Roger Reynolds - Roger Reynolds

Roger Reynolds
Roger-reynolds-recent.jpg
Roger Reynolds, 2013 yılında
(Karen Reynolds'ın fotoğrafı)
Doğum (1934-07-18) 18 Temmuz 1934 (86 yaşında)
Detroit, Michigan, Amerika Birleşik Devletleri
gidilen okulMichigan üniversitesi
MeslekBesteci, yazar, icracı
aktif yıllar1957-günümüz
İnternet sitesirogerreynolds.com

Roger Lee Reynolds (18 Temmuz 1934 doğumlu) bir Pulitzer ödüllü Amerikalı besteci. Geleneksel müzikal seslerin ve teknolojinin yeni etkinleştirdiği seslerin kusursuz bir şekilde harmanlanması için çeşitli fikirleri ve kaynakları entegre etme kapasitesiyle tanınır.[1] Çalışmaları şiirsel metne yanıt verir (Beckett, Borges, Stevens, Ashbery) veya mitolojik (Aeschylus, Euripides ) kökenleri. Şöhreti kısmen “uzayda uçan müzik göndermedeki büyücülüğüne dayanıyor: ister vokal, enstrümantal, ister bilgisayarlı olsun”.[2] Bu imza özelliği ilk olarak notasyonel yenilikçi tiyatro eserinde ortaya çıktı, Dondurma İmparatoru (1961–62).[3]

Reynolds, kariyerinin ilk yıllarında Avrupa ve Asya'da çalıştı ve 1969'da ABD'ye dönerek müzik departmanındaki bir randevuyu kabul etti. California Üniversitesi, San Diego. Oradaki liderliği, burayı son teknoloji bir tesis olarak kurdu - buna paralel olarak Stanford, IRCAM, ve MIT - kompozisyon ve bilgisayar müziği keşfi için bir merkez.[4] Kuzey Amerika'da olduğu kadar uluslararası alanda da icra edilen eserler olan üç senfoni ve dört yaylı dörtlü ile geleneği ele aldı.[5] Reynolds ile erken tanındı Fulbright, Guggenheim, Ulusal Sanat Vakfı, ve Ulusal Sanat ve Edebiyat Enstitüsü ödüller. 1989'da bir yaylı orkestra bestesiyle Pulitzer Ödülü'nü aldı. Zamanın Dışında Fısıltılar yanıt veren uzun bir çalışma John Ashbery Hırslı Dışbükey Aynada Otoportre. Reynolds üç kitabın ve çok sayıda dergi makalesinin yazarıdır. 2009 yılında, Kaliforniya Üniversitesi tarafından onurlandırılan ilk sanatçı olan Üniversite Profesörü olarak atandı.[6][7] Çalışmaları dahil olmak üzere festivallerde yer aldı Varşova Sonbahar, Balo ve Edinburgh Festivalleri (İngiltere), Suntory International Series (Tokyo), Helsinki ve Venedik bienalleri. Kongre Kütüphanesi 1998 yılında çalışmalarının bir Özel Koleksiyonunu oluşturdu.

Bugüne kadar yaklaşık 100 bestesi yalnızca C.F. Peters Corporation tarafından yayınlanmıştır.[8] ve çalışmalarının birkaç düzine CD'si ve DVD'si ticari olarak piyasaya sürüldü. Philadelphia, San Francisco, Los Angeles ve San Diego Senfonileri'nin performansları, diğerleri arasında, en son büyük ölçekli çalışmadan önce geldi, George Washington, Amerika'nın ilk başkanı onuruna yazılmıştır.[9] Bu çalışma Reynolds'un orkestra, metin, genişletilmiş müzik formları, intermedya ve sesin bilgisayarla mekansalizasyonuna olan kariyer boyu ilgisini bir araya getiriyor.[10]

Reynolds'un çalışması, bir Amerikan sanatsal idealizmini temsil ediyor. Varèse ve Kafes ve aynı zamanda Boulez[11] ve Scelsi.

Reynolds 50 yıllık ortağı Karen ile birlikte yaşıyor. Del Mar, Kaliforniya, Pasifik'e bakan.

Hayat ve iş

Başlangıçlar ve eğitim (1934–1962)

Erken etkiler: Kenneth Aiken ile piyano çalışmaları (1934–1952)

Reynolds'un müziğe odaklanmasının tohumları, mimar olan babasının bazı fonograf kayıtlarını satın almasını tavsiye etmesiyle neredeyse kazara ekildi. Bu kayıtlar, aşağıdakiler dahil Vladimir Horowitz performansı Frédéric Chopin A-flat Polonaise, Reynolds'ı piyano dersleri almaya teşvik etti. Kenneth Aiken. Aiken, öğrencilerinden çaldıkları klasik klavye edebiyatı eserlerinin arkasındaki kültürel bağlamı araştırmalarını istedi.[5][12] Reynolds 1952'de liseden mezun olduğu sıralarda, Detroit'te şunlardan oluşan bir solo resital verdi: Johannes Brahms Fa minör Sonat, biraz Intermezzi, Franz Liszt 6 Rapsodiyanı sıra çalışır Claude Debussy ve Chopin. Reynolds şunları hatırlıyor:

Kamusal performansı özellikle keyifli bir deneyim olarak hatırlamıyorum. Müzikte önemsediğimi, sadece fonografik idillerden çok daha fazla yakınlaştırmaya hizmet etti, ama çalarken olanların aslında benim olduğunu hissetmedim, hissetmedim. Beni ilgilendiren alkış değil, müziğin deneyimiydi.[13]

Michigan Üniversitesi: Mühendislik Fiziği (1952–1957)

Reynolds profesyonel bir piyanist olarak geleceğinden emin değildi ve Michigan üniversitesi çalışmak Mühendislik Fiziği babasının beklentileri doğrultusunda. Michigan Üniversitesi'ndeki ilk görevi sırasında, "onu daha sonra meşgul eden disiplin özlemlerinin sanal erime potası" nedeniyle müzik ve sanata bağlı kaldı. Thomas Mann 's Doktor Faustus ve James Joyce 's Sanatçının Genç Bir Adam Olarak Portresi her ikisi de onun müzik ve sanat algısında izler bıraktı. "Ben ... [Joyce'un Vesika] iştahla, haftalarca yurt odamda kaldı, sorunlarının cazibesi yüzünden hararetli, derslere katılmama ve akademik felaketten ancak kıl payı kurtulma ... ".[13]:7 Göre Marquis Kim Kimdir Reynolds bir B.S.E. 1957'de kurumdan fizikte.[14]

Sistem Geliştirme Mühendisi ve Askeri Polis

Lisans eğitimini tamamladıktan sonra, füze endüstrisinde çalışmaya başladı. Marquardt Corporation. Taşındı Van Nuys mahalle Los Angeles, Kaliforniya ve sistem geliştirme mühendisi olarak çalıştı. Bununla birlikte, piyano pratiği yapmak için aşırı miktarda zaman harcadığını çabucak fark etti ve küçük bir liberal sanatlar kolej öğretmeni olmak amacıyla okula müzik okumak için geri dönmeye karar verdi.[15]

Ancak okula dönmeden önce Reynolds'un orduda yedek görevlisi olarak bir yıllık bir yükümlülüğü vardı ve bunu Marquardt'ta geçirdiği kısa sürenin ardından yerine getirdi. Hatırladığı gibi:

Mühendis olduğumu bildiğimden, bir Ordu mühendisi olacağımı varsaydım. Ama aslında benim MSO'larım (askerlik hizmeti yükümlülükleri) ya hafif kamyon şoförüydü ya da askeri polisti. Bu yüzden askeri polisi seçtim ve insanları nasıl etkisiz hale getireceğimi ve nasıl olağanüstü derecede acımasız olunacağını öğrendim. Oldukça garip bir deneyimdi.[16]

Michigan Üniversitesi'ne Dönüş: Ross Lee Finney ile Karşılaşma

Reynolds 1957'de Ann Arbor'a döndü ve kendini piyanist olarak hayata adamaya hazırlandı. Yerleşik besteci ile tanıştıktan sonra hızla bu yoldan ayrıldı. Ross Lee Finney Reynolds'ı kompozisyonla tanıştıran.[5] Reynolds, Finney'den ana dal dışı dersler için bir beste aldı ve Finney'in yüksek lisans asistanıyla kompozisyon tekniklerini öğrendi. Dönem sonunda Reynolds'un yay üçlüsü sınıf için yapıldı. Reynolds'a göre,

Finney onu yok etti. ... Demek istediğim, onunla ilgili her şeyi mahvetti. Sesler, zaman, perdeler, form, her şey yanlıştı. Ben cezalandırıldım.[15]

Sert girişe rağmen Finney, performansın ardından Reynolds'ı bir kenara çekti ve yaz boyunca kompozisyon eğitimi almasını tavsiye etti. Bu yaz derslerinin acımasız olduğu kanıtlandı. Ama Reynolds neredeyse istifa etmeye hazır olduğunda, yazın sonunda Finney, Reynolds'un getirdiklerine olumlu tepki verdi.[15] Reynolds müzik bestelemeye dalmıştı, ancak Amerika'da besteci olmanın ne anlama geldiğinden hâlâ emin değildi. O yaz hatırlıyor:

Süreç hiçbir şekilde pürüzsüz ya da hemen cesaret verici bir süreç olmasa da, 1960 sonbaharında normal dersler yeniden başladığında yirmi altı yaşındaydım ve besteci olmak için elimden gelen her şeyi yapacağımı biliyordum. Bu aslında ne anlama geliyordu? Amerika'daki bir bestecinin hayatının neleri içerebileceğine dair en ufak bir fikre sahip olduğumu artık hatırlamıyorum.[13]

Finney, Reynolds'a karşı özellikle cömert davrandı ve üç parçasını Midwest Besteciler Sempozyumu, öğrenci çalışmaları için "duyulmamış" bir şeydi.[16] Bu Ortabatı Besteciler Sempozyumu'nda Reynolds da ilk kez Harvey Sollberger, kim hayat boyu sürecek bir meslektaş ve arkadaş olacaktı.[5] Reynolds, Finney'den "jestin önceliğini" öğrendi, [Reynolds] ritim, dış hat ve fiziksel enerjinin bir bileşimi olarak kabul etti: müzikal fikirlerin uyandırabileceği empatik rezonanslar - köken, belki de Amerikan eğiliminin analiz yerine değer duygusu. "[13]

Roberto Gerhard ile kompozisyon çalışmaları

Daha sonra, İspanyol gurbetçi besteci Roberto Gerhard Ann Arbor'a geldi, Reynolds ona doğru çekildi:[5]

Bu adamın alışılmadık boyutluluğuna hayran kaldım. Sadece mükemmel bir müzisyen ve yaratıcı, hatta düzenli, dengeli ve orijinal müziğin komutanı bir besteci değildi, aynı zamanda hem son derece zeki hem de duygusal olarak savunmasızdı. Yaralanmaya duyarlılığı, etik adaletsizliklere gösterdiği öfke, körelmiş bir İspanyol kabuğunun arkasından sunduğu dokunaklı sıcaklık, bunların karşı konulamaz bir birleşimini oluşturdu.[16]

Gerhard'dan Reynolds, bestenin bütün adamı ele geçirdiği fikrini benimsedi ... Sahip olduğunuz her şeyi ve olduğunuz her şeyi her müzikal eyleme koymalısınız. Ve böylece nerede yaşıyorum, kiminle etkileşime giriyorum, ne duyuyorum, ne Hava durumu, torunumun bana söylediği gibi, vb. hepsi müziği etkiliyor. "[16]

Diğer erken karşılaşmalar; verilen dereceler

Reynolds, Michigan Üniversitesi'ndeki beste çalışmalarının ilerleyen kısımlarında, önde gelen müzikal kişiliklerle başka karşılaşmalar da aradı. Milton Babbitt, Edgard Varèse, Nadia Boulanger, John Cage ve Harry Partch.[5] Reynolds akademik çalışmaları dışında bu bestecileri aradı:

Ives, Cage, Varèse ve Partch'in çıkarımlarını keşfettiğim sınıf dışıydı. Son üçünü aradım ve onlarla kişisel temas kurdum. Belki de, benim için çok büyük görünmelerine neden olan, tam olarak yasak olmasa da, kesinlikle, "tercih edilmeyen" meyveler hissiydi.[16]

Reynolds, Partch ile 1958'de Yellow Springs, Ohio, Antioch College'da bir araya geldi ve burada "aforistik emir ..." Temel varsayımlarınızı inceleyin. "Reynolds, bunun bu varsayımları terk etmek anlamına gelmediğini belirtiyor.[16]

1960 yılında Reynolds, New York'ta hem Varèse hem de Cage ile (ve ikincisi 1961'de Ann Arbor'da), 1960'da Ann Arbor'da Babbitt ve 1961'de Ann Arbor'da Nadia Boulanger ile bir araya geldi.

Bu süre zarfında Reynolds ayrıca Dondurma İmparatoru (1961–1962) müzik ve tiyatronun yönlerini birleştirdi ve daha sonraki müziğinin birçok özelliğini içeriyordu. ONCE festivalleri için bestelendi, ancak daha sonra 1965'te Roma'da prömiyeri yapıldı.[15]

Göre Marquis Kim Kimdir Reynolds, 1960 yılında müzik alanında ikinci bir lisans derecesi aldı ve M.Mus. 1961'de kompozisyon halinde.[14]

ONCE Festivalleri 1961–1963

Reynolds, ONCE Grubu Ann Arbor'da ile Robert Ashley ve Gordon Mumma 1961-1963 yıllarında ilk üç festivalde faaliyet göstermiştir. Bu festivallerdeki diğer önemli isimler de dahil edilmiştir. George Cacioppo, Donald Scavarda, Bruce Wise, film yapımcısı George Manupelli, ve sonra, "Mavi" Gene Tyranny.[17] ONCE Festivali, hem Amerikan Deneyciliği hem de Avrupa Modernizminden oluşan programlarla, 1960'ların başlarında Ortabatı'daki avangart performans sanatı ve müziğinin muhtemelen en önemli bağlantı noktasıydı.[5] Reynolds şöyle hatırlıyor:

Sanırım başlangıçtaki birincil güç Bob ve Mary Ashley idi. Bob, Michigan Üniversitesi'nde Ross Finney ile eğitim görüyordu. ... [Ashley] [daha önce] Manhattan Müzik Okulu'ndaydı; o zamanlar piyanistti. Bazı açılardan çok yoğun ve çok asi idi. [Gordon] Mumma Michigan'daydı ama okulu bırakmıştı ve sismografik ölçümlerle ilgili bir tür araştırmada çalışıyordu ... İkisi, Uzay Tiyatrosu adını verdiği Milton Cohen adında bir sanat profesörü ile ilişki kurmuştu. Tuvali çekip gererek dairesel, çadır benzeri bir durum oluşturduğu yerde, ortada [çevreleyen] ekranlarda görüntüleri parlatan projektörler ve aynalar vardı. Bob ve Gordon, Cohen'in eşyalarıyla bağlantılı olarak elektronik müzik yapmaya dahil olmuşlardı. ... bir festivale başlarlarsa kaynaklara ihtiyaç duyacaklarını fark ettiler ... Sanırım kısmen bu şekilde devreye girdim. ... Yani kapasite, farklı yetenekler ve ortak ilgi bir araya geldi.[16]

1963'te, C.F. Peters Reynolds'un çalışmalarını yayınlamayı teklif etti, o günden beri özel olan bir ilişki.[5]

Erken kariyer: yurtdışına ve Kaliforniya'ya seyahat eder (1962–1969)

Avrupa: Almanya, Fransa ve İtalya

Ann Arbor'dan ikinci kez ayrıldıktan sonra Reynolds, flütçü Karen ile Avrupa'yı dolaştı. Fulbrights, Guggenheim ve Rockefeller desteği ile Fransa'yı ve ardından İtalya'yı ziyaret ettiler. Bu Avrupa ziyareti, Reynolds için besteci olarak sesini bulmasının bir yolu olarak görülüyordu:[5][12]

Buradaki fikir, dışarı çıkıp, yapmam gerektiğini düşündüğüm türden bir büyümeyi yapacak zamana sahip olmaktı, çünkü Michigan Üniversitesi'nden mezun olduğumda çok az parça bestelemiştim. Yani o zamanlar, şimdi tuhaf görünse de, Avrupa'ya gitmek ucuza yaşamanın bir yoluydu. Avrupa'da neredeyse üç yıl hiçbir şey olmadan ve hiçbir şey olmadan yaşadım ve o zaman kendimi ve sesimi bulmaya çalışmakla harcandı.[16]

Reynolds ilk okumak için Almanya'ya gitti Bernd Alois Zimmermann Köln'de, Fulbright Bursu üzerine 1962/1963.[13] Ancak işler beklediği gibi gitmedi:

Zimmermann ile çalışmam gerekiyordu. Onun sınıfına gittim. Sonra beni kahveye götürdü ve dedi ki, "Bak, bu sınıfta olmanın bir anlamı yok." Nedenini söylemedi ama "Sadece ne istersen yap, geri gel ve sonunda beni gör, ben de imzalayacağım." Dedi. Bu yüzden aslında onunla hiç tanışmadım, onunla hiç dersim olmadı, onunla hiç konuşmadım bile.[16]

Reynolds bunun yerine Gottfried Michael Koenig ve işbirliği yaptı Michael von Biel atölyesinde yaşayan Karlheinz Stockhausen arkadaşı Mary Bauermeister, bu noktada. Reynolds çalıştı Batı Alman Radyosu istasyonun Elektronik Müzik Stüdyosu Vanzetti'nin Portresi (1963)[16]

Ertesi akademik yıl, 1963/1964, Karen, Paris'te okumak üzere bir Fulbright aldı, ancak ironik bir şekilde, Reynolds için o yılki en etkili anlardan biri Berlin'deydi. Reynolds ve Karen buluşmak için oraya gitti Elliott Carter ve duydu İkili Konçerto Orada. Reynolds özellikle parçadaki uzamsal unsurlardan etkilendi. Bu onun kompozisyonunu etkiledi Dünyanın Ağızları Hızlıdır (1964–1965).[16]

Roger ve Karen, Avrupa'daki yıllar boyunca, finansman eksikliğine rağmen, Paris ve İtalya'da çeşitli çağdaş müzik konserlerinde küratörlük yaptı ve performans sergiledi.[5]

Japonya

Reynolds bursunu kabul etti. Güncel Dünya İşleri Enstitüsü 1966'dan 1969'a kadar onu Japonya'ya götürdü. Japonya'da Reynoldses intermedya serisini düzenledi. ÇAPRAZ KONUŞMA, 1969'da Kenzo Tangei Olimpiyat Spor Salonu'nda bir festivalle sonuçlandı. Ayrıca bestecilerle tanıştı ve yakın arkadaş oldu. Toru Takemitsu, Joji Yuasa, piyanist Yuji Takahashi, elektronik uzmanı Junosuke Okuyama, ressam Keiji Usami ve tiyatro yönetmeni Tadashi Suzuki.[5][17]

Reynolds'un Japonya'da geçirdiği dönemdeki en önemli eseri, muhtemelen PING (1968) idi, piyano, flüt, perküsyon, armoni, canlı elektronik ses, film ve görsel efektler için bir multimedya kompozisyonu. Samuel Beckett.[18] İş için Butoh dansçısı ile işbirliği yaptı Sekiji Maro, görüntü yönetmeni Kazuro Kato, daha önce kameraman olarak çalışan Akira Kurosawa ve Beckett metnini yansıtmak için bir strateji geliştiren Karen.[19]

Kaliforniya

Roger ve Karen, 1965'te Seattle Senfonisini ziyaret ediyorlardı. Rockefeller Vakfı. Vakfın Sanat Sorumlusu tarafından çeşitli üniversite müzik programlarını ziyaret etmek için Batı Kıyısı'na bir gezi önerildi, Howard Klein. Bu gezinin son durağı, La Jolla'daki hala genç California Üniversitesi, San Diego kampüsüydü.[5] Üniversitede yeni doğmakta olan müzik hayatı birçok vaatle izlendi:

O noktadaki en dinamik sosyal ortamın - 60'ların sonlarıydı - Kaliforniya olduğunu düşündük ve biz de oraya gittik. Ama o zamanlar San Diego'da pek bir şey yoktu. Öncelikle bir Donanma kasabasıydı. California Üniversitesi'nin yeni bir birimi vardı ... açık bir oyun sahasıydı, bu yüzden bir şeyler yapma olasılığı çok yüksekti. ... Partch [aynı zamanda] San Diego'daydı. Bu oraya gitmek için bir neden değildi, ama oraya vardıktan sonra kesinlikle bir cazibe merkeziydi.[16]

California Üniversitesi, San Diego (1969-günümüz)

La Jolla'yı ziyaretlerinden birkaç yıl sonra, o zaman UCSD'nin Müzik Bölümü başkanı olan Will Ogdon Reynolds'ı bölgeye geri davet ederek Reynolds'a doçentlik pozisyonu teklif etti. Neyin ne olduğunu belirlemek için çalışmaya başladı. Müzik Deneyleri ve İlgili Araştırma Merkezi 1971'de organize bir araştırma birimi daha sonra Bilgisayar ve Sanat Araştırma Merkezi.[4] Olduğu gibi San Francisco Tape Müzik Merkezi CME için ilk finansman Rockefeller Vakfı'ndan geldi.[20]

Reynolds UCSD'de iken Müzik Notasyonu, Genişletilmiş Vokal Teknikleri, Geç Beethoven Çalışmalar, Metin (Red Act Projesi ile ilgili olarak ve Yunan Dramı ), İşbirliği (birlikte öğretildi Steven Schick ), Extending Varese (ayrıca Steven Schick ile birlikte öğretildi) ve The Perils of Large Scale Form (birlikte öğretildi) Chinary Ung ), müzikal analizin yanı sıra özel ve grup kompozisyon dersleri.

Kaliforniya Üniversitesi'ne geldikten sonra, ilgi alanları aynı anda gelişen birkaç yola dönüştü. Böylelikle eserler arasındaki ortak özellikler üzerinden bu noktadan itibaren eserinden bahsetmek daha kolay olmaktadır.

İş

Teknolojinin etkisi

Reynolds, Klasik Batı orkestrasının geleneksel enstrümanlarının yanı sıra, tipik olarak eserlerinin biçimini ve rengini desteklemek için kullanılan analog ve dijital elektronik sesle yoğun bir şekilde çalıştı.[17]

CCRMA

1970'lerin sonlarında, John Chowning Reynolds'ı gelmeye davet etti Stanford Müzik ve Akustik Bilgisayar Araştırma Merkezi'ndeki yaz kursları (CCRMA ).[12] Bilgisayar ekipmanının maliyeti nedeniyle, elektroakustik çalışma o zamanlar çok farklı şekilde yapıldı:

... [70'lerin sonunda bilgisayarlarda çalışmaya başlamak için Stanford'a gittiğimde, laboratuarın etrafındaki birçok farklı insanla çalıştım, çünkü bu sözüm ona zaman paylaşımlı makineler, binadaki herkesin diğerlerinin ne yaptığını duyması ve herkesin diğer herkesle ilgilenmesi anlamına geliyordu. Yani bir şey işe yaramazsa, yanınızda oturan kişiden [yardım] istediniz ve birlikte halledeceksiniz.[16]

CCRMA'da Reynolds, ses sentezi bölümünü bitirdi. ... yılan kaplayan göz ... (1978) (FM Sentezini kullanır) ve SES ALANI IV: Saray (1978–80) (dijital sinyal işleme kullanır).

IRCAM

Fransızlar, CCRMA'ya katılmasından kısa bir süre sonra Institut de Recherche et Coordination Acoustique / Musique (IRCAM) Reynolds'a bir komisyon ve ikamet teklif etti, bunu yirmi yıl boyunca iki konut daha izledi.[5] IRCAM'e ilk gittiğinde, bestelerinde var olan belirli müzikal fikirlere yazılım veya donanım çözümleri oluşturmak için teknolojik olarak uzman asistanlardan yararlanmayı seçti. Reynolds'un belirttiği gibi, bu uygulama o zamandan beri çeşitli müzik asistanlarıyla birçok ortak girişim yarattı:[21]

IRCAM'a gittiğimde ... şu Müzik Asistanı konsepti vardı. ... bunun bir seçim yapmama izin verdiğini hemen fark ettim: birkaç yıl boyunca beste yapmamaya ve kendi kendine yeten bir bilgisayar müziği bestecisi olmak için ne yapmam gerektiğini öğrenmeye karar verip vermeyeceğimi veya gideceğimi diğer insanlarla işbirliği yapmak.

[İşbirliği konusunda:] Bir veya daha fazla kişiyle bir ilişkiye giriyorsunuz ve özerkliğinizin bir kısmını feda etmeniz gerekiyor ve onlar, birbiriniz olmadan elde edemeyeceğiniz bir yere varmak için onların bir kısmını feda etmeleri gerekiyor. Ve bu tür durumları seviyorum.

[16]

Takımadalar (1982–83), Reynolds'un yalnızca bestenin seslerini değil, aynı zamanda besteleme sürecini de büyük ölçüde değiştirmek için teknolojiyi kullanan ilk çalışmalardan biriydi. Başlıktan da anlaşılacağı gibi ivme, Reynolds'un eşzamanlı bir tema ve varyasyon süreci ile üzerinde durduğu bir fikir olan bir adalar zinciriydi. On beş tema ve kendi varyasyonlarıyla, otuz iki üye oda orkestrasına eşit olmayan bir şekilde dağıtılan Reynolds, hem tınıları hem de seslerin sırasını canlı sanatçıların yapamayacağı şekilde dönüştürmek için teknolojiye ihtiyaç duyuyordu.[21] Reynolds, müzik materyalini dönüştürmek için bilgisayarlarla çalışarak çok fazla zaman harcadığı ilk seferdi, mekânsallaştırmanın yanı sıra, "tanınabilir çekirdekleri alıp onları etkileşimli dönüşümler mozaiği haline getirmeye çalıştığı" bir süreç kullandı. . "[16] IRCAM, bileşim için son derece verimli bir ortamdı ve Takımadalar gelişecek proje:

... [Parçayı oluşturma] süreci interaktifti çünkü ben IRCAM'deydim ve çok zeki, genç bir besteciyle çalışma ayrıcalığına sahiptim. Thierry Lancino, müzik asistanım kimdi ve aynı zamanda benzer insanlara danışmanlık yapıyor David Wessel ve Stephen McAdams ve benzeri. Şaşırtıcı bir fırsattı. Ancak bu durumda, hız, araç ve teknoloji ihtiyacı arasındaki bağ kesinlikle açıktı. Parçayı dinlerseniz, [teknolojiye] ihtiyaç duyulduğunu ve aynı zamanda işe yaradığını duyar.[21]

Uzay Serüveni (1989–93), esas olarak 1990'ların başında bestelenmiş, iki şarkıcı, iki hoparlör, enstrümantal topluluk ve altı kanallı bilgisayar sesi içermektedir. "Odyssey, hayatının gidişatını anlatmak için ideal bir çok dilli Beckett metinleri setine yerleşmemi istedi."[13] Reynolds'un müzikte canlandırmak istediği metinde kaotik bir unsur vardı ve ilk deneylerin bazılarını garip çekiciler kullanarak yaptı (özellikle Lorenz çekicisi ) bu besteyle müzikte, James Gleick. Reynolds, garip bir çekiciden müzikal olarak aldatıcı sonuçlar yaratma sürecinin "çetin" ve "yorucu" olduğunu belirtiyor.[13]

IRCAM'deki son çalışması, Ölüm meleği (1998–2001), solo piyano, oda orkestrası ve 6 kanallı bilgisayarla işlenmiş ses için, sonuçlara hem yardımcı olan hem de analiz eden önemli sayıda algısal psikologla birlikte yazılmıştır.[5] Projedeki asistanı Frédérique Voisin'di ve başlıca psikologlar Steven McAdams (IRCAM) ve Emannuel Bigand (Bourgone Üniversitesi). Nihai sonuçlar derginin özel bir sayısını içeriyordu Müzik Algısı, tarafından düzenlendi Daniel Levitin, Avustralya'nın Sidney kentinde bir gün süren konferansın yanı sıra IRCAM tarafından hazırlanmış bir sesli CD / CDROM yayını.[22]

UPIC (1983–84)

IRCAM'e ilk seyahatinden kısa bir süre sonra, Les Ateliers'ı kullanarak bir eser bestelemesi için davet edildi. UPIC Sistem, hangi Iannis Xenakis için yaratılmıştı Miken Alfa (1978).[23]

SANCTUARY (2003-07)

İkamet eden besteci randevusu California Telekomünikasyon ve Bilgi Teknolojisi Enstitüsü (UCSD'de) Reynolds'un SANCTUARY projesini bitirmesine izin verdi: bir akşam boyu, perküsyon dörtlüsü için dört hareketli parça ve gerçek zamanlı bilgisayar dönüşümleri. Tamamlanan eserin prömiyeri 2007 yılında I.M. Pei Ulusal Sanat Galerisi ve daha sonra aynı yıl avlusunda tekrarlandı. Salk Enstitüsü La Jolla'da. Bu projeden ortaya çıkan DVD, sanatçıların eseri bilme yakınlığı ve sunulduğu görsel-işitsel karmaşıklık nedeniyle çağdaş klasik müziğin alınış şeklini değiştirmeyi amaçlıyordu. Steven Schick ve kırmızı balık mavi balık, DVD kaydedildiğinde beş yıldır parça üzerinde çalışıyorlardı.[15] Ross Karre karmaşık bir şekilde yazılmış bir düzenleme planı hazırladı. Bu tür bir yakınlığın doğurduğu somut deneyim Reynolds için çok önemlidir:

Müzikle ilgili deneyimimizin çoğu empatiktir - yani, biz, bedenlerimiz, duyarlılıklarımız, müzikal deneyimi oluşturan seslerin fizikselliği ile özdeşleşir ve bunlara tepki verir, hatta kelimenin tam anlamıyla hareket ederiz. ... [Oyuncuların bir işin içine dalması], dinleyiciler olarak empatimizin akıp gitmesine, genişlemesine ve bağlanmasına izin verir. Oyuncuların gerçekten nişanlandığını ve nişanlandığımızı görüyoruz; onlara güveniyoruz.[15]

imAge / imge

Reynolds 2000 civarında bir dizi kısa, tamamlayıcı solo yazmaya başladı. Örneğin, imagE / guitar ve imAge / gitar. "E" daha müstehcen ve çağrıştırıcı, "A", iddialı ve köşeli. Algoritmik dönüşüme olan ilgisi gerçek zamanlı performans etkileşimine doğru ilerlerken Reynolds, tematik kaynağı olarak solo bir çiftin materyallerini kullanarak iki genişletilmiş kompozisyon üretti.[24] Dream Mirror, gitar ve bilgisayar müzisyeni için, iç bölümleri tamamen notalı müzikle çerçevelenen, ancak bu çerçeveler içinde işbirlikçi bir doğaçlama etkileşime giren bir ikili.

Doğaçlama etkileşimleri, solist ve bilgisayar müzisyeni esnek bir şekilde, ancak iyi tanımlanmış koşullar altında etkileşime girerek algoritmik olarak yönlendirilir. Her ikisi de Dream Mirrorgitarist Pablo Gómez-Cano için,[25] ve İŞARETLİ MÜZİK, kontrbasçı Mark Dresser için, bilgisayar müzisyeni Jaime Oliver ile yakın işbirliği içerisindeydi.

Edebiyat ve şiirin etkisi

Reynolds'un çalışmaları için metin önemli bir kaynak olmuştur ve 1970'lerin ortalarından beri dilin ses olarak kullanımıyla, "bir vokalistin ifade tarzıyla - sözlü, sözlü, şarkı söyleyen ya da kimilerine borçlu olsun - uğraşmaktadır. alışılmadık üretim tarzı "metnin taşıdığı fikirlerin deneyimini etkiler.[13] Reynolds UCSD'deki meslektaşları tarafından uyarıldı Kenneth Gaburo ve bariton Philip Larson, VOICESPACE çalışmalarında (kuadrafonik bant kompozisyonları) "vokal kızartma" gibi genişletilmiş vokal tekniklerinin kullanılması: Hala (1975), Merhametli Bir Tesadüf (1976), Tutulma (1979) ve Saray (1980).[13]

Şirketinde Valentine Ziyaretçi Profesörü olarak görev yaparken Amherst Koleji 1980'lerin sonunda, Reynolds, Amherst'in şair Emily Dickinson'la olan bağlantısı nedeniyle şiire daldı. O karşılaştı John Ashbery 's Otoportre Bir Dışbükey Ayna (1974) bir akşam okurken:

Ertesi sabah, önceki gece anladığım şeylerin ertesi sabah anlayamadığımı fark ettim. Başka bir deyişle, anlama konusunda zamana özgü bir şey vardı. ... Bu çok ilginçti. Genellikle böyle bir şey olduğunda olan şey, bunun hakkında müzik yazmak istemem ve bu yüzden bir yaylı orkestra parçası yapmaya karar verdim.[16]

Bu yaylı orkestra parçası, Zamanın Dışında Fısıltılar, 1988'de Amherst'te prömiyerini yaptı ve 1989'da Pulitzer Müzik Ödülü'nü kazandı.[26] Reynolds daha sonra yetmiş dakikalık şarkı döngüsü üzerinde John Ashbery ile birlikte çalıştı. Son şeyler düşünüyorum, düşünmek için (1994), şairin konuşmasının uzamsal bir kaydını kullanır.

Görsel sanatların etkisi

Görsel sanat, Reynolds'a aşağıdaki gibi çeşitli eserler için ilham kaynağı olmuştur. Senfoni [Yaşamın Evreleri] (1991–92), Rembrandt ve Picasso'nun otoportrelerinden ve Vizyonlar (1991), Bruegel'e yanıt veren bir yaylılar dörtlüsü.[5] Görsel sanatı içeren sonraki bir proje Görüntü Makinesi (2005) adlı oldukça ayrıntılı disiplinler arası işbirliğinden doğan 22, başkanlığında Thanassis Rikakis, sonra Arizona Devlet Üniversitesi. Bu büyük ölçekli çalışma, kontrol öğesi olarak kullanılacak bir dansçının hareket yakalamasını içeriyordu:

Bu projenin merkezinde, [bir dansçının] karmaşık hareketini gerçek zamanlı olarak yakalamanın ve bir bilgisayar modeline sahip olmanın ve ardından hareketi kontrol bilgilerini gönderebilecek şekilde izlemenin mümkün olacağı fikri vardı. daha büyük bir performans bütünlüğüne paralel ve derinden duyarlı öğeler yaratacak diğer sanatçılar.[21]

Reynolds koreografla çalıştı Bill T. Jones, klarnetçi Anthony Burr ve perküsyoncu Steven Schick projede, ses yazılımı tasarımcılarıyla birlikte Pei Xiang ve Peter Otto ve görsel render sanatçıları Paul Kaiser, Shelley Eshkar, ve Marc Downie.[21] Reynolds'un hatırladığı gibi, ödüllendirici olsa da, süreç illa ki sakin değildi:

Yaşadığım her şeyden emsalsiz bir medya, yüksek teknoloji ve estetik güç karışımı elde ettik. Süreç sorunsuz değildi. Aslında bazen yıkıcı bir şekilde hınçtı. Uzun çabanın ve karşılıklı ayarlamanın ürünü olan, biri diğerinin bir bileşeni olan, ne olursa olsun, sanatın geleceklerinden birinin ne olabileceğini canlı ve heyecan verici bir şekilde gösterdi.[13]

İçin oluşturulan ses yazılımı kaynakları arasında 22 Reynolds tarafından o zamandan beri çeşitli projelerde kullandığı yeni bir algoritma olan MATRIX'ti.[21]

Mitolojinin etkisi

İkinci senfonisinin adından da anlaşılacağı üzere mit, Reynolds'un çalışmaları için önemli bir kaynak olmuştur: Senfoni [Mitler] (1990).[5] Daha sonra, bu mitolojik meşguliyet, ilk taksiti tarafından yaptırılan Kırmızı Perde Projesi'ne dönüştü. Britanya Yayın Şirketi. Bu parça, Kırmızı Hareket Arias, 1997'de prömiyeri yapıldı Balo, animasyonlu metin Aeschylus anlatıcı, koro, orkestra ve sekiz kanallı elektronik ses.[5]

Belki de herhangi bir anlatı metninin üzerimde bıraktığı en güçlü izlenim, Aeschylus'un Agamemnon ilk oyun Oresteia üçleme. Yine, entelektüel ima, anlatı, çağrışımlar imgeler ve manyetik karşıtlıklar yoluyla bir kesişim noktası vardır. Bununla birlikte, dilin kendisinin akışıdır ve İngilizceye çevrilmiştir. Richmond Lattimore Bu, Red Act Projesi'ne başlama kararlılığımı pekiştirdi. Onunla on yıldan fazla bir süredir nişanlıydım.[13]

Reynolds ilgili metinlere yanıt vererek Adalet (1999-2001), Kongre Kütüphanesi, ve Yanılsama (2006), Los Angeles Filarmoni Koussevitsky ve Rockefeller vakıflarının fonlarıyla.[27]

Mekan: mecazi, işitsel, mimari

Reynolds, tiyatro eserinden başlayarak kariyerinin çoğu için potansiyel bir müzikal kaynak olarak Uzay konseptiyle ilgilenmiştir. Dondurma İmparatoru (1961–62).[5] Reynolds bu çalışmada, sesin mekansal hareketi yardımıyla metindeki kavramsal öğeleri ön plana çıkarmaya çalışmıştır.

Mekanı mütevazı bir şekilde, bir müzik tiyatrosu kompozisyonunda ele almak için kendi çabalarıma başladım. [Dondurma İmparatoru] ONCE Festivalleri için tasarlandı, ancak gerçekte 1965'e kadar prömiyeri bağlamında yapılmadı. Nuova Consonanza Festivali Franco Evangelisti'nin Roma'da. … O halde, [Wallace] Stevens'ın "Ve yüzünü örtecek şekilde yayması" söz konusu olduğunda, sahnenin ön tarafına dizilmiş sekiz şarkıcı, melodik cümlenin fonemlerini soluklaşarak ileri geri geçirirler. ve arka arkaya dışarı.[13]

Reynolds daha sonra Japonya'da mühendis Junosuke Okuyama ile birlikte, bir tür kontrolör olarak bir el fenerinin yardımıyla sesleri kuadrafonik bir düzende hareket ettirmek için bir fotoelektrik hücre matrisi kullanan bir "fotoelektrik hücre matrisi" oluşturmak için çalıştı. Bu cihaz, multimedya kompozisyonu PING'de (1968) kullanıldı.[13] Daha yakın zamanlarda, Reynolds Mod Kayıtları Havza (1998) DVD, özellikle ayrık çok kanallı sunum için tasarlanmış müzik içeren bu tür ilk disktir. Dolby Dijital 5.1.[12]

Bir parça yazdım Havza IV, enstrümantal bir dizide merkezlenmiş olduğu gibi çok temel kibir içeren perküsyoncu Steven Schick için. Buradaki fikir, izleyicinin mecazi olarak onunla oraya konulmasıydı. Dinleyiciyi çevreleyen konuşmacılar, Steve'in kendi enstrüman dizisi içinde yaşadığı deneyimi dinleyici için bir düzeyde yeniden üretecek. Steve ve ben bu parçanın kurulumunda neredeyse bir yıl çalıştık, farklı spiral düzenlemeler ve çeşitli enstrümanlar ve farklı geometrilerle oynadık.[21]

Yalnızca dinleyicinin etrafındaki ses kaynaklarının fiziksel konumlarıyla değil, aynı zamanda metaforik uzay kavramlarıyla da ilgilenir. Kendisinin de belirttiği gibi, "'Uzay' çevremizdeki 'gerçek dünyanın' koşullarını kavradığımız fiziksel bir çerçeve çalışmasını ifade edebilir, ancak aynı zamanda göreceli ve çoğu zaman açığa çıkarıcı ilişkilere girmemize yardımcı olan referans bir araç haline gelebilir. nesnel olarak daha az karakterize edilebilen diğer veriler. "[13]

Reynolds, mekansal konumun işitsel etkilerine ve metaforik mekan kavramlarına ek olarak, çeşitli mimari mekanlara da yanıt vermiş, çeşitli binalarda performans için açık bir şekilde çalışmalar yaratmıştır. Arata Isozaki 's Sanat Kulesi Mito ve ayrıca onun Gran Gemisi, Kenzo Tange Tokyo'daki Olimpik Spor Salonu, Louis I. Kahn 's Salk Enstitüsü, Frank Lloyd Wright 's Guggenheim müzesi, Christian de Portzamparc 's Cité de la Musique, Frank Gehry 's Walt Disney Konser Salonu, Royal Albert Hall ve Kongre Kütüphanesi Büyük Salonu, Kennedy Merkezi, I.M. Pei'nin Ulusal Sanat Galerisi'nin Doğu Kanadı.[5][12] Reynolds, uzaysal ses kullanımını performans alanına uyarlar.

Yavaş yavaş, daha keskin olmayan araçların, nispeten daha büyük kitlelerin olduğu geniş alanlarda daha büyük avantaj sağlayabileceği anlaşıldı. Beste yaparken Kırmızı Hareket Arias Örneğin Londra'nın mağara gibi, 6.000 kişilik Royal Albert Hall'undaki performans için, sekiz grup hoparlörü olan çok seviyeli bir sistem kullanmaya karar verdim. Sesleri tam olarak salonun etrafındaki algılanabilir yollara konumlandırmaya çalışmak yerine, performans alanı boyunca veya çevresinde hatasız bir şekilde dalgalanan geniş, sürükleyici jestlere odaklandım.[13]

Mentorluk, araştırma ve yazma

Reynolds'un akademik kariyeri, kompozisyon faaliyetlerine ek olarak, kendisini ders verdiği, etkinlikler düzenlediği ve öğrettiği Avrupa'ya, İskandinav ülkelerine, Güney Amerika'ya, Asya'ya, Meksika'ya ve Amerika Birleşik Devletleri'ne götürmüştür. Reynolds UCSD'de Müzik Bölümü'ne odaklanmış olsa da, Reynolds çeşitli üniversitelerde misafir pozisyonlarda bulundu: Illinois Üniversitesi, CUNY -Brooklyn Koleji, Peabody Enstitüsü nın-nin Johns Hopkins Üniversitesi, Yale Üniversitesi, Amherst Koleji, ve Harvard Üniversitesi. Reynolds şu anda bir Sanat Stajı Programını kurdu ve Direktörüdür. California Üniversitesi, Washington Center.

Illinois Üniversitesi'nde Reynolds ilk kitabını yazdı: Zihin Modelleri: Yeni Müzik Deneyimi Biçimleri (1975). It covers a wide range of topics concerning the contemporary world and the role of art in that world, specific considerations of the materials of music, and the way those materials are shaped by contemporary composers.

O zaman Mind Models first appeared in print, no one else had attempted to rigorously define the issues raised by those composers who broke most deliberately with traditional European practice. ... Reynolds was the first to clearly identify and consolidate into a single framework the vast array of forces (cultural, political, perceptual, and technical) shaping this heterogeneous body of work.[28]

Reynolds wrote A Searcher's Path (1987) while serving as visiting professor at CUNY – Brooklyn College, and Form and Method: Composing Music olarak hizmet ederken Randolph Rothschild Guest Composer at the Peabody Konservatuarı nın-nin Johns Hopkins Üniversitesi. The later closely details Reynolds's compositional process. In addition to his books, he has written articles for periodicals including Yeni Müzik Perspektifleri, Çağdaş Müzik İncelemesi, Polyphone, Inharmoniques, The Musical Quarterly, Amerikan Müziği, Müzik Algısı, ve Doğa.

In addition to visiting positions, Reynolds has also given üst düzey sınıflar around the world, in places such as Buenos Aires, Thessaloniki, Porto Alegre, IRCAM, Warsaw, the Sibelius Academy in Helsinki, and the Central Conservatory of Music in Beijing. Furthermore, he has been a featured composer at numerous music festivals, including Music Today ve Suntory International Program in Japan, the Edinburgh and Proms festivals, the Helsinki and Zagreb biennales, the Darmstadt Courses, New Music Concerts (Toronto), Warsaw Autumn, Why Note? (Dijon), Musica Viva (Munich), the Agora Festival (Paris), various ISCM festivals, and the New York Philharmonic's Horizons.[5]

Önemli öğrenciler

For Reynolds's notable students, see List of music students by teacher: R to S § Roger Reynolds.

Diskografi

  • MUSIC FROM THE ONCE FESTIVAL 1961–1966 (1966) – New World 80567-2 (5 CDs)
    Epigram and Evolution (1960, piano)
    Kama (1961, chamber ensemble)
    Mozaik (1962, flute and piano)
    A Portrait of Vanzetti (1962–63, narrator, ensemble, and tape)
  • ROGER REYNOLDS: VOICESPACE (1980) – Lovely Music LCD 1801
    The Palace (Voicespace IV) (1980, baritone and tape)
    Eclipse (Voicespace III) (1979, tape)
    Still (Voicespace I) (1975, tape)
  • ROGER REYNOLDS: ALL KNOWN ALL WHITE (1984) – Pogus P21025-2
    …the serpent-snapping eye (1978, trumpet, percussion, piano, and tape)
    Ping (1968, piano, flute, percussion, and live electronics)
    İzler (1969, flute, piano, cello, and live electronics)
  • ROGER REYNOLDS: DISTANT IMAGES (1987) – Lovely Music VR 1803 7-4529-51803-1-9
    Less than Two (1976–79, two pianos, two percussionists, and tape)
    Aether (1983, violin and piano)
  • NEW MUSIC SERIES: VOLUME 2 (1988) – Neuma 45072
    Sonbahar Adası (1986, for marimba)
  • ARDITTI (1989) – Gramavision R2 79440
    Coconino … a shattered landscape (1985, revised 1993, string quartet)
  • COMPUTER MUSIC CURRENTS 4 (1989) – Wergo WER 2024-50
    The Vanity of Words (1986, for computer processed vocal sounds)
  • ROGER REYNOLDS (1989) – New World 80401-2
    Zamanın Dışında Fısıltılar (1988, string orchestra)
    Transfigured Wind II (1983, flute, orchestra, and tape)
  • ELECTRO ACOUSTIC MUSIC: CLASSICS (1990) – Neuma 450-74
    Transfigured Wind IV (1985, flute and tape)
  • ROGER REYNOLDS (1990) – Neuma 450-78
    Personae (1990, violin, ensemble, and tape)
    The Vanity of Words [Voicespace V] (1986, tape)
    varyasyon (1988, piano)
  • ROGER REYNOLDS: SOUND ENCOUNTERS (1990) – GM Recordings GM2039CD
    Roger Reynolds: The Dream of Infinite Rooms (1986, cello, orchestra, and tape)
  • ROGER REYNOLDS: ELECTROACOUSTIC MUSIC (1991) – New World 80431-2
    The Ivanov Suite (1991, tape) Versions/Stages (1988–91, tape)
  • ROGER REYNOLDS: SONOR ENSEMBLE (1993) – Composers Recordings, Inc. / Anthology of Recorded Music, Inc. NWCR652
    Not Only Night (1988, soprano, flute, clarinet, violin, cello, piano)
  • ROGER REYNOLDS: THE PARIS PIECES (1995) – Neuma 450-91 (2 CD)
    Uzay Serüveni (1989–92, two singers, ensemble, and computer sound)
    Yaz Adası (1984, oboe and computer sound)
    Takımadalar (1982–83, ensemble and computer sound)
    Sonbahar Adası (1986, marimba)
    Fantasy for Pianist (1964, piano)
  • ROGER REYNOLDS (1996) – Montaigne 782083 (2 CD)
    Coconino... a shattered landscape (1985, revised 1993, string quartet)
    Vizyonlar (1991, string quartet)
    Kokoro (1992, solo violin)
    Ariadne's Thread (1994, string quartet)
    Focus a beam, emptied of thinking, outward... (1989, solo cello)
  • ROGER REYNOLDS: FROM BEHIND THE UNREASONING MASK (1998) – New World 80237-2
    From Behind the Unreasoning Mask (1975, trombone, percussion, and tape)
  • ROGER REYNOLDS: WATERSHED (1998) – mode 70
    Watershed IV (1995, percussion and real-time sound spatialization)
    Tutulma (1979, computer generated and processed sound)
    The Red Act Arias [excerpt] (1997, for 8-channel computer sound)
  • STEVEN SCHICK: DRUMMING IN THE DARK (1998) – Neuma 450-100
    Watershed I (1995, solo percussion)
  • ROGER REYNOLDS: THREE CIRCUITOUS PATHS (2002) – Neuma 450-102
    Transfigured Wind III (1984, flute, ensemble, and tape)
    Ambages (1965, flute)
    Mistral (1985, chamber ensemble)
  • ROGER REYNOLDS: LAST THING, I THINK, TO THINK ABOUT (2002) – EMF CD 044
    last things, I think, to think about (1994, baritone, piano, and tape)
  • FLUE (2003) – Einstein Records EIN 021
    ...brain ablaze... she howled aloud (2000–2003, one, two or three piccolos, computer processed sound, and real time spatialization)
  • ROGER REYNOLDS: PROCESS AND PASSION (2004) – Pogus P21032-2 (2 CD)
    Kokoro (1992, violin)
    Focus a beam, emptied of thinking, outward... (1989, cello)
    Process and Passion (2002, violin, cello, and electronics)
  • ROGER REYNOLDS: WHISPERS OUT OF TIME [works for orchestra] (2007) – mode 183
    Symphony [Myths] (1990, orchestra)
    Zamanın Dışında Fısıltılar (1988, orchestra)
    Symphony [Vertigo] (1987, orchestra)
  • ANTARES PLAYS WORKS BY PETER LIEBERSON AND ROGER REYNOLDS (2009) – New Focus Recordings FCR112
    Shadowed Narrative (1978–81, clarinet, violin, cello, piano)
  • EPIGRAM AND EVOLUTION: COMPLETE PIANO WORKS OF ROGER REYNOLDS (2009) – mode 212/213
    Fantasy for Pianist (1964, piano)
    imAge/piano (2007, piano)
    Epigram and Evolution (1960, piano)
    varyasyon (1988, piano)
    imagE/piano (2007, piano)
    İzler (1968, flute, piano, live electronics)
    Less than Two (1978, for 2 pianos, 2 percussionists and tape)
    Ölüm meleği (1998–2001, piano, chamber orchestra and computer processed sound)
  • MARK DRESSER: GUTS (2010) – Kadima Collective Recordings Triptych Series
    imAge/contrabass and imagE/contrabass (2008–2010)
  • ROGER REYNOLDS: SANCTUARY (2011) – mode 232/33
    Barınak (2003 – 2007, percussion quartet & live electronics)

Referanslar

  1. ^ Hicken, Stephen (July–August 1997). "The Newest Music". Amerikan Kayıt Rehberi.
  2. ^ Kerner, Leighton (March 8, 1985). "The Sudden Wind". Köyün Sesi.
  3. ^ Hitchcock, H. Wiley (July 1965). "Güncel Chronicle". The Musical Quarterly. LI: 530–540. doi:10.1093/mq/LI.3.530.
  4. ^ a b "Hakkında". CRCA Website. Alındı 13 Ocak 2012.
  5. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t "Biography from the Roger Reynolds Collection". Library of Congress Performing Arts Encyclopedia. Kongre Kütüphanesi. Alındı 31 Ağustos 2014.
  6. ^ Kiderra, Inga. "UC San Diego Faculty Member Receives 'Highest Honor' Appointment". haber Merkezi. California Üniversitesi, San Diego. Alındı 17 Aralık 2013.
  7. ^ http://adminrecords.ucsd.edu/Notices/2009/2009-8-4-2.html
  8. ^ "Roger Reynolds". Besteci Biyografisi. C.F. Peters. Alındı 17 Aralık 2013.
  9. ^ "National Symphony Orchestra: Christoph Eschenbach, conductor / Saint-Saëns's "Organ Symphony," plus the world premiere of Roger Reynolds's george WASHINGTON". Takvim. Kennedy Center. Alındı 17 Aralık 2013.
  10. ^ May, Thomas. "george Washington". Program Notları. Kennedy Merkezi. Alındı 17 Aralık 2013.
  11. ^ Gann, Kyle (1997). American Music in the Twentieth Century. Belmont, CA: Wadsworth. s. 170–172.
  12. ^ a b c d e Reynolds, Karen (16 December 2013). "Biyografi". rogerreynolds.com. Alındı 31 Ağustos 2014.
  13. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö Reynolds, Roger (Spring 2007). "Ideals and Realities: A Composer in America". Amerikan Müziği. Illinois Üniversitesi Yayınları. 25 (1): 4–49. JSTOR  40071642.
  14. ^ a b http://search.marquiswhoswho.com/profile/100016505979
  15. ^ a b c d e f Chute, Jim. "Engineer-turned-composer Roger Reynolds is organized yet highly adventurous". San Diego Birliği-Tribünü. Alındı 10 Kasım 2011.
  16. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p Roger Reynolds (May 13, 2009). "The Benefits of Being Outside the Loops". NewMusicBox (Röportaj). Röportaj yapan Oteri, Frank J. (published December 1, 2009).
  17. ^ a b c Sollberger, Harvey. "Reynolds, Roger". Grove Müzik Çevrimiçi. Oxford Müzik Çevrimiçi. Alındı 18 Kasım 2011.
  18. ^ Ruch, A. "Roger Reynolds". Apmonia: A Site for Samuel Beckett. Arşivlenen orijinal 29 Aralık 2011 tarihinde. Alındı 13 Ocak 2012.
  19. ^ Sutro, Dirk. "UCSD Composer Roger Reynolds's 1968 PING Restored for 2011". This Week @ UCSD. Alındı 13 Ocak 2012.
  20. ^ "Music at Mills". Mills College Website. Alındı 13 Ocak 2012.
  21. ^ a b c d e f g Reynolds, Roger; David Bithell (2007). "Image, Engagement, Technological Resource: An Interview with Roger Reynolds". Bilgisayar Müzik Dergisi. 31 (1): 10–28. doi:10.1162/comj.2007.31.1.10. Alındı 22 Ocak 2012.
  22. ^ Levitin, Daniel J. (2004). "Editorial: Introduction to The Angel of Death Project". Müzik Algısı. 22 (2): 167–170. doi:10.1525/mp.2004.22.2.167. JSTOR  10.1525/mp.2004.22.2.167.
  23. ^ Brant, Brian. "Xenakis, UPIC, Continuum Electroacoustic & Instrumental works from CCMIX Paris". Mode Records Catalog. Mod Kayıtları. Alındı 23 Ocak 2012.
  24. ^ "Roger Reynolds (Composer Bio)". Neuma Records Website. Neuma Records. Arşivlenen orijinal 7 Ocak 2014. Alındı 7 Ocak 2014.
  25. ^ Smith, Casey Fox. "Roger Reynolds's dream mirror". The Phillips Collection Blog. Phillips Koleksiyonu. Alındı 7 Ocak 2014.
  26. ^ Pulitzer Foundation. "Pulitzer Prizes: Music". Alındı 9 Haziran 2012.
  27. ^ Reynolds, Roger. "Composer's Note: A Perspective on ILLUSION". Music and Musicians Database. Los Angeles Filarmoni. Alındı 9 Haziran 2012.
  28. ^ DeLio, Thomas (2005). Introduction to Mind Models. New York: Routledge. pp. ix.

Dış bağlantılar

Arşivleri
yerMüzik Bölümü, Kongre Kütüphanesi
KaynakRoger Reynolds papers, 1960s-2017
Arşiv materyali nasıl kullanılır