Animasyon tarihi - History of animation
Tarihi animasyon geliştirilmesinden çok önce başladı sinematografi. İnsanlar muhtemelen hareketi en eski zamanlara kadar tasvir etmeye çalıştılar. paleolitik dönem. Çok sonra, gölge oyunu ve sihirli Fener (yaklaşık 1659'dan beri), elle ve / veya küçük mekaniklerin manipülasyonu sonucu hareket eden, ekrana yansıtılan görüntülerle popüler şovlar sundu. 1833'te, stroboskopik disk (daha çok fenakistiskop ) tanıttı stroboskopik Onlarca yıl sonra sinematografinin temelini oluşturacak olan modern animasyon ilkeleri. 1895 ve 1920 yılları arasında sinema endüstrisinin yükselişi sırasında, birkaç farklı animasyon tekniği geliştirildi. durdurma hareketi nesnelerle, kuklalarla, kil veya Kesikler ve çizilmiş veya boyanmış animasyon. Elle çizilmiş animasyon, çoğunlukla animasyon üzerine boyanmış Cels, 20. yüzyılın çoğunda baskın teknikti ve şu şekilde tanındı geleneksel animasyon.
Milenyumun dönüşü civarında, bilgisayar animasyonu çoğu bölgede baskın animasyon tekniği haline geldi (Japon anime ve Avrupalı elle çizilmiş yapımlar çok popüler olmaya devam ediyor). Bilgisayar animasyonu, bilgisayarlarla birçok farklı animasyon stili oluşturulmuş veya simüle edilmiş olmasına rağmen, çoğunlukla ayrıntılı gölgelendirmeli üç boyutlu bir görünümle ilişkilendirilir. Bazı yapımlar şu şekilde tanınabilir: Flash animasyon ancak pratikte, nispeten iki boyutlu bir görünüme sahip bilgisayar animasyonu, keskin hatlar ve az gölgeleme, genellikle "geleneksel animasyon" olarak kabul edilecektir. Örneğin, kamerasız bilgisayarlarda yapılan ilk uzun metrajlı film, Kurtarıcılar Aşağıda (1990), ancak stili, cel animasyon.
Bu makale, animasyon tarihi temelde yatan teknik ne olursa olsun, çizilmiş veya boyanmış animasyona benzeyen.
Sanatta harekete erken yaklaşımlar
Bir dizi animasyon çizimine benzeyen birkaç erken ardışık görüntü örneği vardır. Bu örneklerin çoğu yalnızca son derece düşük bir kare hızı canlandırıldıklarında, çok gerçekçi olmayan kısa ve kaba animasyonlarla sonuçlanır. Ancak, bu görüntülerin bir şekilde bir animasyon olarak görülmesi pek olası değildir. Yaratılış dönemlerinde kullanılmış olabilecek bir teknolojiyi hayal etmek mümkündür, ancak eserlerde veya tanımlarda kesin bir kanıt bulunamamıştır. Bazen, bu erken sıralı görüntülerin, filme, çizgi romanlara ve diğer modern ardışık görüntülere alışkın beyinler tarafından çok kolay bir şekilde "sinema öncesi" olarak yorumlandığı iddia edilirken, bu görüntülerin yaratıcılarının buna benzer bir şey hayal edip etmedikleri kesin değildir.[1] Akışkan animasyon, modern zamanlardan önce hayal bile edilemeyen çok kısa örneklerin ayrı görüntülerine bir hareketin düzgün bir şekilde ayrıştırılmasını gerektirir.[2] Bir saniyeden daha kısa örneklerin ölçülmesi, 1850'lerde geliştirilen cihazlarla mümkün hale geldi.[3]
Fenomenini yakalama girişimlerinin erken örnekleri hareket hareketsiz bir çizimin içine bulunabilir paleolitik mağara resimleri hayvanların bazen üst üste bindirilmiş pozisyonlarda birden fazla bacakla veya farklı pozisyonlarda tek bir hayvan olarak yorumlanabilecek seri halinde tasvir edildiği yer.[4] Bu üst üste bindirilmiş figürlerin, bir ateşin veya geçen bir meşalenin alevlerinin titreyen ışığıyla, dönüşümlü olarak boyanmış kaya duvarının farklı kısımlarını aydınlatan, hareketin farklı kısımlarını ortaya çıkaran bir animasyon biçimi için tasarlandığı iddia edildi.[5][6]
Ortasında bir delik bulunan küçük paleolitik disklerin arkeolojik buluntuları ve her iki tarafındaki çizimlerin bir tür tarih öncesi olduğu iddia edilmiştir. thaumatropes bir ipte döndürüldüğünde hareket gösteren.[5][7]
5200 yıllık çanak çömlek kase bulundu Shahr-e Sukhteh, İran bir ağaca tırmanmak için sıçrayan bir keçinin evrelerini gösteren, etrafına boyanmış beş ardışık resme sahiptir.[8][9]
Bir Mısırlı duvar yaklaşık 4000 yıllık mezarında bulundu Khnumhotep -de Beni Hassan Mezarlık, olayların sırasını görünüşte tasvir eden çok uzun bir görüntü dizisine sahiptir. güreş eşleşme.[10]
Parthenon Frizi (yaklaşık MÖ 400), bir senfoni gibi karşıt noktalarla ritmik ve melodik olarak yapılandırılmış, hareketin analizini sergileyen ve hareketin aşamalarını temsil eden olarak tanımlanmıştır. Figürler kare kare çekilirse parçaların aslında tutarlı bir animasyon oluşturduğu iddia edildi.[11] Yapı benzersiz bir zaman-uzay sürekliliğini takip etse de anlatı stratejilerine sahiptir.[12]
Romalı şair ve filozof Lucretius (MÖ 99 - MÖ 55) şiirinde yazdı De rerum natura animasyonun temel ilkelerine yaklaşan birkaç satır: "... ilk görüntü yok olduğunda ve daha sonra başka bir pozisyonda bir ikincisi üretildiğinde, eski, pozunu değiştirmiş gibi görünüyor. Tabii ki, bunun alması gerekiyor çok hızlı bir şekilde yerleştirin: hızları o kadar büyük ki, arzın ortaya çıkmasını sağlamak için herhangi bir duyum anında parçacıkların depolanması o kadar büyük. " Bu, gerçek veya hayali bir teknoloji tarafından üretilen görüntülerden ziyade rüya görüntüleri bağlamındaydı.[13][14]
Ortaçağ kodeks Sigenot (yaklaşık 1470) sıralı Aydınlatmalar farklı etki aşamaları arasında nispeten kısa aralıklarla. Her sayfada, metnin üstündeki bir çerçeve içinde, kitap boyunca boyut ve konum açısından büyük tutarlılık sağlayan bir resim vardır (her sayfanın recto ve ters tarafları için boyutta tutarlı bir farkla).[15]
Bir çizim sayfası[16] tarafından Leonardo da Vinci (1452–1519), bir erkeğin omuz, kol ve boyun kaslarının dört farklı açısı ile anatomik çalışmaları göstermektedir. Dört çizim bir dönme hareketi olarak okunabilir.
Eski Çin kayıtları, mucit tarafından yapılanlar da dahil olmak üzere çeşitli cihazlardan bahsediyor. Ding Huan üzerlerindeki bir dizi insan veya hayvan figürüne "hareket izlenimi vereceği" söylenen,[17] ancak bu açıklamalar net değildir ve sadece figürlerin uzaydaki gerçek hareketine atıfta bulunabilir.[18]
1000 CE'den önce Çinlilerin, birbirlerini kovalıyormuş gibi görünen ince kağıt taraflarına yansıyan silüetler olan dönen bir fener vardı. Bu, tipik olarak atları ve at binicilerini tasvir ettiği için "paçalı at lambası" [走馬燈] olarak adlandırıldı. Kesik silüetler, fenerin içinde, bir lambadan yükselen ısıtılmış havayla döndürülen, tepesinde bir kağıt kanatlı pervane bulunan bir şafta tutturuldu. Bazı versiyonlar, enine bağlanmış bir demir tel tarafından tetiklenen eklemli başlıklar, ayaklar veya figürlerin elleri ile ekstra hareket ekledi.[19]
Volvelles hareketli parçalara sahiptir, ancak bunlar ve harekete geçirilebilecek diğer kağıt malzemeler genellikle animasyon olarak kabul edilmez.
Gölge oyunu
Gölge oyununun animasyonla pek çok ortak noktası vardır: Popüler bir eğlence biçimi olarak ekranda hareketli figürleri izleyen insanlar, genellikle diyalog, sesler ve müzik içeren bir hikaye. Rakamlar çok detaylı ve açık bir şekilde ifade edilebilir.
Görüntülerin ilk projeksiyonu büyük olasılıkla ilkel gölge sanatı tarihöncesine kadar uzanan. Çoğunlukla bir ışık kaynağı ile yarı saydam bir ekran arasında tutulan düz eklemli kesik şekillerle, gölge kuklacılığının daha rafine biçimlerine dönüştü. Kuklaların şekilleri bazen yarı saydam renk veya diğer detaylandırma türlerini içerir. Gölge kuklacılığının tarihi belirsizdir, ancak Asya'da, muhtemelen MÖ 1. binyılda ortaya çıkmış gibi görünüyor. Daha net kayıtlar MS 900 yıllarına kadar uzanıyor gibi görünüyor. Daha sonra yayıldı Osmanlı imparatorluğu ve 17. yüzyıldan önce Avrupa'ya ulaşmamış gibi görünüyor. 18. yüzyılın sonunda Fransa'da popüler oldu. François Dominique Séraphin ayrıntılı gölge gösterilerini 1771'de başlattı ve 1800'de ölümüne kadar sergiledi. Mirasçıları tiyatroları 1870'de kapanana kadar devam etti. Séraphin bazen kullandı. saat mekanizması gösteriyi otomatikleştirmek için mekanizmalar.
Zamanın etrafında sinematografi geliştirildi, Montmartre'deki birkaç tiyatro ayrıntılı, başarılı "Ombres Chinoises" gösterileri gösterdi. Ünlü Le Chat Noir 1885-1896 yılları arasında 45 farklı gösteri yaptı.
Sihirli Fener
Hareketli görüntüler, icadından bu yana muhtemelen sihirli fenerle yansıtılmıştır. Christiaan Huygens 1659'da. Sihirli fener slaytları için yaptığı eskizler o yıla tarihlenmiştir ve sihirli fenerle ilgili bilinen en eski belgedir.[20] Çevrelenmiş bir taslak, Ölüm'ün kolunu ayak parmaklarından kafasına kaldırmasını, bir diğeri ise sağ kolunu dirseğinden yukarı ve aşağı hareket ettirdiğini ve bir başkasının kafatasını boynundan çıkarıp geri yerleştirdiğini gösteriyor. Noktalı çizgiler, amaçlanan hareketleri gösterir.
Sihirli fener için boyalı cam slaytlara hareket ekleme teknikleri 1700'lerden beri açıklanmıştır. Bunlar genellikle elle hareket ettirilen bir veya daha fazla ekstra cam parçası üzerine boyanmış parçalar (örneğin uzuvlar) veya sabit bir slayt boyunca sabit bir slayt boyunca küçük mekanizmalar içerir. resmin geri kalanı.[21] Mekanik slaytlar için popüler konular arasında yel değirmeninin yelkenleri, bir figür alayı, bardağını indirip ağzına kaldıran bir içici adam, hareketli gözleri olan bir kafa, çok uzayan bir burun, bir uykunun ağzından sıçrayan fareler vardı. adam. Daha karmaşık bir 19. yüzyıl raf çalışması slaydı, o zamanlar bilinen sekiz gezegeni ve bunların güneş etrafında dönen uydularını gösteriyordu.[22] Cam üzerine iki kat boyanmış dalga, sakin bir denizin fırtınalı bir denize dönüştüğünü ve farklı parçaların manipülasyon hızını artırarak bazı tekneleri fırlatıp attığını ikna edici bir yanılsama yaratabilir.
1770'de Edmé-Gilles Guyot uçan bir hayaletin şeffaf, parıldayan bir görüntüsünü oluşturmak için duman üzerine sihirli bir fener görüntüsünün nasıl yansıtılacağı hakkında ayrıntılı bilgi. Bu teknik, fantezi 1790 ile 1830'lar arasında Avrupa'nın çeşitli yerlerinde popüler hale gelen gösteriler. İkna edici hayalet deneyimleri üretmek için başka teknikler geliştirildi. Fener, projeksiyonu ekran boyunca hareket ettirmek için elde tutuldu (bu genellikle arkasında fenerin karanlıkta gizlenmiş çalıştığı neredeyse görünmez şeffaf bir ekrandı). Bir hayalet seyirciye yaklaşıyor veya fener perdeden uzağa hareket ettirilerek büyüyor gibi görünebilir, bazen fener raylar üzerindeki bir arabanın üzerindeyken. Birden fazla fener, hayaletleri bağımsız olarak hareket ettirdi ve bazen üst üste binme karmaşık sahnelerin kompozisyonunda.[23]
Çözünen görünümler özellikle 1830'larda ve 1840'larda İngiltere'de popüler bir sihirli fener gösterisi haline geldi.[23] Bunlar tipik olarak, bir versiyondan ışığı yavaşça azaltarak diğer slaydın hizalı projeksiyonunu sunarak kış versiyonundan ilkbahar veya yaz varyasyonuna değişen bir manzaraya sahipti.[24] Başka bir kullanım, örneğin korulukların katedrallere doğru kademeli olarak değiştiğini gösterdi.[25]
1840'lar ve 1870'ler arasında birkaç soyut sihirli fener etkisi geliştirildi. Bu, iki boyalı cam diski zıt yönlerde döndürerek göz kamaştırıcı renkli geometrik desenler yansıtan kromatropu içeriyordu.[26]
Bazen fantazmagori gösterilerinde küçük gölge kuklaları kullanılmıştı.[23] Kollar, ince çubuklar veya kamlar ve sonsuz tekerleklerle harekete geçirilen eklemli figürlere sahip sihirli fener slaytları da ticari olarak üretildi ve 1891'de patenti alındı. Bu "Fantoccini slaytlarının" popüler bir versiyonunda, mekanizmaya bağlı kolları olan takla atan bir maymun vardı. sarkan ayaklarla takla. Fantoccini slaytları, kuklalar veya zıplayan kuklalar gibi kuklalar için İtalyanca kelimeden sonra adlandırılır.[27]
Filmden önce animasyon
Animasyonlu görüntüleri başarıyla görüntüleyen çok sayıda cihaz, hareketli görüntünün ortaya çıkmasından çok önce tanıtıldı. Bu cihazlar insanları eğlendirmek, şaşırtmak ve hatta bazen korkutmak için kullanıldı. Bu cihazların çoğu, görüntülerini yansıtmadı ve aynı anda yalnızca bir veya birkaç kişi tarafından görüntülenebilirdi. Onlar kabul edildi optik oyuncaklar büyük ölçekli cihazlar yerine eğlence sektörü sonraki animasyon gibi.[kaynak belirtilmeli ] Bu cihazların çoğu hala animasyonun temel ilkelerini öğrenen film öğrencileri tarafından ve onlar için üretilmektedir.
Başlangıç
Bir makale Üç Aylık Bilim, Edebiyat ve Sanat Dergisi (1821)[28] Dikey açıklıklardan görülen dönen tekerleklerdeki kavisli parmaklıkların optik illüzyonlarına olan ilgiyi artırdı. 1824'te, Peter Mark Roget görünen eğriliklerle ilgili matematiksel ayrıntılar sağladı ve parmaklıkların hareketsiz göründüğü gözlemini ekledi. Roget, bu yanılsamanın, "yeterince canlıysa, retina üzerinde bir kalem ışın tarafından yapılan bir izlenimin, neden sona erdikten sonra da belirli bir süre kalacağı" gerçeğinden kaynaklandığını iddia etti. [29] Bu daha sonra "vizyonun sürekliliği" teorisinin temeli olarak, aslında göze sunulan ardışık hareketsiz görüntü akışından ziyade filmi bir hareket olarak nasıl gördüğümüzün ilkesi olarak görüldü. Bu teori, 1912'den beri etkinin (tek) ilkesi olarak reddedildi, ancak birçok film tarihi açıklamasında kaldı. Bununla birlikte, Roget'in deneyleri ve açıklaması, daha fazla araştırmaya ilham verdi. Michael Faraday ve sonunda animasyonun icadını getiren Joseph Plateau tarafından.
Thaumatrope (1825)
1825 Nisan'ında ilk thaumatrope W. Phillips tarafından yayınlandı (anonim bir şekilde John Ayrton Paris ) ve popüler bir oyuncak oldu.[30] Küçük bir karton diskin her iki tarafındaki resimler, ekli dizelerle hızlı bir şekilde döndürüldüğünde tek bir birleşik görüntüye karışıyor gibi görünüyor. Bu, genellikle "genellikle" denilen şeyin bir örneği olarak kullanılır.vizyon sürekliliği ", muhtemelen gerçekte iki farklı görüntünün kesintilerle sunulmasına rağmen, tek bir görüntünün izleniminin sürdüğü etkiye atıfta bulunuluyor. Etkinin ne kadarının bununla ilgili olduğu belirsiz. pozitif görüntü. Bir thaumatrope iki aşamalı animasyon için de kullanılabilse de, phénakisticope animasyon ilkesini oluşturduktan çok sonrasına kadar bu efektle üretildiği bilinmemektedir.
Phénakisticope (1833)
phénakisticope (yanlış yazım fenakistiskopu veya fenakistoskop tarafından daha iyi bilinir), ardışık resimlerin hızlı bir şekilde art arda ikame edilmesini kullanan ilk animasyon cihazıydı. Resimler, diskin kenarında küçük dikdörtgen açıklıklar ile bir diskin etrafında radyal olarak eşit aralıklarla yerleştirilmiştir. Animasyon, bir aynanın önünde dönen diskin yarıklarından izlenebilir. Belçika tarafından Kasım veya Aralık 1832'de icat edildi. Joseph Platosu ve neredeyse aynı anda Avusturyalı Simon von Stampfer. Plateau, icadı hakkında ilk olarak Ocak 1833'te yayınlandı. Yayın, bir pirouet dansçısını tasvir eden 16 çerçeveli bir fantaskopun illüstrasyon plakasını içeriyordu.
Phénakisticope bir yenilik oyuncağı olarak başarılı oldu ve bir yıl içinde, Avrupa çapında birçok stroboskopik disk seti yayınlandı; Fantascope (Yayla), Stroboskop (Stampfer) ve Phénakisticope (Parisli yayıncı Giroux & Cie).
Zoetrope (1833/1866)
Temmuz 1833'te Simon Stampfer, phénakisticope versiyonunun ikinci baskısına eşlik eden bir broşürde stroboskop prensibini bir silindirde (ve ilmekli şeritlerde) kullanma olasılığını tanımladı.[31] İngiliz matematikçi William George Horner Ocak 1834'te Plateau'nun phénakisticope'sinin silindirik bir varyasyonunu önerdi. Horner bunu yayınlamayı planladı. Dædaleum Optisyen King, Jr ile Bristol'de görüştü ama "muhtemelen figürlerin çiziminde bazı engellerle karşılaştı".[32]
1865'te William Ensign Lincoln, kolayca değiştirilebilen görüntü şeritleriyle kesin zoetropu icat etti. Ayrıca tabanında, ticari olarak üretilen versiyonlarda her zaman kullanılmayan resimli bir kağıt disk vardı.[33] Lincoln, icadına lisans verdi Milton Bradley ve Co. ilk kez 15 Aralık 1866'da reklamını yapan.[34]
Flip kitap (1868)
John Barnes Linnett ilk patentli kitap çevir 1868'de kineograf.[35] Bir flip kitap, nispeten yaylı sayfalara sahip küçük bir kitaptır, her biri ciltlenmemiş kenarının yakınında bulunan bir dizi animasyon görüntüsüne sahiptir. Kullanıcı, normalde başparmağıyla tüm sayfaları geriye doğru büker, ardından elin kademeli hareketiyle her seferinde bir sayfa serbest kalmasını sağlar. Fenakistoskop, zoetrop ve praksinoskopta olduğu gibi, hareket yanılsaması serideki her bir görüntünün görünür ani olarak bir sonraki ile değiştirilmesiyle yaratılır, ancak diğer icatların aksine, görünümü kesintiye uğratan deklanşör veya aynaların montajı gerekmez ve görüntüleme gerekmez. kullanıcının eli dışındaki cihaz kesinlikle gereklidir. İlk film animatörleri, geniş bir izleyici kitlesine ulaşmayan önceki cihazlardan daha fazla ilham kaynağı olarak flip kitaplara atıfta bulundular.[36]
Daha eski cihazlar, doğaları gereği, cihazı çok büyük veya görüntüleri pratik olmayan bir şekilde küçültmeden bir diziye dahil edilebilecek görüntü sayısını ciddi şekilde sınırlar. Kitap formatı hala fiziksel bir sınır getirmektedir, ancak geniş boyutta birçok düzinelerce görüntü kolayca yerleştirilebilir. Mucitler bu sınırı bile esnetti. mutoskop, 1894'te patenti alındı ve bazen hala eğlence salonlarında bulundu. Bir muhafaza içinde büyük, dairesel olarak ciltlenmiş bir kapaklı kitaptan oluşur, bir izleme merceği ve görüntülerin montajını bir mandalın üzerinden yavaşça döndüren ve tüm bir film makarasının çalışma süresine uyacak şekilde boyutlandırılan bir mekanizmayı çalıştıran bir krank kolundan oluşur.
Praksinoskop (1877)
Fransız mucit Charles-Émile Reynaud geliştirdi praksinoskop 1876'da ve 1877'de patentini aldı.[37] Bu zoetrope benzer, ancak silindirdeki yarıklar yerine silindirin merkezine eşit şekilde yerleştirilmiş on iki dikdörtgen aynaya sahiptir. Her ayna, silindirin iç duvarının karşısına yerleştirilmiş resim şeridinin başka bir görüntüsünü yansıtır. Praksinoskop döndürüldüğünde ardışık görüntüleri tek tek gösterir ve sonuçta akışkan bir animasyon oluşur. Praksinoskop, zoetrope kıyasla hareketli görüntünün çok daha net bir görüntüsünü sağladı, çünkü zoetropun görüntüleri aslında çoğunlukla yarıkları arasındaki boşluklar tarafından gizlenmişti. 1879'da Reynaud, praksinoskop patentinde, Praxinoscope Théâtre, kullanan Pepper'ın hayaleti animasyonlu figürleri değiştirilebilir bir arka planda sunma etkisi. Daha sonraki gelişmeler, hareketli figürleri bir arka planın sabit bir projeksiyonu üzerine yansıtmak için çift sihirli bir fener kullanan "Praxinoscope à projeksiyonu" (1882'den beri pazarlanmaktadır) içeriyordu.[38]
Zoopraksizkop (1879)
Eadweard Muybridge, yaklaşık 70 ünlü kronofotografik için cam disklere boyanmış diziler zoopraksiskop 1880 ile 1895 arasındaki popüler derslerinde kullandığı projektör. 1880'lerde görüntüler camın üzerine koyu hatlarla boyanmıştır. Daha sonra 1892 ile 1894 arasında yapılan disklerde Erwin F. Faber tarafından çizilen ve diske fotografik olarak basılmış ve sonra elle boyanmış ana hatlar vardı, ancak bunlar muhtemelen derslerde hiç kullanılmadı. Boyanmış figürler büyük ölçüde fotoğraflardan aktarıldı, ancak birçok fantastik kombinasyon yapıldı ve bazen hayali öğeler eklendi.[39][40]
1888–1908: Filmdeki en eski animasyonlar
Théâtre Optique
Charles-Émile Reynaud projeksiyon praksinoskopunu daha da geliştirerek Théâtre Optique Aralık 1888'de patenti alınmış, iki makara arasına sarılan uzun delikli bir şerit içinde şeffaf elle boyanmış renkli resimlerle. 28 Ekim 1892'den Mart 1900'e kadar Reynaud, toplam 500.000'den fazla ziyaretçiye 12.800'den fazla gösteri verdi. Musée Grévin Paris'te. Onun Pantomimes Lumineuses Her biri film başına 10 ila 15 dakika sürecek şekilde ileri geri manipüle edilmiş 300 ila 700 kare içeren bir dizi animasyon filmi. Bir arka plan görüntüsü ayrı olarak yansıtıldı. Piyano müziği, şarkı ve bazı diyaloglar canlı olarak icra edilirken, bazı ses efektleri bir elektromıknatısla senkronize edildi. İlk programda üç çizgi film vardı: Pauvre Pierrot (1892'de oluşturuldu), Un bon bock (1892'de oluşturuldu, şimdi kayboldu) ve Le Clown et ses chiens (1892'de yaratıldı, şimdi kayboldu). Daha sonra başlıklarda Autour d'une kabin (1894'te oluşturuldu) ve Bir rêve au coin du feu performansların bir parçası olacaktı.
Standart resim filmi
Reynaud'un filmlerinin başarısına rağmen, Lumiere'nin tanıtımından sonra ortaya çıkan animasyonun film endüstrisine uyarlanması biraz zaman aldı. Sinematograf 1895'te. Georges Méliès 'erken fantezi ve hile filmler (1896 ile 1913 arasında piyasaya sürüldü) ara sıra animasyon dahil olmak üzere hileyi durdur (çoğunlukla teller kullanılarak) boyalı arka planların önüne taşınan efektler, boyalı aksesuarlar veya boyanmış yaratıklar ve film renklendirme elle. Méliès ayrıca hileyi durdur, zaten Edison'da kullanılmış olan, çekimler arasında sahnede yapılan tek bir değişiklikle Mary Stuart'ın İnfazı 1895'te ve muhtemelen birkaç yıl sonra stop-motion animasyonun geliştirilmesine yol açtı.[41] Uygun animasyon filmlerinin sinemalarda görünmesi 1906 yılına kadar sürmüş gibi görünüyor. Daha önceki filmlerin animasyonla tarihlendirilmesine itiraz edilirken, stop motion veya diğer animasyon tekniklerini kullanmış olabilecek diğer filmler kaybedilir ve kontrol edilemez.
Basılı animasyon filmi
1897'de Alman oyuncak üreticisi Gebrüder Bing kinematograflarının ilk prototipine sahipti.[42] Kasım 1898'de, muhtemelen türünün ilk örneği olan bu oyuncak film projektörünü Leipzig'deki bir oyuncak festivalinde sundular. Kısa süre sonra Ernst Plank ve Georges Carette gibi diğer oyuncak üreticileri de benzer cihazlar sattı. Aynı sıralarda Fransız Lapierre şirketi de benzer bir projektörü pazarladı. Oyuncak sinematografları, standart "Edison perforasyon" 35mm film kullanan bir veya iki küçük makaralı oyuncak sihirli fenerlerden uyarlanmıştır. Bu projektörler, bu üreticilerin çoğunun praksinoskoplar ve oyuncak sihirli fenerlerle sağladığı aynı tür "ev eğlencesi" oyuncak pazarı için tasarlanmıştı. Nispeten pahalı canlı aksiyon filmlerinin yanı sıra, üreticiler litografik çizimler basarak çok daha ucuz filmler ürettiler. Bu animasyonlar muhtemelen 1898 veya 1899 civarında siyah-beyaz olarak yapılmıştı, ancak en geç 1902'de renkli yapıldı. Resimler genellikle canlı aksiyon filmlerinden izlendi (tıpkı sonraki film gibi) rotoskop tekniği). Bu çok kısa filmler basit bir tekrarlayan eylemi tasvir ediyordu ve bir döngü olarak yansıtılmak üzere yaratıldı - filmin sonları bir araya getirildiğinde sonsuza dek oynuyor. Litografi süreci ve döngü formatı zoetrop ve praksinoskop tarafından belirlenen geleneği takip eder.[43][44]
Katsudō Shashin bilinmeyen bir yaratıcıdan, 2005 yılında keşfedildi ve en eski eseri olduğu tahmin ediliyor. Japonya'da animasyon Natsuki Matsumoto ile birlikte[Not 1][45] bir uzman ikonografi -de Osaka Sanat Üniversitesi[46] ve animasyon tarihçisi Nobuyuki Tsugata[Not 2] Filmin belirlenmesi büyük olasılıkla 1907 ile 1911 arasında yapıldı.[47] Film, bir filmin elli karesi üzerinde yer alan bir dizi karikatür görüntüsünden oluşuyor. selüloit soyun ve on altıda üç saniye sürer saniyedeki kare sayısı.[48] Bir genç çocuğu tasvir ediyor denizci kıyafeti kim yazar kanji karakterler "活動 写真" (Katsudō shashinveya "hareketli resim"), sonra izleyiciye doğru döner, şapkasını çıkarır ve selam verir.[48] Kanıtlar, ev projektörlerinin zengin sahiplerine satılmak üzere seri üretildiğini gösteriyor.[49] Matsumoto'ya göre, görece düşük kaliteli ve düşük teknolojili baskı tekniği, daha küçük bir film şirketinden geldiğini gösteriyor.[50]
J. Stuart Blackton
J. Stuart Blackton bir İngiliz-Amerikan film yapımcısıydı, Vitagraph Stüdyoları ve filmlerinde animasyonu ilk kullananlardan biri. Onun Büyülü Çizim (1900), üzerine kaydedilen ilk tiyatro filmi olarak kabul edilebilir. standart resim filmi animasyonlu öğeler içeriyordu, ancak bu, çizimlerdeki birkaç değişiklik karesiyle ilgiliydi. Blackton'ın bir yüz, puro, bir şişe şarap ve bir kadehin "şimşek eskizlerini" yaptığını gösteriyor. Blackton yüzün ağzına şarap döktüğünde ve Blackton purosunu aldığında yüz ifadesi değişiyor. Bu filmde kullanılan teknik temelde bir durdurma numarasıydı: Sahnelerdeki tek değişiklik, bir çizimin farklı bir yüz ifadesiyle benzer bir çizimle değiştirilmesiydi. Bazı sahnelerde çizilmiş bir şişe ve camın yerini gerçek nesneler aldı. Blackton muhtemelen aynı tekniği 1896 yılındaki kayıp bir yıldırım eskiz filminde kullanmıştı.[41]
Blackton'ın 1906 filmi Komik Yüzlerin Mizahi Evreleri genellikle standart filmde bilinen en eski animasyon olarak kabul edilir. İfadeleri değiştiren iki yüzü ve biraz dalgalanan puro dumanını göstermek için çerçeveler arasında değiştirilen kara tahta çizimleri ile yapılmış bir sekans ve iki sekans içerir. kesme animasyonu daha akıcı hareket için benzer bir görünüme sahip.
Blackton'ın durma hareketini kullanması Perili Otel (1907) çok etkiliydi.
Émile Cohl
Fransız sanatçı Émile Cohl geleneksel animasyon yöntemleri olarak bilinen yöntemi kullanarak ilk animasyon filmini yarattı: 1908 Fantasmagorie.[51] Film büyük ölçüde bir çöp adam çiçeğe dönüşen bir şarap şişesi gibi her türlü dönüşümlü nesnenin etrafında hareket etmek ve bunlarla karşılaşmak. Animatörün ellerinin sahneye gireceği canlı aksiyon bölümleri de vardı. Film, her karenin kağıt üzerine çizilmesi ve ardından her karenin negatif film, bu resme bir kara tahta görünümü verdi. Cohl daha sonra Fort Lee, New Jersey 1912'de New York City yakınlarında, Fransız stüdyosu Éclair için çalıştı ve animasyon tekniğini ABD'ye yaydı.
1910'lar: Orijinal sanatçılardan "montaj hattı" prodüksiyon stüdyolarına
Winsor McCay
En popüler karakterinin kısa bir 1911 filmiyle başlayarak Küçük Nemo başarılı gazete karikatüristi Winsor McCay elle çizilmiş animasyonlarına daha önce sinemalarda görülen animasyonlardan çok daha fazla ayrıntı verdi. 1914 filmi Dinozor Gertie çizilmiş animasyonda karakter gelişiminin erken bir örneğini sundu.[52] Aynı zamanda canlı aksiyon görüntülerini animasyonla birleştiren ilk filmdi. Başlangıçta McCay, filmi vodvil gösterisinde kullandı: Ekranın yanında duracak ve bir dizi jestle yanıt verecek olan Gertie ile konuşacaktı. Filmin sonunda McCay, projeksiyon ekranının arkasına geçecek, yerine ekrana girerken, çizgi film dinozorunun sırtına binerken ve çerçeveden çıkarken önceden kaydedilmiş bir görüntü ile sorunsuz bir şekilde değiştiriliyordu.[53][54] McCay, filmleri için binlerce çizimin neredeyse her birini kişisel olarak elle çizdi.[55] McCay'in diğer kayda değer başlıkları: Sivrisinek Nasıl Çalışır? (1912) ve Lusitania'nın Batışı (1918).
Cartoon Film Company - Buxton and Dyer
1915 ile 1916 yılları arasında Dudley Buxton ve Anson Dyer, Birinci Dünya Savaşı sırasında, John Brown’ın animasyonlu eskiz defteri olarak yayınlanan, çoğunlukla kesme animasyonunu kullanarak 26 güncel çizgi film serisi üretti.[56] Bölümler arasında Scarborough'un Alman zırhlıları tarafından bombardımanı da vardı.[57] ve Lusitania'nın Batışı, No. 4 (Haziran 1915)[58]
Barré Stüdyo
1910'larda daha büyük ölçekli animasyon stüdyoları endüstriyel norm haline geldi ve McCay gibi sanatçılar halkın gözünden kayboldu.[55]
1913 civarı Raoul Barré her bir çizimin altına iki delik açıp bunları iki sabit pime yerleştirerek çizimleri hizalamayı kolaylaştıran bir peg sistemi geliştirdi. Ayrıca, her kare için tüm arka planı veya diğer hareketsiz parçaları çizmek zorunda kalmamak için bir "eğik çizgi" tekniği kullandı. Bir sonraki çerçeve için değiştirilmesi gereken kısımlar dikkatlice çizimden kesilerek aşağıdaki sayfada gerekli değişiklik ile doldurulmuştur.[59] Barré kariyerine animasyon alanında başladıktan sonra Edison Stüdyoları 1914'te canlandırmaya adanmış ilk film stüdyolarından birini kurdu (başlangıçta Bill Nolan ). Barré Stüdyo popüler çizgi roman uyarlamasının yapımında başarı elde etti Mutt ve Jeff (1916–1926). Stüdyo, animasyonda kayda değer kariyere sahip olacak birkaç animatör çalıştırdı. Frank Moser, Gregory La Cava, Vernon Stallings, Tom Norton ve Pat Sullivan.
Bray Productions
1914'te, John Bray açıldı John Bray Stüdyoları, animasyonun yaratılma biçiminde devrim yarattı.[60] Earl Hurd, Bray'in çalışanlarından biri olan cel tekniği.[61] Bu, şeffaf selüloit tabakalar üzerinde hareketli nesnelerin animasyonunu içeriyordu.[62] Animatörler, görüntü dizisini oluşturmak için sayfaları sabit bir arka plan görüntüsü üzerinde fotoğrafladı. Bu ve Bray'in montaj hattı yöntemini yenilikçi kullanımı, John Bray Studios'un Albay Heeza Yalancı, ilk animasyon dizisi.[63][64] Pek çok hevesli karikatürist kariyerlerine Bray'de başladı. Paul Terry (sonra Heckle ve Jeckle şöhret), Max Fleischer (sonra Betty Boop ve Temel Reis şöhret) ve Walter Lantz (sonra Woody Ağaçkakan şöhret). Çizgi film stüdyosu 1914'ten 1928'e kadar faaliyet gösterdi. Bray stüdyolarının ilk çizgi film yıldızlarından bazıları Çiftçi Yonca (Paul Terry) ve Bobby Bumps (Earl Hurd tarafından).
Hearst'ün Uluslararası Film Hizmeti
Gazete kralı William Randolph Hearst kurulmuş Uluslararası Film Hizmeti 1916'da. Hearst, Barré Studio'nun animatörlerinin çoğunu cezbetti ve Gregory La Cava stüdyonun başına geçti. Heart'ın gazetelerinden pek çok çizgi romanın uyarlamalarını oldukça sınırlı bir şekilde ürettiler ve karakterlere biraz hareket katarken, esasen hikayeyi anlatmak için diyalog balonlarını kullandılar. En dikkate değer dizi Krazy Kat, muhtemelen birçoklarının ilki antropomorfik çizgi film kedi karakterleri ve diğer eğlenceli hayvanlar. Stüdyo 1918'de durmadan önce, bazı yeni yetenekler kullanmıştı. Vernon Stallings, Ben Sharpsteen, Jack King, John Foster, Grim Natwick, Burt Gillett ve Isadore Klein.
Fleischer Stüdyoları
1915'te, Max Fleischer bir patent için başvurdu (1917'de verildi)[65] olarak bilinen bir teknik için rotoskop: gerçekçi animasyon hareketlerini daha kolay oluşturmak için canlı aksiyon film kayıtlarını bir referans noktası olarak kullanma süreci. Teknik genellikle InkWell dışında John Bray Productions (ve diğerleri) için seri (1918–1929). Dizi, Dave Fleischer'in palyaço olarak oynadığı deneysel rotoskoplu görüntülerinden ortaya çıktı ve bir karaktere dönüştü. Palyaço Koko.
Kedi Felix
1919'da, Otto Messmer Pat Sullivan Studios'un oluşturduğu Kedi Felix. Pat Sullivan stüdyo animasyonunun ilk günlerinde yaygın bir uygulama olan Felix'in tüm övgüsünü stüdyo başkanı aldı.[66] Felix the Cat tarafından dağıtıldı Paramount Stüdyoları ve büyük bir kitle çekti,[67] sonunda film tarihinin en tanınmış çizgi film karakterlerinden biri haline geldi. Felix, satışa sunulan ilk çizgi filmdi.[kaynak belirtilmeli ]
Quirino Cristiani: ilk animasyonlu özellikler
Bilinen ilk animasyon sinema filmi oldu El Apóstol tarafından Quirino Cristiani, 9 Kasım 1917'de yayınlandı Arjantin. Bu başarılı 70 dakikalık hiciv, bildirildiğine göre 14'te 58.000 kare ile bir karton kesme tekniği kullandı. saniyedeki kare sayısı. Hristiyan'ın bir sonraki özelliği Sin dejar rastros 1918'de serbest bırakıldı, ancak diplomatik nedenlerle polis tarafından el konulmadan önce basına yansımadı ve halkın katılımı yetersizdi.[68] Hristiyan'ın hiçbir uzun metrajlı filmi hayatta kalamadı.[69][70][71]
1920'ler: Mutlak film, senkronize sese geçiş ve Disney'in yükselişi
Mutlak film
1920'lerin başında, aşağıdaki gibi sanatçılarla mutlak film hareketi Walter Ruttmann, Hans Richter, Viking Eggeling ve Oskar Fischinger etkili olduğu kanıtlanan kısa soyut animasyonlar yaptı. Daha sonra bazı soyut animasyonlar, örneğin, Len Lye ve Norman McLaren yaygın olarak takdir edilecektir, tür büyük ölçüde nispeten belirsiz bir avangart sanat formu olarak kalırken, doğrudan etkiler veya benzer fikirler zaman zaman ana akım animasyonda (örneğin Disney'in Re Minör Toccata ve Füg içinde Fantasia (1940) - Fischinger'in eseri hurdaya çıkarılıncaya kadar ve kısmen Lye'nin çalışmalarından esinlenene kadar işbirliği yaptığı - ve Nokta ve Çizgi (1965), Chuck Jones).
Erken senkronize ses: Şarkı Araba-Melodileri ve Ezop'un Ses Masalları
Mayıs 1924'ten Eylül 1926'ya kadar Dave ve Max Fleischer's Inkwell Studios 19 sesli çizgi film üretti, Şarkı Araba-Melodileri serisi, Phonofilm kullanarak "filmde ses "süreç. Seri ayrıca"zıplayan top "izleyicilere müziğe eşlik etmeleri için yol gösteren şarkı sözlerinin üstünde. Eski Kentucky Evim Haziran 1926'dan itibaren muhtemelen bir miktar senkronize animasyonlu diyalog içeren ilk filmdi. Bimbo "Topu takip edin ve katılın, millet." Bimbo karakteri daha da geliştirildi Fleischer's Talkartoons (1929–1932).
Paul Terry 's Akşam yemeği vakti, ondan aesop'un Masalları (1921–1936) serisinin prömiyeri 1 Eylül 1928'de diyaloglu senkronize bir film müziği ile yapıldı. Terry, yeni stüdyo sahibi Van Beuren tarafından istekleri dışında yeniliği eklemeye çağırıldı. Dizi ve ana karakteri olmasına rağmen Çiftçi Al Falfa popüler olmuştu, izleyiciler bu ilk sesli bölümden etkilenmemişti.
Lotte Reiniger
Hayatta kalan en eski animasyon uzun metrajlı film, 1926 siluet animasyonludur. Die Abenteuer des Prinzen Achmed (Prens Ahmed'in Maceraları), kullanılan renkli film.[72] Alman yönetmen Lotte Reiniger ve onun kocası Carl Koch. Walter Ruttmann görsel arka plan efektleri oluşturdu. Fransız / Macar işbirlikçisi Berthold Bartosch ve / veya Reiniger, alttan aydınlatmalı ve dikey olarak yukarıdan kameralı cam plakaların çeşitli seviyelerine senaryo öğeleri ve figürleri koyarak alan derinliği yarattı. Daha sonra benzer bir teknik, çok kanatlı kamera.
Erken Disney: Laugh-O-Grams, Alice, Oswald ve Mickey
1920 ile 1922 arasında karikatüristler Walt Disney, Ubbe Iwwerks ve Fred Harman kesme animasyon reklamları üreten Slide Company'de (kısa süre sonra Kansas City Film Reklam Şirketi olarak değiştirildi) çalıştı. Disney and Ubbe studied Muybridge's chronophotography and the one book on animation in the local library, and Disney experimented with drawn animation techniques in his parents' garage. They were able to bring some innovations to the company, but their employer did not want to forsake the trusted cutout technique. Disney's home experiments led to a series that satirized current local topics, which he managed to sell to the owner of the three local Newman Theatres as weekly Newman Laugh-O-Grams in 1921. While striking the deal, the 19-year old Disney forgot to include a profit margin, but he was happy that someone paid for his "experiment" and gained local renown from the screenings. Disney also created his first recurring character, Professor Whosis, appearing in humorous public announcements for Newman.
Disney and Harman started their own Kaycee Studio on the side, experimenting with films played backwards, but their efforts to make money with commercials and newsreel footage were not very fruitful and Harman left in 1922. Through a newspaper ad, Disney "hired" Rudolph Ising in exchange for teaching him the ins and outs of animation. Inspired by Terry's aesop'un Masalları, Disney started a series of circa seven-minute modernized fairy tale cartoons, and a new series of satirical actualities called Lafflets, with Ising's help. After two fairy-tale cartoons, Disney quit his job at Film Ad and started Laugh-O-Gram Films, Inc. with the help of investors. Iwerks, Fred's brother Hugh Harman ve Carman Maxwell were among the animators who would produce five more Laugh-O-Gram fairy tale cartoons and the sponsored Tommy Tucker'ın Dişi 1922'de.[73] The series failed to make money and in 1923 the studio tried something else with the live-action "Song-O-Reel" Martha[74] ve Alice Harikalar Diyarı. The 12-minute film featured a live-action girl (Virginia Davis ) interacting with numerous cartoon characters, including the Felix-inspired Julius Kedi (who had already appeared in the Laugh-O-Gram fairy tales, without a name). Before Disney was able to sell the picture, his studio went bankrupt.
Disney moved to Hollywood and managed to close a deal with New York film distributor Margaret J. Winkler, who had just lost the rights to Felix the Cat and InkWell dışında. Yapmak Alice Komedileri series (1923–1927), Iwwerks also moved to Hollywood, later followed by Ising, Harman, Maxwell and Film Ad colleague Friz Freleng. The series was successful enough to last 57 episodes, but Disney eventually preferred to create a new fully animated series.
Şanslı Tavşan Oswald followed in 1927 and became a hit, but after failed negotiations for continuation in 1928, Charles Mintz took direct control of production and Disney lost his character and most of his staff to Mintz.
Disney and Iwerks developed Mickey Mouse in 1928 to replace Oswald. A first film entitled Çılgın Uçak failed to impress a test audience and did not raise sufficient interest of potential distributors. After some live-action movies with senkronize ses had become successful, Disney put the new Mickey Mouse cartoon Gallopin 'Gaucho on hold to start work on a special sound production which would launch the series more convincingly. Much of the action in the resulting Steamboat Willie (November 1928) involves the making of sounds, for instance with Mickey making music using livestock aboard the boat. The film became a huge success and Mickey Mouse would soon become the most popular cartoon character in history.
Bosko
Bosko tarafından 1927'de oluşturuldu Hugh Harman ve Rudolf Ising, özellikle ile konuşmalar akılda. They were still working for Disney at the time, but they left in 1928 to work on the Şanslı Tavşan Oswald cartoons at Universal for about a year, and then produced Bosko, Talk-Ink Çocuk pilot in May 1929 to shop for a distributor. İle imzaladılar Leon Schlesinger productions ve başladı Looney Tunes serisi için Warner Bros. in 1930. Bosko was the star of 39 Warner Bros. cartoons before Harman and Ising took Bosko to MGM after leaving Warner Bros.. After two MGM cartoons, the character received a dramatic make-over that was much less appreciated by audiences. Bosko's career ended in 1938.
1930s: Color, depth, cartoon superstars and Karbeyaz
The lithographed films for home use that were available in Europe in the first decades of the twentieth century were multi-coloured, but the technique does not seem to have been applied for theatrically released animated films. While the original prints of Prens Ahmed'in Maceraları özellikli film renklendirme, most theatrically released animated films before 1930 were plain black and white. Effective color processes were a welcome innovation in Hollywood and seemed especially suitable for cartoons.
Two-strip color
A cartoon segment in the feature film King of Jazz (April 1930), made by Walter Lantz and Bill Nolan, was the first animation presented in two-strip Technicolor.
Fiddlesticks, birlikte yayınlandı King of Jazz, ilkti Kurbağayı çevir film and the first project Ub Iwerks worked on after he had left Disney to set up his own studio. In England, the cartoon was released in Harris Color,[75] a iki renkli process, probably as the first theatrically released standalone animated cartoon to boast both sound and color.
Disney'in Aptal Senfoniler in Technicolor
Ne zaman Aptal Senfoniler series, started in 1929, was less popular than Disney had hoped, he turned to a new technical innovation to improve the impact of the series. In 1932 he worked with the Technicolor company to create the first full-colour animation Çiçekler ve Ağaçlar, debuting the üç şerit technique (the first use in live-action movies came circa two years later). The cartoon was successful and won an Academy Award for Short Subjects, Cartoons.[76] Disney temporarily had an exclusive deal for the use of Technicolor's full color technique in animated films. He even waited a while before he produced the ongoing Mickey Mouse series in color, so the Aptal Senfoniler would have their special appeal for audiences. After the exclusive deal lapsed in September 1935, full color animation soon became the industry standard.
Aptal Senfoniler inspired many cartoon series that boasted various other color systems until Technicolor wasn't exclusive to Disney anymore, including Ub Iwerks' ComiColor Karikatürleri (1933–1936), Van Beuren Stüdyoları ' Gökkuşağı Geçidi (1934–1936), Fleischer's Renk Klasikleri (1934–1941), Charles Mintz's Renkli Rapsodi (1936–1949), MGM's Mutlu Uyum (1934–1938) George Pal’s Kuklalar (1932–1948), and Walter Lantz's Swing Symphony (1941–1945).
Multiplane cameras and the Stereoptical process
Oluşturmak için derinlik izlenimi, several techniques were developed. The most common technique was to have characters move between several background and/or foreground layers that could be moved independently, corresponding to the laws of perspective (e.g. the further away from the camera, the slower the speed).
Lotte Reiniger had already designed a type of multiplane camera for Die Abenteuer des Prinzen Achmed[77] and her collaborator Berthold Bartosch used a similar setup for his intricately detailed 25-minute film L'Idée (1932).
In 1933, Ub Iwerks developed a multiplane camera and used it for a number of Willie Whopper (1933–1934) ve ComiColor Karikatürleri bölümler.
The Fleischers developed the very different "Stereoptical process" in 1933[78] onların için Renk Klasikleri. It was used in the first episode Betty Boop in Poor Cinderella (1934) and most of the following episodes. The process involved three-dimensional sets built and sculpted on a large turntable. The cels were placed within the movable set, so that the animated characters would appear to move in front and behind of the 3D elements within the scene when the turntable was made to rotate.
Disney-employee William Garity developed a multiplane camera that could have up to seven layers of artwork. It was tested in the Academy Award-winning Aptal Senfoni Eski Değirmen (1937) and used prominently in Karbeyaz and later features.
New colourful cartoon superstars
After the additions of sound and colour were a huge success for Disney, other studios followed. By the end of the decade, almost all the theatrical cartoons were produced in full colour.
Initially, music and songs were the focus of many series, as indicated by series titles as Şarkı Araba-Melodileri, Aptal Senfoniler, Merrie Melodileri ve Looney Tunes, but it was the recognizable characters that really stuck with audiences. Mickey Mouse had been the first cartoon superstar who surpassed Felix the Cat's popularity, but soon dozens more cartoon superstars followed, many remaining popular for decades.
Warner Bros. had a vast music library that could be popularized through cartoons based on the available tunes. While Disney needed to create the music for every cartoon, the readily available sheet music and songs at Warner Bros. provided inspiration for many cartoons. Leon Schlesinger sold Warner Bros. a second series called Merrie Melodileri, which until 1939 contractually needed to contain at least one refrain from the music catalog. Aksine Looney Tunes with Bosko, Merrie Melodies featured only a few recurring characters like Foxy, Domuzcuk ve Goopy Geer before Harman and Ising left in 1933. Bosko was replaced with Dostum for the Looney Tunes series, but lasted only two years, while Merrie Melodileri initially continued without recurring characters. Eventually, the two series became indistinguishable and produced many new characters that became popular. Animatör / yönetmen Bob Clampett tasarlanmış şişko domuz (1935) ve Daffy Duck (1937) and was responsible for much of the energetic animation and irreverent humour associated with the series. The 1930s also saw early anonymous incarnations of characters who would later become the superstars Elmer Fudd (1937/1940), Bugs Bunny (1938/1940) and Kedi Sylvester (1939/1945). Since 1937, Mel Blanc would perform most of the characters' voices.
Disney introduced new characters to the Mickey Mouse evreni who would become very popular, to star together with Mickey and Minnie Mouse (1928): Plüton (1930), Şapşal (1932), and a character who would soon become the new favourite: Donald Duck (1934). Disney had realized that the success of animated films depended upon telling emotionally gripping stories; he developed a "story department" where storyboard artists separate from the animators would focus on story development alone, which proved its worth when the Disney studio released in 1933 the first animated short to feature well-developed characters, Üç küçük Domuz.[79][80][81] Disney would expand his studio and start more and more production activities, including comics, merchandise and theme parks. Most projects were based on the characters developed for theatrical short films.
Fleischer Studios introduced an unnamed dog character as Bimbo's girlfriend in Baş Döndürücü Yemekler (1930), who evolved into the human female Betty Boop (1930–1939) and became Fleischer's best-known creation. In the 1930s they also added Hunky ve Spunky (1938) and the popular animated adaptation of Popeye (1933) to their repertoire.
Hays code and Betty Boop
Hays ' Sinema Filmi Üretim Kodu for moral guidelines was applied in 1930 and rigidly enforced between 1934 and 1968. It had a big impact on filmmakers who liked to create relatively saucy material. As an infamous example, Betty Boop suffered greatly when she had to be changed from a carefree sineklik with an innocent sex appeal into a more wholesome and much tamer character in fuller dress. Her boyfriend Bimbo's disappearance was probably also the result of the codes disapproval of mixed-species relationships.
Karbeyaz and the breakthrough of the animated feature
En az sekiz animated feature films were released before Disney'in Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler, while at least another two earlier animated feature projects remained unfinished. Most of these films (of which only four survive) were made using kesmek, siluet veya durdurma hareketi teknikleri. Among the lost animated features were three features by Quirino Cristiani, who had premiered his third feature Peludópolis on 18 September 1931 in Buenos Aires[82] Birlikte Vitafon diskte ses synchronized soundtrack. It was received quite positively by critics, but did not become a hit and was an economic fiasco for the filmmaker. Cristiani soon realized that he could no longer make a career with animation in Argentina.[68] Sadece Walt Disney Karikatürlerinin Akademi Ödülü İncelemesi —also by Disney—was totally hand-drawn. It was released seven months prior to Snow White to promote the upcoming release of Karbeyaz.[kaynak belirtilmeli ]. Many do not consider this a genuine feature film, because it is a paket film and lasts only 41 minutes. It does meet the official definitions of a feature film by the İngiliz Film Enstitüsü, Sinema Sanatları ve Bilimleri Akademisi ve Amerikan Film Enstitüsü, which require that the film has to be over 40 minutes long.
When it became known that Disney was working on a feature-length animation, critics regularly referred to the project as "Disney's folly", not believing that audiences could stand the expected bright colors and jokes for such a long time. Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler premiered on 21 December 1937 and became a worldwide success. The film continued Disney's tradition to appropriate old fairy tales and other stories (started with the Laugh-O-Grams in 1921), as would most of the Disney features that followed.
The Fleischer studios followed Disney's example with Gulliver'in Seyahatleri in 1939, which was a minor success at the box office.
Early TV animation
In April 1938, when about 50 television sets were connected, NBC aired the eight-minute low-budget cartoon Willie the Worm. It was especially made for this broadcast by former Disney employee Chad Grothkopf, mainly with cutouts and a bit of cel animation.
About a year later, on 3 May 1939, Disney's Donald'ın Kuzeni Gus was premiered on NBC's experimental W2XBS channel a few weeks before it was released in movie theatres. The cartoon was part of the first full-evening programme.[83]
1940'lar
Savaş zamanı propagandası
Several governments had already used animation in public information films, like those by the GPO Film Ünitesi in the U.K. and Japanese educational films. During World War II, animation became a common medium for propaganda. The US had their best studios working for the war effort.
To instruct service personnel about all kinds of military subjects and to boost morale, Warner Bros. was contracted for several shorts and the special animated series Özel Snafu. The character was created by the famous movie director Frank Capra, Doktor Seuss was involved in screenwriting and the series was directed by Chuck Jones. Disney also produced several instructive shorts and even personally financed the feature-length Hava Gücüyle Zafer (1943) that promoted the idea of long-range bombing.
Many popular characters promoted Savaş tahvilleri, like Bugs Bunny in Bugün Tahvil Var mı?, Disney's little pigs in Tutumlu Domuz and a whole bunch of Disney characters in Hep birlikte. Daffy Duck asked for scrap metal for the war effort in Mutlu Daffy'i hurdaya ayır. Minnie Mouse and Pluto invited civilians to collect their cooking grease so it could be used for making explosives in Kızartma Tavasından Fırın Hattına. There were several more political propaganda short films, like Warner Bros.' Beşinci Sütun Fare, Disney'in Tavuk biraz and the more serious Ölüm için Eğitim ve Sebep ve Duygu (nominated for an Academy Award).
Such wartime films were much appreciated. Bugs Bunny became something of a national icon and Disney's propaganda short Der Führer'in Yüzü (starring Donald Duck) won the company its tenth Academy Award for cartoon short subjects.
Japan's first feature anime 桃太郎 海の神兵 (Momotaro: Sacred Sailors) was made in 1944, ordered by the Japonya Donanması Bakanlığı. It was designed for children and, partly inspired by Fantasia, was meant to inspire dreams and hope for peace. The main characters are an anthropomorphic monkey, dog, bear and pheasant who become parachute troopers (except the pheasant who becomes a pilot) tasked with invading Ünlüler. An epilogue hints at America being the target for the next generation.
Feature animation in the 1940s
High ambitions, setbacks and cutbacks in US feature animation
Disney's next features (Pinokyo and the very ambitious concert-film Fantasia, both released in 1940) and Fleischer Studios' second animated feature Bay Bug Kasabaya Gidiyor (1941/1942) were all received favorably by critics but failed at the box office during their initial theatrical runs. The primary cause was that World War II had cut off most foreign markets. These setbacks discouraged most companies who had plans for animated features.
Disney cut back on the costs for the next features and first released İsteksiz Ejderha, mostly consisting of a live-action tour of the new studio in Burbank, partly in black and white, with four short cartoons. It was a mild success at the worldwide box office. It was followed a few months later by Dumbo (1941), only 64 minutes long and animated in a simpler economic style. This helped securing a profit at the box office, and critics and audiences reacted positively. Disney's next feature Bambi (1942) returned to a larger budget and more lavish style, but the more dramatic story, darker mood and lack of fantasy elements was not well-received during its initial run and lost money at the box office.
Although all the other eight Disney features of the 1940s were package films, and/or combinations with live-action (for instance Saludos Amigos (1943) ve Üç Caballeros (1944)), Disney kept faith in animated feature animation. For decades, Disney was the only American studio to release animated theatrical feature films regularly, though some other American studios did manage to release more than a handful before the beginning of the 1990s.
Non-US animation forces
American cel-animated films dominated the worldwide production and consumption of theatrical animated releases since the 1920s. Especially Disney's work proved to be very popular and most influential around the world. Studios from other countries could hardly compete with the American productions. Relatively many animation producers outside the US chose to work with other techniques than "traditional" or cel animation, such as puppet animation or cut-out animation. However, several countries (most notably Russia, China and Japan) developed their own relatively large "traditional" animation industries. Rusya'nın Soyuzmultfilm animation studio, founded in 1936, employed up to 700 skilled workers and, during the Soviet period, produced 20 films per year on average. Some titles noticed outside their respective domestic markets include 铁扇公主 (Princess Iron Fan)[84] (China 1941, influential in Japan), Конёк-Горбуно́к (The Humpbacked Horse) (Russia 1947, winner special jury award in Cannes in 1950), I Fratelli Dinamite (The Dynamite Brothers) (Italy 1949) and La Rosa di Bagdad (The Rose of Baghdad) (Italy 1949, the 1952 English dub starred Julie Andrews ).
Successful theatrical short cartoons of the 1940s
During the "Golden Age of American animation", new studios competed with the studios that survived the sound and colour innovation battles of the previous decades. Funny animals were still the norm and music was still a relevant element, but often lost its main stage appeal to Disney's melodramatic storytelling or the wild humour in Looney Tunes and other cartoons.
Disney continued their cartoon successes, adding Papatya ördeği (1940) ve Chip 'n' Dale (1943/1947) to the Mickey Mouse evreni, while Warner Bros. developed new characters to join their popular Merrie Melodies/Looney Tunes cast, including Tweety (1941/1942), Henery Hawk (1942), Yosemite Sam (1944/1945), Foghorn Leghorn (1946), Barnyard Dawg (1946), Marslı Marvin (1948) ve Wile E. Coyote ve Road Runner (1949).
Other new popular characters and series were Terrytoons ' Güçlü Fare (1942–1961) and Heckle ve Jeckle (1946) ve Ekran Taşları ' Tilki ve karga (1941–1948).
Fleischer/Famous Studios
Fleischer launched its spectacular Superman adaptation in 1941. The success came too late to save the studio from its financial problems and in 1942 Paramount Resimleri took over the studio from the resigning Fleischer Brothers. Yeniden adlandırıldı Ünlü Stüdyolar devam etti Temel Reis ve Süpermen series, developed popular adaptations of Küçük Lulu (1943–1948, licensed by Gold Key Comics), Casper the friendly ghost (1945) and created new series, such as Küçük Audrey (1947) ve Bebeğim Huey (1950).
Walter Lantz Productions
Walter Lantz had started his animation career at Hearst's studio at the age of 16. He had also worked for the Bray Studios and Evrensel Resimler, where he had gained control over the Şanslı Tavşan Oswald cartoons in 1929 (reportedly by winning the character and control of the studio in a poker bet with Universal president Carl Laemmle ). In 1935, the Universal studio was turned into the independent Walter Lantz Productions, but remained on the Universal lot and continued to produce cartoons for Universal to distribute. When Oswald's popularity dwindled and the character was eventually retired in 1938, Lantz's productions went without successful characters until he developed Andy Panda in 1939. The anthropomorphic panda starred in over two-dozen cartoons until 1949, but he was soon overshadowed by the iconic Woody Ağaçkakan, who debuted in the Andy Panda cartoon Knock Knock in 1940. Other popular Lantz characters include Wally Mors (1944), Buzz Buzzard (1948), Soğuk iklim (1953), Hickory, Dickory, and Doc (1959).
MGM
After distributing Ub Iwerks' Kurbağayı çevir ve Willie Whopper çizgi filmler ve Mutlu Uyum tarafından Harman ve Ising, Metro-Goldwyn-Mayer kurulmuş its own cartoon studio in 1937. The studio had much success with Barney Ayısı (1939–1954), Hanna and Joseph Barbera 's Tom ve Jerry (1940) ve Spike ve Tyke (1942).
1941'de, Tex Avery left Warner Bros. for MGM and would there create Mahzun (1943), Çatlak sincap (1944) ve George ve Junior (1944).
UPA
While Disney and most of the other studios sought a sense of depth and realism in animation, UPA animators (including former Disney employee John Hubley ) had a different artistic vision. They developed a much sparser and more stylized type of animation, inspired by Russian examples. The studio was formed in 1943 and initially worked on government contracts. A few years later they signed a contract with Columbia Pictures, took over Tilki ve karga from Screen Gems and earned Oscar nominations for their first two theatrical shorts in 1948 and 1949. While the field of animation was dominated by anthropomorphic animals when the studio was allowed to create a new character, they came up with the near-sighted old man. Bay Magoo (1949) became a hit and would be featured in many short films. Between 1949 and 1959 UPA received 15 Oscar nominations, winning their first Academy Award with the Doktor Seuss adaptasyon Gerald McBoing-Boing (1950), followed by two more for Magoo Uçtuğunda (1954) ve Magoo'nun Su birikintisi Zıplatıcısı (1956). The distinctive style was influential and even affected the big studios, including Warner Bros. and Disney. Apart from an effective freedom in artistic expression, UPA had proved that sparser animation could be appreciated as much as (or even more than) the expensive lavish styles.
TV animation in the 1940s
The back catalog of animated cartoons of many studios, originally produced for a short theatrical run, proved very valuable for television broadcasting. Small Fry için filmler (1947), presented by "big brother" Bob Zımpara on Tuesday evenings on the New York WABD-TV channel, was one of the first TV series for children and featured many classic Van Beuren Studios cartoons. It was continued on the DuMont Televizyon Ağı as the daily show Küçük Fry Kulübü (1948–1951) with a live audience in a studio setting.
Many classical series from Walter Lantz, Warner Bros., Terrytoons, MGM ve Disney similarly found a new life in TV shows for children, with many reruns, for decades. Instead of studio settings and live-action presentation, some shows would feature new animation to present or string together the older cartoons.
The earliest American animasyon serisi specifically produced for TV came about in 1949, with Adventures of Pow Wow (43 five-minute episodes broadcast on Sunday mornings from January to November) and Jim and Judy in Teleland (52 episodes, later also sold to Venuzuela and Japan).
1950s: Shift from classic theatrical cartoons to limited animation in TV series for children
Most theatrical cartoons had been produced for non-specific audiences. Dynamic action and gags with eğlenceli hayvanlar in clear drawing styles and bright colours were naturally appealing to young children, but the cartoons regularly contained violence and sexual innuendo and were often screened together with news reels and feature films that were not for children. On US television, cartoons were mainly programmed for children in convenient time slots on weekend mornings, weekday afternoons or early evenings.
The scheduling constraints of the 1950s American TV animation process, notably issues of resource management (higher quantity needed to be made in less time for a lower budget compared to theatrical animation), led to the development of various techniques known now as sınırlı animasyon. The sparser type of animation that originally had been an artistic choice of style for UPA, was embraced as a means to cut back production time and costs. Full-frame animation ("on ones") became rare in the United States outside its use for increasingly less theatrical productions. Chuck Jones coined the term "illustrated radio" to refer to the shoddy style of most television cartoons that depended more on their soundtracks than visuals.[85] Some producers also found that limited animation looked better on the small (black-and-white) TV screens of the time.[86]
Animated TV series of the 1950s
Jay Ward produced the popular Haçlı Tavşan (tested in 1948, original broadcasts in 1949–1952 and 1957–1959), with successful use of a limited-animation style.
At the end of the 1950s, several studios dedicated to TV animation production started competing. While the focus for competition in theatrical animation had been on quality and innovation, it now shifted to delivering animation fast and cheap. Critics noted how the quality of many shows was often poor in comparison to the classic cartoons, with rushed animation and run-of-the-mill stories. Network executives were satisfied as long as there were enough viewers,[87] and the huge amounts of young viewers were not bothered with the lack of quality that the critics perceived. Seyretme Cumartesi sabahı karikatür programming, up to four hours long, became a favorite pastime of most American children since the mid-1960s and was a mainstay for decades.
Disney had entered into TV production relatively early, but refrained from creating newly animated series for decades. Instead, Disney had their own anthology series on the air since 1954 in primetime three-hour slots, starting with the Walt Disney'in Disneyland'ı series (1954–1958), clearly promoting the Disneyland theme park that opened in 1955. Walt Disney personally hosted the series that apart from older cartoons featured segments with, for instance, looks behind the scenes on film-making processes or new live-action adventures.
William Hanna and Joseph Barbera (the creators of Tom and Jerry) continued as Hanna-Barbera after Metro-Goldwyn-Mayer closed their animation studio in 1957, when MGM considered their back catalog sufficient for further sales.[88] While Hanna-Barbera only made one theatrically released series with Loopy de Loop (1959–1965), they proved to be the most prolific and successful producers of animated television series for several decades. İle başlayan Ruff ve Reddy Gösterisi (1957–1960), they continued with successful series like Huckleberry Hound Gösterisi (1958, the first half-hour television program to feature only animation)[89] ve Quick Draw McGraw Gösterisi (1959–1961).
Other notable programs include UPA 's Gerald McBoing Boing (1956–1957), Soundac's Albay Bleep (1957–1960, the first animated TV series in color), Terrytoons 's Tom Müthiş (1958), and Jay Ward's Rocky ve Bullwinkle ve Arkadaşlarının Maceraları (1959–1964).
In contrast to the international film market (developed during the silent era when language problems were limited to title cards), TV-pioneering in most countries (often connected to radio broadcasting) focused on domestic production of live programs. Rather than importing animated series that usually would have to be dubbed, children's programming could more easily and more cheaply be produced in other ways (for instance, featuring puppetry). One notable method was the real-time "animation" of cutout figures in Kaptan Pugwash (1957) BBC. One of the few early animated series for TV that was seen abroad was Belvision Stüdyoları ' Les Aventures de Tintin, d'après Hergé (Hergé's Adventures of Tintin) (Belgium 1957–1964, directed by Ray Goossens ), broadcast by the BBC in 1962 and sendikasyon in the United States from 1963 to 1971.
Theatrical short cartoons in the 1950s
Warner Bros. introduced new characters Sylvester Jr. (1950), Hızlı Gonzales (1953), Ralph Wolf ve Sam Sheepdog (1953) ve Tazmanya Canavarı (1954).
Theatrical feature animation in the 1950s
Disney
After a string of package features and live-action/animation combos, Disney returned to fully animated feature films with kül kedisi in 1950 (the first since Bambi). Its success practically saved the company from bankruptcy. Onu takip etti Alice Harikalar Diyarında (1951), which flopped at the box office and was critically panned. Peter Pan (1953) ve Leydi ve Serseri (1955) were hits. The ambitious, much delayed and more expensive Uyuyan güzel (1959) lost money at the box office and caused doubts about the future of Walt Disney's animation department. Like "Alice in Wonderland" and most of Disney's flops, it would later be commercially successful through re-releases and would eventually be regarded as a true classic.
Non-US
- Jeannot l'intrépide (Johnny the Giant Killer) (France, 1950 feature)
- Le Roi et l'Oiseau (The King and the Mockingbird) (France, 1952 unfinished feature release, 1980 finished release, influential for Hayao Miyazaki ve Isao Takahata )
- Hayvan Çiftliği (U.K./U.S.A., 1954 feature)
- 乌鸦为什么是黑的 (Why Is the Crow Black-Coated) (China, 1956 short film, Venedik Film Festivali )
- Снежная королева (The Snow Queen) (Soviet Union, 1957 feature)
- Krtek (Mole) (Czechoslovakia, 1956 short film series)
- 白蛇伝 (Panda and the Magic Serpent) (Japan, 1958 feature)
- 少年猿飛佐助 (Magic Boy) (Japan, 1959 feature, first anime released in U.S. in 1961)
1960'lar
US animated TV series and specials in the 1960s
Toplam Televizyon was founded in 1959 to promote Genel Değirmenler products with original cartoon characters in Kakaolu puflar commercials (1960–1969) and the General Mills-sponsored TV series Kral Leonardo ve Kısa Konuları (1960–1963, repackaged shows until 1969), Tennessee Smokin ve Masalları (1963–1966, repackaged shows until 1972), Underdog Gösterisi (1964–1967, repackaged shows until 1973) and Beagle'lar (1966–1967). Animation for all series was produced at Gamma Studios in Mexico. Total Television stopped producing after 1969, when General Mills no longer wanted to sponsor them.
Many of the American animated TV series from the 1960s to 1980s were based on characters and formats that had already proved popular in other media. UPA produced Dick Tracy Gösterisi (1961–1962), based on the comic books. Film çekimi, active from 1962 to 1989, created few original characters, but many adaptations of DC Çizgi Romanları, live-action TV series (including Lassie'nin Rescue Rangers (1973–1975) ve Star Trek: Animasyon Serisi ), some live-action features (including Dünyanın Merkezine Yolculuk (1967–1969), and daha fazla. Grantray-Lawrence Animasyonu was the first studio to adapt Marvel çizgi romanları superheroes in 1966. Pop groups got animated versions in The Beatles (1965–1966) and Rankin / Bass 's Jackson 5ive (1971–1972) ve Osmonds (1972). Hanna-Barbera turned comedians into cartoon characters with Laurel ve Hardy (1966–1967) ve Abbott ve Costello Karikatür Gösterisi (1967–1968). Filmleri Biçimlendir ' Alvin Gösterisi (1961–1962) was a spin-off of a 1958 novelty song and the subsequent comic books with redesigned versions of Alvin ve Sincaplar. Other series contained unlicensed appropriations. For instance, Hanna-Barbera's Çakmaktaşlar (1960–1966) was clearly inspired by sitcom Balayı Çiftleri and creator Jackie Gleason considered suing Hanna-Barbera, but he didn't want to be known as "the guy who yanked Fred Flintstone off the air".[90]
Çakmaktaşlar ilk miydi yoğun zaman animated series and became immensely popular, it remained the longest-running network animated television series until that record was broken three decades later. Hanna-Barbera scored more hits with Ayı Yogi Gösterisi (1960–1962), Jetgiller (1962–1963, 1985, 1987) and Scooby-Doo, Neredesin! (1969–1970, later followed by other Scooby-Doo series).
From around 1968, after the Martin Luther King Jr. suikastı, sonra Robert F. Kennedy's and other violent acts made the public less at ease with violence in entertainment, networks hired censors in order to ban anything deemed too violent or suggestive from children's programming.[91]
Apart from regular TV series, there were several noteworthy animated television (holiday) specials, starting with UPA's Bay Magoo'nun Noel Şarkısı (1962), followed a few years later by other classic examples such as the string of Bill Meléndez ' Yer fıstığı specials (1965-2011, based on Charles M. Schulz 's comic strip), and Chuck Jones's Grinch Noel'i Nasıl Çaldı! (1966, based on the story by Doktor Seuss ).
Cambria Productions
Cambria Productions only occasionally used traditional animation and would often resort to camera movements, real-time movements between foreground and background cels, and integration of live-action footage. Yaratıcı Clark Haas explained: "We are not making animated cartoons. We are photographing 'motorized movement' and—the biggest trick of all—combining it with live action…. Footage that Disney does for $250,000 we do for $18,000."[92] En ünlü numaraları şuydu: Syncro-Vox diyalogla senkronize ağızları canlandırmak yerine konuşan dudakları çizgi film karakterlerinin yüzlerine yerleştirme tekniği. Bu optik baskı sistemi, 1952'de Cambria ortağı ve kameraman tarafından patenti alındı. Edwin Gillette ve ilk olarak popüler "konuşan hayvan" reklamları için kullanıldı. Yöntem daha sonra komedi etkisi için yaygın olarak kullanılacaktı, ancak Cambria onu serilerinde doğrudan kullandı. Debriyaj Kargo (1959–1960), Uzay meleği (1962) ve Kaptan Kulaç (1965). Yaratıcı hikayeler sayesinde, Debriyaj Kargo sürpriz bir vuruştu. Son serileri The New 3 Stooges (1965–1966) artık Syncro-Vox kullanmamaktadır. Orijinali ile 40 yeni canlı aksiyon segmenti içeriyordu Üç Yiğit Bu, 156 bölüm boyunca yeni animasyonla birlikte yayıldı ve tekrarlandı (bazen, canlı çekim görüntüleri tekrarlandığında insanların TV'lerini kapatmalarına neden oluyordu, bölümü daha önce izlediklerine ikna olmuşlardı).
1960'larda ABD tiyatro animasyonu
İçin Yüz bir Dalmaçyalı (1961) üretim maliyetleri, xerografi mürekkepleme sürecini ortadan kaldıran işlem. Nispeten kabataslak görünüm Walt Disney tarafından kişisel olarak beğenilmese de, eleştirmenleri veya izleyicileri rahatsız etmedi ve film stüdyo için bir başka hit oldu. Taştaki Kılıç (1963) başka bir finansal başarıydı, ancak yıllar geçtikçe Disney'in en az bilinen özelliklerinden biri haline geldi. Bunu canlı aksiyon / animasyon isabeti takip etti Mary Poppins (1964) En İyi Film dahil 13 Akademi Ödülü adaylığı aldı.
UPA ilk özelliğini üretti 1001 Gece (1959) (Alladin'in amcası olarak Bay Magoo'nun oynadığı) Columbia Pictures için çok az başarılı oldu. Tekrar denediler Gay Purr-ee 1962'de Warner Bros tarafından piyasaya sürüldü. Eleştirmenler tarafından iyi karşılandı, ancak gişede başarısız oldu ve stüdyonun şimdiye kadar yaptığı son film olacaktı.
Tiyatral kısa karikatürün düşüşü
Yargıtay kararı 1948 Hollywood Anti-tröst Davası Önemli uzun metrajlı filmlerin yalnızca sinema sahiplerine haber filmleri ve çizgi filmler veya canlı aksiyon kısa filmleriyle birlikte paketler halinde sunulduğu yasak "blok rezervasyonlar". Bir paket anlaşmanın makul bir yüzdesini almak yerine, kısa çizgi filmlerin, tiyatro sahiplerinin ödemeye razı oldukları fiyatlar için ayrı ayrı satılması gerekiyordu. Kısa çizgi filmler nispeten pahalıydı ve artık insanların ana özelliğe olan ilgisini kaybetmeden programdan çıkarılabiliyordu; bu, gittikçe daha fazla sayıda potansiyel sinemaseverin televizyonlarında film izlemek için evde kalıyor gibi görünmesiyle maliyetleri düşürmenin mantıklı bir yolu haline geldi. . Yatırılan bütçeyi telafi etmek için çoğu çizgi filmin birkaç kez yeniden yayınlanması gerekiyordu.[93][94] 1960'ların sonunda çoğu stüdyo teatral çizgi film üretmeyi bıraktı. Warner Bros. ve Disney bile, istisnalar dışında, 1969'dan sonra kısa tiyatro çizgi filmleri yapmayı bıraktı. Walter Lantz, 1973'te stüdyosunu kapattığında pes eden klasik çizgi film yapımcılarının sonuncusuydu.
DePatie – Freleng
DePatie – Freleng Enterprises, Tarafından kuruldu Friz Freleng ve David H. DePatie 1963 yılında Warner Bros. animasyon departmanını kapattıktan sonra 1950'lerden sonra kısa çizgi film serileriyle yeni başarılar yakalayan tek stüdyo oldu. Yarattılar Pembe Panter canlı aksiyonun açılış ve kapanış kredileri için 1963'te Pembe Panter özellikli film serisi Peter Sellers. Başarısı bir kısa film serisi (1964–1980) ve TV dizisi (1969–1980). Pembe Panter'i spin-off izledi Müfettiş (1965–1969), Karınca ve Aardvark (1969–1971) ve bir avuç başka tiyatro dizisi. Dogfather (1974–1976) son yeni seriydi, ancak Pembe Panter çizgi filmleri, stüdyonun 1981'deki ölümünden kısa bir süre önce, 1980 yılına kadar sinemalarda göründü. 1966'dan 1981'e kadar DePatie – Freleng ayrıca birçok dizi ve özel yapım da yaptı.
Anime'nin Yükselişi
Japonya, İngiliz dilinde başlangıçta Japanimation ve nihayetinde aslen Japon imasyonu olarak bilinen kendi animasyon tarzıyla oldukça üretken ve başarılıydı. anime. Genel olarak anime, ABD animasyonuna kıyasla hareketten çok estetik kaliteye vurgu yapan sınırlı animasyon teknikleriyle geliştirildi. Aynı zamanda, yakınlaştırma, kaydırma, karmaşık dinamik çekimler ve atmosfer yaratmada önemli olan arka planlara çok dikkat içeren nispeten "sinematik" bir yaklaşım uygular.
Anime, ilk olarak 1960 yılında televizyonda yerel olarak yayınlandı. Aynı dönemde teatral anime filmlerinin ihracatı da başladı. Birkaç yıl içinde, Amerika Birleşik Devletleri'nde ve diğer ülkelerde, son derece etkili olanlardan başlayarak, çeşitli düzeylerde hava gösterimi alacak birkaç anime dizisi yapıldı. 鉄 腕 ア ト ム (Astro Boy) (1963), ardından ジ ャ ン グ ル 大帝 (Beyaz Aslan Kimba) (1965–1966), エ イ ト マ ン (8. Adam) (1965), 魔法 使 い サ リ ー (Cadı Sally) (1966–1967) ve マ ッ ハ GoGoGo (Mach GoGoGo a.k.a. Hızlı Yarışçı) (1967).
Yerel olarak popüler サ ザ エ さ ん / Sazae-san 1969'da başladı ve muhtemelen 7.700'den fazla bölümle dünyanın en uzun soluklu animasyon TV şovu.
Erken yetişkin odaklı ve karşı kültür animasyonu
1960'ların sonundan önce, neredeyse hiç yetişkinlere yönelik animasyon üretildi. Dikkate değer bir istisna, pornografik kısa Gömülü Hazine içinde Eveready Harton (1928), muhtemelen ünlü animatörler tarafından Winsor McCay onuruna özel bir parti için yapılmış ve 1970'lerin sonlarına kadar halka açık olarak gösterilmemiştir. 1934'ten sonra Hays kodu Amerika Birleşik Devletleri'ndeki film yapımcılarına, kod değiştirilinceye kadar riskli materyali yayınlamak için çok az alan sağladı. Amerika Sinema Filmleri Derneği film derecelendirme sistemi 1968'de. Televizyon programcılığı çoğu insanı onu çocuklar için veya aile eğlencesi için bir araç olarak düşündürürken, yeni tiyatro animasyonları aksini kanıtladı.
Muhtemelen, felsefi, psikolojik ve sosyolojik imalar Yer fıstığı TV programları nispeten yetişkinlere yönelikti, özel ürünler de çocuklar için keyifliydi. 1969'da yönetmen Bill Mendelez, dizinin başarısını sinemalara taşıdı. Charlie Brown Adında Bir Çocuk. Teatral takip Snoopy Eve Gel (1972), olumlu eleştirilere rağmen gişede başarısız oldu. Hayatın İçin Yarış, Charlie Brown (1977) ve İyi Yolculuk, Charlie Brown (ve Geri Dönme !!) (1980), tiyatro için geleneksel olarak canlandırılan diğer tek uzun metrajlı filmdi. Yer fıstığıTV spesiyalleri 2011'e kadar devam etti.
Kuruluş karşıtı 1960'ların sonunda karşı kültür patlaması etkiledi Hollywood erken. Animasyonda, savaş karşıtı duygular, birkaç kısa yeraltı filminde açıkça görülüyordu. Ward Kimball 's Tartışma (1968) (Disney'deki işinden bağımsız olarak yapıldı) ve parodi Vietnam'da Mickey Mouse (1969). Daha az politik parodi Bambi Godzilla ile buluşuyor Yetişkinler için bir başka yeraltı kısa filmi olan Marv Newland (1969), harika bir klasik olarak kabul edilir ve En Harika 50 Çizgi Film (1994) (animasyon endüstrisinde çalışan 1000 kişinin katıldığı bir ankete göre).
Popülaritesi Psychedelia 1969 yılında Disney'in Fantasia gençler ve üniversite öğrencileri arasında popüler oldu ve film kar etmeye başladı. Benzer şekilde, Disney'in Alice Harikalar Diyarında bu dönemde televizyon gösterimleri ve 1974 teatral yeniden gösterimi ile popüler oldu.
Ayrıca psychedelic devrimden etkilenmiş, The Beatles animasyonlu müzikal özellik Sarı Denizaltı (1968) geniş bir izleyici kitlesine animasyonun tanınmış televizyon çizgi filmlerinden ve Disney filmlerinden ne kadar farklı olabileceğini gösterdi. Ayırt edici tasarımı sanat yönetmeninden geldi Heinz Edelman. Film geniş beğeni topladı ve etkili olacağını kanıtladı. Peter Max sanat eserlerinde benzer bir görsel tarzı daha da popüler hale getirdi.
1960'larda ABD dışı animasyon
- わ ん ぱ く 王子 の 大蛇 退 治 (Küçük Prens ve Sekiz Başlı Ejderha) (Japonya, 1963 özelliği)
- 大 鬧天宮 (Cennette Havoc) (Çin, 1963 özelliği)
- ガ リ バ ー の 宇宙 旅行 (Gulliver'in Ayın Ötesine Yolculuğu) (Japonya, 1965 özelliği)
- Calimero (İtalya / Japonya 1963–1972, TV dizileri)
- Belvision 's Uzayda Pinokyo (Belçika / ABD 1965, filmin yönetmenliğini Ray Goossens )
- Batı ve Soda (İtalya 1965, ilk özelliği Bruno Bozzetto )
1970'ler
Yetişkinlere yönelik ve karşı kültür özellikli animasyonda devrim
Ralph Bakshi "Amerikan uçakları Vietnam'da bomba atarken ve çocuklar sokaklarda yürürken, odacıklarda oturan yetişkin adamların çiçek tarlasının üzerinde uçan kelebekler çizmesi fikrinin gülünç" olduğunu düşündü.[95] Bu nedenle, daha sosyopolitik bir animasyon türü yarattı. Kedi Fritz (1972), dayalı Robert Crumb çizgi romanları ve ilk animasyon özelliği X derecelendirmesi. Filmi tanıtmak için X derecelendirmesi kullanıldı ve tüm zamanların en yüksek hasılat yapan bağımsız animasyon filmi oldu. Başarısı Ağır trafik (1973), Bakshi'yi Disney'den bu yana mali açıdan başarılı iki uzun metrajlı animasyon filmini arka arkaya yapan ilk kişi yaptı. Filmde, arka planda arka plan olarak hareketsiz fotoğrafla tekniklerin sanatsal bir karışımını, negatif sinematografide oluşturulmuş boyalı yüzleri olan modellerin canlı aksiyon sahnesini, yalnızca kısmen renkli, ayrıntılı çizim, arşivsel, çok sınırlı kabataslak animasyonla oluşturulmuş bir sahne kullandı. standart bir canlı aksiyon filmi olarak tamamen filme alınan son on dakika dışında, çoğu karakter tutarlı bir çizgi film tarzında canlandırıldı. Sonraki projelerinin çoğunda farklı teknikler denemeye devam etti. Sonraki projeleri Hey güzel görünüyor (1975'te tamamlandı, ancak 1982'de düzeltilmiş bir sürümle piyasaya sürülene kadar Warner Bros. tarafından rafa kaldırıldı) ve Coonskin (1975, algılanan ırkçılığına karşı protestolardan muzdaripken aslında onu hicveden) çok daha az başarılıydı, ancak daha sonra daha fazla takdir topladı ve kült filmler oldu.
Bakshi fantastik filmlerle yeni bir başarı yakaladı Sihirbazlar (1977) ve Yüzüklerin Efendisi (1978). Her ikisi de devasa savaş sahneleri için rotoskop kullandı. İçin Sihirbazlar teknik, bütçe sorunlarına bir çözüm olarak arşiv görüntülerinde kullanılmış ve saykedelik ve sanatsal bir tarzda işlenmiştir. İçin Yüzüklerin Efendisi Bakshi'nin gerçek olmasını istediği bir film için "çizgi film yerine gerçek illüstrasyon" olarak tanımladığı bir görünüm yaratmanın bir yolu haline geldi. Tolkien İspanya'da kostümlü oyuncularla çekilmiş referans malzeme ile 's çalışması. Daha aile odaklı televizyon filmi Kralın Dönüşü (1979) tarafından Rankin / Bass ve Topcraft Bazen Bakşi'nin amaçlanan ikinci bölümü yapılmadığında resmi olmayan bir devam filmi olarak kabul edilir, ancak onlar hikayeyi televizyonda uyarlamaya zaten bağımsız olarak başlamışlardır. Hobbit 1977'de.
Hayali Fransız / Çek bilim kurgu yapımı La Planète sauvage (1973), Grand Prix özel jüri ödülü -de 1973 Cannes Film Festivali,[96] ve 2016'da gelmiş geçmiş en iyi 36. animasyon filmi seçildi Yuvarlanan kaya.[97]
İngiliz üretimi Watership Down (film) (1978) büyük bir uluslararası başarıydı. Suluboya arka planlarına karşı antropomorfikten daha gerçekçi görünen hayvan karakterleri içeriyordu. Karanlık ve şiddet içeren yönlerine rağmen, Birleşik Krallık'ta her yaş için uygun görüldü ve derecelendirildi PG Birleşik Devletlerde.
Avrupa'da Anime
Anime ithalatı nispeten ucuz animasyon dizileri sundu, ancak bazı Avrupalı yayıncılar animasyonu küçük çocuklar için bir şey olarak düşündü ve hepsi buna göre çok kolay programlanabilir anime dizileri. Bu, bazı programların çocuklar için fazla şiddet içerdiği düşünüldüğünde çok eleştirilere yol açtı.[98] Avrupa öykülerinin çocuk dostu uyarlamaları, aşağıdaki popüler başlıklar ile Avrupa'da çok daha fazla başarı sağlamıştır. ア ル プ ス の 少女 ハ イ ジ (Heidi, Alplerin Kızı) (1974) ve み つ ば ち マ ー ヤ の 冒 険 (Bal Arısı Maya) (1975).
Avrupa'da sadece birkaç animasyon stüdyosu faaldi ve yeni bir stüdyo kurmak çok zaman, emek ve para gerektiriyordu. Animasyon dizileriyle ilgilenen Avrupalı yapımcılar için, nispeten yüksek kalitede uygun fiyatlı animasyon sağlayabilen Japon stüdyolarıyla işbirliği yapmak mantıklıydı. Ortaya çıkan yapımlar şunları içerir: Barbapapa (Hollanda / Japonya / Fransa 1973–1977), Wickie und die starken Männer / 小 さ な バ イ キ ン グ ビ ッ ケ (Vicky Viking) (Avusturya / Almanya / Japonya 1974), Il était une fois… (Bir Zamanlar ...) (Fransa / Japonya 1978) ve Doktor Snuggles (Hollanda / Batı Almanya / Japonya / ABD 1979).
Sanatsal kısa animasyon özeti
Kısa animasyon filmler çoğunlukla bağımsız animatörlerin yeteneklerini sergilediği film festivalleri için bir araç haline geldi. Sahadan uzaktaki büyük stüdyolar ile En İyi Animasyon Kısa Film Akademi Ödülü ve 1970'lerin ve 1980'lerin adayları genellikle nispeten bilinmeyen sanatçılar içindi.
La Linea (İtalya 1971, 1978, 1986), ekranda yatay olarak uzanan, aksi halde düz beyaz bir çizginin bir parçasından oluşan ana karaktere sahip popüler bir animasyon serisidir.
Sovyet / Rus animatörü Yuri Norstein "birçok kişi tarafından sadece çağının en iyi animatörü değil, aynı zamanda tüm zamanların en iyisi olarak görülüyor."[99] 1970'lerde bir dizi ödüllü kısa film yayınladı:
- Kerzhenets Savaşı (Сеча при Керженце, 1971) ile işbirliği içinde Ivan Ivanov-Vano
- Tilki ve Tavşan (Лиса и заяц, 1973).[100]
- Balıkçıl ve Turna (Цапля и журавль, 1974).
- Sisteki Kirpi (Ёжик в тумане, 1975).[101]
- Tale of Tales (Сказка сказок, 1979).
1981'den beri üzerinde çalışıyor Palto (Шинель) ve katıldı Kış günleri (冬 の 日, 2003).
Erken animasyon müzik videoları
Müzik ve animasyon kombinasyonu uzun bir geleneğe sahip olsa da, animasyonun bir parçası olması biraz zaman aldı. Müzik videoları ortam 1970'lerin ortalarında uygun bir tür haline geldikten sonra.
Halas ve Batchelor, Roger Glover's için bir animasyon videosu hazırladı. Aşk her şeydir (1974), onlarca yıldır uluslararası alanda, genellikle bir geçiş programı.
Pink Floyd'un 1977'si Makineye hoş geldin müzik video Gerald Scarfe tarafından canlandırılan, başlangıçta sadece konser performansları için fon olarak kullanıldı.
Elvis Costello 's Kazalar Olacak (1979), animasyon reklamları ile tanınan Annabelle Janckel ve Rocky Morton tarafından yapıldı. Başlangıçta ılık bir resepsiyona rağmen,[102] video o zamandan beri beğeni topladı.
Roger Mainwood ve John Halas için animasyonlu bir müzik videosu oluşturdu Kraftwerk 's Otoban 1979'da.[103] Kısa sözsüz belgesel Hareket ettirmek ... üretim sürecini gösterdi.[104]
İçin bir çizgi film Linda McCartney 's Sahil Kadın Oscar Grillo tarafından yapıldı ve 1980'de Cannes festivalinde En İyi Kısa Film dalında Altın Palmiye kazandı.[105]
1980'ler
ABD animasyonunun düşük noktası (1980'lerin başı)
ABD TV programlarının animasyonu, genellikle diğer medyadan bilinen karakterlere dayanan formül haline geldi ve gerçek (sınırlı) animasyon çalışmalarının çoğu, ucuz Asyalı işçilere yaptırıldı. Çocuklar için birkaç popüler animasyon dizisi, oyuncak dizilerine dayandığından reklamlardan biraz daha fazlası olarak algılanabilirdi. Mattell 's He-Man ve Evrenin Efendileri (1983–1985) ve Hasbro 's G.I. Joe (1983–1986), Transformers (1984–1987) ve Benim küçük midillim (1986–1987).
Çoğunlukla geçmişe bakıldığında, Disney uzun metrajlı filmleri, Walt Disney'in 1966'daki ölümünden sonraki ilk on yıllarda karanlık bir çağdan geçiyor olarak algılanmıştır (Walt'un yaşadığı onyıldan daha istikrarlı bir gişe başarısı dizisine rağmen). Başarısızlığı Kara kazan (1985), iddialı bir bütçeyle yapılmış, açıkça yeni bir düşüktü.
ABD dışı animasyonların öne çıkan özellikleri
1980'lerin başındaki ABD animasyon çıktılarıyla karşılaştırıldığında, anime ve uluslararası ortak yapımlar daha yaratıcı ve daha umut verici görünüyordu.
Yılların en büyük TV hitlerinden biri Şirinler (1981–1989), Belçikalı Freddy Monnickendam Hanna-Barbera ile işbirliği içinde SEPP International. Ayrıca başarılı bir şekilde işbirliği yaptılar Şnorkler (1984–1989) ve Foofur (1986–1988). Bzz Filmleri için Prodüksiyon Bibifoc (Seabert) (1984–1988) SEPP tarafından da ele alındı.
Diğer önemli uluslararası ortak yapımlar arasında Müfettiş Gadget (Fransa / ABD 1983) ve Harika Oz Büyücüsü (Kanada / Japonya 1986–1987).
Avrupa materyallerine dayalı yeni Japon anime serisi dahil ニ ル ス の ふ し ぎ な 旅 (Nils'in Harika Maceraları) (1980-1981) ve ス プ ー ン お ば さ ん (Bayan Pepper Pot) (1983–1984).
Anime, basılı ile birlikte manga Japonya'da muazzam bir hayranlık kurdu ve ülkenin ana akım kültürünün büyük bir parçası oldu. Anime'nin birçok türü arasında, Mecha (dev robot bilim kurgu) özellikle ikonik hale geldi. Nispeten yeni ev videosu pazar çok büyüdü ve orijinal video animasyonu (OVA), genellikle TV için yapılanlardan daha yüksek kaliteli prodüksiyonlarla çok takdir edilen bir ortam haline geldi (ABD'nin aksine, doğrudan videoya esasen bir tiyatro gösterimini veya TV yayınını garanti edecek kadar popüler olması beklenmeyen ve bu nedenle genellikle çok daha düşük bir bütçeyle üretilen yayınlar için bir ortamdı). Doğal olarak, OVA ortamı erotik ve pornografik animasyon tüketimine uygundur. İlk erotik yumurta salınımı, ロ リ ー タ ア ニ メ (Lolita Anime) Şubat 1984'ten Mayıs 1985'e kadar olan dizi, kısa süre sonra Kremalı Limon serisi (Ağustos 1984–2005). Tür uluslararası olarak biliniyordu hentai ve genellikle reşit olmayan seks, canavar seks ve dokunaç seks (başlangıçta Japon sansür düzenlemelerini atlamanın bir yolu olarak tasarlandı).
Hayao Miyazaki epik teatral özellikleri Rüzgar Vadisi Nausicaä (1984), kendi mangasına dayanarak ve 天空 の 城 ラ ピ ュ タ (Gökteki Kale) (1986), tüm zamanların en iyi animasyon filmleri. gökyüzünde kale ilk filmdi Studio Ghibli 1985 yılında Miyazaki tarafından Isao Takahata ve diğerleri. Studio Ghibli, Takahata'nın 2.Dünya Savaşı filmiyle başarısını sürdürdü 火 垂 る の 墓 (Ateşböceklerinin Mezarı) (1988) ve Miyazaki'nin ikonik と な り の ト ト ロ (Komşum Totoro) (1988) ve 魔女 の 宅急便 (Kiki'nin Teslimat Hizmeti) (1989).
ABD animasyonunun Rönesansı
Don Bluth 1979'da dokuz animatörle birlikte Disney'den ayrılan, 1982'de eski işvereniyle sinemalarda yarışmaya başladı. NIMH'in Sırrı. Film eleştirel beğeni topladı, ancak gişede sadece mütevazı bir başarı elde etti. Birlikte Steven Spielberg 's Amblin Eğlence, Bir Amerikan Kuyruğu (1986) o dönemde en yüksek hasılat yapan Disney dışı animasyon filmi oldu. Zaman Öncesi Kara (1988) eşit derecede başarılıydı, ancak Bluth'un sonraki beş uzun metrajlı filmi başarısız oldu.
Mighty Mouse: Yeni Maceralar (1987–1989), Amerikan çizgi filmlerinin önceki kalite ve özgünlüğünü yeniden yakalayan ilk animasyonlu TV şovlarından biriydi. Ralph Bakshi tarafından üretildi ve ilk sezon John Kricfalusi tarafından denetlendi ve sanatçıların kendi tarzlarında çalışmaları için çok fazla özgürlük vardı. Orijinal Terrytoons serisini nostaljik bir şekilde yeniden canlandırmak yerine, kalitesini ve çılgın mizahını yeniden yaratmaya çalıştı. Looney Tunes klasikler.
Sinemalarda Robert Zemeckis canlı aksiyon / animasyon vuruşu Roger Rabbit'i Kim Çerçeveledi (1988) ayrıca Mickey, Minnie, Donald, Goofy, Betty Boop, Droopy, Woody Woodpecker ve Mel Blanc dahil olmak üzere o dönemin süper yıldızlarının birçoğunun minyatürleriyle çizgi filmlerin altın çağının kalitesine ve çılgın komedisine geri döndü. - Sesli Bugs Bunny, Daffy Duck, Porky Pig, Tweety ve Sylvester. Film birkaç Oscar kazandı ve tiyatro uzun metrajlı animasyon ve klasik çizgi filmlere olan ilgiyi canlandırdı. Tamamen animasyonlu Roger Rabbit kısa filmi Karın Sorunu (1989) daha sonra canlı aksiyon aile komedisiyle paketlendi Tatlım, Çocukları Küçülttüm ve filmin gişede hızlı bir başlangıç yapmasına yardımcı olduğuna inanılıyordu.[106]
Matt Groening 's Simpsonlar Nisan 1987'de kısa bir çizgi içi komedi gösterisi olarak başladı The Tracey Ullman Gösterisi, ve Aralık 1989'da kendi başbakan yarım saatlik sitcom'larını aldılar. Tarihin en büyük çizgi filmlerinden biri oldu ve en uzun soluklu ABD televizyon dizisi.
Başarıları Büyük Fare Dedektifi (1986) ve Oliver ve Şirket (1988) Disney stüdyosunun tekrar rayına oturmasına yardım etmişti, gişe rekoru kıran başarı ile altın vurdular Küçük Denizkızı (1989). Sonundaki gökkuşağı dizisi için bir çekim Küçük Denizkızı ile oluşturulan ilk özellik animasyon parçasıydı. Bilgisayar Animasyon Üretim Sistemi (CAPS) sistemi Disney ve Pixar işbirliği içinde toplanmıştı. Bu dijital mürekkep ve boya sistem, pahalı mürekkepleme ve renklendirme yöntemlerini elle değiştirdi ve film yapımcılarına yeni yaratıcı araçlar sağladı.
1990'a gelindiğinde, animasyonlu hitlerin patlaması, çizgi filmlerin altın çağına rakip olabilecek bir geri dönüş olarak müjdelendi.[106]
1980'lerde yetişkinlere yönelik tiyatro animasyonu
Bakşi'nin rock müzikali Amerikan Pop (1981), çoğunlukla rotoskop tekniğiyle bazı su renkleri, bilgisayar grafikleri, canlı çekim çekimleri ve arşiv görüntüleri ile birlikte yapılan başka bir başarıydı. Bir sonraki filmi Ateş ve Buz (1983) sanatçı ile bir işbirliğiydi Frank Frazetta. Filmdeki birçok filmden biriydi. kılıç ve büyücülük türünün başarısından sonra piyasaya sürülen barbar Conan (1982) ve Canavar Ustası (1982). Eleştirmenler görselleri ve aksiyon sekanslarını takdir ettiler ama senaryosunu beğenmediler ve film gişede başarısız oldu. Birkaç projeyi yerden kaldırmayı başaramayan Bakshi, birkaç yıllığına emekli oldu.
Kanadalı antoloji hit filmi Ağır metal (1981) popüler dergilerde yayınlanan çizgi romanlara dayanıyordu. Ağır metal dergi ve kurucusu tarafından ortak üretilmiştir. Karışık eleştiriler filmin eşitsiz, genç ve cinsiyetçi olduğunu düşünüyordu. Sonunda 2000 yılında kötü karşılananlar tarafından takip edildi. Heavy Metal 2000 ve olarak yeniden tasarlandı Netflix dizi Aşk, Ölüm ve Robotlar 2019 yılında.
Dark rock opera filmi Pink Floyd - Duvar (1982) İngiliz karikatürcünün 15 dakikalık animasyon bölümlerini içeriyordu. Gerald Scarfe, zaten tasarlamış olan 1979 albümü için ilgili sanat eseri ve 1980-81 konser turu. Filmin bazı animasyon malzemeleri daha önce 1979'da kullanılmıştı. müzik video için "Duvardaki Başka Bir Tuğla: 2. Kısım "ve tur için. Scarfe ayrıca Pink Floyd'un 1977'sinin animasyonlarını yapmıştı. In the Flesh tur.
Başarılı İngiliz nükleer afet filmi Rüzgar estiği zaman (1986), hareket eden nesneler için durma hareketi ile gerçek arka planlara karşı elle çizilmiş karakterler gösterdi.
Şiddet kıyametin ardından siberpunk anime Akira (1988) Japonya dışında anime popülerliğini artırdı ve şu anda bir klasik olarak kabul ediliyor.
MTV ve animasyonlu videolar
MTV 1981'de piyasaya sürüldü ve müzik-video ortamını daha da popüler hale getirdi, bu da nispeten daha fazla sanatsal ifade ve yaratıcı tekniklere izin verdi, çünkü katılan herkes videonun öne çıkmasını istedi. 1980'lerin en ünlü müzik videolarının çoğu, genellikle standart hücre animasyonundan farklı tekniklerle oluşturulan animasyonlara sahipti. Örneğin, Peter Gabriel'in ikonik videosu Balyoz (1986) özellikli killeşme, pikselleşme ve hareketi durdur Aardman Animasyonları ve Brothers Quay.
Aha 's "Benimle Al "(1985) canlı aksiyon ile gerçekçi karakalem animasyonunu birleştiren ünlü Michael Patterson. Videoyu yöneten Steve Barron, çığır açan bilgisayar animasyonlu filmleri de kim yönetecek? Dire Straits "Hiçbir Şey İçin Para "aynı yıl. a-ha videosu Alex Patterson'un CalArts mezuniyet filmi Banliyö Warner Bros. plak yöneticilerinin dikkatini çeken (1984)[102] ve kısmen A-ha'lar için tekrar kullanılır. Düşünce Treni video.
Patterson ayrıca yönetti Paula Abdul 's Karşıtların çekimi (1989), animasyon yaratımını içeren MC Skat Kat.
Yuvarlanan taşlar ' "Harlem Karışık "(1986), Ralph Bakshi ve John Kricfalusi, birkaç hafta içinde oluşturulur.
MTV'deki orijinal aya iniş tamponları, 1986'nın başlarında, Challenger felaket[107] MTV daha sonra vahşi sanatsal postmodern birçok deneysel kimlik bumper'ı aracılığıyla bir görüntü.[108] Animatörler genellikle itibar görmezlerdi, ancak kendi tanımlanabilir tarzlarında çalışmakta özgürdüler. Örneğin, Kanadalı animatör Danny Antonucci 'ın katkısı anonim olarak Kasap Lupo psikotik saçmalıklarını dile getirmesine izin verilen karakter.
1987 civarında MTV'nin özel bir Animasyon departmanı vardı ve yavaş yavaş müzikle ilgili programları arasında daha fazla animasyon sunmaya başladı. Bill Plympton 's Mikrotonlar erken bir örnektir.
1990'lar
Disney'in Güzel ve Çirkin (1991) (Tarihte aday gösterilen ilk animasyon filmi En İyi Film Akademi Ödülü ), Aladdin (1992) ve Aslan Kral (1994) art arda gişe rekorları kırdı. Pocahontas (1995), Notre Dame'ın kamburu (1996), Mulan (1998) ve Tarzan (1999) geçmedi Aslan Kral olarak tüm zamanların en yüksek hasılat yapan (geleneksel) animasyon filmi ama yine de dünya çapında 300 milyon doların üzerinde hasılat yapan çok başarılıydı. Bu dönemin filmleri filmin bir parçası olarak kabul edilir. Disney Rönesansı veya İkinci Altın Çağ. Sadece Herkül (1997) ve devamı Kurtarıcılar Aşağıda (1990) beklentilerin altında performans gösterdi. 1994'ten itibaren Disney üretmeye devam etti uzun metrajlı devam filmleri başarılı başlıklar, ancak yalnızca doğrudan videoya yayınlar olarak.
John Kricfalusi'nin nüfuzlu Ren ve Stimpy Gösterisi (1991–1995) büyük beğeni topladı. Bir süredir Amerika Birleşik Devletleri'ndeki en popüler kablolu TV programı oldu. Çocuk çizgi filmi olarak programlandı, herkesçe bilinen kontrollü onun için Kara mizah, cinsel imalar, yetişkinlere yönelik şakalar ve şok değeri.
Muazzam başarısı Simpsonlar ve Ren ve Stimpy Gösterisi daha orijinal ve nispeten cüretkar diziler başlattı. Güney Parkı (1997'den beri), tepenin Kralı (1997–2010), Aile adamı (1999'dan beri) ve Futurama (1999–2003).
Kanal, "müzik televizyonu" lakabına pek uymayan daha fazla şov yapmaya başladığında MTV'de animasyon kullanımı arttı. Sıvı Televizyon (1991 - 1995), çoğunlukla bağımsız animatörler tarafından özellikle gösteri için yaratılan ve ayrı ayrı ortaya çıkan katkıları sergiledi. Sonsuzluk akışı ve Beavis ve Butt-Head (1993–1997) serisi. MTV'de 1990'ların diğer çizgi film serileri dahil Kafa (1994-1996) ve Maxx (1995), her ikisi de MTV'nin Tuhaflıkları afiş. 2001 yılında MTV animasyon departmanını kapattı, animasyon serilerini dış kaynak olarak almaya başladı ve sonunda ilgili ağlardan şovları içe aktardı.
24 saat kablo kanalı Çizgi film yayın ağı 1 Ekim 1992'de Amerika Birleşik Devletleri'nde piyasaya sürüldü ve kısa bir süre sonra ilk uluslararası versiyonlar. Başlangıçta programlama, Warner Bros, MGM, Fleischer / Famous ve Hanna-Barbera'nın arka kataloglarından klasik çizgi filmlerden oluşuyordu. 1996'dan 2003'e kadar yeni orijinal diziler şu şekilde yayınlandı: Karikatürler ve popüler başlıkları tanıttı Dexter'ın Laboratuvarı (1996–2003), Johnny bravo (1997–2004), İnek ve Tavuk (1997–1999), Ben Gelincik (1997–2000), Powerpuff Girls (1998–2005) ve Ed, Edd n Eddy (1999–2009).
Çocuklar için televizyon animasyonu da Amerika Birleşik Devletleri'nde, örneğin özel kablo kanallarında gelişmeye devam etti. Nickelodeon, Disney kanalı /Disney XD, PBS Kids ve ortak öğleden sonra saat aralıklarında.
2000'ler - 2010'lar: Bilgisayar animasyonunun gölgesinde
Başarısından sonra Pixar 's Oyuncak Hikayesi (1995) ve DreamWorks Animation 's Shrek (2001), bilgisayar animasyonu ABD'de ve diğer birçok ülkede baskın animasyon tekniğine dönüştü. Geleneksel görünen animasyonlar bile gittikçe daha çok bilgisayarlarla tamamen oluşturuldu. 2004 yılına gelindiğinde, hala geleneksel tekniklerle sadece küçük üretimler yaratılıyordu.
21. yüzyılın ilk on yıllarında da 3D film sinemalarda yaygınlaşmak. CGI'nin üretim süreci ve görsel stili, geleneksel animasyon stilleri ve yöntemlerinden çok daha fazlası olan 3D görüntüleme için mükemmel bir şekilde kendini ödünç veriyor. Bununla birlikte, birçok geleneksel animasyon filmi, 3 boyutlu olarak çok etkili olabilir. Disney başarıyla bir 3D sürümünü yayınladı Aslan Kral 2011 yılında Güzel ve Çirkin 2012'de. Planlanan bir 3D versiyonu Küçük Denizkızı ne zaman iptal edildi Güzel ve Çirkin ve üç boyutlu dönüştürülmüş iki Pixar oyunu gişede yeterince başarılı olamadı.[109]
Disney-Pixar
Disney, kendi 3D tarzı bilgisayar animasyonlu özelliklerini üretmeye başladı. Dinozor ve Tavuk biraz, ancak geleneksel bir görünüme sahip animasyonlu özellikler yapmaya devam etti: İmparatorun Yeni Yuvası (2000), Atlantis: Kayıp İmparatorluk (2001), Lilo ve Stitch (2002), Hazine Gezegeni (2002), Kardeş Ayı (2003) ve Aralıktaki Ev (2004).
Hazine Gezegeni ve Aralıktaki Ev büyük bütçelerde büyük düşüşlerdi ve Disney sadece 3D bilgisayar animasyonuyla devam edecek gibi görünüyordu. 2006'daki finansal analiz, Disney'in önceki on yıldaki animasyon prodüksiyonlarından gerçekten para kaybettiğini kanıtladı.[110] Bu arada, Pixar'ın CGI özellikleri son derece iyi iş çıkardı. Disney, işleri tersine çevirmek için 2006'da Pixar'ı satın aldı ve hem Pixar hem de Walt Disney Animasyon Stüdyoları Pixar'ın elinde John Lasseter anlaşmanın bir parçası olarak. Stüdyolar ayrı kalacaktı tüzel kişiler. Lasseter altında, Disney stüdyosu hem geleneksel hem de 3 boyutlu animasyon projeleri geliştirdi.
Teatral kısa Ev Sinemanızı Nasıl Bağlayabilirsiniz? (2007), 1940'ların ve 1950'lerin çizgi filmlerine benzer bir görünüm için yeni kağıtsız animasyon işlemlerinin kullanılıp kullanılamayacağını test etti ve Goofy, "Her adam "42 yıldır ilk solo görünümündeki rolü.
Ron Clements ve John Musker özelliği Prenses ve Kurbağa (2009) ılımlı bir ticari ve kritik başarıydı, ancak stüdyonun umduğu geleneksel özellikler için geri dönüş olmadı. Algılanan başarısızlığı çoğunlukla başlıkta "prenses" i kullanmaktan kaynaklanıyordu ve potansiyel sinemacıların bunun sadece küçük kızlar için olduğunu ve eski moda olduğunu düşünmelerine neden oldu.
Winnie the Pooh (2011) olumlu eleştiriler aldı, ancak gişede başarısız oldu ve Disney'in bugüne kadarki son geleneksel filmi oldu. Dondurulmuş (2013) başlangıçta geleneksel tarzda tasarlanmıştı, ancak gerekli bazı görsel öğelerin oluşturulmasını sağlamak için 3D CGI'ye geçti ve o sırada Disney'in en büyük hiti oldu ve her ikisini de geride bıraktı Aslan Kral ve Oyuncak Hikayesi 3 olarak tüm zamanların en yüksek hasılat yapan animasyon filmi. En iyi animasyon filmi dalında stüdyonun ilk Akademi Ödülü'nü kazandı.
Anime
Kuzey Amerika dışında, elle çizilmiş animasyon daha popüler olmaya devam etti. En önemlisi, geleneksel tarzdaki anime'nin hala baskın teknik olduğu Japonya'da. Anime'nin popülaritesi, 2015'te televizyonda yayınlanan rekor yükseklikte 340 anime dizisi ile yurt içinde yükselmeye devam etti ve ayrıca uluslararası Toonami Cartoon Network'te (1997–2008) blok ve Yetişkin Yüzmek (2012'den beri) ve gibi akış hizmetleriyle Netflix ve Amazon Prime artan miktarda anime lisansı ve üretimi.
Ghibli muazzam başarısını Miyazaki'nin Ruhların Kaçışı (2001), ハ ウ ル の 動 く 城 (Howl's Moving Castle) (2004), 崖 の 上 の ポ ニ ョ (Ponyo) (2008) ve 風 立 ち ぬ (Rüzgar Yükselir) (2013) ve Hiromasa Yonebayashi借 り ぐ ら し の ア リ エ ッ テ ィ (Arrietty'nin Gizli Dünyası) (2010), tümü dünya çapında 100 milyon dolardan fazla hasılat elde eden ve ilk 10'da yer alan en çok hasılat yapan anime filmleri tüm zamanların (2020 itibariyle). Takahata'nın か ぐ や 姫 の 物語 (Prenses Kaguya'nın Hikayesi) (2013) En İyi Animasyon Film Akademisi Ödülü ve diğer birçok ödül için Oscar'a aday gösterildi.
Makoto Shinkai yönetilen 君 の 名 は。 (Adınız) (2016, uluslararası alanda tüm zamanların en yüksek hasılat yapan anime filmi) ve 天 気 の 子 (Sizinle Ayrışma) (2019).
Hareketi durdurmak için karşılaştırma
Beğenilerinin öncü çalışmasından sonra J. Stuart Blackton, Segundo de Chomón ve Arthur Melbourne-Cooper Stop motion, elle çizilmiş animasyon ve bilgisayar animasyonundan çok daha az baskın olan bir animasyon dalı haline geldi. Bununla birlikte, birçok başarılı stop motion film ve televizyon dizisi olmuştur. Animasyonlu kuklalarla çalışmaları en çok beğeni alan animatörler arasında Wladyslaw Starewicz, George Pal ve Henry Selick. Kullanan popüler başlıklar hareketli kil Dahil etmek Gumby (1953), Mio Mao (1970), Kırmızı ve Mavi (1976), Pingu (1990-2000) ve birçok Aardman Animasyonları yapımlar (Morph (1977) ve Wallace ve Gromit (1989)).
Gibi etkili film yapımcılarının elinde Jan Svankmajer ve Brothers Quay stop motion son derece sanatsal bir araç oldu. Soyut animasyon dışında, mutlak film ve doğrudan animasyon, (figüratif) elle çizilmiş animasyonun sanatsal kullanımla nispeten daha az ilişkisi vardır.
Büyük ölçüde bilgisayar animasyonlu efektlerle değiştirilene kadar, stop motion aynı zamanda canlı aksiyon filmlerindeki özel efektler için popüler bir teknikti. Öncü Willis O'Brien ve onun koruyucusu Ray Harryhausen canlı aksiyon Hollywood filmleri için birçok canavar ve yaratığı, armatürlü modeller veya kuklalar kullanarak canlandırdı. Buna karşılık, elle çizilmiş animasyon nispeten sıklıkla canlı aksiyonla birleştirilmiştir, ancak genellikle bariz bir şekilde ve genellikle "gerçek" bir dünya ile bir fantezi veya hayal dünyasını birleştiren şaşırtıcı bir hile olarak kullanılır. Yalnızca çok nadiren elle çizilmiş animasyon ikna edici özel efektler olarak kullanılmıştır (örneğin, İskoçyalı (1986)).
Kesme animasyonuyla karşılaştırma
Kesme teknikleri, hücre animasyonu standart yöntem haline gelene kadar (en azından Amerika Birleşik Devletleri'nde) animasyon filmlerinde nispeten sık kullanıldı. Quirino Cristiani ve Lotte Reiniger tarafından yazılan en eski animasyon filmleri, kesilmiş animasyonlardı.
1934'ten önce, Japon animasyonu çoğunlukla hücre animasyonundan ziyade kesme tekniklerini kullanıyordu, çünkü selüloit çok pahalıydı.[111][112]
Kesikler genellikle elle çizilmiş olduğundan ve bazı yapımlar birkaç animasyon tekniğini birleştirdiğinden, kesme animasyonu bazen elle çizilmiş geleneksel animasyona çok benzer görünebilir.
Bazen çocuk programlarında basit ve ucuz bir animasyon yöntemi olarak kullanılırken (örneğin Ivor the Engine ), kesme animasyonu, örneğin, ellerinde nispeten sanatsal ve deneysel bir araç olarak kalmıştır. Harry Everett Smith, Terry Gilliam ve Jim Blashfield.
Günümüzde, kesme tarzı animasyon sıklıkla bilgisayarlar, taranmış görüntülerle veya vektör grafikleri fiziksel olarak kesilmiş malzemelerin yerini alıyor. Güney Parkı geçişin dikkate değer bir örneğidir. pilot bölüm geçiş yapmadan önce kağıt kesiklerle yapıldı bilgisayar yazılımı. Bilgisayar animasyonundaki benzer stil seçimleri ve farklı tekniklerle harmanlamalar, "geleneksel", kesikli ve farklı yöntemler arasında ayrım yapmayı zorlaştırmıştır. Flash animasyon stilleri.
Bilgisayar animasyonu
Bilgisayarlarla (soyut) hareketli görüntüler oluşturmak için ilk deneyler 1940'lardan beri yapılmaktadır.
Bilinen en eski etkileşimli elektronik oyun, 1947'de geliştirildi ve bilgisayar animasyonunun etkileşimli bir dalı olarak kabul edilebilecek (animasyon filmlerinden oldukça farklı olan) bir ortamın yolunu açtı.
9 Kasım 1961'de İsveç ulusal televizyonunda planlanan bir otoyolda ilerleyen bir arabanın kısa vektör animasyonu yayınlandı.
1968'de Sovyet fizikçileri ve matematikçileri, kısa bir animasyon filmi yaptıkları bir kedinin hareketi için matematiksel bir model yarattılar.
1971'de ilk ticari (jetonla çalışan) video oyunu piyasaya sürüldü. Sonraki yıllar Pong tarafından Atari, Inc. çok basit iki boyutlu grafiklerle büyük bir başarıydı.
1970'lerden beri dijital görüntü işleme ve bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler 3 boyutlu tel çerçeve modeli animasyonlar, zaman zaman reklamlarda ve büyük Hollywood prodüksiyonlarında fütüristik bilgisayar teknolojisinin temsili için kullanılmıştır ( Yıldız Savaşları ).
1974'ten beri yıllık SIGGRAPH bilgisayar grafikleri alanındaki güncel gelişmeleri ve yeni araştırmaları göstermek için toplantılar düzenlenmiştir.
3D animasyon 1980'lerde daha kültürel etkiye sahip olmaya başladı, örneğin 1982 filminde görüldü Tron ve için müzik videosu Hiçbir Şey İçin Para (1985), Dire Boğazları. Konsept, popüler bir sahte 3D animasyon bile ortaya çıkardı AI karakter: Max Baş Mesafesi.
1990'larda, 3D animasyon özellikle video oyunlarında gittikçe daha yaygın hale geldi ve sonunda 1995'te büyük bir atılım yaptı. Pixar başarılı sinema filmi Oyuncak Hikayesi.
Reklamlarda ve filmlerde özel efektler için 1980'lerden beri az çok foto-gerçekçi 3D animasyon kullanılmıştır. Çığır açan etkiler görüldü Terminatör 2: Mahşer Günü (1991) ve Jurassic Park (1993). O zamandan beri teknikler CGI ve gerçek hayat sinematografisi arasındaki farkın nadiren aşikar olduğu aşamasına kadar gelişti. Film yapımcıları, her iki görüntü türünü de sorunsuz bir şekilde harmanlayabilir sanal sinematografi. Matrix (1999) ve iki devamı genellikle bu alanda çığır açan filmler olarak kabul edilir.
İnsan vücudu işlevlerinin, duygularının ve etkileşimlerinin karmaşıklığından dolayı, tamamen 3D animasyonlu gerçekçi görünümlü insan karakterleri için önemli rollere sahip filmler nadirdi. Bir CG karakteri ne kadar gerçekçi olursa, yaşayan bir kişinin nüanslarını ve ayrıntılarını yaratmak o kadar zorlaşır ve karakterin karaktere düşme olasılığı o kadar artar. esrarengiz vadi. Gerçekçi görünen insanlar yaratmaya çalışan filmler şunları içerir: Final Fantasy: The Spirits Within 2001 yılında Final Fantasy: Advent Children 2005 yılında Kutup Ekspresi 2004 yılında, Beowulf 2007'de ve Resident Evil: Dejenerasyon 2009 yılında.
Yaratılışı sanal dünyalar izin verir gerçek zaman animasyon sanal gerçeklik 1962'den beri denenen ve 1990'larda ticari eğlence uygulamalarını görmeye başlayan bir ortam.
21. yüzyılın ilk on yıllarında, bilgisayar animasyon teknikleri yavaş yavaş geleneksel hücre animasyonundan çok daha yaygın hale geldi. Geleneksel animasyonun çok beğenilen görünümünü 3B animasyon teknikleri için yeniden yaratmak için,gölgeleme teknikler geliştirildi. Gerçek gerçek zamanlı cel-shading ilk olarak 2000 yılında Sega 's Jet Set Radyosu onların için Dreamcast konsol.
Animasyonda ilkler
 | Bu bölüm muhtemelen içerir orjinal araştırma. (Eylül 2016) (Bu şablon mesajını nasıl ve ne zaman kaldıracağınızı öğrenin) |
| Yıl | Kilometre taşı | Film | Notlar |
|---|---|---|---|
| 1917 | Uzun metrajlı film | El Apóstol | İle oluşturuldu kesme animasyonu; şimdi düşünüldü kayıp |
| 1926 | Prens Ahmed'in Maceraları | Hayatta kalan en eski animasyon filmi, kesikli siluet animasyonu | |
| 1919 | Çekildi Rotoskop | Palyaço Yavrusu | Kısa film |
| 1924 | Filmde senkronize ses | Oh Mabel | Kısa film; Kullanılmış Lee de Forest 's Fonofilm film sürecinde ses, ancak ekranda hiçbir karakter "konuşmuyor" |
| 1926 | Filmde animasyonlu diyalog ile senkronize ses | Eski Kentucky Evim[113] | Kısa film; Lee de Forest'in Phonofilm sesini film sürecinde kullandı; bir köpek karakteri, "Topu takip edin ve katılın, millet!" |
| 1930 | Çekildi İki renkli Technicolor | King of Jazz[114] | Prömiyeri Nisan 1930'da, üç dakikalık çizgi film sekansı Walter Lantz bu uzun metrajlı, canlı aksiyon Technicolor uzun metrajlı filmde yer alıyor. |
| 1930 | İki renkli Technicolor tek başına bir çizgi filmde | Fiddlesticks | Ağustos 1930'da yayınlandı, bu Ub Iwerks -produced short is the first standalone color cartoon. |
| 1930 | Özellik uzunluğu puppet animated (durdurma hareketi ) film | Tilki Masalı | |
| 1931 | Feature-length sound film | Peludópolis | |
| 1932 | Çekildi three-strip Technicolor | Çiçekler ve Ağaçlar | Kısa film |
| 1937 | First film using Disney's çok kanatlı kamera | Eski Değirmen | Short film. A predecessor of the multiplane technique had already been used for Prens Ahmed'in Maceraları. Ub Iwerks had developed an early version of the multiplane camera in 1934 for his Başsız Süvari Comicolor Cartoon.[115] |
| 1937 | Feature filmed in three-strip Technicolor | Pamuk Prenses ve Yedi Cüceler | |
| 1940 | Stereofonik ses | Fantasia | Kaydedilmiş Fantasound with 33 microphones on eight channels, but the reproduction of multi-channel Fantasound in theaters was eventually more limited than intended |
| 1942 | First film applying sınırlı animasyon | Dover Boys | Kısa film |
| 1951 | First animated 3-D films | Now is the time - To put on your glasses | Abstract dual-strip stereoscopic short films by Norman McLaren for the İngiltere Festivali[116] |
| Around is around | |||
| 1953 | First cartoon presented in widescreen format | Toot, Whistle, Plunk ve Boom | Kısa film |
| 1955 | First animated feature in widescreen format | Leydi ve Serseri | |
| First stop-motion television series | Gumby Gösterisi[117] | ||
| 1956 | First US animated primetime TV series | CBS Karikatür Tiyatrosu | Compilation television series |
| 1957 | First animated TV series broadcast in color | Albay Bleep | Televizyon dizileri |
| 1959 | Syncro-Vox | Debriyaj Kargo | Televizyon dizileri |
| 1960 | Xerografi süreci (replacing hand inking) | Goliath II | Kısa film |
| First primetime animated sitcom | Çakmaktaşlar | Televizyon dizileri | |
| 1961 | Feature film using xerography process | Yüz bir Dalmaçyalı | |
| 1964 | First feature film based on a television show | Hey orada, Ayı Yogi! | |
| 1969 | First animated feature deemed to be x-rated | Bin Bir Gece | Japanese anime hit. Pornographic animations had already been made for the phénakisticope and the short film Gömülü hazine featuring Eveready Harton (circa 1928) |
| 1978 | Animated feature to be presented in Dolby ses | tekne battı | |
| 1983 | 3 boyutlu feature film - stereoscopic technique | Abra Cadabra | |
| Animated feature containing bilgisayar tarafından oluşturulan görüntüler | Rock ve Kural | ||
| Animated TV series to be recorded in Stereo sound | Müfettiş Gadget | ||
| 1985 | Özellik uzunluğu kil animasyonlu film | Mark Twain'in Maceraları | |
| 1988 | First feature film to have live-action and cartoon animation share the screen for the entire film | Roger Rabbit'i Kim Çerçeveledi | |
| 1989 | TV cartoon to be broadcast in Dolby Surround ses. | Hanna-Barbera'nın 50.'si: Bir Yabba Dabba Doo Kutlaması | |
| 1990 | Produced without camera Feature film using digital ink and paint | Kurtarıcılar Aşağıda | First feature film completely produced with Disney's Bilgisayar Animasyon Üretim Sistemi |
| 1991 | First animated film nominated for the En İyi Film Akademi Ödülü | Güzel ve Çirkin | As of 2019 no animated film has won the Best Picture award. |
| 1994 | CGI-animated TV series | Teşvikçiler | |
| 1995 | Feature film fully animated with bilgisayarlar G-rated CGI feature film | Oyuncak Hikayesi | |
| Animated television series to be broadcast in Dolby Surround | Pinky ve Beyin | ||
| 1997 | First animated series produced for the Internet[118] Flash animasyonlu dizi | Lanet George Likör Programı | |
| 1999 | First animated IMAX feature | Fantasia 2000 | |
| 2001 | Hareket yakalama animasyonu PG-13-rated CGI animated film | Final Fantasy: The Spirits Within | |
| İlk En İyi Animasyon Film Akademi Ödülü | Shrek | Canavarlar inc. ve Jimmy Neutron: Çocuk Genius were also nominated. | |
| 2002 | Flash-animated television series | ¡Mucha Lucha! | |
| 2003 | First Flash-animated film | Sihirbazlar ve Devler | |
| 2004 | Cel-gölgeli animasyon | Elma tohumu Steamboy | |
| 2005 | Feature shot with digital still cameras | Ceset Gelin | |
| 2007 | Feature digitally animated by one person | Düz arazi | |
| Presented in 7.1 surround sound | Ultimate Avengers | Blu-ray sürümü | |
| 2008 | Feature film designed, created and released exclusively in 3D | Benimle aya uç | |
| 2009 | Stop-motion character animated using Hızlı prototipleme | Coraline | |
| First feature film directly produced in stereoskopik 3 boyutlu rather than converted in 3D after completion using InTru3D | Canavarlar vs yabancı | ||
| 2010 | Animated feature film to earn more than $1,000,000,000 worldwide Feature film released theatrically in 7.1 surround sound | Oyuncak Hikayesi 3 | |
| 2012 | Stop-motion film to use colour 3-D printing technology for models | ParaNorman |
Bölge başına diğer gelişmeler
Amerika
Küba animasyon tarihi
- 1970: Juan Padrón karakterini yaratır Elpidio Valdés, star of a long-running series of shorts and two motion pictures.
- 1985: Juan Padrón's ¡Vampiros en la Habana!
- 1992: An animation category is added to the Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano.
Meksika animasyonunun tarihi
- 1935: Alfonso Vergara üretir Paco Perico en premier, an animated short film.
- 1974: Fernando Ruiz produces Los tres reyes magos, Mexico's first animated feature-length film.
- 1977: Anuar Badin creates the film Los supersabios, based on the comic.
- 1983: Roy del espacio
- 2003: Ánima Estudios Salıverme Magos y gigantes a full-length Mexican-animated feature after many years of hiatus in the country's industry.
Amerika Birleşik Devletleri'nde modern animasyon (1986 through present)
- Success of Disney animated series: Disney Öğleden Sonra (1985–1997).
- Steven Spielberg ile ortak çalışmaları Warner Bros. Animasyonu (1990–1999).
- The decline of Saturday-morning cartoons in the 1990s.
- Çizgi film yayın ağı 's late-night animation block Yetişkin Yüzmek becomes immensely popular and leads to a resurgence in short, adult animation.
- "Disney Revival" films (2009-2018).
Avrupa
Estonya animasyon tarihi
Estonian animation began in the 1930s and has carried on into the modern day.[119]
- 1931 – The Adventures of Juku the Dog, first Estonian animated short film
- 1950s – founding of puppet animation division of Tallinnfilm tarafından Elbert Tuganov
- 1970s – founding of drawn animation division, Joonisfilm, tarafından Rein Raamat
İtalyan animasyon tarihi
- 1914: First use of stop-motion animation as special effects in Cabiria
- 1936: Pinokyo'nun Maceraları, unfinished, considered kayıp
- 1949: The first two Italian animated movies are released: La Rosa di Bağdat directed by Anton Gino Domeneghini and Dinamit Kardeşler directed by Nino Pagot
- 1962: The Italian animated cartoon art and industry (La Linea, Mio Mao, Calimero...) is born.
- 1977: The animated Italian classic, Allegro non troppo, is both a parody of and homage to Disney's Fantasia; this is director Bruno Bozzetto 's most ambitious work and his third feature-length animation, after Batı ve Soda, animasyonlu spagetti western, ve VIP Kardeşim Süpermen, a parody of superheroes, although he also directed several notable shorter works including Bay Rossi and the Oscar-nominated Çekirge (Cavallette).[120]
- 2001: Sihirli Çiçek için pilot Winx Club
- 2004: Winx Club, tarafından üretilen Rainbow S.p.A.
- 2009: Huntik: Sırlar ve Arayanlar
- 2016: Regal Akademi
Hırvatistan'da animasyon tarihi (eski Yugoslavya'da)
- 1953: Zagreb Filmi açılışı Zagreb school of animation.
- 1975: Škola Animiranog Filma Čakovec (ŠAF) inaugurates the Čakovec school of animation.
Asya
Okyanusya
Avustralya animasyon tarihi
Görmek: Hayvan Mantığı, Yoram Gross, Flying Bark Productions
- 1977: Nokta ve Kanguru
- 1979: Küçük Hükümlü
- 1982: Yedinci Maç (Ayrıca şöyle bilinir Sarah)
- 1984: Deve Çocuk
- 1984: Epic: Days of the Dinosaurs (Ayrıca şöyle bilinir EPİK)
- 1991: Sihirli Bilmece
- 1992: Blinky Bill: Yaramaz Koala
- 1992: FernGully: Son Yağmur Ormanı
- 2000: Sihirli Puding (2000)
- 2006: Mutlu ayaklar (co-production with America)
Yeni Zelanda animasyon tarihi
Görmek: Weta Digital
- 1986: Footrot Flats: The Dog's Tale
- 2015: 25 Nisan
Medya
Bir 1921 devamı -e Winsor McCay 's "Dinozor Gertie ", 1914, the first cartoon with personality animation
Notlar
Referanslar
Alıntılar
- ^ Bretèque, François Amy de la (2013-04-01). "Marc Azéma, La Préhistoire du cinéma. Origines paléolithiques de la narration graphique et du cinématographe. Paris, Errance, 2011". 1895. Mille huit cent quatre-vingt-quinze. Revue de l'association française de recherche sur l'histoire du cinéma (in French) (69): 169–172. doi:10.4000/1895.4624. ISSN 0769-0959.
- ^ Buchan, Suzanne (2013). Yaygın Animasyon. s. 63. ISBN 9781136519550.
- ^ Canales, Jimena (2010-01-15). A Tenth of a Second: A History. Chicago Press Üniversitesi. ISBN 9780226093208.
- ^ Thomas 1958, s. 8.
- ^ a b Azéma, Marc (September 2, 2015). La Préhistoire du cinéma: Origines paléolithiques de la narration graphique et du cinématographe. Éd. errance. ISBN 9782877725576 - Google Kitaplar aracılığıyla.
- ^ Zorich, Zach (March 27, 2014). "Early Humans Made Animated Art". Nautilus.
- ^ Azéma, Marc; Rivère, Florent (2012). "Animation in Palaeolithic art: a pre-echo of cinema" (PDF). Antik dönem. Cambridge University Press (CUP). 86 (332): 316–324. doi:10.1017/s0003598x00062785. ISSN 0003-598X.
- ^ Ball 2008.
- ^ Cohn 2006.
- ^ "Egypt Thomb". Lessing Photo. 2011-02-15.
- ^ Bendazzi, Giannalberto (2015-10-23). Animation: A World History: Volume I: Foundations - the Golden Age. ISBN 9781317520832.
- ^ https://www.academia.edu/12708283/Classical_Moments--Time_in_the_Parthenon_Frieze
- ^ Wade, Nicholas J. (January 31, 2000). Doğal Bir Görme Tarihi. MIT Basın. ISBN 9780262731294 - Google Kitaplar aracılığıyla.
- ^ Plateau, Joseph (August 23, 1827). Uyarılar - Google Kitaplar aracılığıyla.
- ^ Sigenot (Almanca'da). Stuttgart: Workshop Ludwig Henfflin. 1470.
- ^ "South West Grid for Learning Trust: The muscles of the shoulder, arm and neck". gallery.nen.gov.uk.
- ^ Needham 1962, s. 123–124.
- ^ Rojas 2013, s. 5.
- ^ Yongxiang Lu (2014-10-20). Çin Bilim ve Teknolojisinin Tarihi, Cilt 3. s. 308–310. ISBN 9783662441633.
- ^ Huygens, Christiaan. "Temsilleri par le moyen de verres convexes à la lampe'ye dökün" (Fransızcada).
- ^ Rossell, Deac (2005). The Magic Lantern and Moving Images before 1800.
- ^ "Magic lantern - collection of moving magic lantern slides part 1". Luikerwaal.
- ^ a b c Duydum Mervyn. Phantasmagoria: The Secret History of the Magic Lantern. The Projection Box, 2006
- ^ "Luikerwaal - Mechanical Slides".
- ^ The Spectator. 1835-07-18. s. 13.
- ^ Athenæum. 1845-01-04.
- ^ "Luikerwaal - Fantoccini Slides".
- ^ J.M. (1820-12-01). Optik bir aldatmacanın hesabı.
- ^ Roget, Peter Mark (1824-12-09). Dikey açıklıklardan bakıldığında bir tekerleğin parmaklıklarının görünümündeki optik bir aldatmacanın açıklaması.
- ^ Herbert, Stephen. "The Thaumatrope". Yaşam Çarkı.
- ^ Stampfer Simon (1833). Die stroboscopischen Scheiben; oder, Optischen Zauberscheiben: Deren Theorie ve wissenschaftliche Anwendung.
- ^ The London and Edinburgh Philosophical Magazine and Journal of Science. 1834. s. 36.
- ^ Herbert, Stephen. "From Daedaleum to Zoetrope (Part 1)". Yaşam Çarkı.
- ^ Colman's rural world. December 15, 1866. p. 366.
- ^ Süleyman 1989, s. 8.
- ^ Crafton 1993, s. 7.
- ^ "Le Praxinoscope". emilereynaud.fr (Fransızcada). Alındı 2019-07-25.
- ^ "Le Praxinoscope à projection". emilereynaud.fr (Fransızcada). Alındı 2019-07-25.
- ^ "COMPLEAT EADWEARD MUYBRIDGE - ZOOPRAXISCOPE STORY". www.stephenherbert.co.uk. Alındı 2019-07-25.
- ^ Thames, The Royal Borough of Kingston upon. "Eadweard Muybridge". www.kingston.gov.uk. Alındı 2019-07-25.
- ^ a b Crafton, Donald (July 14, 2014). Emile Cohl, Karikatür ve Film. Princeton University Press. ISBN 9781400860715 - Google Kitaplar aracılığıyla.
- ^ "Bing". www.zinnfiguren-bleifiguren.com.
- ^ Litten, Frederick S. Animated Film in Japan until 1919. Western Animation and the Beginnings of Anime.
- ^ Litten, Frederick S. Japanese color animation from ca. 1907 to 1945 (PDF).
- ^ Matsumoto 2011, s. 98.
- ^ Clements ve McCarthy 2006, s. 169.
- ^ López 2012, s. 584.
- ^ a b Anime Haber Ağı personeli 2005.
- ^ Matsumoto 2011, s. 116–117.
- ^ Litten 2014, s. 15.
- ^ Beckerman 2003, s. 17–18.
- ^ Bendazzi 1994, s. 17.
- ^ Süleyman 1989, pp. 14–19.
- ^ Crafton 1993, s. 116.
- ^ a b Crandol, Michael. "Animasyon Tarihi: Bir Sanat Formunun Yapımında Stüdyo Sisteminin Avantaj ve Dezavantajları". Alındı 18 Nisan 2012.
- ^ "BFI Screenonline: Animation". www.screenonline.org.uk. Alındı 2020-09-17.
- ^ "Watch John Bull's Sketch Book". BFI Oynatıcı. Alındı 2020-09-17.
- ^ "Dudley Buxton". s200354603.websitehome.co.uk. Alındı 2020-09-17.
- ^ Lenburg, Jeff (August 23, 2006). Who's who in Animated Cartoons: An International Guide to Film & Television's Award-winning and Legendary Animators. Hal Leonard Corporation. s.22 - İnternet Arşivi aracılığıyla.
- ^ Süleyman 1989, s. 22–23.
- ^ Crafton 1993, s. 153–154.
- ^ Crafton 1993, s. 150.
- ^ Süleyman 1989, s. 24–26.
- ^ McLaughlin, Dan (2001). "A Rather Incomplete but Still Fascinating History of Animation". UCLA. Arşivlenen orijinal 19 Kasım 2009'da. Alındı 18 Nisan 2012.
- ^ https://patents.google.com/patent/US1242674?oq=US1242674
- ^ Beckerman 2003, s. 27–28.
- ^ Süleyman 1989, s. 34.
- ^ a b "Arjantin'in Öncü Animatörünün Anlatılmamış Hikayesi". www.awn.com.
- ^ Bendazzi 1996.
- ^ Beckerman 2003, s. 25.
- ^ "Cristiani". Cristiani.
- ^ Beckerman 2003, s. 44.
- ^ Susanin, Timothy S. (2011-06-30). Walt before Mickey: Disney's Early Years, 1919-1928. Üniv. Mississippi basını. ISBN 978-1-62674-456-1.
- ^ "Singing Along with Walt! | The Walt Disney Family Museum". www.waltdisney.org. Alındı 2020-02-12.
- ^ "The Flip the Frog Project, part 2: Clean-up & the term "Restoration" |". cartoonresearch.com.
- ^ Dirks, Tim. "Animated Films Part 1". filmsite.org. AMC Ağları. Alındı 18 Nisan 2012.
- ^ "Drawn to be Wild: The life of Lotte Reiniger". 2001-03-03. Arşivlenen orijinal 2001-03-03 tarihinde. Alındı 2020-02-10.
- ^ Langer, Mark (1992-12-01). "The Disney-Fleischer dilemma: product differentiation and technological innovation". Ekran. 33 (4): 343–360. doi:10.1093/screen/33.4.343. ISSN 0036-9543.
- ^ Lee 2012, s. 55–56.
- ^ Krasniewicz 2010, pp. 60–64.
- ^ Gabler 2007, s. 181–189.
- ^ Manrupe, Raúl; Portela, María Alejandra (2001). Un diccionario de films argentinos (1930-1995) (ispanyolca'da). Editör Corregidor, Buenos Aires. ISBN 950-05-0896-6. Alındı 20 Ocak 2013.CS1 Maint: yazar parametresini kullanır (bağlantı)
- ^ Lenburg Jeff (2009). The encyclopedia of animated cartoons - Third edition. s. 8.
- ^ Prenses Demir Yelpazesi (1941) with English subtitles: https://www.youtube.com/watch?v=ocUp840yj2c&t=311s
- ^ Bendazzi 1994, s. 231.
- ^ Lenburg Jeff (2009). The encyclopedia of animated cartoons - Third edition. s. 9.
- ^ Lenburg Jeff (2009). The encyclopedia of animated cartoons - Third edition. s. 10–11.
- ^ Hanna, William; Ito, Tom (1996). A cast of friends. İnternet Arşivi. Dallas, Tex. : Taylor Pub.
- ^ Bendazzi 1994, sayfa 234–35.
- ^ Mair, George; Green, Anna (1997). Rosie O'Donnell: Her True Story. Carol Yayın Grubu. ISBN 978-1-55972-416-6.
- ^ Lenburg Jeff (2009). The encyclopedia of animated cartoons - Third edition. s. 12.
- ^ "Don't believe your eyes! How 'Clutch Cargo' cuts corners as a television comic strip". TV Rehberi: 29. December 24, 1960.
- ^ "That Won't Be All, Folks, as Cartoons Make a Comeback : Animation: The recent box-office success of full-length features is creating a new boom in the industry that may rival the 'golden age' of the '30s". Los Angeles zamanları. 1990-05-25. Alındı 2020-01-26.
- ^ Lenburg Jeff (2009). The encyclopedia of animated cartoons - Third edition. sayfa 6–7.
- ^ Bariyer, Michael (İlkbahar 1972). "Filmin Çekimi Kedi Fritz: Bucking the Tide". Komik dünya (14). Alındı 2 Mart, 2007.
- ^ "Festival de Cannes: Fantastic Planet". festival-cannes.com. Arşivlenen orijinal 22 Ağustos 2011. Alındı 2009-04-19.
- ^ Charles Bramesco, Alissa Wilkinson, Scott Tobias, Noel Murray, Jenna Scherer, Tim Grierson, and Sam Adams (28 June 2016). "40 Greatest Animated Movies Ever - 36. 'Fantastic Planet' (1973)". Yuvarlanan kaya. Arşivlendi 12 Temmuz 2017'deki orjinalinden. Alındı 12 Temmuz 2017.CS1 bakimi: birden çok ad: yazarlar listesi (bağlantı)
- ^ "Avrupa'da Anime". 2 Şubat 2015. Arşivlenen orijinal 2 Şubat 2015.
- ^ Finn, Peter (31 May 2005). "20 Years of Toil, 20 Minutes of Unique Film". Washington post. Alındı 1 Nisan 2015.
- ^ Tilki ve Tavşan (1973) -IMDB
- ^ Cavalier, Stephen. "100 Greatest Animated Shorts / Sisteki Kirpi / Yuri Norstein". Skwigly. Alındı 25 Ocak 2019.
- ^ a b "Gunnar Strøm – The Two Golden Ages of Animated Music Video – Animation Studies". Alındı 2020-01-17.
- ^ Kraftwerk - Autobahn, alındı 2020-01-28
- ^ Kraftwerk - The Making of the Autobahn Cartoon, alındı 2020-01-28
- ^ Seaside Woman - IMDb, alındı 2020-01-17
- ^ a b "That Won't Be All, Folks, as Cartoons Make a Comeback : Animation: The recent box-office success of full-length features is creating a new boom in the industry that may rival the 'golden age' of the '30s". Los Angeles zamanları. 1990-05-25. Alındı 2020-01-27.
- ^ "More than 75,000 times!".
- ^ Ultimate collection of 230 MTV ID Idents Adverts Bumpers, alındı 2020-01-16
- ^ "Disney, 'Little Mermaid 3-D'yi iptal ediyor, 2015 için' Pirates 5 'ile tarihleniyor". Los Angeles zamanları. 2013-01-14. Alındı 2020-02-21.
- ^ Issacson, Walter (2013). Steve Jobs (1. ciltsiz baskı). New York: Simon ve Schuster. s.439. ISBN 9781451648546.
- ^ Keskin, Jasper (2009). "Anime'nin İlk Kareleri". Japon Anime'nin Kökleri, resmi kitapçık, DVD.
- ^ Sharp, Jasper (23 Eylül 2004). "Japon Animasyonunun Öncüleri (1. Bölüm)". Gece yarısı gözü. Alındı 10 Aralık 2009.
- ^ Maltin 1980, s. 89.
- ^ "Whiteman Film Due Tomorrow." Los Angeles zamanları 18 Apr. 1930: A9. Yazdır.
- ^ Pat Williams and Jim Denney (2004). Nasıl Walt Gibi Olunur: Hayatınızın Her Günü Disney Büyüsünü Yakalama. HCI. s. 133. ISBN 978-0-7573-0231-2.
- ^ "Around Is Around (1951)". BFI.
- ^ Süleyman 1989, sayfa 231–232.
- ^ "27th Annual Annie Award Nominee Showcase: Goddamn George Liquor Program". AWM.com. Arşivlenen orijinal 2007-10-09 tarihinde. Alındı 2007-12-14.
- ^ "Article summarizing the history". Arşivlenen orijinal 18 Ekim 2006.
- ^ "QNetwork Entertainment Portal". Qnetwork.com. 2004-02-03. Arşivlenen orijinal 2008-02-19 tarihinde. Alındı 2011-03-28.
Çalışmalar alıntı
- Kaynakça
- Beckerman Howard (2003). Animasyon: Tüm Hikaye. Allworth Basın. ISBN 1-58115-301-5.
- Bendazzi Giannalberto (1994). Çizgi Filmler: Yüzyıllık Sinema Animasyonu. Bloomington, Indiana: Indiana University Press. ISBN 0-253-20937-4.
- Buchan, Suzanne (2013). Yaygın Animasyon. New York ve Londra: Routledge. ISBN 978-0-415-80723-4.
- Clements, Jonathan; McCarthy, Helen (2006). Anime Ansiklopedisi: 1917'den Beri Japon Animasyonu Rehberi. Taş Köprü Presi. ISBN 978-1-84576-500-2.
- Crafton Donald (1993). Mickey'den Önce: Animasyon Filmi 1898–1928. Chicago: Chicago Press Üniversitesi. ISBN 0-226-11667-0.
- Finkielman, Jorge (2004). Arjantin'de Film Endüstrisi: Resimli Kültür Tarihi. North Carolina: McFarland. ISBN 0-7864-1628-9.
- Gabler, Neal (2007). Walt Disney: Amerikan Hayal Gücünün Zaferi. New York: Eski Kitaplar. ISBN 978-0-6797-5747-4.
- Krasniewicz, Louise (2010). Walt Disney: Bir Biyografi. Santa Barbara: Greenwood. ISBN 978-0-3133-5830-2.
- Lee, Newton; Madej, Krystina (2012). Disney Hikayeleri: Dijitale Geçiş. Londra: Springer Science + Business Media. ISBN 978-1-4614-2101-6.
- López, Antonio (2012). "İlk Japon Animasyonuna Yeni Bir Bakış Açısı". Published proceedings‚ Confia‚ (International Conference on Illustration and Animation)‚ 29–30th Nov 2012. IPCA. s. 579–586. ISBN 978-989-97567-6-2.
- Masson, Terrence (1999). CG 101: Bilgisayar Grafikleri Endüstrisi Referansı. Dijital Sahtetografi A.Ş. ISBN 0-7357-0046-X.
- Maltin, Leonard; Beck, Jerry (1980). Fareler ve Büyü: Amerikan Animasyon Çizgi Filmlerinin Tarihi. New York: McGraw-Hill. ISBN 978-0-0703-9835-1.
- Matsumoto, Natsuki (2011). "映画渡来前後の家庭用映像機器" [Home Movie Equipment from Earliest Days of Film in Japan]. Iwamoto'da, Kenji (ed.). 日本 映 画 の 誕生 [Birth of Japanese Film]. Shinwa-sha. s. 95–128. ISBN 978-4-86405-029-6.
- Needham Joseph (1962). "Science and Civilization in China". Fizik ve Fiziksel Teknoloji. IV. Cambridge University Press.
- Rojas Carlos (2013). Oxford Çin Sinemaları El Kitabı. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-998844-0.
- Ronan, Colin A; Needham Joseph (1985). The Shorter Science and Civilisation in China: Volume 2. Cambridge University Press. ISBN 0-521-31536-0.
- Solomon Charles (1989). Büyülü Çizimler: Animasyonun Tarihi. New York: Random House, Inc. ISBN 978-0-394-54684-1.
- Thomas, Bob (1958). Walt Disney, the Art of Animation: The Story of the Disney Studio Contribution to a New Art. Walt Disney Stüdyoları. Simon ve Schuster.
- Çevrimiçi kaynaklar
- Anime News Network staff (2005-08-07). "Bulunan En Eski Anime". Anime Haber Ağı. Alındı 2014-02-12.
- Cohn, Neil (February 15, 2006). "The Visual Linguist: Burnt City
animasyonVL". The Visual Linguist. - Ball, Ryan (March 12, 2008). "Oldest Animation Discovered In Iran". Animasyon Dergisi.
- Bendazzi Giannalberto (1996). "Arjantin'in Öncü Animatörünün Anlatılmamış Hikayesi". Animasyon Dünyası Ağı. Alındı 2011-03-28.
Dış bağlantılar
- Llewellyn, Richard (2013). "Chronology of Animation Introduction". Richard's Animated Divots.
- "List of animation films produced in Europe". Animation Europe.
- Herbert, Stephen. "Animation before film". Yaşam Çarkı.
Animasyon konular | |||||||||||||||
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Ülkeye göre |
| ||||||||||||||
| Sanayi | |||||||||||||||
| İşler | |||||||||||||||
| Teknikler |
| ||||||||||||||
| Varyantlar | |||||||||||||||
| İlgili konular |
| ||||||||||||||
| |||||||||||||||
Kategori
Portal