Filmin öncüleri - Precursors of film - Wikipedia

Filmin öncüleri daha sonraki sinema sanatı ve teknikleriyle pek çok ortak yönleri olan kavramlar ve cihazlardır.

Kaiserpanorama, 1880, bir grup stereoskop kartı görüntüleme deneyimi sağladı

Filmin öncülleri genellikle şu şekilde anılır: sinema öncesiveya "sinema öncesi". Bu tür terimler, kısmen, bu medyanın bireysel niteliklerini daha sonraki bir icadın geliştirilmesinde küçük bir adım olarak sunarak değersizleştirdiği için, birçok tarihçi tarafından beğenilmiyor.^[1] Örneğin: flipbook, zoetrope ve fenakistiskop, sinemada yansıtılan görüntü soyutken, hareketi elle manipüle ederek çalışma ve oynamaya izin veren çok dokunsal cihazlardır.^[2] Zoetrope gibi cihazlar sinema ile değiştirilmedi: hala filmin gelişmesinden sonra kullanılıyorlardı.^[3] Dahası, birçok erken medya örneği, yalnızca sinemayı değil, aynı zamanda ev videosu, video oyunları, bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler, sanal gerçeklik ve daha fazlası.^[4] İlk medya cihazlarının incelenmesi de daha geniş ve daha az teleolojik yaklaşım çağrıldı medya arkeolojisi.

Filmin habercisi olarak yorumlanabilecek cihazların birçoğu aynı zamanda "felsefi oyuncaklar" veya "optik oyuncaklar ".

Tiyatro

Filmin ilk günlerinde "photoplay" kelimesi sinema filmleri için oldukça yaygın bir şekilde kullanılıyordu. Bu, bir filmin nasıl fotoğraflanmış olarak düşünülebileceğini gösterir. Oyna. Bir canlı aksiyon filminin prodüksiyonunun çoğu bir tiyatro oyunuyla benzerdir ve çok benzer katkıları vardır. aktörler, bir tiyatro yönetmeni /film yönetmeni, üreticiler, a set tasarımcısı, Aydınlatma tasarımcısı, kostüm tasarımcısı, besteci vb. Daha sonra film teorisinde ve film eleştirisinde kullanılan birçok terminoloji, tiyatro için zaten uygulanmıştı. mise en sahne.

Tarafından birçok erken film Edison şirketinin Max Skladanowsky ve diğer öncüler, seyirci yerine kamera önünde gerçekleştirilen popüler vodvil eylemlerinden oluşuyordu. Ünlü film öncüsü Georges Méliès bir tiyatro sahibi ve illüzyonistti, filme, cömert sahne tasarımlarıyla ve sahne şovlarından daha etkileyici gösteriler yaratmanın bir yolu olarak özel efektler. Popüler féerie Tiyatro gösterileri genellikle özel efektler (duman, hareketli sahne, değiştirilebilir set parçaları gibi) ve sihir numaraları için sahne makinelerine sahipti, ancak film, sahnede canlı performans göstermesi imkansız olan yeni numaralara izin verdi.

Sinemanın tanıtımından birkaç yıl sonra, film yapımcıları ortamın sağladığı benzersiz olanaklarla yaratıcı hale geldiklerinde, filmler canlı tiyatro deneyimlerinden giderek daha fazla sapmaya başladı: düzenleme, yakın çekimler, kamera hareketleri ve özel efektler.

Tiyatro formu kukla sadece kamera önünde film ve televizyon şovları oluşturmak için değil, aynı zamanda hareketi durdur kendi kendine hareket ediyor gibi görünen kuklalı filmler.

Gölge oyunu

Gölge oyunu rakamlar, yaklaşık 1780.

Görüntülerin ilk projeksiyonu büyük olasılıkla ilkel gölge sanatı tarihöncesine kadar uzanan. Daha rafine biçimlere dönüştü. gölge kuklası, çoğunlukla bir ışık kaynağı ile yarı saydam bir ekran arasında tutulan düz eklemli kesik şekillerle. Kuklaların şekilleri bazen yarı saydam renk veya diğer detaylandırma türlerini içerir. Platon onun gölge kuklalarına işaret ediyor gibiydi Mağara Alegori (yaklaşık 380 BCE), ancak antik Yunanistan'da gölge oyununun başka hiçbir belirtisi bilinmiyor ve Platon'un fikri açıkça varsayımsal bir alegoriydi. Gölge kuklası muhtemelen Hindistan'da MÖ 200 civarında geliştirildi, ancak aynı zamanda Endonezya'da uzun bir geçmişe sahip (kayıtlar ile ilgili kayıtlar) Wayang 840 CE'den beri), Malezya, Tayland, Kamboçya, Çin (MS 1000 civarında kayıtlar) ve Nepal. Daha sonra yayıldı Osmanlı imparatorluğu ve 17. yüzyıldan önce Avrupa'ya ulaşmamış gibi görünüyor. 18. yüzyılın sonunda Fransa'da çok popüler oldu. Sinemanın geliştiği dönemde, Montmartre'deki birkaç tiyatro, çok başarılı olan ayrıntılı "Ombres Chinoises" gösterileri gösterdi. Ünlü Le Chat noir 1885-1896 yılları arasında 45 farklı gösteri yaptı.

Kamera karanlık

Görüntülerin yansıtılması, ışık ışınları küçük bir delikten geçip deliğin arkasındaki karanlık bir alanda bir yüzeyde ters bir görüntü oluşturduğunda doğal olarak meydana gelebilir. Bu fenomen olarak bilinir karanlık kamera veya iğne deliği görüntüsü. Bilinen en eski kayıtlı açıklaması Çince'de bulunur Mohist yazılar yaklaşık MÖ 400'e tarihlenir.^[5] Bununla birlikte, insanlar muhtemelen tarih öncesi çağlardan beri bu fenomenin oluşumlarına şahit olmuş ve bunları kullanmıştır. Birçok hayvanın şekillerinde bozulmalar olduğu öne sürülmüştür. paleolitik mağara resimleri muhtemelen çadırlarda veya hayvan postlarında küçük deliklerden oluşan iğne deliği görüntülerinde görülen bozulmalara dayanıyordu.^[6] Özellikle tapınak ibadetinde tanrıların ve ruhların bazı eski manzaralarının, muhtemelen camera obscura veya prototip aracılığıyla yaratıldığı düşünülmektedir. sihirli Fener projeksiyonlar.^[5][7][8]Arap ve Avrupa biliminde karanlık oda, ışığı ve özellikle güneş tutulmalarını incelemek için MS 1000 dolaylarından beri karanlık odalarda kullanıldı.

Çok nadiren camera obscura, karanlık bir odada seyirciyi eğlendirmek için performansların canlı projeksiyonları için bir araç olarak düşünüldü. İddiaya göre Arnaldus de Villa Nova 13. yüzyılın sonunda yaptı.^[9][10]

Daha net görüntüler yansıtmak için karanlık bir odanın bir duvarının veya kapalı pencere panjurunun açıklığında bir mercek kullanılması 1550 yılına dayanıyor.^[11]

Giambattista della Porta çok popüler ve etkili Magia Naturalis kamera belirsizliğini popülerleştirmeye yardımcı oldu. Kitap serisinin 1558 birinci baskısında Della Porta, görüntüyü kağıda yansıtmak için dışbükey bir ayna kullanmayı ve bunu bir çizim yardımı olarak kullanmayı tavsiye etti.^[12] 1589 ikinci baskı, kuruluma bir "merceksi kristal" veya bikonveks mercek ekledi. Bu baskıda Della Porta, bir odadaki meşalelerle aydınlatılan korkutucu bir görüntüyü karanlık yeni bir odadaki beyaz bir kağıda veya başka bir yüzeye yansıtarak geceleri insanları korkutmanın bir yolunu da tanımladı. Karanlık kameranın daha ayrıntılı bir gündüz kullanımında Della Porta, av sahnelerini, ziyafetleri, savaşları, oyunları veya beyaz çarşaflarda istenen her şeyi projelendirmeyi önerdi. "Gerçekten öyle olan veya Art, of Wood veya başka bir madde tarafından yapılmış" ağaçlar, ormanlar, nehirler, dağlar, kamera karanlık duvarının diğer tarafındaki güneş ışığında bir düzlükte düzenlenebilir. Bu sette küçük çocuklar ve hayvanlar (örneğin el yapımı geyikler, yaban domuzları, gergedanlar, filler ve aslanlar) oynayabilir. "Daha sonra, derecelere göre, kendi mağaralarından çıkmış gibi Ovada görünmelidirler: Avcı, avcılık direği, Ağlar, Oklar ve avlanmayı temsil edebilecek diğer ihtiyaç malzemeleri ile gelmelidir: Bırakın Boynuzlar, Kornetler olsun , Trompet sesleri geldi: Odadakiler, Ağaçları, Hayvanları, Avcıların Yüzlerini ve geri kalan her şeyi o kadar açık bir şekilde görecek ki, bunların doğru mu yoksa hayal mi olduğunu söyleyemiyorlar: Çekilmiş kılıçlar, yapacakları delikte parlayacak insanlar neredeyse korkuyor. " Della Porta, bu tür gösterileri sık sık arkadaşlarına gösterdiğini iddia etti. Bunu çok takdir ettiler ve Della Porta'nın gördüklerinin gerçekten bir optik numara olduğuna dair açıklamalarından neredeyse ikna olmadılar.^[13][14][15] Bu kadar ayrıntılı gözlükler için kullanılan camera obscura ile ilgili çok az kayıt var gibi görünse de, daha ürkütücü türden "sihir", muhtemelen on yedinci yüzyılın başlarında, esas olarak şeytanı, iblisleri, cadıları veya cadıları canlandıran oyuncularla az çok olağandı. hayaletler.^[16]

1572'de, kameranın hareketli hale gelmesi için bilinen en eski öneri, iki ahşap direk üzerinde taşınacak hafif ahşap bir kulübe olarak tanımlandı.^[17] Daha pratik çözümler 17. yüzyılda çadır şeklinde ve nihayetinde dik bir görüntü elde etmek için bir gözetleme bölmesi ve bir aynaya sahip portatif ahşap kutular olarak takip edildi. Camera obscura, sanatçılar için bir çizim ve boyama yardımı olarak giderek daha popüler hale geldi.

Kutu tipi kamera belirsizliği sonunda fotoğrafik hale getirildi. kamera ışığa duyarlı kimyasallarla işlenmiş plakalar veya tabakalar ile yansıtılan görüntüyü yakalayarak.

Sihirli fener ve diğer görüntü projektörleri

"Paça atlı lamba" [走馬燈] Çin'de 1000 CE'den beri bilinmektedir. Bir lambadan yükselen ısınmış hava ile döndürülen, üstte bir kağıt pervane ile bir şafta tutturulmuş içten kesik silüetlere sahip bir fenerdir. Siluetler, fenerin ince kağıt kenarlarına yansıtılır ve birbirlerini kovalıyormuş gibi görünür. Bazı versiyonlar, ince demir telle ekstra bir iç katmana bağlanan ve enine bağlanmış bir demir telle tetiklenen figürlerin başları, ayakları veya elleri ile daha fazla hareket gösterdi.^[18] Lamba tipik olarak atların ve at binicilerin resimlerini gösterir.

Gibi birkaç bilim adamı ve mucit Giovanni Fontana (yaklaşık 1420), Leonardo da Vinci (yaklaşık 1515) ve Cornelis Drebbel (1608) muhtemelen icat edilmeden önce erken görüntü projektörlerine sahipti. sihirli Fener. Athanasius Kircher 1645'in ilk baskısı Ars Magna Lucis et Umbrae sihirli fenerin öncüsü olan "Steganografik Ayna" nın bir tanımını içeriyordu. Bu, çoğunlukla uzun mesafeli iletişim için amaçlanan, güneş ışığını yansıtan içbükey bir ayna üzerine boyanmış odak merceği ve metin veya resimler içeren ilkel bir projeksiyon sistemiydi.^[19] Kircher ayrıca aynanın yüzeyinden gölge kuklaları ve canlı sinekleri yansıtmayı önerdi.^[20] Kitap geniş çapta dağıtıldı ve şunlara ilham vermiş olabilir: Christiaan Huygens 1659'da sihirli fener icadı.

Hareketli görüntüler muhtemelen icadından bu yana sihirli fenerle yansıtılmıştır; Christiaan Huygens'in 1659 slayt çizimleri, kafatasını boynundan çıkarıp geri yerleştiren bir iskeleti gösteriyor. Boyalı cam slaytlara hareket ekleme teknikleri 1700'lerden beri açıklanmıştır. Bunlar genellikle elle hareket ettirilen bir veya daha fazla ekstra cam parçası üzerine boyanmış parçalar (örneğin uzuvlar) veya resmin geri kalanını gösteren sabit bir slayt boyunca küçük mekanizmalar içerir. .^[21]

1770'de Edmé-Gilles Guyot uçan bir hayaletin şeffaf, parıldayan bir görüntüsünü oluşturmak için duman üzerine sihirli bir fener görüntüsünün nasıl yansıtılacağı hakkında ayrıntılı bilgi. Bu teknik, fantezi 1790 ile 1830'lar arasında Avrupa'nın çeşitli yerlerinde çok popüler hale gelen gösteriler. İkna edici hayalet deneyimleri üretmek için başka teknikler geliştirildi. Fener, projeksiyonu ekran boyunca hareket ettirmek için elde tutuldu (bu genellikle arkasında fenerin karanlıkta gizlenmiş çalıştığı neredeyse görünmez şeffaf bir ekrandı). Bir hayalet seyirciye yaklaşıyor veya fener perdeye doğru hareket ettirilerek büyüyor gibi görünebilir, bazen fener raylar üzerindeki bir arabanın üzerindeyken, tıpkı bir izleme çekimi filmlerde. Birden fazla fener yalnızca hayaletleri bağımsız olarak hareket ettirmekle kalmaz, aynı zamanda bazen üst üste binme karmaşık sahnelerin kompozisyonunda. Üst üste binmeyi deneyerek görüşleri çözen icat edildi ve özellikle 1830'larda ve 1840'larda İngiltere'de ayrı bir popüler sihirli fener gösterisi haline geldi.^[22] Çözülen görüntüler tipik olarak, bir versiyondan gelen ışığı yavaşça azaltarak diğer slaydın hizalı projeksiyonunu sunarak kış versiyonundan ilkbahar veya yaz varyasyonuna değişen bir manzara gösterdi. Üçlü bir fenerle yansıtılan çözücü görüşlerin başka bir kullanımı, uyuyan bir figürü gösterirken, rüya görüntüleri başının üzerine bindirilmiş ve bir sahneden diğerine çözülmüştür.^[23] Bu, a kullanımına benzer eritmek filmde.

1840'lar ve 1870'ler arasında birkaç soyut sihirli fener etkisi geliştirildi. Bu dahil kromatrop iki boyalı cam diski zıt yönlerde döndürerek göz kamaştırıcı renkli geometrik desenler yansıtıyordu.^[24]

Bazen fantazmagori şovlarında küçük eklemli gölge kuklaları kullanılmıştı.^[22] Kollar, ince çubuklar veya kamlar ve sonsuz tekerleklerle harekete geçirilen eklemli figürlere sahip sihirli fener slaytları da ticari olarak üretildi ve 1891'de patenti alındı. Bu "Fantoccini slaytlarının" popüler bir versiyonunda, mekanizmaya bağlı kolları olan takla atan bir maymun vardı. sarkan ayaklarla takla. Adını kuklalar veya kuklalar gibi animasyonlu kuklalar için kullanılan İtalyanca sözcükten almıştır. atlama krikoları.^[25]

Nadir gösteri

Dikiz gösterileri veya "ender gösteriler" bir kutudaki bir delikten (bazen bir lens veya büyüteçle donatılmış) izlendi ve 17. ile 19. yüzyıl arasında Avrupa'da çok popülerdi. İçerideki manzara, her türlü resim, nesne, kuklalar veya diğer merakların bir sergisi olabilir. Bir şovmen genellikle dramatik bir anlatım sağladı ve bazı ipleri çekerek veya basit mekanizmalarla arka planlar değişebilir veya figürler hareket ettirilebilir veya değiştirilebilir. Leon Battista Alberti En eski etkileyici gözetleme şov kutularını 1437 civarında yarattığı düşünülmektedir. Boyalı resimleri, daha sonraki örneklerde de görüldüğü gibi, gündüzden geceye bir değişim gibi, özel efektlerle arkadan aydınlatılmış olabilir. Küçük tiyatrolarda ışık efektleri ile yaklaşık 1800 daha ayrıntılı varyasyon sergilendi.

Nadir gösteriler oyuncak tiyatrolarının habercisi sayılabilir. diyoramalar, Çin havai fişekleri, görüşleri çözen, stereoskop ve kinetoskop.

Filmden önce sinema filmi

Stroboskopik prensip

Hareketli GIF Prof. Stampfer's Stroboscopische Scheibe No. X (Trentsensky ve Vieweg 1833)

Çok erken sıralı görüntülerin birkaç olası örneği şurada bulunabilir: paleolitik mağara resimleri, İran'da bulunan 5.200 yıllık bir çanak çömlek üzerinde Mısırlı duvar yaklaşık 4000 yaşında (mezarında bulundu Khnumhotep -de Beni Hassan mezarlık) ve diğer birkaç örnek. Ancak, icat edilmeden önce bunların hareket halinde görülmesi çok düşük bir ihtimaldir. stroboskopik 1830'larda animasyon.

1825'te thaumatrope beynin, dönen bir karton diskin her iki tarafındaki tamamlanmamış resimleri tek bir mantıksal görüntüde birleştirmesini sağlayan stroboskopik bir etki kullandı. Etki, yanlış bir şekilde sözde "vizyon sürekliliği "retinada. Thaumatrope teknolojisi, kartın her bir tarafı bir eylemin iki aşamasından birini gösterdiğinde çok basit ve tekrarlayan animasyonu görüntülemek için de kullanılabilir. Ancak, bu seçenek ancak çok daha sonra fark edildi.

Joseph Platosu 1820'lerin ortalarından beri dönen disklerle deneyler yapmak, esasen farklı renklerin izlenimlerinin süresini ölçmeye çalışmak. Yol boyunca, 1828'de disklerdeki ters dönen çizgiler veya yarıklar aracılığıyla bir tür soyut animasyon diskleri keşfetti.^[26] (1829'da, bu ilkenin yönlerini daha da geliştirerek, ne olacağına dair bir ilk prototip haline getirdi. anortoskop ). 1830'da, Michael Faraday Dönen dişli çarklarda ve dişli disklerde meydana gelen ve tesadüfen Plateau'nun bazı bulgularını tekrarlayan birkaç yanılsama hakkında bir makale yayınladı. Kağıda eklenen bir not, çevredeki dişlere ek olarak diskin merkezine daha yakın dairesel bir bölge boyunca düzenli aralıklarla yerleştirilmiş farklı miktarda deliğe sahip olan bir diski tartıştı. Dişler arasındaki boşluklardan aynaya bakıldığında, delikler disk boyunca hareket ediyormuş gibi görünüyordu (veya deliklerden bakıldığında tam tersi). Kasım ya da Aralık 1832'ye gelindiğinde, Plateau deneysel olarak aynı prensibi, dönen bir diskin bölümleri üzerinde tasvir edilen herhangi bir akla gelebilecek eylemi temsil edebilecek yeni bir optik yanılsamaya geliştirmeyi başarmıştı (diskteki yarıklardan bir aynada görüntülendi). Plateau, Ocak 1833'te, Stroboskopik animasyon ilkesini tanıtan bir makale yayınladı. fenakistiskop. Birkaç ay sonra, Simon Stampfer Avusturya'da çok benzer bir "Stroboscope Disc" patentini aldı. Stampfer, bir silindir de dahil olmak üzere birkaç olası varyasyondan bahsetti (daha sonrakine benzer zoetrop ) ve iki paralel silindir (filme biraz benzer) ve tiyatro benzeri bir çerçeve (daha sonra olduğu gibi) etrafına gerilmiş uzun, ilmekli bir kağıt veya kanvas şerit praksinoskop tiyatro).

Stroboskopik diski, diğer animasyon oyuncakları takip etti. zoetrop (1866), kitap çevir (1868) ve praksinoskop (1877), filmde algılanan hareketin temel ilkesi haline gelmeden önce.

1847–1869: Erken stroboskopik animasyon projeksiyonu

Stampfer ayrıca "saydamlar" üzerine stroboskopik ilkeyi kullanmayı önerdi ve Plateau, fantazmagoride uygulama bulabileceğini düşündü. Bu, basit ve mantıklı bir sonraki adım gibi görünüyordu, ancak pratikte nispeten karmaşık olduğu ortaya çıktı. Mika ve cam dışında kullanılabilecek neredeyse hiç saydam malzeme yoktu ve akıcı animasyonun yansıtılmasını sağlayan mekanizmaların geliştirilmesi yıllar aldı.

1843'te T.W. Naylor (hakkında çok az şey bilinen, Newcastle'dan bir deneyci) ayrıntıları ve "Hareketli figürlerin izdüşümü için bir Phantasmagoria" planının bir örneğini yayınladı (o zamana kadar, "phantasmagoria" kelimesi genellikle bir tür sihirli fenerler için kullanıldı. ). Kullanacaktı Argand lambası veya Drummond ışığı sıralı görüntüleri dönen bir cam diskten yansıtmak için. Bir kapak diski, bir el krankıyla döndürüldüğünde deliklerinin resimlerle çakışması için resim diski ile aynı eksene monte edilecektir. Naylor, kolayca bulunabilen basılmış fenakistikoplardan resimlerin izlenmesini, yağlı vernikle karıştırılmış yarı saydam renklerle renklendirilmesini ve diskin geri kalan kısmını kalın siyah boyayla kaplamayı önerdi.^[27] Naylor'un makinesiyle ilgili başka hiçbir şey bulunamadı, bu yüzden inşa edilip edilmediği belirsizliğini koruyor.

15 Ocak 1847'de Avusturyalı sihirbaz Ludwig Döbler, Phantaskop'unu Josephstadt Tiyatrosu'nda ilk kez sahneye çıkardı. Viyana. Önde, patentli aparatın farklı resimlere sahip 12 lensi vardı. Makinenin içindeki iki mercek, her bir ardışık görüntü üzerinden ilgi odağını yönlendirmek için döndürüldü. Çoğunlukla sirk veya vodvil gösterilerini tasvir eden sekiz sahne, Bay Geyling tarafından tasarlandı. Gösteriyi 1848 baharına kadar diğer birçok Avrupa şehrine götürdü. Çok parçalı optik eğlence de yer alabilir. görüşleri çözen ek bir üçüncü görüntü ile geliştirilmiş, kromatroplar veya nadir gösteriler. Gösteri çoğunlukla iyi karşılandı, ancak stroboskopik görüntülerin titrek kalitesi bazen eleştirildi.^{[28][29][30][31]}

Franz von Uchatius, fenakistikop tabanlı iki farklı projektör geliştirdi. Bir 1851 gaz lambası versiyonu yalnızca altı inçlik zayıf görüntüleri yansıtmayı başardı. Daha sonraki bir ilgi odağı varyasyonu, Avusturya Bilimler Akademisi 1853'te, yaklaşık 30 saniyelik bir "hareketli tablo" oluşturmak için 100 görüntü için 100 mercekli benzer bir cihaz yapmayı planlıyor. Von Uchatius ticari şovlara çok az ilgi gösterdi ve sadece evinde özel gösterimler yapmış gibi görünüyor.^[32][29]

1853'ten 1890'lara kadar Paris'teki J. Duboscq projeksiyon phénakisticope'un farklı modellerini pazarladı. Resimler için 34 santimetre çapında bir cam disk ve dört lensli ayrı bir disk vardı. Diskler farklı hızlarda dönüyordu.^[32][33]

Thomas Ross küçük şeffaf bir phénakisticope sistemi geliştirdi. Hayat çarkı, standart bir sihirli fener sürgüsüne takılan. 1869'da patenti alınan ilk versiyon, sekiz aşamalı bir hareket içeren bir cam diske ve sekiz açıklıklı ters yönde dönen bir cam panjur diskine sahipti. Diskler Buz Patencileri, Balıklar, Dev Merdiveni, Şişe İmp ve diğer konuları tasvir ediyordu. Geliştirilmiş bir versiyonda 13 görüntü ve tek yuvalı bir kapak diski vardı ve 10 Ekim 1871'de 2685 İngiliz Patenti aldı.^[32][34]

1849–1870: Hareketli Fotoğrafçılık

Fotoğrafçılığın 1839'da piyasaya sürülmesinden sonra, bu yeni tekniğin zaman zaman phénakisticopes ve prototiplerle birleştirilmesi yaklaşık 10 yıl sürdü.Hayvanat bahçeleri. Stereoskopik 1850'lerin başında çok popüler hale gelen fotoğrafçılık, fotoğrafın daha da mükemmel bir gerçeklik yanılsamasına dönüştürülebileceği inancına yol açtı. Hareket ve renkli stereoskopik kayıtlar mantıksal sonraki adımlar oldu. Gerekli fotografik emülsiyonlar ve mekanikler, gerçek zamanlı olarak bir fotografik sekansı yakalamak için yeterince hızlı olmadan önce, erken denemeler, farklı pozları ve / veya konumları ayrı ayrı fotoğraflayarak simüle edilmiş hareket sekanslarını kaydetti. Bu teknik şu şekilde bilinir hale geldi: hareketi durdur çok sonra.

1849'da Joseph Plateau, Fantascope için iyileştirmeler hakkında bir not yayınladı. Stroboskopik diski kendi görünümleriyle birleştirdi. Anortoskop arkadan aydınlatılan ve önünde stroboskopik 4 yarıklı siyah metal deklanşör diski olan 27 cm yarı saydam bir disk (karton çerçeve üzerinde yağlı kağıt) oluşturmak için. Plateau örneğindeki 16 resimler, ortaya çıkan görüntünün deformasyonunu telafi etmek için 4 ila 5 anamorfik genişlikte tasarlandı. Animasyon, büyük ölçüde iyileştirilmiş görüntü kalitesiyle aynı anda birkaç kişi tarafından her iki gözle de görülebilir. Yarı saydam diskin arkasındaki bir ekran, şekillerin uygun konumda görülebildiği alana karşılık gelen kesik yamuk bir alan dışında ışığı engelledi. Döndürme için bir dişli sistemi, görüntünün doğru alanda görünmesini sağladı. Plateau, tasarımlarda ışık efektleri yaratmak için diskin yarı saydamlığını kullandı. Ressamla işbirliği içinde yapılmış bir mevcut disk Jean Baptiste Madou, parlayan bir kömüre çarpan bir iblisin kafasını gösterir. Plateau, Charles Wheatstone tarafından kendisine iletilen bir fikirle illüzyonun daha da ileriye götürülebileceğini belirtti: Fantascope ve stereoskopun bir kombinasyonu. Plateau, geliştirilmiş Fantascope'un iki kopyasının, Wheatstone'un yansıtıcı stereoskobuna stereoskopik görüntüler sunmak için uyarlanabileceğine inanıyordu. Sıralı bir stereoskopik görüntü çifti kümesinin oluşturulmasının daha zor olacağını düşündü. Wheatstone, heykelcik gibi katı bir nesnenin kağıt üzerindeki fotoğraflarının kullanılmasını önermişti. Plateau, bu amaçla 16 alçı modelin 16 düzenli modifikasyonla yapılabileceği sonucuna varmıştır. Böyle bir projenin çok zaman ve özenli bir çaba gerektireceğine, ancak beklenen harika sonuçlardan dolayı iyi olacağına inanıyordu.^[35] Maalesef plan, muhtemelen Plato bu zamana kadar neredeyse tamamen kör olduğu için hiçbir zaman uygulanmadı. Sonunda fikir enstrüman yapımcısına iletildi Jules Duboscq ile işbirliği içinde 1850'den beri lensli bir stereoskopu çok başarılı bir şekilde pazarlayan David Brewster (Wheatstone'un aynalı versiyonunu da sattı, Plateau's Fantascope'un Fransız yayıncısı oldu ve diğer birçok optik enstrümanın yanı sıra fantazmagori için tekerlekler üzerinde bir projektör teklif etti).^[36]

Duboscq, 16 Şubat 1852'de bir projeksiyon varyasyonundan bahsederek stéréoscope'un patentini aldı. 12 Kasım 1852'de "Stéréoscope-fantascope, ou Bïoscope" un dahil edilmesi için ek sertifika başvurusunda bulundu.^[37] Temelde Plateau'nun standart fantaskopu ve stereoskopun bir kombinasyonu olarak, stereoskopik görüntü çiftlerini (stroboskopik disk üzerinde üst üste basılmış) stereoskop görüntüleyicisine yansıtan yan yana farklı açılarda iki küçük ayna kullandı. Üç planlı varyasyondan sadece biri gerçekten üretildi, ancak ticari olarak çok başarılı değildi. Ghent Üniversitesi'nde tutulan Joseph Plateau arazisinden sadece bir tane mevcut disk bilinmektedir.^[38] Hareket halindeki bir makinenin bir dizi fotografik görüntüsünün stereoskopik setlerine sahiptir. Hiçbir orijinal görüntüleme cihazı yeniden ortaya çıkmadı, ancak bazı kısımları bir 1853 reklamındaki bir resimden bilinmektedir.

1851'de, Antoine Claudet Fransız dergisine yazdı La Lumière Mayer kardeşlere "çoğullayıcıları" için verilen patente yanıt olarak, birden fazla (aynı) görüntünün tek bir plaka üzerinde fotoğrafını çekmiştir (bu, carte de visite 1860'larda çok popüler olan format). Claudet, 1844'te çok benzer bir şey icat ettiğini iddia etti ve sonuçlar 1844 Fransız Sanayi Fuarı yüzünün 12 tarafını gösteren bir otoportre dahil.^[39] 1851'in sonundan önce Claudet, insanları hareket halinde gösteren bir stereoskop yarattığını iddia etti.^[40] Stereo görüntüleyici, iki aşamalı bir hareketi tekrar tekrar gösterebilir. Sonraki iki yıl boyunca Claudet, dört farklı poz için stereoskopik çiftleri kaydedecek bir kamera üzerinde çalıştı (1853'te patentlendi).^[41] Claudet, stereoskopik etkinin bu cihazda düzgün çalışmadığını buldu, ancak hareket illüzyonunun başarılı olduğuna inanıyordu.^[42]

Enstrüman üreticisi Francis Herbert Wenham (veya muhtemelen daha az tanınan bir Frederic Wenham) 1895'te ikisinde görüntülenmek üzere on stereoskopik görüntü dizisi yaptığını iddia edebilirdi. fenakistiskoplar 1852'de.^[43][44]

Czermak's 1855 Stereophoroskop

1855'te, Johann Nepomuk Czermak Stereophoroskop ve stereoskopik hareketli görüntülere yönelik diğer deneyleri hakkında bir makale yayınladı. İğneleri bir yere yapıştırmanın bir yönteminden bahsetti. stroboskopik disk, canlandırıldığında kartona girip çıkıyormuş gibi görünmeleri için. Bu prensibin farklı 3D animasyonlar yapmak için sonsuz olanaklar sağladığını düşünüyordu. Daha sonra stereoskopik görüntü çiftlerini canlandırmak için iki yöntem sundu, biri temelde iki stroboskopik disk kullanan bir stereo görüntüleyiciydi ve diğeri daha sonra sonrakine benziyordu. zoetrop (ancak yatay yarıklı dikey konumda). Czermak, büyüyen bir piramit örneği ile bir dizi model kaydedilerek ne kadar uygun stereoskopik fotoğrafların yapılabileceğini açıkladı.^[45]

1850'lerde ilk örnekler anlık fotoğrafçılık ortaya çıktı, bu da hareketli fotoğrafçılığın olasılıkları için umut verdi. 1860 yılında John Herschel eylem halindeki sahnelerin stereoskopik temsilini tasavvur etti. Fotoğrafın şimdiden veya yakında saniyenin onda biri gibi bir sürede enstantane fotoğraflar çekebileceğini ve "hazırlanmış bir plakanın sunulması, odaklanması, etkilenmesi, yerinin değiştirilmesi, karanlıkta sabitlenmesi için bir mekanizmanın mümkün olduğunu" düşündü. ve saniyenin onda üçü içinde başka biriyle değiştirilir ". Görünüşe göre Duboscq'un stéréofantascope bilgisi olmayan Herschel, "fenakistoskop" un (sic) stereoskopik hareket fotoğrafçılığı çiftleri için bir izleyiciye çok iyi uyarlanabileceğine inanıyordu. Kendisi de umut verici sonuçlar elde ettiği için renkli fotoğrafçılığın gelişmesi konusunda da büyük umutları vardı.^[46]

1858'de Joseph Charles d'Al Almeida stereoskopik görüntüleri yansıtmak için başarıyla geliştirdiği iki yöntemin açıklamalarını yayınladı. İlki bir anaglif kırmızı ve yeşil camlı yöntem, ikincisi ise stroboskopik prensip her resmi sırayla hızlı bir şekilde karşılık gelen göze sunmak için. D'Al Almeida, bu yöntemi şu ilkelerle birleştirmek için çalışmaya başlamıştı: phénakisticope.^[47]

27 Şubat 1860 tarihinde Peter Hubert Desvignes İngiliz patent no. Silindirik stroboskopik cihazların 28 monoküler ve stereoskopik varyasyonları için 537. Bu, elektrik kıvılcımı ile aralıklı olarak yanan iki makara arasında çalışan sonsuz bir resim grubu kullanan bir sürümü içeriyordu.^[48] Desvignes ' Mimoskop, Londra'daki 1862 Uluslararası Sergisinde "inşaat ustalığından dolayı" Mansiyon aldı.^[49] "Hayvan hareketlerini veya makinelerin hareketlerini canlandırmak için çizimler, modeller, tek veya stereoskopik fotoğraflar sergileyebilir ve çeşitli diğer yanılsamaları gösterebilir."^[50] Desvignes "resimler yerine modeller, böcekler ve diğer nesneleri mükemmel bir başarıyla kullandı." Yatay yarıklar (Czermak'ın Stereophoroskop'unda olduğu gibi), karşıt resimlerin her iki gözüyle çok daha iyi bir şekilde görülmesini sağladı.^[51]

1861'de Amerikalı mühendis Coleman Satıcıları II 35,317 sayılı ABD patentini almıştır. kinematoskop, bir zincirle birbirine bağlanmış ve bir kutuya monte edilmiş cam plakalar üzerinde "hareket halindeki nesneleri temsil edecek şekilde stereoskopik resimler" sergileyen bir cihaz. Başvurusunda, "Bu sık sık uçak resimleri ile yapıldı ama stereoskopik resimlerle asla yapılmadı" dedi. Basit bir tekrarlayan hareketin akışını düzenlemek için bazı kopyaları olan bir sekans içinde üç set stereoskopik fotoğraf kullandı, ancak aynı zamanda karmaşık hareketlerin çok büyük serileri için bir sistem tanımladı.^[52][53]

1861'de Samuel Goodale elle çevrilmiş patentli stereoskop stereo görüntüleri izleyicinin yanından hızla geçiren cihaz,^[54] sonrakine benzer bir şekilde mutoskop.

1865 civarında, dokuz oval fotoğraf görüntüsünü içeren bir disk Jan Evangelista Purkyně (1787–1869) dönme muhtemelen bizzat fizyolog tarafından yaratılmıştır.^[55] Purkyně'nin bu diski torunlarını eğlendirmek ve onlara eski bir profesör olan büyük bir hızla nasıl dönebileceğini göstermek için kullandığı bildirildi.^[56] Hasar gören disk, Prag'daki Ulusal Teknik Müze koleksiyonunda korunmaktadır.

5 Şubat 1870'de, Philadelphia mühendisi Henry Renno Heyl, Philadelphia Müzik Akademisi'nde bir kilise eğlence gecesinde 1500 kişiye Phasmatrope ile üç hareketli resim sahnesi sundu. Her sahne, 16 fotoğraf görüntüsüne sahip aralıklı düz dişli döner diskten yansıtıldı. Bilinen tek disk, vals yapan bir çiftin dört görüntüsünü dört kez tekrarladı ve 40 kişilik bir orkestranın uygun müzik eşliğinde çalındı. Gösteren bir disk Kardeş Jonathan konuşma bir aktör tarafından canlı olarak seslendirildi ve diğer diskte sıçrayan bir Japon akrobatını gösterdi. Heyl'in bilinen diğer tek şovu, 16 Mart 1870'de Franklin Enstitüsü'nde yapılan bir gösteriydi.^[29]

1860'lar - 1878: Du Mont, Ducos du Hauron ve Donisthorpe'un ilk patentleri ve konseptleri

1850'lerde ilk örnekler anlık fotoğrafçılık ortaya çıktı, bu da hareketli fotoğrafçılığın olasılıkları için umut daha da ilham verdi.

1860 yılında John Herschel eylem halindeki sahnelerin stereoskopik temsilini tasavvur etti. Fotoğrafın şimdiden veya yakında saniyenin onda biri gibi bir sürede enstantane fotoğraflar çekebileceğini ve "hazırlanmış bir plakanın sunulması, odaklanılması, etkilenmesi, yerinin değiştirilmesi, karanlıkta sabitlenmesi" mekanizmasının mümkün olduğunu düşündü. ve saniyenin onda üçü içinde başka biriyle değiştirilir ". Görünüşe göre Duboscq'un stéréofantascope bilgisi olmayan Herschel, "fenakistoskop" un (sic) stereoskopik hareket fotoğrafçılığı çiftleri için bir izleyiciye çok iyi uyarlanabileceğine inanıyordu. Kendisi de umut verici sonuçlar elde ettiği için renkli fotoğrafçılığın gelişmesi konusunda da büyük umutları vardı.^[57]

7 Nisan 1859'da Belçikalı inşaat mühendisi ve mucit Henri Désiré du Mont, çoğu stroboskopik disklerden veya dışarıda resimlerin bulunduğu silindirlerden stereoskopik animasyon gösterdiği Omniscope'un dokuz farklı versiyonu için bir Belçika patent başvurusunda bulundu. Bir versiyon, bir gözetleme kutusunun içine inşa edildi ve görüntüyü buzlu cam bir ekrana yansıtmak için bir ışık huzmesini odaklayan bir lense sahipti. Başka bir tasarım, iki zoetropu arada Wheatstone'un yansıtıcı stereoskobu ile birleştirdi. 2 Mayıs 1861'de, Paris yakınlarında çalışırken, "hareketin birbirini izleyen aşamalarının çoğaltılması için bir fotoğraf cihazı" için Fransız patenti 49.520'ye başvurdu. Oluklu bir çerçeveden 10 veya 12 fotoğraf plakasını birer birer kamera merceğinden geçerek daha düşük bir yuva alanına taşıyacaktı. Plakaların yalnızca doğru yerdeyken açığa çıkmasını sağlamak için hareketli bir kapak senkronize edildi.^[58][59][60] Ocak 1862'de DuMont, Société Française de Photographie için yaptığı bir gösteride, fotoğrafçıların dört nala koşan bir at gibi hareket halindeki nesneleri nasıl fotoğraflayacaklarını bildiklerini, ancak birden fazla görüntü kaydetmeye ilgi göstermediklerini belirterek amaçlarını ve hırslarını açıkladı. Çizgilerdeki ve gölgelerdeki uyum nedeniyle art arda gelen görüntülerin çok daha ilginç olduğuna ve insanların yakalanan pozlarının çok daha doğal olacağına inanıyordu. Bu nedenle, patentli stereoskopik ve stroboskopik görüntüleme aparatını ve hareketlerin birbirini izleyen aşamalarını yalnızca saniyelerden oluşan aralıklarla yakalayabilen bir kamera geliştirdi. Elde edilen görüntüleri, isteğe bağlı olarak bir kumaş şeridi üzerinde birbirine bağlanan silindirik veya prizmatik bir tamburun çevresine iliştirirdi.^[61]

1864'te, Louis Arthur Ducos du Hauron Zaman içinde tüm dönüşümlerinde sahneleri yakalayacak kamera sistemleri için iki fikir patentini aldı.^[60]

9 Kasım 1876'da, Wordsworth Donisthorpe hareketli nesnelerin sıralı görüntülerini kaydedecek "fotoğraf çekme ve sergileme için bir aparat" için patent başvurusunda bulundu. Kaydedilen görüntüler, bir kağıt şeridi üzerine eşit mesafelerde yazdırılacaktır. Şerit, silindirler arasına sarılacak ve her resmi anlık olarak ortaya çıkarmak için stroboskopik bir cihazla gözlemcinin gözünden geçecekti. Bu tür fotoğraf şeritleri ancak birkaç yıl sonra ticari olarak temin edilebilir hale geldi ve Donisthorpe, diğer öncülerden önce film kaydetmeyi başaramadı.^[59]

Thomas Edison gösterdi fonograf 29 Kasım 1877'de, cihazın ses kaydı ve tekrar oynatma için yapılan önceki duyurularından sonra, yılın başlarında yayınlandı. İçinde bir makale Bilimsel amerikalı "Zekice hazırlanmış optik buluşlar sayesinde, insanların stereoskopik fotoğraflarını bir izleyicinin tam görüntüsünde ekranlara atmak zaten mümkün. Seslerini taklit etmek için konuşan fonografı ekleyin ve gerçek varoluş yanılsamasını çok daha ileriye taşımak zor olacaktır" . Donisthorpe, 24 Ocak 1878 sayısında Doğa bu anlayışı ilerleteceğini söyledi: "Fonografı kinesigrafla birleştirerek, Bay Gladstone'un, kıpırdamayan dudakları ve değişmeyen ifadesiyle son Türkçe karşıtı konuşmasını kendi sesinde olumlu bir şekilde söyleyeceği bir konuşma resmini üretmeyi taahhüt edeceğim. Sadece bu değil, aynı zamanda gerçek boyuttaki fotoğrafın kendisi de konuşmayı yaparken yaptığı gibi hareket edecek ve hareket edecek, sözler ve jestler gerçek hayatta olduğu gibi karşılık gelecek. "^[62] Dr. Phipson, bu fikri bir Fransız fotoğraf dergisinde tekrarladı, ancak cihazı "Kinétiscope" olarak yeniden adlandırarak kayıt seçeneği yerine görüntüleme amacını yansıttı. Bu, Amerika Birleşik Devletleri'nden alındı ​​ve yılın ilerleyen aylarında Edison ile bir röportajda tartışıldı.^[63]

1874-1890'lar: Kronofotograflar

Jules Janssen büyük geliştirdi fotografik tabanca aşamalarını belgelemek Venüs'ün geçişi 1874'te önemli bir yöntem olarak kabul edildi. Astronomik birimi (dünya ile güneş arasındaki mesafe). Cihazın birkaç kopyası farklı coğrafi noktalarda kullanıldı. Güneşin önünden geçen Venüs'ün farklı evrelerinin birçok olumsuz görüntüsü cam disklere, zaman aşımı fotoğrafçılığı. Ne yazık ki, kalite Astronomik Birim hesaplaması için yeterli değildi. Görüntülere sahip birkaç fotoğraf tabancası diskleri korunmuştur, ancak araştırmalar, bilinen tüm disklerin dairesel bir ışık kaynağının (veya parlak bir şekilde aydınlatılmış yüzeyin) önündeki bir modelin test kayıtlarını içerdiği sonucuna varmıştır. Fotoğraflar büyük olasılıkla hiçbir zaman hareketli görüntü olarak sunulma niyetinde olmasa da, bir diskin çok daha sonraki görüntüleri çok kısa bir diske aktarıldı ve canlandırıldı. hareketi durdur film. Venüs geçişinin fotoğrafik tabanca kayıtlarının hiçbir orijinal görüntüsü henüz ortaya çıkmadı.^[64] 1875 ve 1876'da Janssen, tabancanın hayvan hareketini, özellikle de kuşları başka yollarla fotoğraflamak zor olacağı için belgelemek için de kullanılabileceğini öne sürdü.

Resimlerinden GIF animasyonu Hareket Halindeki At tarafından Eadweard Muybridge (1878).

Gerçek zamanlı olarak fotoğraflanan bilinen en eski hareket sekansı, 1878'de İngiliz fotoğrafçı tarafından ABD'de oluşturuldu. Eadweard Muybridge. Muybridge tarafından işe alındı Leland Stanford Stanford'un atlarını tam hızda fotoğraflamak için. Muybridge, 1873'te çok belirsiz, yayınlanmamış bir resim ve 1877'de daha iyi bir fotoğraf çekti, ancak sonunda 1878'de yarış pisti boyunca bir dizi kamerayla birkaç ardışık seri yaptı. 15 Haziran 1878'de Stanford'daki borsa çiftliğinde bir basın gösterisi Palo Alto, Kaliforniya Katılan herkesi ikna etti (özellikle kopmuş bir kayıştan kaynaklanan bir kaza negatif olarak belgelendiğinde). Several sequential series of running horses captured in June 1878 were soon published as Hareket Halindeki At and the achievement received worldwide praise (as well as astonishment about the actual positions of the legs of running horses that were much less graceful than imagined).

Soon after Muybridge's sequential pictures were published, or at least since January 1879, there were several people who placed these in Hayvanat bahçeleri onları hareket halinde izlemek için.^[65] These were possibly the very first viewings of photographic motion pictures that were recorded in real-time. The quality of the pictures was limited and the figures were mostly seen as silhouettes, often furthered by retouching of the pictures to get rid of photographic irregularities.

From 1879 to 1893 Muybridge gave lectures in which he projected silhouettes of his pictures with a device he called a zoopraxiscope. It used slightly anamorphic pictures traced from his photographs and painted onto glass discs. This can be regarded as an early precursor to rotoskop. One disc used actual anamorphic photographs of the skeleton of a horse posed in the different positions of a stride in 1881.

Étienne-Jules Marey invented a chronophotographic gun in 1882, which was capable of taking 12 consecutive frames a second, recording the different phases of movements onto a single plate. He used the chronophotographic gun for studying animal and human locomotion, usually from still images. He would later make early film recordings on paper strips.

Muybridge'in fotografik sekanslarının ve diğer kronofotografik başarılarının çokça duyurulan başarıları tarafından harekete geçirilen 19. yüzyılın sonlarında mucitler, daha kullanışlı ve hatta belirsiz uzunluktaki fotografik 'hareketli resimlerin' yapılmasının ve gösterilmesinin pratik bir olasılık olduğunu fark etmeye başladılar. Many people working in the field followed the international developments closely through information in periodicals, patent filings, personal contact with colleagues and/or by getting their hands on new equipment.^[66]

1887-1895: Anschütz' Electrotachyscope

1886 ile 1894 arasında Ottomar Anschütz developed several different versions of his Schnellseher, or Elektrotakiskop. The first version, presented between 1887 and 1890, had 24 chronophotographic images on a rotating disk, illuminated from behind by a fast succession of electric flashes from a Geissler tüp. Four to seven spectators could watch the images on an opal glass window inside a wall in a small darkened room. In 1890, Anschütz introduced a long cylindrical version with six small opal glass screens. 1891'de, Siemens ve Halske started manufacturing circa 152 examples of a coin-operated peep-box Electrotachyscope. In November 1894, he introduced a patented projector with two intermittently rotating large disks and continuous light for 6x8 meter screenings. Between 22 February and 30 March, circa 4,000 people viewed his 1,5-hour shows of 40 scenes in a 300-seat hall in Berlin.^{[67][68][69][29]}

1877-1900: Projection praxinoscope and Théâtre Optique

Émile Reynaud already mentioned the possibility of projecting moving images in his 1877 patent application for the praxinoscope. Praksinoskop projeksiyon cihazı sundu. Société française de photographie 4 Haziran 1880'de, ancak pazarlamadı praxinoscope a projection 1882'den önce. Daha sonra cihazı daha da geliştirerek Théâtre Optique which could project longer sequences with separate backgrounds, patented in 1888. He created several movies for the machine by painting colourful images on hundreds of gelatin plates that were mounted into cardboard frames and attached to a cloth band. The strip could be manually moved past a lens and mirror projection system, sometimes back and forth to show repetitive motions as desired for certain scenes. Some sound effects were synchronized by electro-magnetic devices, triggered by metal parts on the strip, while a score with some songs were to be performed live. From 28 October 1892 to March 1900, Reynaud gave over 12,800 shows to a total of over 500,000 visitors at the Musée Grévin in Paris.

Diğer gelişmeler

Optik sırasında geliştirildi bilimsel devrim with a theory of lensler.

In 1740 and 1748, David hume yayınlanan İnsan Doğası İncelemesi ve İnsan Anlayışına İlişkin Bir Araştırma, arguing for the associations and causes of ideas with visual images, forerunners to the language of film.

Fonografik recording of sound was invented in the 19th century.

Fotoğrafik film was created in the 19th century. The crucial invention of celluloid was made in 1855 by Alexander Parkes, a substance he initially called Parkesine. This was marketed from 1869 by John and Isaiah Hyatt.

Referanslar