Stephen Varble - Stephen Varble

Stephen Lloyd Varble (1946 - 6 Ocak 1984) bir Amerikan kötü şöhretli performans sanatçısı ve oyun yazarı içinde Aşağı Manhattan 1970'lerde. Çalışmaları, Cinsiyet ve yerleşik, kurumsallaşmış olanın materyalizmini ortaya çıkardı sanat dünyası.

Kişisel hayat

Varble doğdu Owensboro, Kentucky 1946'da[1] ve son derece dindar bir evde büyüdü. Kentucky Üniversitesi'ne (BA) katıldı ve 1969'da Columbia Üniversitesi'nde film okuluna gitmek için New York'a taşındı ve burada M.F.A. 1971'de Film Yönetmenliği alanında yüksek lisans yaptı. Üniversitedeyken yerel LGBT topluluğuna derinden dahil oldu.

1970'lerin başında, Varble New York ağının bir katılımcısıydı. Fluxus ile romantik ilişkisi nedeniyle sanatçılar Geoffrey Hendricks. Hendricks ile çeşitli performanslarda işbirliği yaptı. Charlotte Moorman Avangart Festivalleri, Jacki Apple "Identity Exchange" (1973) ve Alison Knowles 's Özdeş Öğle Yemeği (1973).[2] İkili, 1972'de Avrupa'da da sahne aldı. Sessiz Meditasyon Uluslararası Deneysel Ses Karnavalı (ICES) için, Melezler Londra'daki Sanat Kulübü'nde ve Sessiz Arabuluculuk Neue Galerie Aachen için.[3]

Halka açık bir şekilde bir erkek olarak tanımlanırken, bazı anekdot niteliğindeki kanıtlar ve kişisel yazılar, kendi cinsiyeti kavramının daha az katı olduğunu ima ediyor. Bu nedenle, bazıları Varble’ın toplumsal cinsiyete uymayan sanatını akışkan kimliğin kamuya açık keşfi olarak yorumluyor.[4]

Kapitalizmin pek çok yönüne, özellikle de servet eşitsizliğine ve sanatın metalaşmasına hiç çekinmeden karşıydı. Bu onaylamama, en etkili çalışmalarının çoğunu besledi. 1977'de Varble halkın gözünden çekildi ve sevgilisi Daniel Cahill'in yanına taşındı. Hayatının son yedi yılında, kendisini Güneşe Yolculuk adlı bitmemiş bir destanı filme almaya adadı. Öldü HIV / AIDS New York'taki Lenox Hill Hastanesinde 6 Ocak 1984'teki ilgili komplikasyonlar.

Sanatsal Kariyer

Varble, lisansüstü okuldayken kitabı tamamladı Zarif Müzayedeciler tarafından yayınlanmak üzere Hill ve Wang. Kitabın çoğunluğu Wesley Towner tarafından yazılmıştır, Varble Towner'ın 1968'deki ölümünden sonra son bölümleri yazmıştır ve el yazmasını düzenlemiştir. Kitap, on dokuzuncu yüzyılın sonlarından Amerika Birleşik Devletleri'nde sanat koleksiyonculuğu ve 1950'ler ve 60'lar.[5] Ayrıca genç sanat tarihçisi Douglas Crimp'e ilk sergisinin ışıklandırmasında yardımcı oldu. Agnes Martin 1971'de Görsel Sanatlar Okulu'nda çalışıyor.[6]

1970'lerin başında, Varble ayrıca kısa bir süre için çalıştı Andy Warhol 's Röportaj dergi[7] New York Şehir Üniversitesi'nden burs aldıktan sonra, mesleki filmin yönetmenliğini ve yapımcılığını üstlendi. Ağır Hizmet: Sınıf Yardımcı Uzmanının Film Çalışması (1971). 1970'lerin başında bir oyun yazarı olarak aktifti ve Hassas Şampiyonlar 1971'de Lincoln Center'daki Forum'da deneysel bir dizinin parçası olarak gösterildi. 1973'te Varble oyununu yönetti Sessiz duacı -de La MaMa Deneysel Tiyatro Kulübü içinde Manhattan Doğu Köyü (14–18, 21–25 Mart 1973). Üretim tarafından tasarlandı Geoffrey Hendricks (oyunda sessiz "Tanrı" karakterini de canlandıran), David Walker'ın müzikleriyle ve ışıklar Laura Rambaldi tarafından. Varble, oyunu yazıp yönetmenin yanı sıra kostümleri tasarladı prodüksiyon için (John Eric Broaddus'un yardımıyla).[8] Özellikle, Eric Concklin, La MaMa'nın müdavimi ve ilk yönetmeni Harvey Fierstein 's Torch Song Üçlemesi, baba rolünde oynadı.[9]

Stephen Varble’ın ilk sokak performansları, en ikonik eserleriyle karşılaştırıldığında uysaldı. İlk geziler, Manhattan'da gözü kapalı yürürken, etrafındaki dünyaya karşı savunmasız hale getirildi. Ayrıca Hendrick’in ailesinin slaytlarından, metaforik olarak geçmişine sahip çıkarak bir elbise yaptı.[10]

Varble, en çok 1970'lerin ortalarında, genderqueer kostümleri sokak çöplerinden, yiyecek atıklarından ve bulunan nesnelerden yapılmıştır. Hendricks'ten ayrıldıktan sonra Varble, işi altüst eden ve ona yalnızca sanat dünyasında değil, genel olarak toplumda cinsiyet ve sınıfla ilgili karmaşık varsayımları içeren kostümler sunan çatışmalı olaylar yaratmakla giderek daha fazla ilgilenmeye başladı. Onu kamuoyunda üne kavuşturan eserler, Varble'ın SoHo galerileri, butikleri ve müzelerine izinsiz turlar yoluyla önde gelen izleyicileri içeren "New York Kostüm Turları" idi. Lüks ticaret sitelerini hedef aldı ve performansları sınıf ve cinsiyet meselelerine saldırdı.[11] Kostümleri genellikle elbise şeklini alırken, aynı zamanda kadın ve erkek unsurlarını bir araya getiriyorlardı. Örneğin, Varble'ın en ikonik görüntülerinden biri, erkek cinsel organı gibi görünmek üzere ironik bir şekilde biçimlendirilmiş sedefli bir kod parçasıyla tezat oluşturan, kalçalarından ve bacaklarından aşağıya sarkıtılmış uzun inci şeritleri giydiğini gösteriyor. Bu unsurlarla Varble, izleyicinin kendisinden saklamasını bekleyebileceği şeylere dikkat çekiyor ve ikili cinsiyet rollerini reddettiğini söylüyor.[12]

En kötü şöhretli bu tür müdahalesi Kimyasal Banka Protestosu hesabına karşı sahte bir çek yazılmasına izin veren bir banka ile karşı karşıya kaldı. Ağdan yapılmış bir kostüm, sahte para, inek kanıyla doldurulmuş prezervatiflerden yapılmış göğüsleri ve kod parçası olarak bir oyuncak savaş uçağıyla bankaya girdi ve kendisinden çalınan paranın geri ödenmesini istedi. Reddedildikten sonra, prezervatifleri bir dolma kalemle deldi ve ineğin kanını, 0,000,00,00 $ 'lık çekleri veya' hiçbiri milyon doları 'olmayan çekleri imzalamak için kullandı. Bazı kaynaklara göre, patlaması bankaya gelen ziyaretçilerin alkışlarıyla karşılandı.10] Kısa bir süre sonra Varble, bankaya Chemical Bank'ın PR temsilcisi olma teklifini yazdı ve aşırı bir maaş talep etti. Bu teklif hızla reddedildi.[13] Romancı Fernanda Eberstadt Varble'ın bu yıllardaki koruyucusuydu ve 2018'de yayınlanan bir anı kitabında bazı performanslarını hatırladı.[14]

1975'te çeşitli birinci sınıf butiklerin önünde gerçekleştirilen 'Gutter Art' adlı bir dizi performans üretti. "Gutter Art", Varble'ın özel patronu Morihiro Miyazaki tarafından özenle hazırlanmış ipek elbiseler giymiş bir limuzinde dışarıda durmasından oluşuyordu. Daha sonra sandığından bulaşıkları ve gümüş eşyaları çıkarır, onları siyah mürekkeple ıslatır, sonra oluğa oturur ve yıkar. Sınıf eşitsizliğine dair bu keskin yorum oldukça tartışmalıydı ve ona hem olumlu hem de olumsuz ilgi çekti.[15]

Varble, yaşamı boyunca iki sergi açtı. İlk olarak, 1976'da New York, Franklin Street'teki çatı katından tahliyesinin arifesinde kendisi için bir tane sahneledi. Gala Sonu için, aralarında Warhol yıldızlarının ve performans sanatçılarının yardımıyla ortak bir performans sergiledi. Mario Montez, Jackie Curtis, Agosto Machado, Taylor Mead, Ruth Truth ve John Eric Broaddus.[16] Bu performans, diğer şeylerin yanı sıra, çatı katının çoğunu kapladığı iddia edilen dev bir pembe saten etek içeriyordu. Katılımcılar, eteği parçalara ayırmak için Varble'a katıldı.[17] İkincisi, 1977'de New York'taki Brooks Jackson Iolas Galerisi, Varble'ın "Korkunç Sanat Şovu" olarak adlandırdığı şeyi sergilediğinde tek bir ticari galeri sergisi açtı.[18] Varble, satılabilecek sanat eserlerini dahil etmesi gerekeceği konusunda bilgilendirildiğinde, antikapitalist metinle tamamlanan kaotik çizimler üretti. Hiç kimsenin onları satın almayı düşünmemesini sağlamak için her bir çizim saçma bir şekilde yüksek fiyatlandırıldı.[19]

Varble da dahil olmak üzere birçok ünlü fotoğrafçının konusuydu. Peter Hujar, Jimmy De Sana, Allan Tannenbaum, Jack Mitchell, Fred McDarrah, Greg Day, Rose Hartman, ve Anton Perich.

Varble, 1977 civarında performans sanatından uzaklaştı ve bunun yerine epik başlıklı bir video üzerinde çalışmaya başladı. Güneşe Yolculuk '.[20]Video tamamlanmadı, ancak saatlerce çekim yapıldı, özellikle Cahill’in ve kendisinin dairesinde. Müziği, uzun süredir arkadaşı olan Robert Savage'ın bestelerini ve Varble müziği, erken bir ev sentezleyicisinde besteledi. Alfa Sözdizimi.[21] İş bir saygı duruşudur Greta Garbo Varble kiminle özdeşleşti. Varble'ın hayatta kalan kasetleri Güneşe Yolculuk proje arşivlenir ve dağıtılır Video Veri Bankası Chicago Sanat Enstitüsü Okulu'nda.[22] Daha münzevi döneminde, birkaç çizgi çizim de yaptı. Birçoğu vitamin ve lavman kullanımını içeriyordu, belki de Varble'ın azalan sağlığının farkında olduğunu gösteriyordu.[23] Varble, bu çizimlerden ücretsiz ve ucuza dağıtılmak üzere bir dizi Xerox çalışması da üretti.[17]

Sergiler

Solo

Grup

Kaynakça

Referanslar

  1. ^ Hale, Whitney (30 Kasım 2017). "Sanat Tarihçisi David Getsy, Kentuckian Stephen Varble'ın Cinsiyetçi Performansları Üzerine Konuşma Yapacak". University of Kentucky News. Alındı 14 Ağustos 2018.
  2. ^ 2011 Geoff Hendricks'in Beth Stephens ve Annie Sprinkle ile Röportajı http://sexecology.org/research-writing/geoffrey-hendricks/, Özdeş Öğle Yemeği: https://www.moma.org/collection/works/152702 ve Avangart Festivali için 1972 Eşzamanlı Performans: https://www.eai.org/supporting-documents/344/w.1241.0
  3. ^ Geoffrey Hendricks ile röportaj yapan David J.Getsy 20 Nisan 2016 https://vimeo.com/177397203
  4. ^ Moss, Hilary. "70'lerin Performans Sanatçısı Yeni Bir İzleyici Buluyor." New York Times T Dergisi, 26 Eylül 2018.
  5. ^ Birmingham, Stephen (25 Ekim 1970). "Bir koleksiyoncunun koleksiyonlarla ilgili öğesi". New York Times. Alındı 14 Ağustos 2018.
  6. ^ Douglas Kıvrımı, Resimlerden Önce (Brooklyn: Dancing Foxes Press, 2016), 57.
  7. ^ Örneğin, Stephen Varble'ın "Ben James Purdy" röportajı, Röportaj (Aralık 1972): 28-29.
  8. ^ La MaMa Arşivleri Dijital Koleksiyonlar. "Üretim: Sessiz duacı (1973) ". Erişim tarihi 14 Ağustos 2018.
  9. ^ Robert Viagas, "Eric Concklin, Torch Song Trilogy Plays'in İlk Yönetmeni, Dies in NYC," Playbill (6 Aralık 2017). http://www.playbill.com/article/eric-concklin-first-director-of-torch-song-trilogy-plays-dies-in-nyc
  10. ^ Cotter, Hollanda, "Stephen Varble: Sokak Onun Sahnesiydi, Kıyafet Onun Silahıydı" New York Times (11 Ocak 2019): C15, C20.
  11. ^ Görmek David J. Getsy, "Rubbish and Dreams: The Genderqueer Performance Art of Stephen Varble," Arşiv [Leslie-Lohman Gey ve Lezbiyen Sanat Müzesi] 62 (2017 Kış): 3-7.
  12. ^ [Adrian-Diaz, Jenna. "Soho’nun En Çirkin Genderqueer Performans Sanatçısının Yeniden Keşfedilen Mirası". Akbaba. 26 Eylül 2018. https://www.vulture.com/2018/09/stephen-varble-sohos-most-outrageous-performance-artist.html.]
  13. ^ Getsy, David J. "Stephen Varble'ın Xerographic Düşleri", içinde Stephen Varble: Bu Cennetsel Küre Üzerine Doğanın Yıkımına Karşı Bir Panzehir, 1980'lerin Başlarından Baskılar ve Video, exh. kedi. (Lexington, Kentucky: Enstitü 193, 2018), 3-28.
  14. ^ Fernanda Eberstadt, "Arkadaşlarımı Isırıyorum" Granta 144 (Ağustos 2018) https://granta.com/i-bite-my-friends/
  15. ^ [Werther, Janet. "Stephen Varble'ı Keşfetmek". MIT Basın. Cilt 41, hayır. 3, Eylül 2019. 17-27.]
  16. ^ Gregory Battcock, "Divitiae Virum Faciunt" SoHo Haftalık Haberleri (Mayıs 1976): 18.
  17. ^ a b Getsy, David J. "Stephen Varble'ın Xerographic Düşleri", içinde Stephen Varble: Bu Cennetsel Küre Üzerine Doğanın Yıkımına Karşı Bir Panzehir, 1980'lerin Başlarından Baskılar ve Video, exh. kedi. (Lexington, Kentucky: Enstitü 193, 2018), 3-28.
  18. ^ Leslie-Lohman Gay ve Lezbiyen Sanat Müzesi'nde David Getsy'nin "Gutter Art: Stephen Varble and Genderqueer Performance on the Streets of 1970s New York" başlıklı 2016 konferansında tartışıldı..
  19. ^ Cotter, Hollanda, "Stephen Varble: Sokak Onun Sahnesiydi, Kıyafet Onun Silahıydı" New York Times (11 Ocak 2019): C15, C20.
  20. ^ David J. Getsy, "Rubbish and Dreams: The Genderqueer Performance Art of Stephen Varble," Arşiv [Leslie-Lohman Gey ve Lezbiyen Sanatı Müzesi] 62 (2017 Kış): 3-7.
  21. ^ Maxim, Tyler (29 Ekim 2018). "Stephen Varble'ın videosu". Ekran Kayrak.
  22. ^ "Stephen Varble: Videoworks | Video Veri Bankası". www.vdb.org. Alındı 2020-12-03.
  23. ^ Getsy, David J. "Stephen Varble'ın Xerographic Düşleri", içinde Stephen Varble: Bu Cennetsel Küre Üzerine Doğanın Yıkımına Karşı Bir Panzehir, 1980'lerin Başlarından Baskılar ve Video, exh. kedi. (Lexington, Kentucky: Enstitü 193, 2018), 3-28.

Dış bağlantılar