Korkunç Gerçek - The Awful Truth - Wikipedia

Bu makale 1937 filmi hakkındadır. Diğer kullanımlar için bkz. Korkunç Gerçek (belirsizliği giderme).

Korkunç Gerçek
Korkunç Gerçek (1937 afişi) .jpg
Tiyatro yayın posteri
YönetenLeo McCarey
YapımcıLeo McCarey
SenaryoViña Delmar
Dayalı1923 oyun Korkunç Gerçek
Arthur Richman tarafından
BaşroldeIrene Dunne
Cary Grant
SinematografiJoseph Walker
Tarafından düzenlendiAl Clark
Renk süreciSiyah ve beyaz
Üretim
şirket
Columbia Resimleri
Tarafından dağıtıldıColumbia Resimleri
Yayın tarihi
  • 21 Ekim 1937 (1937-10-21)
Çalışma süresi
91 dakika
ÜlkeAmerika Birleşik Devletleri
Dilingilizce
Bütçe600.000 $ (10.700.000 $ 2019 doları ile)
Gişe3 milyon doların üzerinde (53.400.000 dolar 2019 doları)

Korkunç Gerçek bir 1937 Amerikalı berbat komedi yönetmenliğini yapan film Leo McCarey ve başrolde Irene Dunne ve Cary Grant. 1923 oyununa göre Korkunç Gerçek Arthur Richman'ın yazdığı film, güvensiz zengin bir çiftin boşanma davasına nasıl başladığını, sadece birbirlerinin aşklarına karışmak için başladığını anlatıyor. Bu McCarey'nin ilk filmiydi Columbia Resimleri diyalog ve komik unsurlar büyük ölçüde yönetmen ve oyuncular tarafından doğaçlama yapıldı. Bu, Dunne'ın aşağıdaki ikinci komedisiydi Theodora Çıldırıyor (1936), kendisi için aday gösterildi. En İyi Kadın Oyuncu Akademi Ödülü. Kostümleri tarafından tasarlandı Robert Kalloch. Grant, McCarey'nin yönetmenlik tarzı nedeniyle yapımdan ayrılmaya çalışsa da, Korkunç Gerçek bir A-list yıldızı ve sette doğaçlamanın savunucusu olarak ortaya çıkışını gördü.

Film bir gişe hasılatı oldu. Altı için aday gösterildi Akademi Ödülleri, dahil olmak üzere En iyi fotoğraf, En İyi Kadın Oyuncu ve En iyi Yardımcı Oyuncu. McCarey kazandı En İyi Yönetmen. Korkunç Gerçek 1996 yılında korunması için seçilmiştir. Kongre Kütüphanesi ' Ulusal Film Sicili. [1]

Arsa

Jerry Savaşçı (Cary Grant ) karısına tatile gideceğini söyler Florida ama bunun yerine haftayı New York City'deki spor kulübünde geçiriyor. Karısı Lucy'nin (Irene Dunne ), geceyi yakışıklı müzik öğretmeni Armand Duvalle (Alexander D'Arcy ). Lucy arabasının beklenmedik bir şekilde arızalandığını iddia ediyor. Lucy, Jerry'nin aslında Florida'ya gitmediğini keşfeder. Karşılıklı şüpheleri, Lucy'nin köpeğinin velayetini kazanmasıyla boşanma davasıyla sonuçlanır. Hakim boşanmanın 90 gün içinde sonuçlandırılmasına karar verdi.

Lucy, Patsy Teyzesi ile bir daireye taşınır (Cecil Cunningham ). Komşusu sevimli ama rustik Oklahoma petrolcü Dan Leeson (Ralph Bellamy ), kimin annesi (Esther Dale ) Lucy'yi onaylamıyor. Jerry, Dan'i Lucy'nin önünde kurnazca alay eder ve bu da Lucy'nin kendisini Dan'e daha yakından bağlamasına neden olur. Jerry, tatlı huylu ama basit şarkıcı Dixie Belle Lee (Joyce Compton ), utanç verici bir davranış sergilediğinin farkında olmayan, cinsel açıdan müstehcen yerel bir gece kulübünde oynamak.

Lucy'nin hala Duvalle ile ilişkisi olduğuna ikna olan Jerry, Duvalle'ın evine dalarak Lucy'nin Duvalle'ın meşru bir vokal öğrencisi olduğunu ve ona ilk vereceğini keşfeder. resital. Lucy'yi hâlâ sevebileceğini anlayan Jerry, Lucy'nin Bayan Leeson'la olan karakterini baltalar; ancak Dan ve Lucy evlenmeyi kabul eder. Jerry daha sonra Lucy ile uzlaşma girişiminde bulunduğunda, Lucy'nin dairesinde saklanan Duvalle'ı keşfeder ve bir yumruk kavgası yaşarken, Dan ve annesi Lucy hakkında en kötüsünü varsaydığı için özür diler. Jerry kapıdan Armand'ı kovalarken, Dan onun nişan Lucy'ye ve o ve annesi Oklahoma'ya dönüyor.

Birkaç hafta geçti ve Jerry, yüksek profilli mirasçı Barbara Vance (Molly Lamont ). Jerry'yi hâlâ sevdiğini anlayan Lucy, boşanma kararının kesinleşeceği gece Vance malikanesinde bir partiye girer. Jerry'nin kız kardeşi gibi davranarak Jerry'nin karakterinin altını oyarak "onların" babalarının işçi sınıfı zengin olmaktansa. Gibi davranmak arsızca şov kızı, Dixie'nin filmin başındaki riskli müzikal numarasını yeniden yaratır. Züppe Vances dehşet içinde.

Jerry, Lucy'nin davranışını sarhoşluk olarak açıklamaya çalışır ve Lucy'yi eve bırakacağını söyler. Lucy, ayrılmalarını geciktirmek için sürüş sırasında arabayı defalarca sabote ediyor. Jerry'nin sarhoş olduğuna inanan motosiklet polisleri tarafından kenara çekilen Lucy, arabayı mahvetmeyi başarır. Polis, çifti Patsy Teyze'nin yakındaki kulübesine götürür. Jerry ve Lucy, farklı (ama bitişik) yatak odalarında uyumalarına rağmen, birbirlerini hala sevdikleri "korkunç gerçeği" kabul etmek için yavaş yavaş gururlarının ve bir dizi komik talihsizliğin üstesinden gelirler. Boşanmaları bitmeden hemen önce gece yarısı uzlaşırlar.

Oyuncular

Ralph Bellamy, Cary Grant ve Irene Dunne Korkunç Gerçek

Oyuncular şunları içerir:[2]

Üretim öncesi

Film, bir 1923 sahne oyununa dayanıyor Korkunç Gerçek oyun yazarı Arthur Richman tarafından.[3][4] Oyunda Norman Satterly, karısı Lucy Warriner Satterly'den birbirlerini sadakatsizlikle suçladıktan sonra boşanır. Lucy yeniden evlenmek üzeredir, ancak ondan önce adını temize çıkarması gerekir. nişanlı evlilikle devam etmeyi kabul edecek. İtibarını kurtarmaya çalışırken, eski kocasına yeniden aşık olur ve yeniden evlenirler.[5]

Daha önceki iki film versiyonu vardı, 1925 sessiz film Korkunç Gerçek itibaren Üretici Dağıtım Şirketi[6] başrolde Warner Baxter ve Agnes Ayres[7] ve bir 1929 ses versiyonu itibaren Pathé Borsası,[7] Korkunç Gerçek, başrolde Ina Claire ve Henry Daniell.[8] Yapımcı D.A. Doran, Pathé için oyunun haklarını satın almıştı. Pathé kapandığında Columbia Pictures'a katıldı.[7] Columbia daha sonra Pathé'nin tüm senaryolarını ve senaryo haklarını satın aldı.[7][9] 35.000 $ için (2019 $ ile 600.000 $).[10] Doran filmi 1937'de Columbia'nın başı gibi yeniden çekmeyi seçti Harry Cohn stüdyo için komedileri yönetmesi için yönetmen Leo McCarey'i işe alıyordu.[7][a]

Cohn filmi yönetmene teklif etti Tay Garnett.[14] Garnett, Dwight Taylor'ın senaryosunu okudu ve bunun "demir akciğerdeki yedi yıllık kaşıntı kadar komik" olduğunu hissetti.[15] Reddetti.[14] Garnett'e göre McCarey projeyi sadece çalışmaya ihtiyacı olduğu için kabul etti. "Elbette senaryo berbattı, ama daha kötüsünü gördüm. Birkaç hafta üzerinde çalıştım, bunu değiştirdim. Sonunda ondan bir şeyler yapabileceğime karar verdim."[15]

McCarey oyunun anlatı yapısını, önceki film versiyonlarını beğenmedi.[9] veya üretilmemiş Pathé betiği.[13] Cohn zaten görevlendirmişti Everett Riskin filmi üretmek için[10] ve senarist Dwight Taylor taslak bir senaryo vardı.[10][16] Taylor, Norman Satterly'yi Jerry Warriner olarak değiştirdi, oyunun ahlaki tonunun çoğundan kurtuldu ve bol miktarda berbat komedi ekledi. Jerry şiddete meyillidir (Lucy'nin gözüne yumruk atar) ve çift bir kolye için (köpek değil) kavga eder. Taylor'ın senaryosundaki aksiyonun çoğu Jerry'nin kulübünde geçiyor. Senaryodaki aksilikler Jerry'nin duygusal olarak çatlamasına neden olur. Çift, müzayedede satılan eski evlerini ziyaret ettiğinde, karısına olan sevgisi yeniden alevlenir.[17]

McCarey, Taylor'ın senaryosunu beğenmedi.[18] Ancak buna inanıyordu Korkunç Gerçek gişede iyi olur. İle Büyük çöküntü yedinci yılında, izleyicilerin sorun yaşayan zenginlerle ilgili bir resim görmekten keyif alacaklarını hissetti.[9] McCarey, Cohn ile yüz yüze görüşmeler sırasında 100.000 $ (2019 $ ile 3.400.000 $) yönetmenlik talep etti. Cohn direndi. McCarey bir piyanoya gitti ve şov şarkıları çalmaya başladı. Müziklerin hevesli bir hayranı olan Cohn, bu tür müzikleri seven herkesin yetenekli olması gerektiğine karar verdi ve McCarey'in ücretini ödemeyi kabul etti.[19] Ayrıca üretime karışmamayı da kabul etti.[20]

McCarey'nin işe alımı 6 Nisan 1937'ye kadar açıklanmadı.[11] McCarey yapım konusunda ısrar ederken Riskin filmden çekildi.[18]

Senaryo

McCarey senaristle çalıştı Viña Delmar ve onun düzenli iş arkadaşı, kocası Eugene.[21] Çift müstehcen romanlar yazmıştı.[22] yanı sıra McCarey için kaynak materyal ve senaryo Yarına Yol Açın.[23] Delmar'lar evleri dışında herhangi bir yerde çalışmayı, stüdyoyu ya da seti ziyaret etmeyi ya da bir senaryo üzerinde çalışırken oyunculardan herhangi biriyle tanışmayı reddettiler.[21] Yazar Elizabeth Kendall'a yazdığı bir mektupta Viña Delmar, McCarey'in evlerinde senaryo üzerinde onlarla birlikte çalışarak sahneler önerdiğini söyledi.[21] McCarey Delmars'tan, Dan Leeson'un maden haklarını satın alma girişimine, Lucy Warriner'in apartmanındaki yangına ve Lucy'nin lüks bir dağ beldesinde başka bir adamla gece yarısı buluşmasına odaklanan oyunun ana olay noktalarını bırakmasını istedi ve Jerry ve Lucy'nin hissettikleri ve uzlaşmalarını engelleyen gurur.[7]

Delmars'a göre bir senaryo tamamladılar[24][b] müzikal sayıları içeren, onu andıran müzikal tiyatro berbat komediden daha fazlası.[26] Aynı zamanda oyunun anlatı yapısını da büyük ölçüde korudu. hareketler: Warriner evindeki ayrılık, Jerry Warriner'in spor kulübündeki olaylar, Lucy Warriner'in dairesindeki tartışmalar ve yanlış anlaşılmalar ve Dan Leeson'un dairesinde bir final. Setler basitti ve birkaç oyuncuya ihtiyaç vardı.[9]

Diğer hesaplara göre, Mary C. McCall Jr., Dwight Taylor (tekrar) ve Dorothy Parker hepsi senaryo üzerinde de çalıştı.[27][28][c] McCarey yaptıkları işlerin hiçbirini kullanmadı.[27] ve Taylor adının senaryodan çıkarılmasını bile istedi.[29] Ralph Bellamy, McCarey'in kendisinin bir senaryo yazdığını ve Delmar'ın çabalarını tamamen yeniden işlediğini söylüyor.[27] Harry Cohn, McCarey'nin Delmar'ın çalışmasını bırakma kararından memnun değildi, ancak McCarey stüdyo patronunu onu yeniden işleyebileceğine ikna etti.[9] Film tarihçileri Iwan W. Morgan ve Philip Davies, McCarey'in Delmar'ın çalışmalarının yalnızca tek bir yönünü elinde tuttuğunu söylüyor: Hem karısının hem de karısının aldatma iddiası.[24][d]

Döküm

Irene Dunne serbest çalışmıştı ve Hollywood'a gelişinden bu yana bir stüdyoda sözleşmesi yoktu.[30] Ortaya çıktı Theodora Çıldırıyor (1936) Columbia için ve komedi yapma konusundaki endişelerine rağmen performansı ona bir Akademi Ödülü olarak adaylık En iyi kadın oyuncu.[31] Dunne, performansına olumsuz tepki verdikten hemen sonra yeni bir proje üstlenmek istedi. siyah baskı içinde Tekne Göster (ayrıca 1936).[32][e] Menajeri, Charles K. Feldman, gelişmesine yardımcı oldu Korkunç Gerçek Dunne için,[36][37] ve film ona uyum sağlamak için prodüksiyona koştu.[18][38] McCarey onu film için istedi[39] Dunne gibi "kibar" bir aktrisin vidalı komedideki "uyumsuzluğunun" komik olduğunu düşündüğü için,[40] ve Delmar hala bir senaryo üzerinde çalışıyor olmasına rağmen, o filmde görünmesi istendi.[7] Dunne, Şubat 1937'nin ortalarında resme eklendi, ancak diğer sahne ve film projelerine olan taahhütler, prodüksiyonun birkaç ay başlayamayacağı anlamına geliyordu.[35] Dunne'a çalışması için 75.000 dolar (2019 dolar olarak 1.300.000 dolar) ödendi.[41][f] Dunne daha sonra filmde çalışma kararının "sadece bir kaza" olduğunu söyledi.[9]

Cary Grant, Dunne'dan üç gün sonra rol aldı.[45] Grant ayrıca yakın zamanda, herhangi bir stüdyoya uzun süredir devam eden sözleşme yükümlülükleri olmaksızın serbest çalışan bir oyuncu haline geldi.[46] 1936'nın sonlarında, Columbia ile bir sözleşme müzakere ediyordu. Caddede McCarey ile karşılaştı ve McCarey'e özgür olduğunu söyledi.[47] Şubat 1937'de Columbia Pictures ile münhasır olmayan bir sözleşme imzaladı ve her filmin bir film olması koşuluyla iki yıl boyunca dört film yapmayı kabul etti. prestij resmi.[24] Görünmesi için 50.000 $ (2019 $ olarak 900.000 $) ödendi. Korkunç Gerçek.[48][g] Grant, McCarey ile çalışmaya hevesliydi.[24] McCarey, Grant'i istiyordu.[39] ve Cohn, Grant'i resme atadı.[7]

Columbia ile sözleşmeli oyuncu olan Ralph Bellamy için film sadece başka bir görevdi.[27] Delmar'ın temsilcisi tarafından Bellamy'ye gönderilen taslak senaryo,[28] başlangıçta Dan Lesson'ı muhafazakar, iffetli bir İngiliz olarak tanımladı,[27] ile yazılmış bir rol Roland Young akılda. Temsilcisinin isteği üzerine Bellamy senaryoyu görmezden geldi. Bir süre sonra Bellamy, iyi arkadaşı yazar Mary McCall'den bir telefon aldı ve ondan rolü yeniden geliştirmek için kendisiyle birlikte çalışmasını istedi. McCall'e Leeson karakterini Amerikan Batı'sından birine çevirmesi talimatı verildi. Birlikte bir öğleden sonra geçirdiler ve karakteri yeniden tasarladılar ve filme girişi için bir sahne yazdılar.[28][h] Daha fazla zaman geçtikten sonra, Bellamy bir kokteyl partisinde yazar Dwight Taylor ile karşılaştı ve Taylor'ın kendi rolünü yeniden yazdığını öğrendi. Birkaç hafta sonra Dorothy Parker, Bellamy'yi arayıp artık senaryo üzerinde çalıştığını ve rolünü bir kez daha değiştirdiğini söyledi.[28] Haziran 1937'nin ikinci haftasında, Bellamy'nin menajeri ona rol aldığını söyledi. Korkunç Gerçek ve önümüzdeki Pazartesi stüdyoya rapor verecekti.[28] Oyuncu kadrosu 23 Haziran'da açıklandı.[52]

Joyce Compton 9 Haziran'da kadroya alındı.[53] ve Alexander D'Arcy 11 Temmuz'dan bir süre önce kadroya alındı.[54]

Bay Smith'in hayvan rolü için, iki köpek alçıya alındı ​​ama işe yaramadı. Skippy, halk tarafından daha çok "Asta" olarak bilinir. İnce adam film serisi, Haziran sonunda kadroya alındı. Skippy ile çalışmanın zor olduğu görüldü. Bay Smith'in Jerry Warriner'in kollarına atlayacağı kritik bir sahne için, Cary Grant'in göğüs cebine beyaz bir kauçuk fare (köpeğin en sevdiği oyuncaklardan biri) yerleştirildi. Ama Grant ne zaman kollarını açık tutsa, Skippy son anda ondan kaçacaktı. Çekimi almak birkaç gün sürdü.[55] İnsan oyuncu kadrosu Korkunç Gerçek ayrıca, Skippy başka bir film için rezerve edildiğinden, 1937 Temmuzunun sonlarında planlanmamış birkaç gün tatil yapmak zorunda kaldı.[56]

Ön üretim etkinliği

Korkunç Gerçek 600.000 $ (2019 doları olarak 10.700.000 $) olarak bütçelenmiştir.[57][ben] Üretim öncesi Mayıs 1937 başında filmin bitmesine yakın.[59] Stephen Goosson denetleyici sanat yönetmeni miydi (bugünkü rolü yapım tasarımcısı ) ve Lionel Banks, birim sanat yönetmeni.[2] Goosson, Columbia Pictures için 20 yıllık kıdemli bir sanat yönetmeniydi ve Korkunç Gerçek 1930'ların en önemli filmleri arasında kabul edilir.[60][j] Lionel Banks, filmin yapım tasarımından birincil derecede sorumluydu. Günümüz set filmlerinde uzmanlaştı,[61] ve ölçülü, iyi hazırlanmış[61] Art Deco resim için ayarlar.[62] Korkunç Gerçek daha zarif tasarımlarından biri olarak kabul edilir.[61][k]

Kostümler

Irene Dunne, Skippy ve Cary Grant Korkunç Gerçek. Dunne bir Robert Kalloch tasarımlı geometrik aplikeli ceket

Columbia Pictures'ın baş kostümü ve moda tasarımcısı, Robert Kalloch, Dunne'nin gardırobunu yarattı.[64] Çalışmaları kişisel olarak stüdyo başkanı Harry Cohn tarafından onaylandı.[65] Kıyafetler en zarif ve pahalıydı, ancak filmde onun tarafından giyildi.[66][67] ve kostüm tasarım tarihçisi Jay Jorgensen onları "muhteşem" olarak nitelendirdi.[68] 2012 yılında Vanity Fuarı sıralı Korkunç Gerçek Hollywood'da şimdiye kadar yapılmış en moda 25 filmden biri.[69]

Ana fotoğrafçılık

Ana çekimler 21 Haziran 1937'de başladı.[70] tamamlanmış bir komut dosyası olmadan.[71][29][l] Bu, Ralph Bellamy'yi o kadar endişelendirdi ki, çekimler başlamadan önceki Cuma, senaryonun nerede olduğunu sormak için Harry Cohn ile temasa geçti. Cohn, film hakkında bir şey söylemeyi reddetti ve Bellamy'nin Leo McCarey ile konuşmasına izin verdi.[28] Bellamy, meseleyi onunla görüşmek için McCarey'nin evine gitti. McCarey çekici ve esprili biriydi, ancak Bellamy'nin tüm soru ve endişelerinden kaçtı.[72]

McCarey'nin çalışma tarzının ilk yıkıcılığı

Setteki ilk dört veya beş gün[72] bir senaryo ve McCarey'nin çalışma yöntemlerinin olmaması nedeniyle Dunne, Grant ve Bellamy'yi derinden üzüyorlardı.[73] McCarey, oyuncu kadrosunu ilk birkaç gün sette oturttu ve büyük ölçüde hikayeleri değiş tokuş etti.[27] Prova etkinliği ve senaryo eksikliği[m] Dunne o kadar duygusal sıkıntıya neden oldu ki, her gün birkaç kez kendiliğinden gözyaşlarına boğuldu.[74] Grant o kadar gergindi ki bazen fiziksel olarak hastalandı.[75] McCarey oyuncu kadrosunun endişelerine boyun eğdiğinde ve bloke Grant, Dunne ve Grant için bir sahne olmasını reddetti.[76]

Cary Grant, McCarey'nin davranışları ve bir senaryo olmaması nedeniyle özellikle sinirlendi. Grant kariyerinin çoğunu şurada geçirmişti: Paramount Stüdyoları sinema prodüksiyonuna fabrika benzeri bir yaklaşımı olan;[77] oyunculardan her sabah repliklerini öğrenmeleri ve hazır olmaları bekleniyordu ve çekim programları sıkı bir şekilde uygulanıyordu.[24] McCarey doğaçlama tarz Grant için derinden rahatsız ediciydi,[24] ve ilk haftanın sonunda Grant, Cohn'a "Bu Fotoğrafın Nesi Yanlış" başlıklı sekiz sayfalık bir not gönderdi.[74] Grant, Cohn'dan onu filmden çıkarmasını istedi.[24][74][78] ücretsiz bir veya daha fazla resim yapmayı teklif etmek[27][74] ve hatta serbest bırakılırsa Cohn'a 5.000 doları geri ödeyeceğini söyledi.[74][79][n] McCarey Grant'e o kadar kızmıştı ki onunla konuşmayı bıraktı ve Cohn'a Grant'i filmden çıkarmak için 5.000 dolar daha atacağını söyledi.[16] Cohn hem notu hem de teklifleri görmezden geldi.[24][74] Grant ayrıca Bellamy ile rol değiştirmeye çalıştı[78][79] ve Cohn'dan McCarey'e daha geleneksel bir film yapım tarzına bağlı kalması için baskı yapmasını istedi.[24] Cohn, Grant'in isteklerine yine hayır dedi.[24][78] McCarey daha sonra, iş iyi komedi için neyin yapıldığını belirlemeye geldiğinde Grant'in "sağlam bir yargıya sahip olmadığını" söyledi,[79] ve McCarey, tablo dışına çıkmaya çalıştığı için Grant'e on yıllarca kin besliyor gibiydi.[29]

Doğaçlama için oyuncu desteği

Bellamy'ye göre, ilk beş günün ardından, üç başrol McCarey'in bir komedi dehası olduğuna inanmaya başladı.[72][76]

McCarey buna inanıyordu doğaçlama büyük komedinin anahtarıydı.[24] "[Çoğu kez] bir sahneye [açık Korkunç Gerçek] hiçbir şey olmadan "dedi.[79] Çalışma yöntemi, oyuncu kadrosundan sahneyi doğaçlama yapmasını istemekti.[24] kameraların dönmesine izin vermeden önce kendi diyaloglarını oluşturup kendi eylemlerini engelliyorlar. Bir sahneyle ilgili bir sorun çıkarsa, McCarey setteki bir piyanonun başına oturur ve kendisine bir çözüm gelene kadar melodileri seçer ve şarkı söylerdi.[79] McCarey, oyuncularının komedisini ve diğer seçimlerini destekledi ve bu, sette oluşan gerilimi hızla hafifletti.[74] Örneğin, Ralph Bellamy'ye kendi geniş, kişisel gardırobundan bir dizi kıyafet getirmesi söylendi.[80] Bunu yaptı, ancak kendisine kostüm verilmediğinden endişeliydi. McCarey, ona evden getirdiği kıyafetlerin parçaya mükemmel bir şekilde uyduğunu, bu da Bellamy'nin oyunculuk ve komedi seçimlerinde rahat hissetmesini sağladığını söyledi.[74] McCarey ayrıca oyuncu kadrosunda son derece sabırlıydı, endişelerini anlıyordu ve ihtiyaç ve sorunlarına sempati duyuyordu. Ayrıca oyuncu kadrosunu iyi bir mizah içinde tutmak için kendi zekasını kullandı.[72] Irene Dunne daha sonra tüm oyuncu kadrosunun film üzerinde çalışmayı sevdiğini çünkü her gün kahkahalarla doluydu. Pek çok oyuncu her günkü işin bitmesini istemiyordu çünkü çok iyi vakit geçiriyorlardı.[72]

Cary Grant yönetmene güvenmeye başladı[74] McCarey'in Grant'in güçlü yönlerini anladığını fark ettiğinde[74] ve Grant'in engelleme, diyalog ve komik parçalar hakkındaki fikirlerini memnuniyetle karşıladı.[81] McCarey ayrıca sanatçılarının kendi benzersiz tavırlarını taklit etmesini sağlama yeteneğine de sahipti. (Bu, Irene Dunne'ın tamamen hayran olduğu bir şeydi.)[82] McCarey Grant'e komik seslendirmeler (homurdanmalar gibi) ve hareketlerden oluşan bir repertuar öğretti ve onlardan onlarla çalışmasını istedi. Grant, McCarey'in kendi tavırlarının ve kişiliğinin çoğunu taklit etti.[79] McCarey'in bir "klonu" haline geliyor.[27] Grant biyografi yazarı Graham McCann, McCarey'in Grant'e ekranda bir kişilik kazandırdığını söylemenin "abartılı" olacağını söylüyor.[81] Grant bir süredir bu oyunculuk karakteri üzerinde çalışıyordu;[81][82] McCarey, Grant'in kamerada başarmaya çalıştığı şeyi daha net düşünmesini sağladı.[81][Ö] Ek olarak, McCarey Grant komik diyalogu sağlamak için çalıştı ve fiziksel komedi Grant'in de derinden takdir ettiği çabalar (pratfalls gibi) ve sofistike diyalog ve kentsel anlar.[79] Zamanla Grant, bir senaryo eksikliğinden dolayı kendilerini engellenmiş hissetmeye başladı ve filmin mizahının kendi mizahını yansıttığından emin olma şansını yakaladı. Ralph Bellamy'ye göre Grant, seyircinin kendisine güldüğünü bilmekten zevk aldı ve onu cesaretlendirmeye çalıştı.[74] Grant ayrıca, filmdeki karakterinin duygusal ve cinsel hayal kırıklığını inşa etmek için erken dönemdeki hayal kırıklığı duygularını kullandı.[26][p]

Çoğu Korkunç Gerçek sette doğaçlama yapıldı.[9] McCarey'in filmi yönetmek için iki rehberi vardı. Birincisi, filmin "hayatımın hikayesi" olduğuna inanmasıydı.[79] Çünkü McCarey birçok sahneyi ve komik anı kendi karısıyla yaşadığı yanlış anlamalara dayandırdı (ancak birbirlerini sadakatsizlikle suçlamadılar).[82] İkinci rehber, McCarey'nin komedi yönetmenliğindeki uzun deneyimleriydi. Jerry Warriner'in "eşlerden uzakta erkek gecesini" örtmek için bir yalan bulma ihtiyacı, McCarey'in birçok uzun metrajlı filmde kullandığı tipik bir senaryodur. kısa filmler. Ayrıca birçok ülkede yaygındı. Laurel ve Hardy McCarey'in sadece adamın mazeretinin çökmesi için yönlendirdiği kısa filmler. Daha sonra Korkunç GerçekJerry'nin ufalanan mazereti.[82] melon şapka Lucy'nin dairesindeki sekans, McCarey'in Laurel ve Hardy filmlerinde (ve aynı zamanda filmde) sıklıkla kullandığı standart bir parçaya dayanıyordu. Marx Kardeşler komedi Ördek çorbası (1933), McCarey'in yönetmenliğini de yapmıştı).[26] Jerry ve Lucy'nin Vance malikanesini terk ettikten sonra, Dunne'ın olay yerindeki araba radyosuyla gittikçe artan talihsizlikleri, Harpo Marx radyo ile yaşanan talihsizlikler Ördek çorbası[83] Laurel ve Hardy bitlerinden heteroseksüel adam (Grant for Oliver Hardy) içerir.[84]

McCarey ayrıca bir dizi ilgisiz eskizden bir anlatı oluşturma yeteneğine de güveniyordu.[85][q] ve sık sık filmlerinin müzikal gibi bölümlerini sahneledi, öğeleri birbirine bağlamak için bir şarkı ekledi.[26]

Filmi doğaçlama yapmak

Irene Dunne, Cary Grant ile daha önce hiç tanışmamıştı, ancak daha sonra "ilk andan itibaren çalıştıklarını" ve Grant'i çok cömert bir oyuncu olarak adlandırdıklarını hatırladı.[9] Cary Grant da "tıkladık" dedi. Dunne, komedi muhakemesine o kadar güvendi ki, genellikle bir çekimden sonra ona dönüp bir fısıltıyla "Komik mi?" Diye sorardı.[87]

Neredeyse her gün ana fotoğrafçılık sırasında Leo McCarey, kâğıt parçalarına yazılmış film fikirleriyle sabah gelirdi.[24][72][r] Aklında hiçbir şey olmadığı günlerde, McCarey sete gelir ve ilham gelene kadar piyano çalardı. Daha sonra sahip olacaktı yazman fikirlerini veya diyaloglarını yazın ve oyunculara talimatlarını verin.[29][s] Oyunculardan sahnelerin provasını yapmalarını istemesine rağmen McCarey, oyuncularını doğaçlama yapmaya ve sahneyi kendi başlarına kurmaya teşvik etti. McCarey, zaman zaman oyuncularla ufak tefek şeyler yaptı.[24][t] McCarey, her akşam senarist Viña Delmar ile görüşmeye devam etti.[89] onunla park edilmiş bir arabada oturmak Hollywood bulvarı ve yazması için doğaçlama sahneler.[42][16] McCarey ayrıca diyalog için yazara güvendi Sidney Buchman Columbia'ya 1934'te katılan ve yazanlar Theodora Çıldırıyor Irene Dunne için.[90] Bununla birlikte, filmdeki en iyi replikler ve komik anlardan bazıları doğaçlama olarak kaldı.[25] Örneğin, McCarey, mülkten ziyade bir köpek için tartışma fikrini ortaya attı.[91] Başka bir örnek, Cary Grant'in, Dan Leeson ile ilk kez buluşurken Lucy'nin dairesinde görünmesi ile ortaya çıkar. Yazarların Grant için bir diyaloğu yoktu. reklam-libbed "Yargıç köpeği görmek için bugünün benim günüm olduğunu söylüyor."[75][92][93] Grant ve Dunne ayrıca Jerry'nin, Dan Leeson Lucy'nin kapısındayken Lucy'yi kalemle gıdıklama fikrini ortaya attı.[94] Grant, çekimler sırasında kısa sürede başarılı bir doğaçlama oyuncusu oldu. O kadar hızlı ve soğukkanlı bir şekilde doğaçlama yaptı ki, sık sık birlikte rol aldı "kırdı karakter ".[92]

Gece kulübü sahnesi de sette bir şekilde doğaçlama yapılmıştı. Delmar senaryosunda, Jerry'nin tarihi Toots Biswanger olarak adlandırılır ve sahne romanı parodiye uğratmak içindir. Rüzgar gibi Geçti gitti (filmden iki yıl önce). Onun .. Var Güney Amerika İngilizcesi Toots, şarkısının romana bir övgü olduğuna inanıyor. Jerry'nin, Lucy'nin randevusunu Dan'e "Bu bir kitap" diyerek sinsice eleştirdiği bir repliği var. Toots şarkının kritik cümlesini söylerken ("hayallerim rüzgarla gitti"), sahnedeki rüzgar makinesi şapkasını, sonra manşonunu, sonra pelerini uçuracaktı.[94] Sette şarkıcının adı Dixie Belle olarak değiştirildi, diyalogların çoğu doğaçlama yapıldı ve rüzgar makinesi şakası elbiseyi daha ölçülü bir şekilde üflemeye başladı.[95]

Dunne'a göre, Vance malikanesindeki sahnenin eylemi ve diyalogu sette yazılıydı.[88] Dunne, dansın koreografisini ve en az bir diyalog dizisini yaptı.[96] uzun mendili olan bit ise sessiz filmlerden klasik bir çizgi roman rutiniydi.[97]

Columbia Pictures başkanı Harry Cohn, McCarey'nin yönetmenlik yöntemlerinden de memnun değildi. Çekimlerin ilk gününde,[27][43] Bellamy'nin şarkı söylediğini görmek için ses sahnesine yürüdü Aralıktaki Ev Dunne bir piyanodaki melodiyi seçmeye çalışırken sessizdi. Şaşkınlıkla başını salladı ve gitti.[9] Daha sonra Cohn, McCarey'in piyano çalıp hikayeler anlatarak sette oynadığını öğrendiğinde sinirlendi. McCarey ile oyuncu kadrosu ve ekibin önünde öfkeyle yüzleşti ve bağırarak, "Seni harika bir komedi yapman için tuttum ki ortaya çıkabileyim Frank Capra. Bu resme gülecek tek kişi Capra! "[39] Cohn, McCarey'i başka bir zaman piyano çalarken yakaladığında, McCarey, film için bir şarkı yazdığını iddia ederek endişelerini reddetti.[43] Cohn da sete geldi. Harold Lloyd ziyaret ediyordu. Cohn o kadar kızmıştı ki McCarey şakalar yapıyor gibiydi ki setin temizlenmesini emretti. Lloyd ve McCarey de gitti. Cohn nihayet McCarey'e evinde ulaştı ve küfürlü bir sohbette McCarey'in işe dönmesini istedi. McCarey, Cohn'un setteki herkesten kişisel olarak özür dilemesini ve Lloyd'a özür dilemesini istedi. Cohn resmi terk etmek istemeyerek baştan savma bir şekilde özür diledi.[13] Yine de, Cohn yönetmeni dizginlemedi.[24] Cohn, filmin çekilip çekilmediğine bakılmaksızın Dunne'nin maaşını ödemek zorunda olduğu ve filmin nereye gittiğini yalnızca McCarey bildiği için McCarey'i kovamayacağı için bunun yerine tüm resmi bir kayıp olarak yazmaya karar verdi.[42]

Doğaçlama, tatlı müzisyen Armand Duvalle'ı canlandıran aktör Alexander D'Arcy için bir sorun oldu. D'Arcy başlangıçta Duvalle'ı şöyle tasvir etti: Fransızca. Columbia Pictures'ın kurum içi sansürcüleri, denizaşırı izleyicileri rahatsız edeceğini söyleyerek performansını veto etti. D'Arcy bir Avusturya, İtalyan, İspanyol ve hatta belli belirsiz Güney Amerikalı persona. Her seferinde sansür görevlileri onun çalışmasını onaylamadı. Son olarak, çok sayıda deneyden sonra, oyuncu makyaj esmerden adil olarak değiştirildi, ona çok fazla hareket etmemesi söylendi ve rolü için belirsiz, muğlak bir Avrupa aksanı ("Spenchard" lakaplı) yarattı.[98] Aksanın sürdürülmesi zordu. Sırasında uzun süreler D'Arcy kendi yerlisine kayardı Fransızca - bükülmüş ses, bu sahneleri defalarca yeniden çekilmeye zorluyor.[54]

Doğaçlama bazen yapım için başka şekillerde de riskli bir seçim olabilir. Delmar'ın senaryosu filmin çekilmesini istedi Connecticut. Kritik komplo unsuru, boşanma mahkemesi hakiminin 90 günlük bir ara kararname ve filmdeki aksiyonun çoğu bu dönemde gerçekleşir. Çekimler başladığında, Connecticut'ın kararnamelere izin verip vermediğini kimsenin bilmediği ortaya çıktı. Devletin yapmadığı ortaya çıktı ve Columbia Pictures'ın şirket içi avukatları hangi eyaletin yaptığını belirleyemedi. Tesadüfen, David T. Wilentz, New Jersey Başsavcı Los Angeles'ı ziyaret ediyordu. McCarey onu telefonla aradı ve Wilentz bunu doğruladı New Jersey boşanma mahkemeleri bunları kullandı. Filmin sahnesi daha sonra New Jersey olarak değiştirildi.[99] Doğaçlama aynı zamanda filmde küçük görsel tutarsızlıklara da yol açtı, örneğin Jerry Warriner boşanma davası sırasında hem ayakta hem de oturuyor gibi görünüyordu.[26]

Şarkılar ve koreografi

Ön prodüksiyon sırasında McCarey, resimdeki önemli sahneler için iki şarkıya ihtiyacı olduğunu biliyordu.[26] Besteci Ben Oakland ve söz yazarı Milton Drake "Müziği Sevmiyorum" ve "Hayallerim Rüzgar Gibi Geçti" adlı film için iki numara yazdı.[100] Her ikisi de ana çekimler başladığında bitmişti.[101] Compton'ın "Rüyalarım Rüzgar Gibi Geçti" adlı orijinal teslimatı ve Dunne'ın yeniden yapımı 25 Temmuz'da filme alındı.[102]

Bir kritik sahne Korkunç Gerçek oluşur gece kulübü, hem Dunne hem de Grant dans eder. İkinci bir sahnede, Dunne'ın karakteri Jerry, nişanlısı ve ailesinin önünde dans ediyor. Genellikle, prodüksiyon bir koreograf bu sahneler için, ancak McCarey bunu yapmayı reddetti. Bunun yerine sordu Afrikan Amerikan Columbia'da Dunne ve Grant'e nasıl dans edileceğini öğretmek için çalışan gençler. Onu taklit etme konusundaki beceriksiz çabaları, ekrandaki danslarını daha komik hale getirdi.[103] Ralph Bellamy'nin gece kulübü sahnesinde kurgusal "Balboa Stomp" u yapması istenirken, Irene Dunne büyük ölçüde onu taklit etmeye çalışıyordu. Dans fiziksel olarak o kadar korkutucu oldu ki Bellamy 15 kilo (6.8 kg) kaybetti[104] ve kasları ve eklemleri haftalarca ağrıyordu.[105] Irene Dunne, karakterinin Jerry'yi utandırmak için Vance malikanesinde sergilediği burlesk dansının koreografisini yaptı. Prova sırasında Leo McCarey ondan "striptizci çarpmak"[u] rutinine. Dunne, "Bunu asla yapamazdım" diye yanıtladı. McCarey, tepkisine o kadar güldü ki, onu performansa dahil etmesini istedi.[96]

Filmin en hatırlanan komedi anlarından biri, Lucy Warriner'ın "Home on the Range" şarkısını söylerken piyanoda akorde olmayan Dan Leeson'a eşlik etmesidir. Bu, çekimlerin ilk günü olan 21 Haziran'da çekildi.[27][106] McCarey şarkıyı filmde istiyordu, ancak istenirse iki oyuncunun da aynı fikirde olmayacağını biliyordu. Bunun yerine, McCarey onları kandırdı[74] Dunne'a piyano çalıp çalamayacağını sorarak. Biraz yapabileceğini söyledi.[42][106] McCarey daha sonra Bellamy'ye şarkı söyleyip söyleyemeyeceğini sordu. Oyuncu şarkının sözlerini bildiğini ancak şarkı söyleyemediğini söyledi.[27] McCarey onlardan yine de şarkıyı yapmalarını istedi ve Bellamy'ye Oklahoman aksanıyla "kemerini çıkarmasını" söyledi.[74][v] McCarey performanslarını filme aldı.[42][106] ve o kadar iyi çıktı ki, görüntüleri basılmasını emretti.[27] Dunne, McCarey'in filmdeki görüntüleri başından beri kullanmak istediğini anlayınca öfkelendi.[106]

Sinematografi ve kurgu

Görüntü yönetmeni Joseph Walker[26] çekim yaparken çoğunlukla uzun çekimler kullanılır Korkunç Gerçek. McCarey'in yalnızca minimum yön sağlamasıyla bu, sahnelerin spontane ve enerjik hissetmesine yardımcı oldu. Genellikle bir sahne, hata olmadığı sürece yalnızca bir kez çekilir,[42][97] ve çekim günleri kısa tutuldu[42] (genellikle 15: 00'da biter).[13][w] Ancak belirli bir sahnenin çekilmesi neredeyse tam bir gün sürdü. Filmin 10 Ağustos civarında çekilen finalinde,[108] Delmar'ın senaryosu, Jerry ile Lucy'nin yatak odalarını birbirine bağlayan kapıyı kapatmak için bir kedi çağrısında bulundu ve Jerry'nin evlilikte uzlaşma girişimini engelledi. Bir hayvan kavgacı Sabah beş kedi getirdi, ama hiçbiri yerinde duramadı. Hayal kırıklığına uğrayan McCarey, kısa süre sonra üç kediyle daha gelen başka bir hayvan güreşçisi aradı. Hiçbiri hareketsiz kalmaz. Gün boyunca üç hayvan güreşçisi daha çağrıldı, ancak kedilerin hiçbiri gerektiği gibi performans göstermedi.[109][x] Son olarak, McCarey, kedisi olan herkes için gerekli eylemleri gerçekleştirecek halka açık bir çağrı yapmak zorunda kaldı. Hareketsiz kalacak bir kedi bulunduğunda, Cary Grant kapıyı açmaya çalışırken hayvan hareket etmeyi reddetti.[108]

Korkunç Gerçek öncelikle Columbia Pictures'ın bir ses sahnesinde çekildi Gower Street stüdyoları. Ana çekimler 17 Ağustos 1937'de sona erdi.[70] 37. çekim günü.[13][y] Ağustos ayının sonunda Columbia Çiftliği, stüdyonun Hollywood Way ve Oak Street'in köşesinde bulunan 40 dönümlük (16 hektar) arsası Burbank, California.[110] Filmde yeniden çekimler Ekim ayının ilk haftasında gerçekleşti.[111]

McCarey, Joseph Walker'ın fazla ateş etmesine izin vermedi kapsama, "kamerada düzenlemeyi" tercih eder. Bu sol düzenleyici Al Clark Film bir araya getirilmeye başladıktan sonra birkaç seçenekle.[112] Filme yapılan büyük bir kesinti aktördü Claud Allister's Vance oturma odası sahnesinde Lord Fabian rolünü oynadı ve bu sahnede tamamen kesildi.[113] Film tarihçisi James Harvey, Walker'ın gece kulübü sahnesindeki kurgusunun komik zamanlamasının - Dixie Belle Lee'nin performansından masada Jerry, Lucy ve Dan'e kadar uzanan - "enfes ... eşsiz bir göz kamaştırıcı parlaklık" olduğunu söylüyor.[114]

Önizlemeler ve yayın

Korkunç Gerçek sadece altı haftada vuruldu,[72][115] bu türden bir filmin kaydı (Ralph Bellamy'ye göre).[72] Programın ilerisinde ve bütçenin altında 200.000 $ (2019 dolar olarak 3.600.000 $) tamamlandı.[42] Film, normalde filmin karşısına çıkan birkaç riskli an içeriyordu. Sinema Filmi Üretim Kodu Jerry yapımı dahil çift ​​anlamlar kayıtsız bir Dan'e kömür madenleri hakkında, Dixe Belle Lee'nin çıplak iç çamaşırları, Lucy "tüyler ürpertici" Bayan Vance ve guguklu saat figürlerinin birlikte aynı odaya girdiği filmin son anı hakkında. Kod yöneticisi Joseph Breen bu şakalara izin verdi çünkü resim ve oyuncu kadrosu, anların ırkçılığının altını çizmeye yaradı.[116]

Film ... idi test tarandı ve seyircinin tepkisi iyiydi ama olağanüstü değildi.[117] İzleyiciler bir komedide üç yıldızı görmeye alışkın değildi ve gülmeleri gerekip gerekmediğinden emin değillerdi.[107] McCarey, açılışın çok kasvetli olduğunu ve izleyicilerin resmin bir komedi olduğundan emin olmadığını fark etti. Açılış sahnelerini yeniden yazdı,[117] Lucy'nin yaklaşan boşanma olayını tartışmak için avukatını aradığı bir tane ekledik. Bu sahnedeki yeni bir parça, filmin tonunun daha net bir şekilde belirlenmesine yardımcı oldu. Lucy'nin avukatı telefonda konuşurken ona "Evliliğin güzel bir şey olduğunu" söylemeye çalışır. Her seferinde karısı (çekimin arka planında duran) ona yemeğin hazır olduğunu hatırlatmak için ona bağırıyor. Bu üç kez olur. Avukatın cevabı ikinci seferde daha sert. Üçüncü kez "Kapa çeneni!" Diye bağırır.[118] İkinci bir ön gösterimde izleyiciler kahkahalarla kükredi.[107]

Korkunç Gerçek 21 Ekim 1937'de Amerika Birleşik Devletleri'nde sinemalarda gösterime girdi.[70]

Gişe ve resepsiyon

İçin brüt gişe hasılatı Korkunç Gerçek 3 milyon dolardan fazlaydı (2019 dolarla 53.400.000 dolar).[119] Film, Columbia Pictures'ın stüdyo genelindeki kar marjının sadece 1.3 milyon dolar (2019 doları ile 23.100.000 dolar) olduğu bir yılda 500.000 dolar (2019 dolar olarak 8.900.000 dolar) kar elde etti.[92]

Film Günlük isimli Korkunç Gerçek 1937'nin en iyi on filminden biri olarak.[120]

Her ne kadar aday gösterilmemiş olsa da En İyi Erkek Oyuncu Akademi Ödülü Film, Cary Grant için bir zaferdi. Overnight he was transformed into an Bir liste leading man.[79] "The Cary Grant Persona"[121] was fully established by this film, and Grant not only became an able improviser but often demanded improvisation in his films thereafter.[81] Ralph Bellamy, however, was typecast for years in "amiable dope" roles after Korkunç Gerçek.[26]

Ödüller ve onurlar

Film altıya aday gösterildi Akademi Ödülleri (only winning En İyi Yönetmen için Leo McCarey ).[92][75][122][z]

After winning the Oscar, McCarey he said he'd won it for the wrong picture, since he considered his direction of the 1937 melodrama Make Way for Tomorrow to be superior.[124]

ÖdülKategoriAdaylarSonuç
Akademi ÖdülleriÜstün ÜretimLeo McCarey ve Everett Riskin (için Columbia )Aday gösterildi
En İyi YönetmenLeo McCareyKazandı
En iyi kadın oyuncuIrene DunneAday gösterildi
En iyi Yardımcı OyuncuRalph BellamyAday gösterildi
En İyi UyarlamaViña DelmarAday gösterildi
En İyi Film KurgusuAl ClarkAday gösterildi
Ulusal Film Koruma KuruluUlusal Film SiciliKorkunç Gerçekİndükte

Korkunç Gerçek was selected in 1996 for preservation in the Kongre Kütüphanesi ' Ulusal Film Sicili "kültürel, tarihsel veya estetik açıdan önemli" olduğu için.[125]

The film has since been recognized twice by Amerikan Film Enstitüsü:

Subsequent versions

Dunne, Grant, and Bellamy performed scenes from Korkunç Gerçek üzerinde Hollywood Oteli radio program on CBS on October 15, 1937.[128]

Korkunç Gerçek was presented as a radio program on Lux Radyo Tiyatrosu on September 11, 1939. Grant and Claudette Colbert starred in the adaptation.[129] Dunne reprised her Lucy Warriner role in a 30-minute version of Korkunç Gerçek açık The Goodyear Program on CBS on February 6, 1944. Walter Pidgeon played the role of Jerry Warriner.[128] Dunne and Grant appeared in a 60-minute version of Korkunç Gerçek açık Lux Radyo Tiyatrosu açık NBC on January 18, 1955.[128]

The play inspired a film musical, Hadi yeniden yapalım (1953), starring Jane Wyman ve Ray Milland.[2]

Notlar

  1. ^ Although a number of sources claim McCarey was on loan from Paramount Resimleri,[11][12] the director had been fired from Paramount due to the poor box office performance of his film Make Way for Tomorrow. Cohn did not hire McCarey until after McCarey left Paramount.[13]
  2. ^ Columbia Pictures archives show it was finished on June 15, six days before shooting was to begin.[25]
  3. ^ Author Elizabeth Kendall says Parker worked on the script with her husband, Alan Campbell.[21] Bellamy says that it was Harry Cohn who assigned the script to Parker and her husband.[28] According to Ralph Bellamy, these scripts were worked on during the several months before shooting began,[28] although the timeline is not clear.
  4. ^ The play and the two previous film versions had focused only on the wife's infidelity.[24]
  5. ^ Film historian Wes Gehring claims Dunne wanted to do a comedy to restore her public appeal and prestige after the box office failure of Yüksek, Geniş ve Yakışıklı.[33] This seems unlikely, as that film did not premiere until July 21, 1937,[34] and Dunne had signed on to Korkunç Gerçek beş ay önce.[35]
  6. ^ In 1935, Dunne signed a three-picture deal with Columbia Pictures, guaranteeing her $65,000 for her first film, $75,000 for her second, and $85,000 for her third.[41] She was to be paid whether the film she was assigned to was made or not.[42][43] Her total income for 1937 was $259,587 ($4,600,000 in 2019 dollars).[44]
  7. ^ Grant's contract paid the actor $50,000 for each of the first two movies, and $75,000 for each for the third and fourth films.[48] The first two films were Aşık olduğun zaman (released February 16, 1937)[49] ve Korkunç Gerçek (released October 21, 1937). The second two films were Tatil (released June 15, 1938)[50] ve Only Angels Have Wings (released May 15, 1939).[51] Grant's total income for 1937 was $144,291 ($2,600,000 in 2019 dollars).[44]
  8. ^ Leeson was to have climbed down a fire escape at a hotel and entered Lucy's room through a window.[28]
  9. ^ Columbia made three kinds of pictures in the 1930s and 1940s: "AA", which cost about $1 million each; "Nervous A", which cost about $500,000 to $750,000; and "B" or "programmers", budgeted at $250,000. "Nervous A" films had lower budgets than "AA" films, but were expected to perform about the same at the box office. Savings in any single category could be applied to the budgets of other films, which often meant that a "Nervous A" or "B" picture could cost more than its average budget.[57] About 70 percent of Columbia's films in the 1930s and 1940s were "B" movies, but the "AA" and "Nervous A" films produced 60 percent of the studio's profit.[58]
  10. ^ Diğerleri Amerikan Çılgınlığı, Yanına alamazsın, Bir Gece Oldu, ve Kayıp Ufuk.[60]
  11. ^ Banks had worked on a single film for Metro-Goldwyn-Mayer in 1935 before joining Columbia Pictures in 1937. He would be nominated for an Academy Award for his art direction on Tatil 1938'de.[63]
  12. ^ Kendall says there was a completed script,[25] but all other sources disagree. It may be that the completed script was not given to the cast.
  13. ^ One source says Dunne had seen fragments of a script.[13]
  14. ^ Grant allegedly asked his friend, actor Joel McCrea, to take over the part.[29]
  15. ^ McCarey appeared to hold a grudge against Grant for the rest of his life. Peter Bogdanovich believes McCarey felt "Grant never gave him enough credit for basically handing him the characteristics he would play variations on throughout the rest of his career". Grant never seemed upset by McCarey's ill-will, apparently understanding why McCarey felt the way he did.[79]
  16. ^ Irene Dunne says she helped "calm down" Grant's deep unease over the lack of a script.[71]
  17. ^ McCarey called this narrative the "ineluctability of incidents".[86]
  18. ^ According to Cohn biographer Bob Thomas, McCarey often wrote down dialogue and directions for the day while riding in a taksi from his home to the studio.[43]
  19. ^ Dunne told an interviewer that all the film's dialogue was written by McCarey on the set, while the crew and actors waited.[88]
  20. ^ According to sound supervisor Edward Bernds, improvisation almost always occurred during rehearsal. Lines might be improvised while photography occurred, but blocking never was. microphone operator had to know where the boom went in order to capture the sound.[89]
  21. ^ This is a physical move where the performer swiftly pushes the hips forward suddenly, as if thrusting sexually. It is often performed with the hands behind the head or on the hips. In live theater, especially vodvil, it might be accompanied by a rimshot veya zil strike for comic effect.
  22. ^ At this point, Bellamy did not know what part he was to play, or that Dan Leeson was to be from Oklahoma.[80]
  23. ^ In one case, McCarey shot a close-up of Dunne and Grant three times when he felt that their expressions did not communicate enough love for one another.[107]
  24. ^ Two of the cats escaped their handlers and sought refuge in the podyum above the soundstage. Three got beneath the stage itself, and began yeowling.[109]
  25. ^ Cohn, visiting the set that day, was apoplectic to see McCarey serving the cast and crew drinks. His anger subsided when McCarey told him they'd just wrapped.[13]
  26. ^ Although remembered today for its set design, Korkunç Gerçek was not nominated for its production design in 1937. Goosson was nominated and won for art direction for Kayıp Ufuk,[123] which was released on February 17, 1937.[50]

Referanslar

  1. ^ "Tam Ulusal Film Kayıt Listesi | Film Sicili | Ulusal Film Koruma Kurulu | Kongre Kütüphanesindeki Programlar | Kongre Kütüphanesi". Kongre Kütüphanesi, Washington, D.C. 20540 ABD. Alındı 16 Eylül 2020.
  2. ^ a b c Eagan 2010, s. 264.
  3. ^ Leonard 1981, s. 116-117.
  4. ^ Sloan, J. Vandervoort (March 1923). "The Loop Faces South". Drama. s. 215. Alındı 15 Mart, 2019.
  5. ^ Kendall 2002, s. 195.
  6. ^ Katchmer 1991, s. 29.
  7. ^ a b c d e f g h Eagan 2010, s. 265.
  8. ^ Vermilye 1982, s. 201.
  9. ^ a b c d e f g h ben Bawden & Miller 2017, s. 170.
  10. ^ a b c Thomas 1990, s. 122.
  11. ^ a b Parsons, Louella O. (April 7, 1937). "McCarey Is Named to Direct Irene Dunne in 'Awful Truth'". San Francisco Examiner. s. 19.
  12. ^ "McCarey Plans Stage Drama". Los Angeles Times. 10 Nisan 1937. s. 23; "Developing of Screen Stories Found Expensive". Los Angeles Times. July 28, 1937. p. 11.
  13. ^ a b c d e f g Thomas 1990, s. 125.
  14. ^ a b Schultz 1991, s. 89.
  15. ^ a b Garnett & Balling 1973, s. 102.
  16. ^ a b c Wansell 1983, s. 121.
  17. ^ Kendall 2002, s. 195-196.
  18. ^ a b c Thomas 1990, s. 123.
  19. ^ Greene 2008, s. 265-266.
  20. ^ Kendall 2002, s. 188.
  21. ^ a b c d Kendall 2002, s. 196.
  22. ^ Welch 2018, pp. 776-777.
  23. ^ Nelmes & Selbo 2018, pp. 776-777.
  24. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p Morgan & Davies 2016, s. 149.
  25. ^ a b c Kendall 2002, s. 197.
  26. ^ a b c d e f g h Eagan 2010, s. 266.
  27. ^ a b c d e f g h ben j k l Bawden & Miller 2017, s. 34.
  28. ^ a b c d e f g h ben Maltin 2018, s. 171.
  29. ^ a b c d e Harvey 1998, s. 269.
  30. ^ Carman 2016, sayfa 48-52.
  31. ^ Gehring 2006, s. 38.
  32. ^ Devine, John F. (April 1937). "Irene Goes Wild". Modern Movies. pp. 34–35, 73–75.
  33. ^ Gehring 2006, s. 84.
  34. ^ Schultz 1991, s. 13.
  35. ^ a b Parsons, Louella O. (February 16, 1937). "Columbia Buys Comedy Success for Irene Dunne". San Francisco Examiner. s. 23.
  36. ^ Carman 2016, pp. 24, 173 fn. 58.
  37. ^ Kemper 2010, s. 90.
  38. ^ Schultz 1991, s. 276.
  39. ^ a b c Wiley, Bona & MacColl 1986, s. 77-78.
  40. ^ Parish 1974, s. 154.
  41. ^ a b Dick 2009, s. 125.
  42. ^ a b c d e f g h Greene 2008, s. 266.
  43. ^ a b c d Thomas 1990, s. 124.
  44. ^ a b "Film Industry Leads High-Salaried Field". Pittsburgh Post-Gazette. 8 Nisan 1939. s. 5.
  45. ^ "Bits From the Studios". Pittsburgh Press. February 19, 1937. p. 24.
  46. ^ McCann 1998, s. 83-84.
  47. ^ Wansell 1983, s. 120-121.
  48. ^ a b Morecambe & Sterling 2001, s. 98.
  49. ^ Larkin 1975, s. 212.
  50. ^ a b Larkin 1975, s. 116.
  51. ^ Larkin 1975, s. 271.
  52. ^ Parsons, Louella O. (June 24, 1937). "Carl Laemmle, Jr., Plans More Eerie Melodrama". Philadelphia Inquirer. s. 12.
  53. ^ "The Movie Lots Beg to Report". Pittsburgh Post-Gazette. 10 Haziran 1937. s. 19.
  54. ^ a b Parsons, Louella O. (July 11, 1937). "Movie-Go-Round". San Francisco Examiner. s. 27.
  55. ^ Carroll, Harrison (July 2, 1937). "Movie Gale Batters Actors". Pittsburgh Sun-Telegraph. s. 12.
  56. ^ Megahan, Urie (July 29, 1937). "'Stargazing' With Urie Megahan". Indiana Weekly Messenger. s. Town Weekly Magazine Section 11.
  57. ^ a b Dick 2009, s. 120.
  58. ^ Bohn & Stromgren 1987, s. 212.
  59. ^ Percy, Eileen (May 1, 1937). "Half Dozen Pictures Get Going at Columbia Studio". Pittsburgh Post-Gazette. s. 9.
  60. ^ a b Stephens 2008, s. 133.
  61. ^ a b c Stephens 2008, s. 21.
  62. ^ Ramirez 2004, s. 189.
  63. ^ Stephens 2008, s. 25.
  64. ^ Graham, Sheilah (July 26, 1937). "Dressy Afternoon Costume Designed". Indianapolis Yıldızı. s. 4.
  65. ^ Thomas 1990, s. 73.
  66. ^ Day, Sara (August 15, 1937). "Fashioned for Luxury". Detroit Free Press. s.Screen & Radio Weekly 11.
  67. ^ "Film Fashions". Bathurst Ulusal Avukatı. November 26, 1937. p. 8. Alındı 18 Mart, 2019.
  68. ^ Jorgensen 2010, s. 77.
  69. ^ Jacobs, Laura (September 2012). "Scenes of Glamour". Vanity Fuarı. Alındı 18 Mart, 2019.
  70. ^ a b c "Awful Truth, The (1937)". AFI Uzun Metrajlı Film Kataloğu. 2017. Alındı 18 Mart, 2019.
  71. ^ a b Gehring 2002, s. 100.
  72. ^ a b c d e f g h Gehring 2006, s. 86.
  73. ^ McCann 1998, s. 84.
  74. ^ a b c d e f g h ben j k l m McCann 1998, s. 85.
  75. ^ a b c Gehring 2006, s. 88.
  76. ^ a b McCann 1998, sayfa 84-85.
  77. ^ Kendall 2002, s. 197-198.
  78. ^ a b c Eagan 2010, s. 265-266.
  79. ^ a b c d e f g h ben j Bogdanovich 2005, s. 101.
  80. ^ a b Maltin 2018, s. 171-172.
  81. ^ a b c d e McCann 1998, s. 97.
  82. ^ a b c d Gehring 2006, s. 85.
  83. ^ Gehring 2007, s. 59-60.
  84. ^ Gehring 2002, s. 54-55.
  85. ^ Gehring 2006, s. 85-86.
  86. ^ Daney, Serge; Noames, Jean-Louis (January 1967). "Taking Chances". Cahiers du Cinema in English: 53.
  87. ^ Bawden & Miller 2017, s. 123.
  88. ^ a b Harvey 1998, s. 682.
  89. ^ a b Bernds 1999, s. 290.
  90. ^ Stempel 2000, s. 101.
  91. ^ Kendall 2002, s. 200.
  92. ^ a b c d McCann 1998, s. 88.
  93. ^ Wansell 1983, s. 122.
  94. ^ a b Kendall 2002, s. 203.
  95. ^ Kendall 2002, s. 203-204.
  96. ^ a b Gehring 2006, s. 9.
  97. ^ a b Harvey 1998, s. 683.
  98. ^ Shaffer, George (September 7, 1937). "Plays Villain of Five Lands, Then All in One". Chicago Tribune. s. 20.
  99. ^ "Hollywood Talkie-Talk". Baltimore Akşam Güneşi. September 22, 1937. p. 23.
  100. ^ Burton 1953, s. 99.
  101. ^ Parsons, Louella O. (June 25, 1937). "Warners and Selznick Plan John D. Rockefeller Pictures". San Francisco Examiner. s. 16.
  102. ^ "On the Lots With the Candid Reporter". Rochester Democrat ve Chronicle. July 25, 1937. p. 60.
  103. ^ "Talk of the Talkies". Brooklyn Daily Eagle. September 6, 1937. p. 17.
  104. ^ Parsons, Louella O. (July 22, 1937). "Russell, Once 'Another Loy', Cast With Her". Pittsburgh Post-Gazette. s. 12.
  105. ^ Kendall, Read (September 9, 1937). "Hollywood Çevresi ve Hakkında". Los Angeles Times. s. 14.
  106. ^ a b c d Maltin 2018, s. 172.
  107. ^ a b c Thomas 1990, s. 126.
  108. ^ a b Harrison, Paul (August 12, 1937). "The Kitty May Be Incidental to the Film, But Never to Actors and the Director". La Crosse Tribune. s. 12.
  109. ^ a b Harrison, Paul (August 26, 1937). "The Kitty May Be Incidental to the Film, But Never to Actors and the Director". Pittsburgh Press. s. 16.
  110. ^ Fidler, Jimmie (August 26, 1937). "Makes Good By Making Good Films". South Bend Tribünü. s. 15.
  111. ^ Fidler, Jimmie (October 7, 1937). "Says Women Have Future in Hollywood". South Bend Tribünü. s. 16.
  112. ^ Gehring 1986, s. 90.
  113. ^ Harvey 1998, s. 222.
  114. ^ Harvey 1998, s. 237.
  115. ^ Pallot 1995, s. 42.
  116. ^ Leff & Simmons 2001, s. 64-65.
  117. ^ a b Gehring 2006, s. 86-87.
  118. ^ Gehring 2006, s. 87.
  119. ^ Schallert, Edwin (December 26, 1937). "Hollywood Sets Cap for Bigger Film Grosses". Los Angeles Times. s. C1.
  120. ^ "The Ten Best Pictures of 1937". Film Günlük. January 6, 1938. pp. 9–24. Alındı 21 Mart, 2019.
  121. ^ Morecambe & Sterling 2001, s. 232.
  122. ^ Eliot 2009, s. 186.
  123. ^ Pickard 1979, s. 95.
  124. ^ Gold, Daniel M. (July 16, 2016). "Film: He Could Be Sad As Well as Silly". New York Times. Alındı 24 Temmuz 2016.
  125. ^ D'Ooge, Craig (December 30, 1996). "Mrs. Robinson Finds A Home". Library of Congress Information Bulletin. s. 450–451. hdl:2027/mdp.39015082978449. Alındı 20 Mart, 2019.
  126. ^ "AFI'nin 100 Yılı ... 100 Gülüyor" (PDF). Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 20 Ağustos 2016.
  127. ^ "AFI'nin 100 Yılı ... 100 Tutkusu" (PDF). Amerikan Film Enstitüsü. Alındı 20 Ağustos 2016.
  128. ^ a b c Schultz 1991, s. 138.
  129. ^ "Ne günlerdi". Nostalji Özeti: 32–39. Yaz 2015.

Kaynakça

Dış bağlantılar