the Myth (Televizyon yapımı). The Walt Disney Family Foundation. January 17, 2015. Event occurs at 1:10:00–1:13:00.
  114. ^ Barrier 2007, s. 233–34.
  115. ^ "The Beginning of WED". Walt Disney Aile Müzesi. Arşivlenen orijinal Ekim 2, 2015. Alındı 18 Nisan 2016.
  116. ^ Mumford, David; Gordon, Bruce. "The Genesis of Disneyland". Walt Disney Aile Müzesi. Arşivlenen orijinal 28 Ekim 2008. Alındı 18 Nisan 2016.
  117. ^ Finch 1999, s. 139.
  118. ^ Barrier 2007, s. 246.
  119. ^ Gabler 2006, pp. 524, 530–32.
  120. ^ Eliot 1995, pp. 225–26.
  121. ^ Gabler 2006, s. 498.
  122. ^ "Topics of the Times". New York Times. July 22, 1955. Archived from orijinal 7 Mayıs 2016. Alındı 7 Mayıs 2016. (abonelik gereklidir)
  123. ^ Gabler 2006, s. 537.
  124. ^ Gabler 2006, s. 508–09.
  125. ^ a b Gabler 2006, s. 511.
  126. ^ "A Wonderful World: Growing Impact of Disney Art". Newsweek. 18 Nisan 1955. s. 62.
  127. ^ Gabler 2006, pp. 520–21.
  128. ^ Barrier 2007, s. 245.
  129. ^ Gabler 2006, s. 514.
  130. ^ Thomas 1994, s. 257.
  131. ^ Hollis & Ehrbar 2006, pp. 5–12, 20.
  132. ^ Gabler 2006, s. 566.
  133. ^ "The 29th Academy Awards 1957". Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi. Arşivlenen orijinal 7 Mayıs 2016. Alındı 18 Nisan 2016.
  134. ^ Finch 1999, s. 82–85.
  135. ^ Finch 1999, s. 130.
  136. ^ Singh, Anita (April 10, 2012). "Story of how Mary Poppins author regretted selling rights to Disney to be turned into film". Günlük telgraf. Arşivlenen orijinal 14 Nisan 2016. Alındı 18 Nisan 2016.
  137. ^ Thomas 1994, s. 298.
  138. ^ Barrier 2007, s. 293.
  139. ^ Carnaham, Alyssa (June 26, 2012). "Look Closer: 1964 New York World's Fair". Walt Disney Aile Müzesi. Arşivlenen orijinal 13 Nisan 2016. Alındı 3 Mayıs, 2016.
  140. ^ Gabler 2006, pp. 621–23.
  141. ^ Meyers, Charlie (September 1988). "Ski Life". Kayak. s. 26.
  142. ^ Gabler 2006, s. 631.
  143. ^ Gabler 2006, pp. 606–08.
  144. ^ Sakal 1982, s. 11.
  145. ^ Thomas 1994, s. 307.
  146. ^ Thomas 1994, s. 343; Barrier 2007, s. 276.
  147. ^ Gabler 2006, pp. 626–31.
  148. ^ Mosley 1990, s. 298.
  149. ^ Eliot 1995, s. 268.
  150. ^ Poyser, John (July 15, 2009). "Estate-planning lessons from the Magic Kingdom". Winnipeg Free Press. s. B5.
  151. ^ Dobson 2009, s. 220.
  152. ^ Puig Claudia (26 Mart 2010). "'Waking Sleeping Beauty belgeseli, Disney rönesansına animasyonlu bir bakış atıyor ". Bugün Amerika. Arşivlenen orijinal 1 Nisan 2016. Alındı 20 Nisan 2016.
  153. ^ "History of The Walt Disney Studios" (PDF). Walt Disney Şirketi. Arşivlenen orijinal (PDF) on Mayıs 9, 2016. Alındı 7 Mayıs 2016.
  154. ^ Patches, Matt (20 Mayıs 2015). "Walt Disney'in İddialı, Yarının Şehrini İnşa Etme Planında Başarısız Oldu". Esquire. Arşivlenen orijinal 25 Mart 2016. Alındı 20 Nisan 2016.
  155. ^ "Walt Disney World Resort: World History". Hedeflenen Haber Hizmeti. 18 Mart 2009.
  156. ^ Thomas 1994, s. 357–58.
  157. ^ "News Update: EPCOT". AT&T Arşivleri. Arşivlenen orijinal Mart 4, 2016. Alındı 20 Nisan 2016.
  158. ^ "Hakkımızda". Walt Disney Aile Müzesi. Arşivlenen orijinal 30 Mart 2014. Alındı 27 Haziran 2014.
  159. ^ Rothstein, Edward (30 Eylül 2009). "Animasyonun Arkasındaki Adamı Keşfetmek". New York Times. Arşivlenen orijinal 18 Haziran 2013. Alındı 25 Nisan 2016.
  160. ^ Dostis, Melanie (October 1, 2015). "13 things to know about the Disney parks on 44th anniversary of Walt Disney World". New York Daily News. Arşivlenen orijinal 21 Mayıs 2016. Alındı 21 Mayıs, 2016.
  161. ^ Pierce 1987, s. 100.
  162. ^ Scott, Tony (October 20, 1995). "Review: 'Cbs Sunday Movie a Dream Is a Wish Your Heart Makes: The Annette Funicello Story'". Çeşitlilik. Arşivlenen orijinal 5 Mayıs 2016. Alındı 21 Nisan 2016.
  163. ^ Gettell, Oliver (December 18, 2013). "'Saving Mr. Banks' director: 'Such an advantage' shooting in L.A." Los Angeles zamanları. Arşivlenen orijinal 19 Aralık 2013. Alındı 27 Haziran 2014.
  164. ^ Gritten, David (May 17, 2013). "Walt Disney: hero or villain?". Günlük telgraf. Arşivlenen orijinal 26 Nisan 2016. Alındı 25 Nisan 2016.
  165. ^ "Nominee Facts – Most Nominations and Awards" (PDF). Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi. Arşivlenen orijinal (PDF) 2 Nisan 2016. Alındı 26 Nisan 2013.
  166. ^ "Winners & Nominees: Walt Disney". Hollywood Yabancı Basın Derneği. Arşivlenen orijinal 1 Nisan 2016. Alındı 21 Nisan 2016.
  167. ^ "Awards & Nominations: Walt Disney". Televizyon Sanatları ve Bilimleri Akademisi. Arşivlenen orijinal 31 Mart 2016. Alındı 21 Nisan 2016.
  168. ^ "Tam Ulusal Film Kayıt Listesi". Kongre Kütüphanesi. Arşivlenen orijinal 7 Nisan 2016. Alındı 21 Nisan 2016.
  169. ^ "AFI's 100 Greatest American Movies of All Time". Amerikan Film Enstitüsü. Arşivlenen orijinal 24 Nisan 2016. Alındı 13 Mayıs, 2016.
  170. ^ "Walt Disney". Hollywood Şöhret Kaldırımı. Arşivlenen orijinal 19 Mart 2016. Alındı 27 Haziran 2014.
  171. ^ "Mickey Mouse". Hollywood Şöhret Kaldırımı. Arşivlenen orijinal 3 Nisan 2016. Alındı 3 Mayıs, 2016.
  172. ^ "Hall of Fame Honorees: Complete List". Televizyon Sanatları ve Bilimleri Akademisi. Arşivlenen orijinal 2 Nisan 2016. Alındı 27 Haziran 2014.
  173. ^ "John Muir Inducted in California Hall of Fame". The John Muir Exhibit. Arşivlenen orijinal Mart 4, 2016. Alındı 26 Haziran 2014.
  174. ^ "Disney to be first honoree on O.C. Walk of Stars". Orange County Kaydı. November 8, 2006. Archived from orijinal Mart 5, 2016. Alındı 26 Haziran 2014.
  175. ^ "İsimsiz". Manchester Muhafızı. 20 Aralık 1935. s. 10.
  176. ^ "Walt Disney Honored". San Mateo Times. San Mateo, CA. February 5, 1952. p. 9.
  177. ^ West Germans Against The West: Anti-Americanism in Media and Public Opinion in the Federal Republic of Germany 1949–1968. Written by C. Müller
  178. ^ Unirio
  179. ^ a b "Walt Disney". California Müzesi. Arşivlenen orijinal 6 Nisan 2016. Alındı 20 Nisan 2016.
  180. ^ Aarons, Lerby F. (September 15, 1964). "Sanat, Bilim, Halkla İlişkiler Elitleri Özgürlük Madalyaları ile Onurlandırıldı". Washington post. s. 1.
  181. ^ Marth, Mike (4 Nisan 1969). "Walt Disney, Kongre Altın Madalyasıyla Onurlandırıldı". Van Nuys Haberleri. s. 27.
  182. ^ "Disney, Audubon Madalyasını Aldı". Kılıç. Toledo, OH. 16 Kasım 1955. Arşivlenen orijinal 19 Mayıs 2016. Alındı 25 Nisan 2016.
  183. ^ Schmadel 2003, s. 342.
  184. ^ Walt Disney'in İki Yüzü (Televizyon fragmanı). PBS. 10 Eylül 2015. Etkinlik 0: 08-0: 13'te gerçekleşecek. Arşivlenen orijinal 24 Ekim 2015. Alındı 20 Nisan 2016.
  185. ^ Gabler 2006, s. 204.
  186. ^ Schickel 1986, s. 341.
  187. ^ a b Gabler 2006, s. 205.
  188. ^ Walt Disney'in İki Yüzü (Televizyon fragmanı). PBS. 10 Eylül 2015. Etkinlik 0: 14-0: 25'te gerçekleşir. Arşivlenen orijinal 24 Ekim 2015. Alındı 20 Nisan 2016.
  189. ^ Norman 2013, s. 64.
  190. ^ Krasniewicz 2010, s. 77.
  191. ^ a b Watt 1995, s. 84.
  192. ^ "Amerikan Deneyimi: Walt Disney". PBS. Arşivlenen orijinal 4 Nisan 2016. Alındı 22 Nisan, 2016.
  193. ^ a b Gabler 2006, s. x.
  194. ^ Lejeune, C.A. (27 Şubat 1938). "Haftanın Filmleri: Milyonlarca Sihir". Gözlemci. s. 12.
  195. ^ Allen, Robin (25 Ağustos 1990). "Sonunda Uzun Süre Gerçek Fantazi". Kere. s. 16.
  196. ^ Lejeune, C.A. (29 Temmuz 1951). "Alice in Disneyland". Gözlemci. s. 6.
  197. ^ "Disney'in Peter Pan". Kere. 15 Nisan 1953. s. 9.
  198. ^ Dargis, Manohla (21 Eylül 2011). "Ve Şimdi Yönetmenden Bir Söz". New York Times. Arşivlenen orijinal 12 Eylül 2013. Alındı 26 Eylül 2011.
  199. ^ Gabler 2006, s. 448.
  200. ^ a b Gabler 2006, s. 448, 457.
  201. ^ a b Gabler 2006, s. 456.
  202. ^ a b "Yaratıcı Patlama: Walt'un Siyasi Görünümü". Walt Disney Aile Müzesi. s. 16. Arşivlenen orijinal 7 Haziran 2008. Alındı 27 Haziran 2014.
  203. ^ a b Gabler 2006, s. 455.
  204. ^ "Walt Disney: 'Toons'tan Daha Fazlası, Tema Parkları". CBS Haberleri. 1 Kasım 2006. Arşivlenen orijinal 13 Mart 2016. Alındı 20 Nisan 2016.
  205. ^ Gabler 2006, s. 611.
  206. ^ a b c Gabler 2006, s. 433.
  207. ^ Cohen 2004, s. 60.
  208. ^ a b Gabler 2006, s. 438–39.
  209. ^ Korkis 2012, s. xi.
  210. ^ Watt 1995, s. 107.
  211. ^ Telotte 2008, s. 19.
  212. ^ Tomlinson 2001, s. 41.
  213. ^ Tomlinson 2001, s. 44.
  214. ^ Mannheim 2016, s. 40; Krasniewicz 2010, s. xxii; Watt 2013, s. 58; Ressam 2008, s. 25.
  215. ^ Izard, Ralph S. (Temmuz 1967). "Walt Disney: Kahkaha ve Öğrenme Ustası". Peabody Eğitim Dergisi. 45 (1): 36–41. doi:10.1080/01619566709537484. JSTOR  1491447.
  216. ^ "Ölüm ilanı: Bay Walt Disney". Kere. 16 Aralık 1966. s. 14.
  217. ^ Cooke, Alistair (16 Aralık 1966). "Walt Disney'in ölümü - halk kahramanı". Manchester Muhafızı. s. 1.

Kaynaklar

Dış bağlantılar

Öncesinde
Yok		 Mickey Mouse'un Sesi
1928–1947; 1955–1959		tarafından başarıldı
James MacDonald