Latin müziğinde kadınlar - Women in Latin music - Wikipedia

Gloria Trevi, a young woman with short hair, singing into a wireless microphone onstage
Gloria Trevi (resimde) ve Alejandra Guzmán ilk kadınlardı En İyi Latin Albümleri 2017'de bir numaralı ortak albüme sahip olmak için listenin 24 yıllık geçmişi.
Julieta Venegas, a young woman with dark hair, singing onstage
olmasına rağmen Julieta Venegas kendine a demiyor feminist, müziğinin bir kadının bakış açısını yansıttığını söyledi.

Kadınlar, Latin müziği İtalyan kaşiften önce gelen bir tür Kristof Kolomb 1492'de Latin Amerika'ya geliş ve Amerika'nın İspanyol kolonizasyonu. İlk müzisyenler Yerli Amerikalılar, yüzlerce etnik gruplar kıtanın öbür ucunda, sözleri "her şeyi işaret eden çatışmayı, güzelliği, acıyı ve kaybı yansıtıyor insan deneyimi. "Yerli topluluklar saklıdır kadınlar için müzik öğretmek, icra etmek, şarkı söylemek ve dans etmek için erkeklerle eşit fırsatlar verilen. Etnomüzikologlar seramik, hayvan kemiği ve kamış oluklarını ölçmüş İnka İmparatorluğu yüksek olan kadınların tercih edildiğini gösteren ses aralığı. Kadınlar eşitti sosyal durum, 15. yüzyılın sonlarında Columbus'un gelişine kadar yerli topluluklardaki erkeklerle aynı müzik fırsatlarını aldı ve eğitildi. Avrupalı ​​yerleşimciler ataerkil getirdi, maçoluk kıtaya ideolojiler, kadın ve erkek eşitliği fikrinin yerini alıyor. Eşit ettiler yerli müzik "vahşet" ve "medeniyet" ile Avrupa müziği ile. Kadın müzisyenler, köle ticareti (nüfusunu artıran Afrikalı köleler ) ve çağdaş toplum müziği bir meslek olarak kötüledi. Latin müziği Afrika'lı hale geldi senkoplu ritimler ve ara ve cevap ver; Avrupa yerleşimi tanıtıldı uyum ve İspanyol Décima şarkı formu.

Beri müziğin ön kayıt dönemi Latin müziği erkeklerin hakimiyetindeydi ve nispeten az sayıda kadın şarkı yazarı, müzik yapımcısı, kayıt yöneticileri, ve destekçiler. Kadınların müzik eğitimine erişimi yoktu; müzik programları yoktu ve kültürel normlar kadınların katılımını engelliyordu. Latin müziğinde öncelikle erkek varlığı vardı; erkekler kadınlara karşı ayrımcılık yaptı, onları şarkı söylemek veya dans etmekle sınırladı ve onları enstrümantalist, yazar olmaktan caydırdı, besteciler, aranjörler ve yöneticiler. Latin müziğinin alt türlerindeki kadın sanatçılar, örneğin Selena, Jenni Rivera, Jennifer Lopez, Ivy Queen, Julieta Venegas, ve Ely Guerra. türlerin kadın mevcudiyetini güçlendirmekle itibar kazanmıştır; engelleri aşarak Latin müziğini ve halkın kadın cinselliği, cinsiyet ve kadınlık. Kadınlar Salsa müziği sektörde çok az sayıda kadın olduğu için önemli ölçüde yetersiz temsil edilmektedir. Celia Cruz, türün ortaya çıkışı ile ilişkilendirilmiştir; örneğin, İngiliz belgeselinde Salsa: Cites'te Latin Pop Müziği (1985), Cruz, adı geçen tek kadın şarkıcılardan biridir.

Kadın Latin şarkıcıların önemli bir demografik dengesizliği var. İlan panosu müzik çizelgeleri erkek meslektaşlarıyla karşılaştırıldığında. Radyo formatları, erkekler tarafından popüler hale getirilen ve yönetilen türleri keşfederken, örneğin Reggaeton ve bölgesel Meksikalı, kadınlar İlan panosu Latin müzik listeleri periyodik olarak yoktur. Bir numaralı single'ı olan son kadın şarkıcı Sofia Reyes, kimin işbirlikçi "Yalnız Yo "beş yıllık kuraklığa son verdi Latin Pop Şarkıları 2016'daki grafik. Bir yıl önce, 50 pozisyonunda Sıcak Latin Şarkılar grafikte, 22 hafta bir kadının şarkısı olmadan geçti. Reyes, Latin müzik ödülü şovlarında erkek ve kadın performansları arasındaki eşitsizlikle ilgili endişelerini dile getirerek, sanatçıların yüzde 90'ının erkek olduğuna dikkat çekti. Gibi diğer kadın şarkıcılar Chiquis Rivera, Latin müziğinde kadınların görünürlüğündeki düşüşü, cinsiyetçi radyo programcıları. Latin müzik yöneticisi Alexandra Lioutikoff, düşüşün kadınların işbirliği eksikliğinden kaynaklandığına inanıyor. Latin müziği erkek egemenliğini sürdürüyor ve müzik endüstrisi kadın kayıt sanatçılarını sınırlayan "önyargılı uygulamalara" sahiptir.

Özellikler

Latin Amerika müziği çeşitlidir; etkilenen otuz ülkeyi içerir Avrupalı, Afrikalı, ve Kızılderili kültürler.[1] Latin müziği iki Avrupa dilini kullanır: İspanyolca ve Portekizce ancak günümüzde, türü esas olarak İspanyolca ve daha az ölçüde Fransızca ve İtalyanca olarak söylenen veya kaydedilen olarak ayırt eder.[1] Heterojen olmasına rağmen, Latin müziği genellikle İspanyol müziğini içerir. Décima şarkı formu, Afrika senkoplu ritimler ve ara ve cevap ver ve Avrupa uyum.[2]

Tarih

Kolomb Öncesi Latin Amerika

Squat, reddish ceramic figurine of a person holding a flute
Perulu bir flütçünün Kolomb öncesi seramik heykelciği

Pre-modern Latin müziği, Yerli Amerikalılar,[3] yüzlerce etnik gruplar kıta boyunca.[4] Latin Amerika'nın ilk sakinleri, İtalyan kaşifin gelişinden 30.000 yıl önce yerleşti. Kristof Kolomb basit ve karmaşık toplumlara yerel kültürel çeşitliliğin zirvesinde.[5] Bu toplumlar yerleşik tarımsal kabileleri ve avcı toplayıcılar,[5] refah isteyen bir tanrıya dua eden[3] "tüm insan deneyimini işaretleyen çatışma, güzellik, acı ve kayıp" sözleri ve onların evren anlayışlarını yansıtan müzikle.[6] "Ses, sosyal organizasyon, zaman ve kutsal arasındaki ilişkileri açıklamanın karmaşık yolları" vardı,[6] ve ritüelleri, onların görüşlerini seslendiren dramatize edilmiş mitoloji performanslarını içeriyordu. oluşturma.[7] Yaratılış efsanesi Keres insanlar nın-nin Laguna Pueblo (şimdiki batı-merkez Yeni Meksika ) "biçimlenmemiş kozmosu" Tse che nako (Düşünen Kadın veya Örümcek Kadın) kim ilahiler kardeş olan iki kutsal paket halinde hayat Uretsete ve Naosete (O Önemlidir ve Hatırlar). "[7]

Columbus'un gelişinden önce yerli topluluklar rezerve edildi kadınlar için müzik erkekler eşit derecede dansa dahil olsalar da.[8] Esnasında İnka İmparatorluğu 14. yüzyılın ortalarında, kraliyet ailelerinden kadınlar ve seçilmiş kadınlar Acallas (seçilmiş olanlara) bilim, sanat, şiir ve müzik "bilge büyüklerden" öğretildi.[9] "Seçilenler" güzellikleri ve "seslerinin kalitesi" nedeniyle seçildi.[9] Altı ev vardı ve bunlardan birine Taquiaclla (Taqui "şarkı" anlamına gelir), dokuz ila on beş yaş arası kızları "yetenekli" şarkı sesleriyle barındırır.[9] Andlar yüksek olan genç kadınları tercih etti ses aralığı.[9] Hiçbir senaryo veya müzik notasyonu hayatta kalmasa da, arkeologlar çeşitli seramik, hayvan kemiği ve baston flütleri ortaya çıkardılar.[9] Etnomüzikologlar flütleri ölçen kendi Saha yüksek ses aralığı ile uyumludur.[9] Bu topluluklardaki kadınlara iyi muamele edildi.[10] öğretmek, icra etmek, şarkı söylemek ve dans etmek için eşit fırsatlara sahip (solist olarak, diğer kadınlarla veya erkeklerle çiftler halinde).[11] Kadın şarkıcılar erkeklerle eşit bir sosyal statüye sahipti, erkek meslektaşları ile müzik eğitimi ve fırsatları vardı.[12]

Avrupa varış

Europeans and natives meeting, with ships and a missionary cross in the background
Kristof Kolomb'un Amerika'ya gelişi ve İspanyol kolonizasyonu, ataerkilliği ve maçoluğu Latin müziğine getirdi.

Columbus'un 1492'de gelişi ve Amerika'nın İspanyol kolonizasyonu getirdi ataerkillik ve maçoluk kıtaya, cinsel eşitliği geçersiz kılıyor.[10] erken ispanyol müzik kadınları "mülk ve [erkekler tarafından] güvenilmeyen" olarak tanımladı.[12] "Delgadina" adlı bir şarkıda kadınlar, "bedeli ne olursa olsun" erkeklerini memnun etmesi gereken hizmetkârlardır.[12] Yazar Janet Sturman'a göre, (güçlü bir erkeğin kadınlar da dahil olmak üzere diğerlerinden üstün olduğu) İberya'nın maçoluk fikri, fatihler.[12] Yerleşen Avrupalılar Yeni Dünya yerli müziği "vahşet" ve Avrupa müziğini "medeniyet" ile ilişkilendirdi.[13] Esnasında köle ticareti Latin Amerika'daki müzisyenler öncelikle koyu renkli bir ten rengine sahipti.[14] Bunun nedeni, artan Afrikalı köle nüfusu ve çağdaş toplumun müziği bir meslek olarak görmesiydi.[14] Brezilya'ya gelen kölelerin çoğu "bi-müzikal" idi ve müziklerini ülke.[14] Kırsal Quechua Bolivyalı çiftçiler, Yerli Amerika ve Avrupa etkileri taşıyan şarkılarda Avrupa direnişi hakkında şarkı söylediler.[15] Siyah Bolivyalılar, Afrikalı bir Avrupa müziği olarak icra edilen, Avrupa etkisini yansıtan sözlerle şarkılar söylediler.[15]

Sömürge Latin Amerika'da, rahibeler müzik yazdı, yönetti ve icra etti.[16] Dahil olmak üzere çeşitli enstrümanlar çaldılar. klavsen, harp, flageolet ve flüt.[16] Rahibeler seyircilerin, koroların ve üst düzey hükümet yetkililerinin önünde oynadılar.[16] Rahibelerin Noel resitali sırasında müzik konusunda becerikli, sosyal haklardan yoksun kadınların sahne almasına izin verildi.[16] Performanslar genellikle dikiş, nakış, fırıncılık ve "özel şekerlemeler" satışı gibi "kadınsı eylemler" idi.[16] Latin Amerika'da iki yüz yıl boyunca "seçkin kadın" sanat eğitimi aldı; "geri kalanı" yemek pişirme, dikme, eğirme, dokuma, nakış ve müzik için verildi.[17] 17. ve 18. yüzyılda Meksika şehri, müzik sık sık ziyaretçiler tarafından duyuldu.[18] Müzik, şehirde düzenlenen katedral korolarından, yerli dansçılardan veya siyah müzisyenlerden geliyordu.[18] 17. yüzyılda Avrupalılar ve onların soyundan gelenler, Meksika şehirlerindeki katedrallerde şarkı yazıp seslendirdi. siyahlar, melez, yerli Meksikalılar, Asyalılar ve etnik kökenler.[19] 1690'da Meksikalı yazar Sor Juana Inés de la Cruz seküler ve dini şiir, oyunlar, felsefe ve teoloji yazdı.[20] Ziyaretçilerle sık sık matematikten müziğe kadar pek çok konuyu tartışır, evliliğe hiç ilgi duymaz ve "zihnin yaşamı" peşinde koşmak isterdi.[20] Görüşleri bastırılsa da de la Cruz savundu kadın hakları eğitimde.[20]

Avrupalı ​​gezgin Juan de Galde 1691'de düzenlenen bir kutlamada dans etmeye ve şarkı söylemeye ve bir kürek Meksika'daki iki genç kadın hakkında.[18] Reina adlı Meksikalı bir şarkıcı, "etkinliği daha keyifli" kılan altı saat boyunca sahne aldı.[21] "Vahşi" kutlama yasaklandı Jamaikalılar girişten.[22] 1697'de, Napoliten tarihçi Gemelli Carreri, kıyılardaki gezisi sırasında yazdı. Dominik Cumhuriyeti şarkı söylerken ve onların "mükemmelliğine" dikkat çekerek birbirlerini geçmeye çalışan bir müzisyen kanosu gördü.[18] 1799'da Buenos Aires ayrıcalıklı kadınlar kendilerini sanatta eğitmeye teşvik edildi.[23] Hükümet, kadınlara beden eğitimi ve müziğe ek olarak okuma ve yazma öğretilmesini istedi.[23]

Kayıtlardan önce

Avrupalı ​​yerleşimcilerin gelişinden bu yana, Latin müziği erkek egemen.[24] Kadınlar için müzik eğitimi yoktu.[25] Türdeki erkek egemenliği, "kadınların Latin müziğine katılımına engel teşkil eden güç dengesizlikleri" bıraktı.[24] Bu engele rağmen kadınlar başarılı oldu.[24] Erkeklerin otoritesi altında, enstrümantalistler, yazarlar, bestecilerden çok vokalist veya dansçı rolleriyle sınırlıydılar. aranjörler ve yöneticiler.[24] Müzikologa göre Ilan Stavans kadın rolleri geleneksel normlarla ilişkiliydi; "terbiyeli kadınlar" çocuklarına baktı ve evde kaldı, temizlik yaptı ve yemek yaptı.[24] Kadınların dans rutinleri, kadın hayranlar ve sanatçılar arasında büyüyen bir endişe kaynağıydı.[24] Erkeklerden daha yakından incelenen kadın dansçıların "normatif cinsiyet beklentilerini" takip etmeleri ve "uygun davranış" sergilemeleri bekleniyordu.[26] Erkek dansçılar tipik olarak müstehcen performans sergilemelerine rağmen, benzer şekilde dans eden kadınlar "gevşek" veya "gevşek" olmakla suçlandı.[26]

Türler

Tropikal müzik

Black-and-white photo of Celia Cruz onstage in a fluffy gown
Celia Cruz kadınlara karşı engelleri kıran Salsa müziği, türün popülerleşmesine vesile oldu.

Yazar Lise Waxer'a göre, Küba Trova şarkıcı María Teresa Vera "tüm Latin kadın şarkıcıların büyük büyükannesi" dir.[27] Dinleyiciye kendisiyle ilgilenecek bir eş bulmasını tavsiye eden "Arroz Con Leche" ("Sütlaç") tarafından eleştirildi. feminist gruplar.[28] Bolero şarkı sözleri, erkek arzusunun nesnesi olarak kadınların merkezi bir temasına sahiptir, karşılıksız aşk ve kadınları bir erkeği sevmeye hazır olmayan "fiziksel yokluk ve duygusal mesafe, nankör varlıklar" olarak tasvir eden terk edilme.[25] Kübalı şarkıcı La Lupe bolero müziğinin "sınırlarını zorladı" ve kraliçesi olarak adlandırıldı Latin ruhu müzik.[29] Orkestra şefi ile ABD'yi gezdi Tito Puente ve 1960'ların en popüler Latin sanatçılarından biriydi.[30] Gençliğinde yerel şarkı yarışmalarına hükmetti ve bu ona ebeveynlerinin öğretmen olma arzusuna rağmen müzik alanında kariyer yapmaya ilham verdi.[30] İlk kocasından boşandıktan sonra, La Lupe solo bir kariyere başladı ve Havana gece kulüpleri.[30] Popülaritesi arttı ve Küba'da bir gece kulübünün sahibi ve işletmecisi. Castro hükümeti.[30] La Lupe Amerika Birleşik Devletleri'ne göç etti, 1962'de New York'a yerleşti ve diğer bolero ve salsa sanatçılarıyla birlikte ülkeyi gezmeye başladı.[30] "Adanmışlık sözleri" ile birkaç salsa albümü çıkardı.[30] 1970'lerin başında ikinci kocasının sağlık durumunun bozulması nedeniyle birikimleri tükendiğinde konser istekleri azalmaya başladı.[30] Profesyonel kariyerini, tıbbi masraflarını karşılamaya yardımcı olmak için Puente ile 1985'te bir final konserinde tekerlekli sandalyede bitirdi.[30] Kalan yıllarını adayan La Lupe Hristiyan müziği içinde Bronx, Şubat 1992'de kalp durmasından öldü.[30] Kübalı şarkıcılar Rita Montaner ve Celeste Mendoza "ödenek ve yeniden ifade edilmesine dahil oldular" rumba ", salsadan önce popüler bir tür.[29]

Gibi Salsa müziği popülaritesi arttı, Celia Cruz 1950'lerde ortaya çıktı ve türün kraliçesi olarak biliniyordu.[31] Cruz, erkek egemen salsayı popülerleştirme ve geliştirmede etkili olmasına rağmen,[25] birkaç kadın bununla ilişkili.[25] İngiliz belgeselinde yer alan tek kadın şarkıcıydı. Salsa: Şehirlerde Latin Pop Müziği (1985), sektörde kadınların yokluğuna dikkat çekti.[25] Belgesele göre, kadınlar "popüler müzik eğitimi almadı ve kadınların doğaçlama yapmaya cesaret edemediği"çok yakın (yakınlık) - sahnede ".[25] Cruz, gece kulüplerinde icra edilen müzik için halkın beklentilerinin belirlediği sınırları aştı, ancak kuralı kanıtlayan istisnaydı.[29] Kadınlardan oluşan salsa grupları için fırsatlar yoktu; piyasada cinsiyet ayrımcılığı gelişti ve kadınlar "erkek meslektaşlarından daha az yetkin" olarak görüldü.[29] 1977'de Cruz, "Usted Abusó" yu kaydetti ve hırpalanmış kadınlar.[26] 1980'lerde salsa romántica "homojenleştirilmiş, depolitize edilmiş ve nihayetinde dişileştirilmiş olarak kabul edildi."[25]

Gloria Estefan onstage, singing and holding flowers
1993 yılında Gloria Estefan ilk kez bir albüm çıkaran müzisyendi. İlan panosu En İyi Latin Albümleri grafik.

1990'larda kadınlar salsa müziğinde daha büyük bir rol oynamaya başladı.[32] türün popülerliğini artırmak,[31] ve kadın salsa şarkıcıları "[Latin] müzik endüstrisinin cinsiyetçi sınırlarını" kırdılar.[27] Kadın şarkıcılar daha popüler hale gelmesine rağmen, halka erkeklerin görüntüleri kadınlardan daha fazla vurgulanmıştır.[32] La Hindistan, Corinne, Brenda K. Starr, Lissette Melendez ve Yolanda la Duke, hepsi erkekler tarafından idare edilmesine rağmen, o on yılda salsayı rafine etmede etkili oldu.[31] Yeni salsa sesleri Afro-Amerikan müziğinden etkilendi (hip-hop, R&B, Müjde, caz ve ruh ), 1970'lerin geleneksel salsasında devrim yaratan.[31] Yazar Lise Waxer'a göre, kayıtlarının "dikkatli ve özenli bir şekilde dinlenmesi", "salsa müziğinin kadın otoritesi ve etkisi - kadın soyağacı - olduğunu" gösteriyor.[33] Salsa'nın önde gelen kadın şarkıcısı La Hindistan,[34] 1990'larda salsa romantica müziğini geliştiren ve sözlerini kadınların arzu nesnesi olarak erkek salsa anlatısına "masayı çeviren", "acımasız ve kötü, idealize ve ulaşılmaz" olan.[29] En popüler şarkısında "Ese Hombre "(orijinal olarak kaydedildi Rocío Jurado ), La India erkek stereotipleriyle çelişiyor.[29] Şarkının sözleri, "aptal / aptal ve kendini beğenmiş / bencil ve kaprisli" bir adamı, kadın partnerlerine karşı erkek "söylemsel terörizmi" tersine çeviren bir adamı anlatıyor.[29] La Hindistan, kendi dönemlerinde lider olarak Celia Cruz ile karşılaştırıldı.[35] ve müzikal tarzda La Lupe'ye: "Yumuşak, melodik bir tondan ziyade androjen bir tarzı çağrıştıran nazal şarkı, hırıltı ve çığlık tarzı."[29]

İspanyolca ilk maçında, Gloria Estefan yayınlandı Mi Tierra (1993). Yeni ABD'nin tepesinde çıkış yapan ticari bir başarıydı İlan panosu En İyi Latin Albümleri grafik. Estefan onun tarafından tanımlanmıştır Latin pop çağdaşları performans olarak pop baladları ve yumuşak kaya.[36] O da salsa girişiminde bulundu ve merengue müziği İngilizce kompozisyonlarında salsa kullanarak; "Konga "onu Avrupa kulüplerine getirdi.[37] Kırsal Küba türü Guajira müzikal bir kimlik sundu Afro-Kübalılar;[38] Albita Rodriguez popüler oldu ve 20. yüzyılın en iyi 100 kişiliğinden biri seçildi Newsweek dergi.[39] Repertuarının çoğu, heteroseksüel ve eşcinsel temalı "açıkça erotik sözler" içeren aşk şarkılarıdır.[40]

İkilisi Monchy y Alexandra "kurulmuş Bachata olarak 'Güzel' evde kadınlar ve çocuklar tarafından dinlenebilecek müzik. "[41] Kadınlar "temizliği kucakladılar"; duygusal sözlerle romantik bachata tarzı, kayıp bir sevgiliye duyulan özlemi ifade etti.[41] 1950'lerin bachata müziğinde, kadınlar "ihanet veya rastgele cinsel ilişkiye girmekle veya daha komik anlarda, onların cinselliği ve ince örtülü çift girintili cinsel organlar. "[42] Sözlerin kök saldığı bir çağda işyerindeki kadınlar daha yaygın hale geldi, erkeklerin yerini geçimini sağlayanlar.[42]

19. yüzyıl merengue müziğinde bir erkek dans ederek "kadın sevgisini kazandı".[43] Modern merengue (a Parti şarkı sözleri "kentsel yaşamın değişimlerini araştırdı [ve] kadın ve cinsiyet hakkında becerikli kelime oyunları ve mizahi çift anlamlar kullandı.[44] Türün "erkek egemen cinsellik havası" nedeniyle, Dominik Cumhuriyeti erkekler, merengue müziği yapmanın "kadınlar için uygun bir meslek olmadığına" inanıyordu.[45] Göre Santo Domingans Merengue müziği dinlemek "sadece erkekler içindir" ve müzikten hoşlanan bir kadın "deli kız [ve] kötü bir kız" olarak kabul edilir.[45] 1970'lerde, Dominik toplumunda kadınların değişen rolleri ile kadınlara ve müziğe yönelik tutumlar değişti.[45] Tamamı kadınlardan oluşan merengue grupları 1980'lerde ortaya çıktı. Las Chicas Del Can 1984'te.[45] Merengue'ye katılım 1990 yılında perküsyon ve pirinç araçlar eskiden kadınlar için çok zor kabul ediliyordu.[45]

Kadın merengue grupları genellikle başarılı erkek merengue müzisyenleri tarafından oluşturulmuştu ve bunlar "onları oluşturan erkek müzisyenlerin malı olarak adlandırdılar."[46] Esas olarak kadın merengue bandı Milly, Jocelyn ve Los Vecinos Las Chicas del Can'dan sonra kuruldu.[46] Grup, mevcut toplumsal cinsiyet rollerine meydan okumaya başlamamasına rağmen popüler hale geldi.[46] Feministler, kadınların merengue kayıtlarında "sınırlı değerlere" dikkat çektiler, çünkü şarkılarının çoğu "ataerkil tutumlara kararlı bir şekilde meydan okumayan" erkekler tarafından yazıldı.[47] Olga Tañón 1990'ların en başarılı kadın merengue sanatçısıydı,[44] ve merengue müziğinin kraliçesi olarak adlandırıldı.[48] Tañón, merengue'u popüler hale getirmesiyle tanındı. Porto Riko, salsa ağırlıklı bir pazar.[49] 1994 albümü, Siente el Amor, önceki kayıtlarını aştı: Mujer de Fuego (1993) ve platin sertifikalı ilk stüdyo albümü, Sola (1992).[49]

Bölgesel Meksika müziği

Memorial to Selena, featuring a statue of her standing with one knee bent
Selena (ona anıt Resimde), ilk İspanyol sanatçısıydı. İlan panosu 200 grafik.

Beri radyonun başlangıcı kadınlar olarak kabul edildi Mariachi şarkıcılar, genellikle erkeklerle düet yapıyorlar.[50] 1940'larda María Carlota Noriega tarafından kurulan Meksika beşlisi Las Coronelas, ilk mariachi idi. tamamı kadınlardan oluşan grup.[50] İlk kadın Ranchera grup, Las Generales (Elena Muñoz tarafından kuruldu), mariachi profesyonel erkek müzisyenlerin eşleri ve annelerinden oluşuyordu.[51] Grup, oynadığı için halk tarafından eleştirildi. Cantinas (Barlar),[51] ve ortakları aletlerini yok etti.[51] Tamamen kadınlardan oluşan diğer gruplar başarısızlıkla öncü olmaya çalıştı. Altı üyeli Mariachi Estrella de Topeka'dan dördü ve diğer 110 kişi 1981'de öldürüldü. Hyatt Regency yürüyüş yolu çökmesi.[51][52] Daha sonra Los Angeles Uclatlan grubuna katılan Rebecca Gonzales ilk kadın mariachi kemancıydı.[50] Gonzales'e göre, Uçlatlan'ın diğer üyeleri bir kadının onlarla oynamasını "tuhaf" buldu ve grubun onu kabul etmesi yaklaşık bir ay sürdü.[53] Gonzales, profesyonel olarak kırılan ilk kadın mariachi müzisyendi.[51] Kadın mariachi adayları için bir rol model olarak, Mariachi Onur Listesi'ne alındı. Tucson, Arizona 2004 yılında.[54][55] Eva Ybarra, akordeon genç yaşta ve 1940'larda ailesiyle birlikte sahne almaya başladı.[56] 1962 filmi El Mariachi Canta kadın mariachi şarkıcılarının nadirliğiyle erkeklerle dalga geçiyor çapraz giyinme kadın olarak.[50]

Linda Ronstadt Latin müzik sahnesinde Canciones de Mi Padre (1987), Amerika Birleşik Devletleri'nde bir mariachi rönesansına ilham vermesiyle tanınmıştır.[51] Diğer orta derecede başarılı mariachi şarkıcıları eğitimci ve Mariachi Onur Listesi Laura Sobrino, La Reina Del Mariachi, Amerika Birleşik Devletleri Kongresi'nden özel bir ödül alan Katherine Glen ve Mariachi'nin hayranlık uyandıran kraliçesini takdir etmek için Senato ona takdim etti.https://cloutnews.com/la-reina-del-mariachi-s-song-cuanto-te-extrano-is-causing-emotions/[57]

Cindy Reifer, Marisa Orduno, trompetçi Cindy Shea, Patricia Martin ve Judith Kamel.[58] İçinde koridor, bir balad dört satırlık ayetlerden oluşan form,[59] kadınlar anne, eş olarak destekleyici roller oynadılar "veya kahramanın sevgisinin konusunu temsil ettiler."[12] Kadın askerler Meksika Devrimi olarak tasarlandı koridorlar.[12] Kadınlar oynamaktan ve şarkı söylemekten caydırıldı Tejano müzik Nedeniyle Tejano ataerkillik.[60] Chavela Ortiz dahil sadece bir avuç kadın Tejano şarkıcısı, Lisa Lopez, Patsy Torres, Laura Canales, ve Elsa García, popüler olmadan önce tür içinde başarılıydı.[60] Tejano altın çağında orta derecede başarılı olan diğer kadın şarkıcılar Shelly Lares, Stefani Montiel, Mary Lee Ochoa ve Stephanie Lynn.[61]

Linda Ronstadt, with short dark hair, singing onstage
Linda Ronstadt Amerika Birleşik Devletleri'ndeki mariachi rönesansına ilham vermesiyle tanınır.

On yılın başında, Tejano müziği Amerika Birleşik Devletleri'nde en hızlı büyüyen müzik türü oldu.[62] Amerikalı şarkıcı Selena hakim Tejano müziği, onu getiriyor ana akım başarı.[63][64] Kariyerinin ilk yıllarında, yaşı ve ön planda olması nedeniyle sık sık müzik mekanları tarafından reddedildi. bir Tejano grubu.[65] Selena'nın babası Abraham Quintanilla, Jr. kadın olduğu için başarılı olamayacağı söylendi.[65] Altın ve platin sertifikaları alan ilk kadın Tejano şarkıcısıydı.[66][67] ilk kadın Tejano şarkıcısı En İyi Meksikalı Amerikan Albümü Grammy Ödülü,[68] ABD'nin zirvesine çıkan ilk Tejano şarkıcısı İlan panosu En İyi Latin Albümleri grafik,[69] ve erkek Tejano şarkıcılarından daha fazla satış yapan ilk kadın.[70][71] Selena 1995'ten sonra cinayet, Tejano müziğinin popülaritesi azaldı.[72] Selena'nın popülaritesi ölümünden sonra arttı ve ABD'de sürekli görünüşe sahip tek Tejano şarkıcısı. İlan panosu 200.[73] Ölümünden sonra çıkan albümü, Seni hayal ediyorum (1995), Hispanik bir şarkıcının ilk albümüdür. İlan panosu 200 tablosu.[74][75] Selena'nın müziği aşkı, acıyı, gücü ve tutkuyu keşfetti.[76] ve İlan panosu onu 1990'ların en çok satan Latin sanatçısı olarak adlandırdı.[77] Latin müziği, 1990'ların sonlarında, müzik eleştirmenlerinin Selena'nın ölümü ve ortaya çıkması nedeniyle olduğuna inandıkları ana akım pazara girdi. Ricky Martin, Christina Aguilera, Jennifer Lopez ve Marc Anthony,[78][79] her zamankinden daha fazla ticari başarı ve dünya çapında tanınırlık ile.[80]

Tejano müziğinin popülaritesi düştükçe, Norteño müzik öncülük etti Lydia Mendoza ve Alicia Villareal.[81] olmasına rağmen Ilan Stavans Meksikalı şarkıcıyı tarif etmekte zorlandı Jenni Rivera bir feminist olarak, kayıtlarının Latin toplumunda kadınların rolleri hakkında tartışmalara yol açtığını gördü.[82] 1994 yılında müzik sahnesine çıkış yapan Rivera'nın müziği "mütevazı geçmişe sahip erkek ve kadınların hayatlarına hitap ediyor".[82] Bölgesel Meksika müziği sahnesinde ve alt türlerinde vokalist olarak ticari olarak başarılıydı. banda, konjunto (küçük grup) ve Tejano, 2012'de bir uçak kazasında ölmeden önce.[82] Meksikalı şarkıcı Lila Downs Latin müzik sahnesine albümüyle giriş yaptı, Ofrenda, 1994 yılında.[83] Üretken bir yenilikçi olan Downs, popüler hale gelen Latince Halk Müziği halk enstrümanlarını harmanlayan kayıtlarda Oaxaca Referanslar.[83]

Ana Bárbara önde gelen kadın mı Grupera bölgesel bir Meksika halk türü,[84] ve Jennifer Peña tarafından "Latin müziğinin en umut verici kadın şarkıcılarından biri" olarak adlandırıldı. İlan panosu dergi.[85] 2000'li yılların ortalarında Meksika'nın bölgesel müziğindeki kadınların düşüşü yavaşladı, Graciela Beltran, Yolanda Perez, Los Horóscopos de Durango, Diana Reyes ve Jenni Rivera.[86]

Kentsel müzik

Ivy Queen onstage with long, blonde hair
Ivy Queen kadınların cinsel açıdan müstehcen dans hareketlerine olumsuz tepkilerle karşı karşıya Reggaeton.

Gibi hip-hop 1990'larda ABD'de rap popüler hale geldi, Latin şarkıcılar onları taklit etmeye başladı.[87] Erkekler Latin kent sahnesine hakim oldular; kadınlar, erkek statüsünü gösteren aksesuar olarak görüldü.[87] Hip-hop ve rap müzik sahnelerinin aksine, Latince karşılıkları bir kadın rol modeli formüle etmedi; Latin şehirli kadın şarkıcılar ticari başarı elde edemediler.[87] Popülaritesi sırasında Latince serbest stil (serbest stil müziği veya Latin hip-hop ) 1980'lerde plak şirketleri "hepsi için aynı prodüksiyon stilini kullanan, müzikal yetenekleri az olan çekici genç kadınları, tarzı güçlendirmekten çok zayıflatan" imzalamaya başladı.[88] Radyo programcılarının Hispanik sanatçıların kayıtlarına karşı ayrımcılık yaptıktan sonra birçok İspanyol serbest stil şarkıcısı Latin kimliğini küçümsemeye çalıştı.[88] Lisa Velez ismini şu şekilde değiştirdi: Lisa Lisa ticari olarak başarılı olan ilk serbest stil müzisyenlerinden biri oldu.[88] Latin hip-hop şarkıcısı Roja (Rima Roja en Venus'un yarısı), "rakibin annesi, kız kardeşi, teyzesi ile seks yapmaya veya birbirini çağırmaya dayanan bir şarkıyı (erkek egemen bir türde) icra etmenin zorluğunu ifade etti. tuhaftı: Kadınları tamamen nesnelleştirmeyi başarıyorlardı ve aynı zamanda bizi görünmez yapıyorlardı. "[89] Roja'ya göre, kariyerinin ilk yıllarında rap serbest stilci erkekler "onu] susturmaya" çalıştı.[89] Arjantinli gibi diğer kadın hip-hop şarkıcıları MC Rebeca Lane ve Ekvadorlu Audry Funk, hemfikir.[89] Hapishanede kurulan bir hip-hop grubu olan Arjantinli Actitud María Marta öncü olarak adlandırıldı ve diğer kadın hip-hop şarkıcılarına ilham verdi.[89]

Reggaeton dansçılar (cinsel arzuyu örnekleyen müzik için) cinsel imalı rutinlerini kamuoyunda olumsuz bir şekilde karşıladılar,[26] Kadın ahlakına odaklanan bu tür bir dans hakkında halkın çoğunun feryadı.[26] Reggaeton şarkıcısı Ivy Queen 2003 single'ında endişeleri dile getirdi, "Yo Quiero Bailar ", cinsel erişilebilirlikle yüzleşen; bir erkekle imalı bir şekilde dans etmek, mutlaka onunla yatmak istediği anlamına gelmez.[26] Kayıt Reggaeton Women, 2005 ilk albümünden sonra Ivy Queen'i "reggaeton'daki kadınların sözcüsü" olarak adlandırdı ve bu türdeki görünen tek kadın olmaya devam ediyor.[90] Reggaeton, kadınların oynadığı roller nedeniyle eleştirildi.[91] Kayıtlar genellikle sözleri ve dans rutinlerini yansıtır. köpek stili maçoluk davranışı örnekleyen seks ve hiperkünlük.[92] Çoğu reggaeton şarkısı "[kadınları] dans etmeye ve erkek cinsel arzusunu tatmin etmeye zorlar", bu da "neredeyse tüm eylem olasılıklarını ortadan kaldırır ve varlıklarını erkeklerin sergilediği, egemen olduğu ve manipüle ettiği bir ödül veya kupaya dönüştürür."[91] Ivy Queen'in şarkısında "Chika Ideal ", şarkıcı kadın arkadaşını" erkeğinin fantezilerini tatmin etmek ve onu her aramak istediğinde (bedeniyle) cevap vermek için dans pisti "ile tanıştırıyor.[91] Reggaeton müzik videolarında, kadınlar genellikle erkek müzisyenlerden “cinsel eylem için yalvarırlar”.[93] İçinde Sakin adlı kişinin müzik videosu "Chulin Culin Chunfly ", kadınlar kostümler giydi ve polis, barmen ve sunucu oynadı.[94] Reggaeton popüler olmadan önce Kübalı şarkıcı Pedro Calvo genç ve orta yaşlı kadınları sahneye davet etti ve "[git] aşağı onlara ".[95] Küba'daki genç kadınlar arasındaki cinsellik, Afro-Küba kökenli "normatif öğrenme davranışı" olarak görülüyor. Palo dini "Erkek kadının arkasından pikaresk bir şekilde giderken" kadın ve erkeklerin yakından dans ettiği ve bir "takdir jestini" taklit ettiği.[95] Reggaeton kayıtlarının kapak resimleri genellikle "şehvetli, kışkırtıcı ve az giyimli" kadınlara yer verir.[96]

Latin pop

A smiling Thalía making a TV commercial
Thalía Latin müziğindeki ilk çıkışından sonra 1990'larda popüler oldu.

Selena'nın müziği etkilenmiş Jennifer Lopez,[97][98] 1997'de şarkıcıyı çalan biyografik film ve Latin müzik piyasasına salsa şarkıcısı Marc Anthony ile 1999 single'ında giriş yaptı "No Me Ames ".[99] Lopez kaldı Amerikan pop 2000'li yılların başlarında pazarlandı ve İspanyolca'daki ilk çıkışıyla Latin müziğine geri döndü. Como Ama Una Mujer, 2006 yılında.[100] Albüm ticari bir başarıydı ve ilk 10'a girdi. İlan panosu 200 ve birkaç İspanyol sanatçıya listenin ilk onunda bir albümle katılıyor.[100] Meksikalı oyuncu ve şarkıcı Thalía 1990'ların başında Latin müzik sahnesine giriş yaptı.[101] On yılın ortasında şarkıcı, albümüyle ticari olarak başarılı oldu. En Éxtasis (1995) sertifikalı platin.[101] 1997 yapımı film müziği için üç parçaya katkıda bulundu. Fox Animasyon Stüdyoları ' Anastasia.[101] Thalía'nın sözleri narsist bir şekilde "kadınları veya erkekleri neoliberal Meksikalı şarkıcı gibi diğer kadın sanatçılara atfedilen, birinci dünya bağlamı, ancak Latin Amerika günlük yaşamının genel bağlamında anlam ifade etmiyor " Paulina Rubio ve İspanyol şarkıcı Belinda.[102] Thalía ve Rubio "genç, sarışın ve zayıf" olarak adlandırılıyorlar, "modaya uygun" giysiler giyiyorlar ve "sıkıcı" sözleri "yürekten maço-erkek isteyen baştan çıkarıcı, seksi, genç bir kadın" rolünü üstleniyor.[102] Müzikologlar Jacqueline Eyring Bixler ve Laurietz Seda'ya göre, Thalía ve Rubio'nun müziği "olgun ve / veya işçi sınıfından kadınlara" hitap etmiyor.[102]

Shakira onstage, singing and playing guitar
Shakira 2001 sürümünden sonra genel başarı elde etti "Suerte ".

Shakira büyük plak şirketi başlangıcı, Turtalar Descalzos (1995), şarkıcının Latin müzik pazarındaki "çığır açan albümü" idi ve hit single'ı verdi.Estoy Aquí ".[103][104] Latince'si vardı pop rock Etkilenen ses Orta Doğu ve Latin Amerika müziği.[105] Shakira kariyerine Emilio Estefan üretilmiş Dónde Están los Ladrones? (1998),[106] ilk İngilizce albümünü yapmaya devam eden; verdi "Suerte ", bu onun ana akım başarısını getirdi.[107] 2006 yılında Arjantin'de kurulan Kumbia Queers, kumbiya ve "lezbiyenliğin ironik ve esprili ifadeleriyle" Latin pop parçaları [sic ] arzu etmek".[26]

İspanyada, Lola Flores kraliçesi olarak selamlandı flamenko müziği ve Rocío Jurado, ülkede "tüm zamanların en saf seslerinden biri" olarak kabul ediliyor.[108] Temsil edilen müzik yöneticisi Lynn Santiago Yolandita Monge, Lissette Melendez ve Vikki Carr 1980'lerde İlan panosu röportaj "onlara bireysel ilgi göstermek için sadece birkaç sanatçıyı temsil etmek" istedi. Şili folklorcu Violeta Parra başarısız heteroseksüel ilişkiler hakkında, erkeklerin bir kadına bağlanma yeteneğini vurgulayan şarkılar kaydetti[109] Porto Riko'dan Latin pop müzisyenleri, örneğin Lucecita Benítez ve Monge, "Porto Riko halkı için büyük bir festival düzenleyerek" "yerel sanatçılar getirmek" isteyen erkek destekçileri vardı.[110] 1980'lerde Porto Riko'da popüler olan diğer Latin pop müzisyenleri arasında Conchita Alonso, Maggy, Lunna "Cheo" Feliciano, Sophy Hernandez ve Arjantinli ikili Pimpinela.[111] Ana akım popta, kadın müzisyenler Mariah Carey,[112] Debelah Morgan,[113] Jessica Simpson, Celine Dion, Carole King, Tina Arena, Gloria Gaynor, Aleksi, Jennifer Rush, Lara Fabian, Madonna, Laura pausini,[114] Beyoncé, selena Gomez,[115] Demi Lovato, Azealia bankaları, Ariana Grande, ve Toni Braxton[116] genellikle şarkılarının İspanyolca versiyonlarını kaydeder.

Lucecita Benítez, 1969'da Porto Riko'daki açılış Latin Şarkı Festivali'ni kazandıktan sonra, "Porto Riko'yu tek başına haritaya koydu."[117] Kazanan şarkısı, "Yaratılış "," aşırı erkek melankoli "olarak ifade edildi; yazar Licia Fiol-Matta, Benitez'i" beklenmedik bir şekilde bu etkiyi eve teslim eden "bir" erkeksi kadın "olarak nitelendirdi.[117] Kariyeri boyunca Benítez, Porto Riko müziğine atipik besteler yaptı ve kaydetti; cinsiyet rollerine uymayan heteroseksüel arzuya değinmediler.[117] Müziğinden hoşlanmayanların birkaç susturma girişiminden kurtuldu.[117] Kadınlar, şarkıcılara rağmen Porto Riko müziğinde azınlık olmaya devam ediyor Myrta Silva, Ruth Fernandez, Ernestina Reyes ve La Calandria ılımlı bir başarı elde etti.[109]

Rock en Español

Ayrıca bakınız: Rock'taki kadınlar
Alejandra Guzmán crouching onstage
Alejandra Guzmán Latin pop'un "kötü kızı" ve Latin Amerika rock müziğinin kraliçesi olarak anılıyor.

Meksikalılardan 1989 tarihli tek "Virginidad Sacudida" hardcore punk grup Secta Suicida Siglo araştırıyor cinsel baskı kadınlar arasında meydan okundu heteroseksizm Latin müziğinde ve evlilik öncesi seks fahişe olarak adlandırılma korkusuyla.[26] Kolombiyalı şarkıcı Andrea Echeverri müziği "Latin Amerika kültürünün melez doğasının altını çiziyor"; en önemli kadın denir rock en español tercüman, o "[müziğini] reddetmek veya alay etmek yerine geçmişle birleştiriyor."[118] Echeverri baş vokalisti Aterciopelados, tek kadın liderliğindeki rock en español grup.[118][güncellenmesi gerekiyor ] Kendisini "Latin Amerika'nın en devrimci ve tartışmalı müzik türlerinde" popüler yapan müziğiyle feminist bir gündem sürdürüyor.[118] Şarkıcı, annesi tarafından bolero, balad ve ranchera söylemeye teşvik edilerek büyüdü.[119] 1980'lerde müziğe dönerek sanat eğitimine devam etmeye karar verdi. Echeverri, 1990'larda Delia y Los Aminoácidos'a katıldı; tarafından etkilenmiş punk ve hardcore müzik için grubun adı daha sonra Aterciopelados olarak değiştirildi.[119] Echeverri'nin ilgisinden dolayı, grubun repertuvarı kadın sorunlarına odaklandı, kadınların erkeklerle ilişkilerine dair sözler ve aile içi istismarı konu alan şarkılar çaldı. kadın düşmanı ve "aşırı dramatize edilmiş tutkulu aşk" ve Latin Amerika'nın ideolojisini ve geleneksel aşk tarihini inceliyor.[119] Popülaritesi arttıkça, Echeverri feminist bir ikon haline geldi ve bir yeraltı kaydı: Con el Corazón en la Mano (1993).[119] Demo olması planlanan albüm Kolombiya'da ilk ona girdi ve büyük ilgi gördü. BMG Müzik Grubu ve MTV.[119] Grup takip etti El Dorado (1995) ve üretmek için Londra'ya gitti La Pipa de la Paz (1996), Kolombiya'da altın sertifikası alan ve Aterciopelados'un ilk adaylığını aldı. En İyi Latin Alternatif Müzik Albümü Grammy Ödülü.[119]

Andrea Echeverri playing guitar onstage, punching the air with her fist
Andrea Echeverri repertuvarı kadın sorunlarına odaklanmıştır.

Bazı Latin kadın şarkıcılar da dahil olmak üzere bir dizi feminist konuyu araştırmış olsalar da cinsiyetçilik, aile içi şiddet ve "müzik yoluyla kadınların cinselliğini geri kazanmak", diğerleri (örneğin Julieta Venegas ) kendilerini feminist olarak etiketlemekten kaçındılar.[26] Venegas, 2004 yılında verdiği bir röportajda müziğinin "kadınsı bir bakış açısına" sahip olduğunu ve feminizme dalmadığını söyledi.[26] Latin pop'un "kötü kızı" ve Latin Amerika rock müziğinin kraliçesi olarak adlandırılan, Alejandra Guzmán "sahnede et çıkaran gösterileri ve kişisel hayatındaki bir dizi tartışmalı hareket ve yanlış dönüşler nedeniyle magazin şöhreti" kazandı.[120] ancak Latin müziğinde kadınlar için engelleri aşmakla tanındı.[120] Onun ebeveynleri, Enrique Guzmán ve Silvia Pinal, genellikle birlikte müzik kaydetti ve icra etti ve Meksikalı olarak kabul edildi Sonny ve Cher.[120] Diğer kayda değer rockeraslar arasında Ely Guerra,[121] Camila Moreno,[122] Erica Garcia,[123] Christina Rosenvinge,[124] Eva Amaral,[125] Zayra Alvarez,[126] Francisca Valenzuela,[127] Mon Laferte[128] ve Nicole.[129]

Portekiz müziği

Mural of a seated Amália Rodrigues playing a lute-like instrument
Portekizli şarkıcı Amália Rodrigues en iyi bilinen fado müzisyeni olarak kabul edilir.

İçinde Portekiz müziği, Amália Rodrigues "en iyi bilinen ve en ünlü" olarak kabul edilir fadista yazar Paul Buck;[130] Rodrigues'in sözleri, "günün en ünlü şair ve yazarları" tarafından yazılmıştır.[130] Şarkıcı, fado'yu popülerleştirmede etkili oldu ve "tüm dünyada dikkat çekiyordu.[130] Ana Moura modern fado'da "[fado müziğini] kişileştiren aşkın şarkılar" ve "kayıp aşk, ayrılık ve özlem" i yansıtan sözlerle ortaya çıktı.[131] Fado, popüler bir geleneksel halk türü Lizbon, bir zamanlar erkek yerleşim yeriydi.[132] Gibi kadın şarkıcılar Mariza,[133] Mísia, Mafalda Arnauth, Dulce Pontes, Cristina Branco, Joana Amendoeira, Raquel Tavares, Yolanda Soares and Kátia Guerreiro have reinvigorated modern fado.[134] In Portuguese folk, Teresa Salgueiro 's "rich and enchanting" vocals have been praised.[135] Other Portuguese female singers (Felipa Pais, Marta Dias, Sofia Varela, Anabella, Bevinda, Sara Tavares, Cesaria Evora, Maria João, Marisa Monte, ve Lura ) have attained moderate success in the country.[136] Cristina Pato,[136] Xiradela, Leilia, Ialma, and Donicelas "represent the rediscovery of the importance of female singers in Galiçyaca traditional music."[137] Ugia Pedreira, the Galician lead singer of Marful, "mixes traditional Galician song with new jazz arrangements [and] harmonies."[137]

Daniela Mercury is one of the "best-known Brazilian female singers".[138] During the 1950s, some female singers in Brazil were called prostitutes and risked being labeled "promiscuous or masculine ... [or] lesbians".[139] According to authors Oliver Marshall, Dilwyn Jenkins and David Cleary, the country has "a strong tradition of producing excellent female singers".[140] They list Elis Regina, Gal Costa, Marisa Monte, Silvia Torres, Belô Velloso, and Fernanda Porto as examples of the sizable roster of women in Brazilian music.[140]

Görünürlük

Jennifer Lopez singing onstage
Jennifer Lopez and others have been credited with increasing the visibility of women in Latin music.

Although women have been credited with reshaping Latin music and public perceptions of sexuality, gender, and feminism,[141] the Latin music industry remains male-dominated.[24] American musicologist Ilan Stavans credits Selena, Jenni Rivera, Jennifer Lopez, Ivy Queen, Julieta Venegas, and Ely Guerra for the visibility of women in Latin music.[24] Nepal Rupisi isimli Maluca, Bomba Estereo, La Lupe, Gloria Trevi, Chavela Vargas, Tita Merello, gibi "las mostras, fierce women of Latin music."[142] İlan panosu magazine named Selena as a "role model to Latinas everywhere",[143] ve Latina magazine named Gloria Estefan as "a role model for women across the globe."[144] Göre Latinaşarkıcılar Rita Moreno, Selena, Gloria Estefan, Celia Cruz, Shakira, and Jennifer Lopez "changed the world" with their work, achieved "more and [gave] more."[144] With Selena, Jenni Rivera has been credited with the visibility of women in regional Mexican music with the "very large population of Meksikalı Amerikalı women in the United States [with whom they] could identify".[145] In Tejano music, Selena's popularity has helped "open the doors" to other female singers.[81] Because of the singer's influence, women in Tejano music emerged "as a significant [demographic]" in the genre during the 1990s and major record labels began increasing their female representation.[81] After Selena, women were "a significant part of [the Tejano and regional Mexican music] industry."[81] Ona Seni hayal ediyorum (1995) album topped the İlan panosu 200 chart, the first Hispanic artist and the first woman to do so.[146] At the turn of the 21st century, Thalía, Paulina Rubio, Jennifer Lopez, Shakira, and Pilar Karadağ were the most popular female Latin pop singers.[147] Graciela Beltran, Jennifer Pena, Ana Gabriel, ve Paquita la del Barrio were the most popular female singers in their respective regional-Mexican genres,[147] but female singers remain "rare" in regional Mexican music.[147] People en Espanol named singers Lucero, Chiquis Rivera, and Jennifer Lopez in its 2017 list of the top 25 most-powerful Latina women.[148] İlan panosu released a list of the top 100 music executives, which included Maria Fernandez (senior vice president operations and CFO of Latin Iberia-Sony Müzik Eğlence ) and Rocio Guerrero (global head of Latin content programming for Spotify ).[149]

Although women in mariachi music are perceived to be widely accepted, contemporary female singers in the genre have found it an "unwelcoming environment for females."[50] Göre Duranguense group Los Horóscopos de Durango, in 21st-century regional Mexican music it is "hard for women to actually be respected, to be taken into consideration, to be given the time to show [their] talent."[150] The group has found the genre a "struggle" because of male dominance.[150] 2017 yılında Univision broadcast the reality television competition show La Reina de la Canción (Queen of Song), in which participants with "the best voices, compelling stories, and a desire to become a superstar" compete to become the next star of regional Mexican music.[151] İlan panosu executive director of Latin content and programming Leila Cobo wrote that the public perception of regional Mexican music is a group of men dressed as cowboys.[152] In the 2004 and 2005 year-end charts, only one female in the genre reached the top twenty; in 2006, there were three.[152] That year, three singles by women topped the Hot Latin Songs chart: Shakira's collaborative single with Wyclef Jean, "Kalça yalan söyleme "; Paulina Rubio's "Ni Una Sola Palabra ", ve Anais ' "Lo Que Son Las Cosas ".[153] In 2008, there were no number-one singles by a woman on the Latin music charts.[153] Early in 2009 Jennifer Lopez ended the drought with "Qué Hiciste " (number one for a week), followed by Gloria Estefan's "Llores yok " ve Fanny Lu 's "Y Si Te Digo ".[153] In August 2009 three women (Shakira, Paulina Rubio, and Nelly Furtado ) made the top ten of the Hot Latin Songs chart, a "rare occurrence".[153] According to industry observers, women on the charts are "cyclical, as every couple of years a burst of estrogen appears on the typically testosterone-dominated Latin charts."[153]

Jenni Rivera taking a break during a performance
Jenni Rivera 's recordings have sparked debate in the Latin community on women's roles.[82]

Women finalists at the 2016 İlan panosu Latin Müzik Ödülleri were outnumbered by men, which was described by the magazine as a "continuing [challenge] facing female artists in Latin music."[143] For 2017 Uluslararası Kadınlar Günü ve Kadın Tarihi Ayı, müzik akışı service Spotify curated a playlist of women in Latin music.[154] The playlist included music from Selena, Celia Cruz, and Natalia Lafourcade.[154] An April 2016 İlan panosu report noted the absence of women from the magazine's music charts.[155] The report found that the last female soloist topped the US Sıcak Latin Şarkılar chart four years earlier: Shakira, with Maná (a male rock en español group), singing "Mi Verdad ".[155] In 2012 seven women had number-ones on the Top Latin Albums chart, compared with 33 men.[155] İlan panosu executive Leila Cobo found that three of the seven women were veterans (Gloria Trevi, Thalía, and Ednita Nazario ), and another three were deceased (Selena, Jenni Rivera, and Natalie Cole.[155] Leslie Grace was the youngest female singer to reach number one on the Latin Airplay chart when she was 17 years old,[155] and Alexandra Lioutikoff was the first woman executive vice-president at Universal Music Publishing Group 's Latin division.[155] Asked why the visibility of women in Latin music has declined, Chiquis Rivera suggested that radio programmers are to blame for their "machista culture."[155] According to Lioutikoff, women (unlike their male counterparts) "rarely collaborate".[155] In its report, İlan panosu compiled a list of the top five women with the most number-ones on the Hot Latin Songs; Gloria Estefan led the list with 15, Shakira had 10, Selena seven, Ana Gabriel six, and Paulina Rubio five.[155] The magazine found women "underrepresented on the Latin-music-focused İlan panosu charts", with Rubio the last female number-one with "Me Gustas Todo" on 11 February 2012.[155] A discrepancy existed between the Top Latin Albums and the İlan panosu 200 charts; seven women topped the Latin Albums chart, compared to 21 on the İlan panosu 200.[155]

Women remain a minority in Puerto Rican music.[109] According to Licia Fiol-Matta, the müzik endüstrisi has a "prejudiced practice of limiting the number of women recording artists" and women singers "did not sell records since women did not buy records."[109] In July 2017, Alejandra Guzmán and Gloria Trevi were the first female collaboration in the 24-year history of the Top Latin Albums chart to debut atop the chart.[156] In 2016, Mexican pop singer Sofia Reyes was the first female lead singer with a number-one single in five years.[157] İle işbirliği Prens royce on "Yalnız Yo " was the first number-one single on the Latin Pop Şarkıları chart by a woman since Jennifer Lopez' "Ven A Bailar " (2011) with Pitbull.[157] Eight women have topped the Latin Pop Songs chart as featured acts, duos or groups with female leads: "Solo Yo" (Sofia Reyes with Prince Royce, 23 April 2016); "Mi Verdad" (Maná, featuring Shakira, 4 April 2015); "Corre! " (Jesse ve Joy, 31 March 2012); "Dutty Love " (don Omar ile Natti Natasha, 24 March 2012), "Fuiste Tu " (Ricardo Arjona ile Gaby Moreno, 10 March 2012); "Bana her şeyi ver " (Pitbull with Ne-Yo, Afrojack ve Nayer, 23 July 2011), and "Ven A Bailar" (Jennifer Lopez with Pitbull, 18 June 2011).[158] Amaya Mendizabal of İlan panosu called the decline of women on the Latin music charts "an ongoing trend."[158] In 2015, 22 weeks passed without a female-led single on the 50-position Hot Latin Songs chart.[158] According to Mendizabal, the absence of women on the Latin music charts is "partly attributed to the steady popularity of reggaeton and regional Mexican music, which is often led by male acts."[158] Mendizabal wrote that "traditional pop songs" rarely top the Hot Latin Songs chart; four pop songs did so in the previous three years, most by men.[158] Sofia Reyes has expressed concern about the lack of women performers at Latin-music awards shows, telling Jeff Benjamin of Sigorta TV that 90 percent of awards-show performers are men.[157]

In July 2017, Spanish writer Daniela Bose noted the absence of women in Spanish music charts in comparison with those of Fransa ve İtalya; culturally similar to Spain, women were more successful in the latter countries.[159] Bose analyzed the İspanyol Albümleri ve Bekarlar Listeleri, finding that the only Spanish singers who placed in the top 50 were Malú, Vanesa Martin, Sweet California, India Martinez, ve İspanyol halk müziği şarkıcılar Mónica Naranjo ve Isabel Pantoja.[159] When Bose expanded her search to the next 50 positions, she found only non-Spanish singers.[159] She concluded that listeners had replaced Spanish and Latin pop music with reggaeton and tuzak müziği, genres performed by men with lyrics belittling women "as meat".[159] Bose found a alt metin in the songs encouraging female aldatma for sexual reasons, alluding to a non-committed relationship.[159] According to Bose, music "is not one of those 'secure' professions [for those who] seek stability"; she found women absent from prominent positions held by men, such as heading a record label, producing concerts, and ses mühendisliği; in these fields, with higher pay and power, women lack "decision-making process[es] that set the path for [the Latin music] industry."[159] She ended her report by urging the music industry to avoid gender imbalances in their markets: "What dazzles is the beauty of the final work, regardless of who creates it."[159]

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ a b Roberts 1999, s. 3.
  2. ^ Miller 2008, s. 254.
  3. ^ a b Kuss 2004, s. 1.
  4. ^ Navarro, Sánchez & Ali 1999, s. 5.
  5. ^ a b Preston 2014, s. 11.
  6. ^ a b Kuss 2004, s. 5.
  7. ^ a b Kuss 2004, s. 8.
  8. ^ Kuss 2004, s. 170.
  9. ^ a b c d e f Pendle 2001, s. 442.
  10. ^ a b Tompkins & Foster 2001, s. 34.
  11. ^ Kuss 2004, s. 139.
  12. ^ a b c d e f Sturman 2015.
  13. ^ Berglund, Johnson & Lee 2016, s. 17.
  14. ^ a b c Baker & Knighton 2011, s. 154.
  15. ^ a b Pendle 2001, s. 439.
  16. ^ a b c d e Socolow 2000, s. 102.
  17. ^ Socolow 2000, s. 167.
  18. ^ a b c d Baker & Knighton 2011, s. 50.
  19. ^ Baker & Knighton 2011, s. 49.
  20. ^ a b c Socolow 2000, s. 103.
  21. ^ Baker & Knighton 2011, s. 50–51.
  22. ^ Baker & Knighton 2011, s. 51.
  23. ^ a b Socolow 2000, s. 170.
  24. ^ a b c d e f g h Stavans 2009, s. 267.
  25. ^ a b c d e f g Waxer 2002, s. 137.
  26. ^ a b c d e f g h ben j Stavans 2009, s. 268.
  27. ^ a b Waxer 2002, s. 147.
  28. ^ Stavans 2009, s. 37.
  29. ^ a b c d e f g h Poey 2014.
  30. ^ a b c d e f g h ben Pareles 1992.
  31. ^ a b c d Waxer 2002, s. 136.
  32. ^ a b Waxer 2002, s. 14.
  33. ^ Waxer 2002, pp. 136, 147.
  34. ^ Candelaria 2004, s. 412.
  35. ^ Candelaria 2004, s. 413.
  36. ^ Aparicio 2010, s. 113.
  37. ^ Broughton, Ellingham & Trillo 1999, s. 499.
  38. ^ Stavans 2009, s. 305.
  39. ^ Novas 2007, s. 323.
  40. ^ Aparicio 2010, s. 243.
  41. ^ a b Hernandez 2010, s. 91.
  42. ^ a b Hernandez 2010, s. 89.
  43. ^ Austerlitz 1997, s. 34.
  44. ^ a b Hernandez 2010, s. 88.
  45. ^ a b c d e Austerlitz 1997, s. 116.
  46. ^ a b c Austerlitz 1997, s. 117.
  47. ^ Austerlitz 1997, s. 118.
  48. ^ Steingress 2002, s. 13.
  49. ^ a b Morales 2003, s. 248.
  50. ^ a b c d e Stavans 2009, s. 467.
  51. ^ a b c d e f Greathouse 2009, s. 112.
  52. ^ Gavon Laessig (20 February 2010). "Mariachi Divina: New film celebrates legacy of Kansas mariachi legends, Mariachi Estrella de Topeka". Lawrence Journal-Dünya. Alındı 11 Ağustos 2017.
  53. ^ Stavans 2009, s. 467–468.
  54. ^ Greathouse 2009, s. 115.
  55. ^ "Mariachi Hall of Fame". Tucson International Mariachi Conference. Alındı 11 Ağustos 2017.
  56. ^ Anon. & n.d. (b).
  57. ^ <https://www.newscredit.org/la-reina-del-mariachi-launches-new-album/
  58. ^ Greathouse 2009, s. 115–116.
  59. ^ Stacy 2002, s. 231.
  60. ^ a b San Miguel 2002, s. 116.
  61. ^ San Miguel 2002, s. 116–118.
  62. ^ Anon. 1996, s. 10.
  63. ^ Lomelí ve Ikas 2000, s. 58.
  64. ^ Stavans 1998, s. 5.
  65. ^ a b Patoski 1996, s. 112.
  66. ^ Roterman 1995.
  67. ^ Richmond 1995, s. 48.
  68. ^ Stacy 2002, s. 746.
  69. ^ Lannert & 1994 (a), s. 34, 103.
  70. ^ Patoski 2000.
  71. ^ Acosta 2006.
  72. ^ Paredez 2009, s. 21.
  73. ^ Stavans 2009, s. 498.
  74. ^ Marrero 2003, s. 172.
  75. ^ Burr 2005, s. 56.
  76. ^ Stavans 2009, s. 725.
  77. ^ Mayfield 1999, s. YE-16-18.
  78. ^ Márquez 2001.
  79. ^ Brill 2010.
  80. ^ Rivera-Servera 2012, s. 10.
  81. ^ a b c d San Miguel 2002, s. 118.
  82. ^ a b c d Stavans 2009, s. 671.
  83. ^ a b Stavans 2009, s. 290.
  84. ^ Lannert & 2000 (a), s. LM-38.
  85. ^ Cobo & 2007 (b), s. 36.
  86. ^ Cobo & 2007 (b), s. 25.
  87. ^ a b c Stavans 2009, s. 333.
  88. ^ a b c Hernandez 2010, s. 64.
  89. ^ a b c d Rigby 2015.
  90. ^ Rivera, Marshall & Hernandez 2010, s. 239.
  91. ^ a b c Rivera, Marshall & Hernandez 2010, s. 256.
  92. ^ Rivera, Marshall & Hernandez 2010, pp. 2, 253, 256.
  93. ^ Rivera, Marshall & Hernandez 2010, s. 269.
  94. ^ Rivera, Marshall & Hernandez 2010, s. 270.
  95. ^ a b Rivera, Marshall & Hernandez 2010, s. 289.
  96. ^ Rivera, Marshall & Hernandez 2010, s. 263.
  97. ^ Stavans 2009, s. 688.
  98. ^ Mendoza 2004, s. 289.
  99. ^ Lannert & 2000 (b), s. 107.
  100. ^ a b Stavans 2009, s. 668.
  101. ^ a b c Candelaria 2004, s. 835.
  102. ^ a b c Bixler & Seda 2009, s. 173.
  103. ^ Fawcett 2011, s. 220.
  104. ^ D'Amore & López 2012.
  105. ^ Doeden 2017, s. 50.
  106. ^ Anon. 1999.
  107. ^ Martínez 2003, s. 213.
  108. ^ Simonis 2007, s. 31.
  109. ^ a b c d Fiol-Matta 2017.
  110. ^ Santiago 1986, s. 32.
  111. ^ Santiago 1986, pp. 12, 44.
  112. ^ Anon. 1999, s. 30.
  113. ^ Riviezzi 2013.
  114. ^ Anon. & n.d. (a).
  115. ^ Nunez 2014.
  116. ^ Huerta 2015.
  117. ^ a b c d Fiol-Matta 2017, s. 2.
  118. ^ a b c Tompkins & Foster 2001, s. 86.
  119. ^ a b c d e f Tompkins & Foster 2001, s. 87.
  120. ^ a b c Manheim n.d.
  121. ^ "Ely Guerra changes her image, and maybe Mexico City's".
  122. ^ "An introduction to Chilean rock in 11 songs".
  123. ^ "Quién es Érica García, la rockera que está en boca de toda Argentina por sus fotos".
  124. ^ "Top 15 de mujeres rockeras en nuestra escena".
  125. ^ "Amaral: "Hay tanto rock en Bowie como en Chavela"".
  126. ^ "ENFOQUE MUSICAL – Zayra Alvarez".
  127. ^ "Francisca Valenzuela, la rockera melancólica de Chile".
  128. ^ "Review: How Tropicália quickly became one of L.A.'s most inviting festivals".
  129. ^ "Nicole: la guapa rockera chilena con más cambios de look".
  130. ^ a b c Buck 2002, s. 98.
  131. ^ Anon. 2006, s. 65.
  132. ^ Colvin 2016, s. 97.
  133. ^ Colvin 2016, s. 147.
  134. ^ Rother 2011.
  135. ^ Lochery 2017.
  136. ^ a b Berne 1999, s. 91–99.
  137. ^ a b Miguélez-Carballeira 2014, s. 112.
  138. ^ Afolabi 2016, s. 238.
  139. ^ Kottak 2016, s. 231.
  140. ^ a b Marshall, Jenkins & Cleary 2009.
  141. ^ Stavans 2009, s. 269.
  142. ^ Garsd 2016.
  143. ^ a b Anon. 2016.
  144. ^ a b Palomares 2013.
  145. ^ Cobo 2013, s. 1993.
  146. ^ Dickerson 2010.
  147. ^ a b c Cobo 2013, s. 1.
  148. ^ Diaz 2017.
  149. ^ Anon. & 2016 (b).
  150. ^ a b Guerra 2015.
  151. ^ Villafañe 2017.
  152. ^ a b Cobo 2007, s. 24.
  153. ^ a b c d e Cobo 2009, s. 10.
  154. ^ a b Flores 2017.
  155. ^ a b c d e f g h ben j k Cobo 2016.
  156. ^ Zellner 2017.
  157. ^ a b c Benjamin 2017.
  158. ^ a b c d e Mendizabal 2016.
  159. ^ a b c d e f g Bose 2017.

Kaynakça