Susie Ibarra - Susie Ibarra - Wikipedia

Susie Ibarra
TED şirketinde Ibarra
TED şirketinde Ibarra
Arkaplan bilgisi
Doğum (1970-11-15) 15 Kasım 1970 (yaş 50)
Anaheim, Kaliforniya, ABD
Türleravangart, deneysel, caz, çağdaş klasik
Meslek (ler)Müzisyen, besteci
Enstrümanlarvurmalı
EtiketlerTzadik, Intakt Plastik Innova, Greenleaf, Decibel Collective
İnternet sitesiSusieibarra.com

Susie Ibarra (doğmuş Anaheim, 15 Kasım 1970) çağdaş besteci ve perküsyoncu ile çalışan ve kayıt yapan caz, klasik, dünya ve yerli müzisyenler.[1] SPIN'in "Alternatif Müziğin En Büyük 100 Davulcusu" ndan biri olan sanatçı, avangart, caz, dünya ve yeni müzik.[2] Bir besteci olarak Ibarra, farklı tarzları ve Filipin etkilerini bünyesinde barındırır. Kulintang, caz, klasik, şiir, müzikal tiyatro, opera, ve elektronik müzik. Ibarra, ABD, Filipinler ve uluslararası alanda besteci, sanatçı, eğitimci ve belgesel film yapımcısı olarak aktif olmaya devam ediyor. Harmanlayan işlerle ilgileniyor ve ilgileniyor folklorik ve avangart ile yerli gelenek. 2004'te Ibarra, yerli halkın saha kaydına başladı. Filipin müziği ve 2009 yılında, Yerli müziğinin korunmasına odaklanan bir organizasyon olan Song of the Bird King'i kurdu ve ekoloji.[3]

İlk yıllar

Beş çocuğun en küçüğü olan Ibarra, California, Anaheim'da doğdu ve büyüdü Houston, Teksas. Ebeveynleri Bartolome ve Herminia Ibarra, Filipinler'den göç eden doktorlardı. Dört yaşında piyano çalmaya başladı. İlkokulda kilise ve okul korolarında şarkı söyledi ve lisede bir punk rock grubunda çaldı. Da iken Sarah Lawrence Koleji 1980'lerin sonunda, Ibarra bir Sun Ra caza olan ilgisini körüklemesi ile övdüğü performans. O da katıldı Mannes Koleji Yeni Müzik Okulu ve Goddard Koleji B.A.'sini aldığı yer müziğin içinde.[4]

Ibarra, 1989'dan beri New York'ta yaşıyor.

Ünlü caz ve avant-caz davulcularıyla çalıştı. Vernel Fournier, Kont Buster Smith, ve Milford Mezarları. Filipin Kulintang müziği üzerine çalıştı. Ulusal Sanat Vakfı Miras Sanatçısı ve Danongan "Danny" Kalanduyan ve Kalanduyan ailesi, hem Birleşik Devletler'de hem de Cotabato, Mindanao Filipinler.

Bir sanatçı olarak

Ibarra, 2010'da "En İyi Perküsyonist" seçildi Downbeat Uluslararası Okurlar Anketi ve 2009'da "En İyi Perküsyoncu, Yükselen Yıldız"[5] ve 2011[6] Downbeat Eleştirmenler Anketi. Ibarra, perküsyon dergilerinin kapağında yer aldı. Tom Tom[7] ve Modern Davulcu. Ibarra bir Yamaha Davulları,[8] Vic Firth, ve Paiste Ziller Sanatçısı.

Susie Ibarra, müzik festivallerinde ve diğer mekanlarda uluslararası turneye çıkmaya ve performans sergilemeye devam ediyor. Müzik komisyonları aldı ve Zankel Salonu için çalışmalarını Carnegie Hall NYC; Smithsonian Enstitüsü, Washington DC.; Kennedy Merkezi, Washington DC.; Banlieues Bleues Festivali Paris; Tampere Jazz Oluyor içinde Finlandiya; Filipin Kadın Üniversitesi içinde Manila; Lincoln Center NYC'de; San Francisco Caz Festivali; TED (konferans) içinde Long Beach, Kaliforniya; Fundació Joan Miró içinde Barcelona, İspanya; Modern Sanat Müzesi, New York; De Singel içinde Anvers; Barbican Merkezi Birleşik Krallık'ta.

O da dahil olmak üzere ünlü sanatçılarla performans ve kayıt yaptı Pauline Oliveros, John Zorn, Dave Douglas (trompetçi), Yusef Komunyakaa, Trisha Kahverengi, Tania Leon Roberto Juan Rodriguez, Makoto Fujimura Juan Sanchez, Jim Clark, Jude Tallichet, Laiwan Chung, Min Xiaofen, Derek Bailey, Ikue Mori, Sylvie Courvoisier, William Parker (müzisyen), David S. Ware, Assif Tsahar, Matthew Shipp, Billy Bang, Jeanne Lee, Miya Masaoka, George Lewis (tromboncu), Dr. L. Subramaniam, Kavita Krishnamurthi, Wang Ping (yazar) Luis Francia, Wadada Leo Smith, Mark Şifonyer, Kathleen Supové, Jennifer Choi, Craig Taborn, Bridget Kibbey, Jade Simmons, Arto Lindsay, Thurston Moore, Prefuse 73, Yo La Tengo, İnsanoğlu, Mephista.

Yerli müzik ve ekoloji

Ibarra, 2004 yılında Filipinler'de kulintang gong müziğinin saha kaydına başladı. 2007'de, Asya Kültür Konseyi Filipinler'de yerli ve folklorik müziği araştırma bursu.[9] Ibarra ve Roberto Juan Rodriguez, 2008'den 2009'a kadar Filipinler'de nesli tükenmekte olan yedi yerli kabileyi araştırdı, kaydetti ve filme aldı ve nesli tükenmek üzere olanlar adına koruma çabalarını belgeledi Filipin kartalı. 2009 yılında, yerli müzik ve ekolojinin korunmasına odaklanmak için Song of the Bird King'i kurdular.

2018'de Asya Kültür Konseyi, Ibarra'ya bir buzul uzmanı ve "buzul durgunluğunun seslerini kaydeden" araştırma ekibi ile Ganj Nehri boyunca seyahat ettiği Himalaya Glacier Soundscapes projesini desteklemek için bir burs verdi.[10]

Ibarra, 2010 TED Bursu aldı,[11] bir 2010 New York Sanat Vakfı müzik beste bursu,[12] ve 2008 Asya Kültür Konseyi Rockefeller bursu. Asya Topluluğu Asya 21 Genç Dünya Liderleri Zirvesi Çeşitlilik Yoluyla Birlik'in delegesi olarak aday gösterdi. Cakarta 2010 yılında.

Mundo Niños

Kübalı Besteci Roberto Juan Rodriguez ile Ibarra, engelli, yerli ve yetim çocuklara çok dilli müzik icra eden ve öğreten bir çocuk grubu olan Mundo Niños'un kurucularından.

Besteci ve icracı olarak müzik eserleri

2004'te Ibarra kaydetti FolklorikoFilipinli bir göçmen işçinin hayatında bir güne adanmış 11 parçalık bir döngü. İşin prömiyeri şu tarihte yapıldı Freer Sanat Galerisi Smithsonian Enstitüsü'nden Ricardo Alvarado'nun ilk Filipinli fotoğraf sergisi ile birlikte. Tarihinde kaydedildi Tzadik Records Jennifer Choi (keman), Craig Taborn (piyano), Wadada Leo Smith (trompet) ve Ibarra (davul ve perküsyon) tarafından seslendirildi.[13]

2006'da Ibarra piyasaya çıktı, Lehçeler Electric Kulintang on Plastic Records, Roberto Juan Rodriguez ile elektronik, kulintang gonglar, perküsyon, davul ve saha kayıtlarını içeren besteler içeren ikili bir işbirliği.[14]

2007 yılında Amerikan Besteciler Orkestrası görevlendirildi Pintados Rüyası / Boyalı'nın RüyasıIbarra solosu ile bir davul konçertosu, oda orkestrası ve görsel sanatlar Makoto Fujimura Carnegie Zankel Hall'da dünya prömiyerini o yılın Ekim ayında yaptı.[15]

Şubat 2007'de Philadelphia'daki Ars Nova Atölyesi'nin bir komisyonu için besteledi, Kit: Dört Piyanist için Müzik, sekiz el piyano, bir akşam ibarra perküsyon müziği çalışması.[16]

Ayrıca 2007'de solo CD'si, Davul Eskizleri, tarafından görevlendirildi Brecht Forumu ve Amerikan Besteciler Forumu açık Innova Kayıtları. Bu solo parçalar, Ibarra tarafından bateri kiti, sarunay ve kulintang (Filipin ksilofonu ve sekiz sıralı gong) ile sahada kaydedildi ve kaydedildi. Hem geleneksel hem de avangart müzikal deyimleri içeren Ibarra'nın sesinin sonik eskizleridir.[17]

Ağustos 2008'de MoMa Summergarden ve Lincoln Center'da Caz Ibarra'yı prömiyeri için görevlendirdi Yaz Fantezisi ve Folklor MoMa Summergarden'de. Ibarra; Jennifer Choi (keman), Kathleen Supove (piyano), Bridget Kibbey (arp) ve Susie Ibarra (davul ve perküsyon) içeren dörtlüsünün ilk çıkışıyla Houston, New York ve Manila'da yazlardan ilham alan süitin prömiyerini yaptı.[18]

Ayrıca 2008 yılında Ibarra, video enstalasyon sanatı için müzik besteledi ve kaydetti. Madre Selva: Ana Mendieta'ya Saygı, Görsel Sanatçı ve Guggenheim Üyesi Juan Sanchez tarafından Lehigh Üniversitesi 's Zoellner Sanat Merkezi, içinde Bethlehem, Pensilvanya. Sanat eseri, son Küba Amerikalı heykeltıraş, enstalasyon ve performans sanatçısına bir övgü niteliğindedir. Ana Mendieta.

2010 yılında Müzik Tiyatro Grubu, SaturnaliaIbarra tarafından bestelenen yeni bir müzik tiyatrosu çalışması, Yusef Komunyakaa Daniel Fish'in yönettiği ve John diPinto'nun yönettiği müzik. Yeni müzik çalışmasında 10 aktör / şarkıcı, NYC Young Peoples Korosu ve bir oda topluluğu yer alıyor. Saturnalia İngilizce ve Tayca söylenen iki kültürlü bir müzikal tiyatro eseridir. Hikaye Tayland'da geçiyor ve ABD askerlerinin zihinlerinde psikolojik bir savaşı ve seks kaçakçılığında köleleştirilmiş iş adamları ve kadınları maskeleyen Cennet illüzyonunu anlatıyor.

Diskografi

Lider olarak

  • Birlikte Nefes Almak One World Ensemble ile (Freedom Jazz 1997)
  • Davul Konuşması ile Denis Charles (Sallantılı Ray, 1998)
  • Parlaklık (Hopscotch, 1999)
  • Daedal ile Derek Bailey (Incus, 1999)
  • Ev Yemekleri ile Assif Tsahar (Hopscotch, 1999)
  • Çiçek Sonrası Çiçek (Tzadık, 2000)
  • Songbird Süit (Tzadik, 2002)
  • Teklifler Derek Bailey ile (Incus, 2002)
  • Passaggio ile Sylvie Courvoisier, Joelle Leandre (Intakt, 2002)
  • Ton Zamanı ile Mark Şifonyer (Sallantılı Ray, 2003)
  • 50 ile Wadada Leo Smith, John Zorn (Tzadik, 2004)
  • Folkloriko (Tzadik, 2004)
  • Lehçeler EK olarak Roberto Juan Rodriguez ile (Plastik, 2006)
  • Davul Eskizleri (Innova, 2007)
  • New Sanctuary Trio ile Dave Douglas, Marc Ribot (Greenleaf, 2016)
  • Algı (Decibel Collective, 2018)

Mephista ile (Ibarra, Sylvie Courvoisier ve Ikue Mori )

Misafir olarak

İle John Lindberg

  • Ives ve Gottschalk Üzerine Düşünceler (Çizgiler Arası, 2003)
  • Kış Kuşları (Çizgiler Arası, 2004)

İle William Parker

İle Wadada Leo Smith

İle Assif Tsahar

  • Shekhina (Eremit, 1996)
  • Ein Sof (Silkheart, 1997)
  • İçi Boş Dünya (Hopscotch, 1999)

İle David S. Ware

İle Yo La Tengo

  • Ve sonra hiçbir şey tersine dönmedi (Matador, 2000)
  • Cumartesi (Matador, 2000)
  • Nükleer savaş (Matador, 2002)

İle John Zorn

Referanslar

  1. ^ Gagné, Nicole V., ed. (2019). Modern ve Çağdaş Klasik Müziğin Tarihsel Sözlüğü (2 ed.). Rowman ve Littlefield. s. 173. ISBN  978-1538122983. Alındı 12 Mart 2020.
  2. ^ "Alternatif Müziğin En Büyük 100 Davulcusu". ÇEVİRMEK. Alındı 12 Mart 2020.
  3. ^ "TED Üyesi: Susie Ibarra ile Tanışın". Bloomberg Haberleri. Alındı 12 Mart 2020.
  4. ^ Lane, Joslyn. "Susie Ibarra: Biyografi". Bütün müzikler. Alındı 19 Ocak 2011.
  5. ^ "57. Yıllık Eleştirmenler Anketi" (PDF). Düşük vuruş. Alındı 12 Mart 2020.
  6. ^ "59. Yıllık Eleştirmenler Anketi" (PDF). Düşük vuruş. Alındı 12 Mart 2020.
  7. ^ "Tom Tom On Yaşına Giriyor: Sayı 4". Tom Tom Mag. Alındı 12 Mart 2020.
  8. ^ "Yamaha Sanatçıları: Susie Ibarra". Yamaha. Alındı 12 Mart 2020.
  9. ^ "Bağış Alan Veritabanı: Susie Ibarra". Asya Kültür Konseyi. Alındı 12 Mart 2020.
  10. ^ "Susie Ibarra'nın Himalaya Buzulu Ses Manzaraları". Asya Kültür Konseyi. Alındı 12 Mart 2020.
  11. ^ "New York City'de ses tapınakları: Susie Ibarra ile Cuma Günü Dostlar". TEDBlog. Alındı 12 Mart 2020.
  12. ^ "NYFA Sanatçıları: SUSIE IBARRA". NYFA. Arşivlenen orijinal 5 Mart 2012 tarihinde. Alındı 19 Ocak 2011.
  13. ^ "Susie Ibarra ve Mephista: Folkloriko ve Entomolojik Yansımalar". Bütün müzikler. 18 Aralık 2004. Alındı 20 Ocak 2011.
  14. ^ "EK". Saf müzik. Alındı 20 Ocak 2011.
  15. ^ Rebecca Allan, M.F.A. "Susie Ibarra ve Makoto Fujimura: Doğal Olarak Oluşan Bir Olgu". Amerikan Besteciler Orkestrası. Alındı 20 Ocak 2011.
  16. ^ "Susie Ibarra'nın Müziği". Ars Nova Atölyesi. Alındı 20 Ocak 2011.
  17. ^ "Susie Ibarra Davul Çizimleri". Innova. Arşivlenen orijinal 28 Aralık 2010'da. Alındı 20 Ocak 2011.
  18. ^ "Caz Konseri III: Yaz Fantezi ve Folklor, Müzik, Susie Ibarra". MOMA. Alındı 20 Ocak 2011.

Dış bağlantılar