Alvar Aalto - Alvar Aalto

Alvar Aalto
Alvar Aalto1.jpg
1960 yılında Aalto
Doğum
Hugo Alvar Henrik Aalto

(1898-02-03)3 Şubat 1898
Kuortane, Finlandiya Büyük Dükalığı, Rus imparatorluğu
Öldü11 Mayıs 1976(1976-05-11) (78 yaşında)
Helsinki, Finlandiya
MilliyetFince
gidilen okulHelsinki Teknoloji Üniversitesi
MeslekMimar
Eş (ler)Aino Marsio
(m. 1925–49; ölümü)
Elissa Mäkiniemi
(m. 1952–76; ölümü)
Çocuk2
ÖdüllerPrens Eugen Madalyası (1954)
RIBA Altın Madalya (1957)
AIA Altın Madalya (1963)
BinalarPaimio Sanatoryumu
Säynätsalo Belediye Binası
Viipuri Kütüphanesi
Villa Mairea
Baker Evi
Finlandia Salonu
ProjelerHelsinki Şehir Merkezi
TasarımSavoy Vazo
Paimio Sandalye

Hugo Alvar Henrik Aalto (telaffuz edildi[ˈHuɡo ˈɑlʋɑr ˈhenrik ˈɑːlto]; 3 Şubat 1898 - 11 Mayıs 1976) Finliydi mimar ve tasarımcı.[1] Çalışmaları mimari, mobilya, tekstil ve cam eşya heykeller ve resimlerin yanı sıra. Kendini hiçbir zaman bir sanatçı olarak görmedi, resim ve heykeli "gövdesi mimari olan ağacın dalları" olarak gördü.[2] Aalto'nun erken kariyeri, 20. yüzyılın ilk yarısında Finlandiya'nın hızlı ekonomik büyümesi ve sanayileşmesiyle paralel ilerledi. Müşterilerinin çoğu sanayiciydi, aralarında Ahlström-Gullichsen ailesi.[3] 1920'lerden 1970'lere kadar olan kariyerinin kapsamı, çalışmalarının tarzlarından yansır. İskandinav Klasisizm erken çalışmanın, rasyonel bir Uluslararası Stil 1930'larda modernizm, 1940'lardan itibaren daha organik bir modernist tarza. Tüm kariyeri için tipik olan, bir tasarım olarak Gesamtkunstwerk, bir toplam sanat eseri, o - ilk karısıyla birlikte Aino Aalto - Binayı tasarlayacak ve iç yüzeylere, mobilyalara, lambalara ve cam eşyalara özel muamele yapacaktı. Mobilya tasarımları dikkate alınır İskandinav Modern Malzemeler, özellikle ahşap ve sadeleştirme endişesi anlamında, aynı zamanda bükülmüş ahşap gibi çeşitli üretim süreçleri için patentler almaya yöneltti.[4] Bir tasarımcı olarak, bükülmüş kontrplak mobilyaların mucidi olarak tanınır.[5] Alvar Aalto Müzesi Aalto'nun kendisi tarafından tasarlanan, memleketi olarak kabul edilen yerde bulunur Jyväskylä.[6]

Biyografi

Hayat

Alvar Aalto'nun duvarındaki imzası Jyväskylä tiyatro binası.
1930'larda Viipuri Belediye Kütüphanesi Oditoryumu.
Alvar Aalto Stüdyosu, Helsinki (1954–56)
Alvar Aalto Stüdyosu, Helsinki (1954–55)
Ana Binası Jyväskylä Üniversite (1955)
Kutsal Ruh Kilisesi, Wolfsburg (1958–62)[7]

Hugo Alvar Henrik Aalto, Kuortane, Finlandiya.[8] Babası Johan Henrik Aalto, Fince konuşan bir arazi araştırmacısıydı ve annesi Selma Matilda "Selly" (kızlık soyadı Hackstedt) İsveççe konuşan bir posta müdüründü. Aalto 5 yaşındayken aile, Alajärvi ve oradan Jyväskylä içinde Orta Finlandiya.[kaynak belirtilmeli ]

1916'da temel eğitimini tamamladığı Jyväskylä Lyceum okulunda okudu ve yerel sanatçıdan çizim dersleri aldı. Jonas Heiska. 1916'da, daha sonra mimarlık okumak için kaydoldu. Helsinki Teknoloji Üniversitesi. Çalışmaları tarafından kesintiye uğradı Finlandiya İç Savaşı içinde savaştı. O tarafında savaştı Beyaz Ordu ve savaştı Länkipohja Savaşı ve Tampere Savaşı.[9]

İlk mimarisini öğrenciyken yaptı; ailesi için bir ev Alajärvi.[10] Daha sonra 1921'de mezun olarak eğitimine devam etti. 1922 yazında askerliğe başladı, Hamina yedek subay eğitim okulunu bitirdi ve Haziran 1923'te yedek teğmenliğe terfi etti.[11]

1920'de bir öğrenci iken, Aalto ilk yurt dışı seyahatini yaptı. Stockholm -e Gothenburg, kısaca mimar Arvid Bjerke ile iş buldu.[12] 1922'de ilk bağımsız eserini Sanayi Fuarı'nda gerçekleştirdi. Tampere.[10] 1923'te geri döndü Jyväskylä 'Alvar Aalto, Mimar ve Anıtsal Sanatçı' adı altında bir mimarlık ofisi açmıştır. O sırada Jyväskylä gazetesi için makaleler yazdı. Sisä-Suomi Remus takma adı altında.[11] Bu süre zarfında Jyväskylä'da bir dizi küçük müstakil ev tasarladı ve ofisin iş yükü giderek arttı.[kaynak belirtilmeli ]

6 Ekim 1924'te Aalto, mimarla evlendi. Aino Marsio. Aino daha önce orada bir çalışma gezisi yapmış olsa da, İtalya'daki balayı Aalto'nun ilk gezisiydi.[13] İkinci gezi birlikte, halkın kültürüyle entelektüel bir bağ kurdu. Akdeniz Aalto için yaşam için önemli kalan bölge.

Geri döndüklerinde, başta Jyväskylä İşçi Kulübü olmak üzere, gezileri sırasında üzerinde çalıştıkları bir dizi motifi, en önemlisi de festival salonunun dekorasyonları üzerinde modellenen Jyväskylä İşçi Kulübü gibi birkaç yerel projeyle devam ettiler. Rucellai Mezarı Floransa'da Leon Battista Alberti. 1927'de Güneybatı Finlandiya Tarım Kooperatifi binası için mimarlık yarışmasını kazandıktan sonra Aaltos, ofislerini Turku. Şehrin en ilerici mimarı ile temas kurmuşlardı. Erik Bryggman Hareket etmeden önce. Onunla, özellikle 1928-29 Turku Fuarı'nda işbirliği yapmaya başladılar. Aalto'nun biyografi yazarı Göran Schildt, Bryggman'ın Aalto'nun eşit olarak işbirliği yaptığı tek mimar olduğunu iddia etti.[14] Finlandiya başkentinde artan iş miktarı ile Aaltos'un ofisi 1933'te tekrar Helsinki'ye taşındı.[15]

Aaltos, bir ortak ev ofisi (1935–36) kendileri için Munkkiniemi, Helsinki, ancak daha sonra (1954–56) bir amaca yönelik ofis aynı mahalleye inşa edildi - şimdi eski bir "ev müzesi" ve ikincisi Alvar Aalto Akademisi binaları. 1926'da, genç Aaltos, kendileri için bir yazlık ev tasarladı ve inşa etti. Alajärvi Villa Flora.[kaynak belirtilmeli ]

Ölüm

Aino Aalto 1949'da kanserden öldü. Aino ve Alvar Aalto'nun iki çocuğu, bir kızı Johanna "Hanni", Bayan Alanen (1925 doğumlu) ve bir oğlu, Hamilkar Aalto (1928 doğumlu) vardı. 1952'de Aalto mimarla evlendi Elissa Mäkiniemi (1994 öldü), ofisinde asistan olarak çalışıyordu.

1952'de yazlık bir yazlık tasarladı ve inşa etti. sözde Deneysel Ev kendisi ve yeni karısı için Muuratsalo Orta Finlandiya'da.[16] Alvar Aalto, 11 Mayıs 1976'da Helsinki ve gömülü Hietaniemi mezarlığı Helsinki'de. Eşi ve ofis çalışanları, halen devam eden ofisin çalışmalarına devam etti. 1978'de Fin Mimarisi Müzesi Helsinki'de Aalto'nun eserlerinin büyük bir sergisini düzenledi.

Mimarlık kariyeri

Erken kariyer: klasisizm

Bazen İskandinavya'nın ilk ve en etkili mimarları arasında görülse de modernizm Daha yakından incelendiğinde, Aalto'nun (Finlandiya'da öncü iken) özellikle İsveç'teki diğer öncüleri yakından takip ettiği ve kişisel temasları olduğu ortaya çıkar. Gunnar Asplund[17][18] ve Sven Markelius.[19] Onlar ve İskandinav ülkelerindeki bu neslin diğer pek çok kişisinin paylaştığı şey, ortak bir klasik eğitim ve tarihçilerin şimdi dediği klasik mimariye bir yaklaşımdı. İskandinav Klasisizm[20] Önceki baskın tarzın tepkisi olan bir tarzdı. Ulusal Romantizm 1920'lerin sonunda Modernizme doğru ilerlemeden önce.[kaynak belirtilmeli ]

1923'te Jyväskylä'ya kendi mimarlık ofisini kurmak için döndükten sonra Aalto, İskandinav Klasisizm tarzında tasarlanmış birkaç müstakil ev tasarladı. Örneğin, annesinin kuzeni Terho Manner'ın Töysa'daki malikane benzeri evi (1923), Jyväskylä polis şefinin yazlık villası (yine 1923'ten) ve Tarvaala'daki Alatalo çiftlik evi (1924). Bu dönemde ilk kamu binalarını, 1925'te Jyväskylä İşçi Kulübü'nü, 1926'da Jyväskylä Savunma Birlikleri binasını ve 1924–29'da Seinäjoki Savunma Corp binasını tamamladı.[kaynak belirtilmeli ] Finlandiya'da ve yurtdışında prestijli devlet kamu binaları için çeşitli mimari yarışmalara katıldı. Bu, 1923 ve 1924'te Finlandiya Parlamento binası için iki yarışma içeriyordu. Helsinki Üniversitesi 1931'de ve ulusların Lig Cenevre, İsviçre, 1926–27.[kaynak belirtilmeli ]

Aalto'nun ilk kilise tasarımı tamamlanacak, Muurame Kilisesi, İskandinav Klasisizminden İşlevselciliğe geçişini gösterir.[21]

Bu, Aalto'nun profesyonel dergiler ve gazeteler için makaleleriyle yazılarında en üretken olduğu dönemdi. Bu dönemden en tanınmış denemeleri arasında "Şehir kültürü" (1924),[22] "Jyväskylä sırtındaki tapınak banyoları" (1925),[23] "Abbé Coignard'ın vaazı" (1925),[24] ve "Kapının önünden oturma odasına" (1926).[25]

Villa Mairea içinde Noormarkku
Cephe Baker Evi üzerinde Charles Nehri
Ana oditoryumu Helsinki Teknoloji Üniversitesi (şimdi Aalto Üniversitesi ) içinde Otaniemi, Finlandiya (1949–66)
Kültür Evi, Helsinki
Kültür Merkezi Wolfsburg (1958–62)[26]
Finlandia Salonu (1962–71)
Aalto-Tiyatrosu opera binası Essen, Almanya

Erken kariyer: işlevselcilik

Aalto'nun tasarım yaklaşımındaki klasisizmden modernizme geçiş, Viipuri Kütüphanesi içinde Vyborg (1927–35), orijinal olarak klasik bir yarışmaya giriş teklifinden tamamlanmış yüksek modernist binaya bir dönüşüm geçirdi. İnsancıl yaklaşımı kütüphanede tam olarak kanıtlanıyor: iç mekan doğal malzemeler, sıcak renkler ve dalgalı çizgiler sergiliyor. Finansman sorunları ve yer değişikliği nedeniyle Viipuri Kütüphanesi projesi sekiz yıl sürdü. Bu süre zarfında Turku'da Standart Apartman Binasını (1928–29), Turun Sanomat Binası'nı (1929–30) ve Paimio Sanatorium'u (1929–32) tasarladı. Aalto'nun modernizme geçişini müjdeleyen bir dizi faktör: Kişisel düzeyde, Aalto'nun özellikle Avrupa çapında seyahat ettikten sonra uluslararası trendleri daha yakından tanıması, ancak tamamlanan projeler açısından Aalto'ya deney yapma fırsatı veren Standart Apartman Binasının müşterisiydi. Turun Sanomat Binasının son teknoloji Corbusian form dili olan beton prefabrikasyon ve bunlar daha sonra hem Paimio Sanatorium'da hem de kütüphane için devam eden tasarımda ileri taşındı. Turun Sanomat Binası ve Paimio Sanatorium nispeten saf modernist eserler olmalarına rağmen, onun böylesine ortodoks bir modernist yaklaşımı sorgulamasının ve daha cüretkar, sentetik bir tavra geçişinin tohumlarını taşıdılar. Paimio Sanatorium'un - kanatları açılmış - planlama prensibinin, Aalto'nun yapım aşamasındayken ziyaret ettiği Jan Duiker tarafından Zonnestraal Sanatoryumu'na (1925–31) borçlu olduğu belirtildi.[27] Aalto'nun bu erken İşlevselci çalışmaları, Le Corbusier, Walter Gropius ve Orta Avrupa'nın diğer önemli modernist figürleri, tüm bu binalarda Aalto, yine de organik referansların tanıtılmasıyla bu tür normlardan saparak bireyselliğini göstermeye başladı.

Sven Markelius aracılığıyla Aalto, Congres Internationaux d'Architecture Moderne (CIAM), 1929'da Frankfurt'ta ikinci kongreye ve 1933'te Atina'da dördüncü kongreye katılarak yakın bir dostluk kurdu. László Moholy-Nagy, Sigfried Giedion ve Philip Morton Shand. Bu süre zarfında, yeni modernizmin arkasındaki ana itici gücün çalışmasını yakından takip etti. Le Corbusier ve sonraki yıllarda onu birkaç kez Paris ofisinde ziyaret etti.

Paimio Sanatorium (1932) ve Viipuri Kütüphanesi (1935) tamamlanıncaya kadar Aalto'nun mimaride dünya dikkatini ilk kez toplaması değildi. ABD ziyareti olan 1938'de New York'taki MOMA'da eserlerinin retrospektif bir sergisini düzenleme davetinin ardından ABD'de ünü arttı. Daha sonra 12 şehirli ülke turuna çıkan serginin önemi, Le Corbusier'den sonra müzede kişisel sergisi olan ikinci mimarı olması. ABD'de Fin Pavyonu için yaptığı tasarımın eleştirel karşılanmasının ardından ünü ABD'de büyüdü. 1939 New York Dünya Fuarı, Tarafından tanımlanan Frank Lloyd Wright bir "dahi işi" olarak.[28] Aalto'nun uluslararası itibarının, Sigfried Giedion'un Modernist mimari üzerine etkili kitabının ikinci baskısına dahil edilmesiyle mühürlendiği söylenebilir. Mekan, Zaman ve Mimari: Yeni bir geleneğin büyümesi (1949), Aalto'nun diğer herhangi bir Modernist mimardan daha fazla ilgi gördüğü Le Corbusier. Aalto analizinde Giedion, ruh hali, atmosfer, yaşam yoğunluğu ve hatta ulusal özellikler gibi doğrudan işlevsellikten ayrılan niteliklere öncelik verdi ve "Finlandiya nereye giderse gitsin Aalto'yla birlikte" dedi.

Orta kariyer: deney

1930'larda Alvar, düzensiz kavisli formlarla karakterize edilen lamine ahşap, heykel ve soyut rölyef üzerinde biraz zaman harcadı. Bu bilgiyi kullanarak ahşabın esnekliği ile ilgili teknik sorunları ve tasarımlarında mekansal sorunları çözmeyi başardı.[9] Aalto'nun ahşapla ilgili ilk deneyleri ve saf bir modernizmden uzaklaşması, tasarım komisyonu ile inşa edilmiş biçimde test edilecektir. Villa Mairea (1939) içinde Noormarkku, genç sanayici çiftin lüks evi Harry ve Maire Gullichsen. Ana müşteri olarak hareket eden Maire Gullichsen'di ve sadece Alvar ile değil, aynı zamanda tasarımda Aino Aalto ile de yakın çalıştı ve onlara işlerinde daha cüretkar olmaları için ilham verdi. Orijinal tasarım, bir özel sanat galerisi: bu inşa edilmedi. Bina, merkezi özelliğin böbrek şeklinde bir yüzme havuzu olduğu merkezi bir iç 'bahçe' etrafında bir U şekli oluşturur. Havuzun bitişiğinde, hem Fin hem de Japon emsallerine atıfta bulunan rustik tarzda yapılmış bir sauna vardır. Evin tasarımı, geleneksel Fin dilinden saf modernizme kadar çok sayıda stil etkisinin yanı sıra İngiliz ve Japon mimarisinin etkilerinin bir sentezidir. Ev açıkça varlıklı bir aileye yönelik olsa da, Aalto bunun aynı zamanda toplu konut tasarımında yararlı olacak bir deney olduğunu savundu.[29]

Artan şöhreti Finlandiya dışında tekliflere ve komisyonlara yol açtı. 1941'de misafir profesör olarak daveti kabul etti. Massachusetts Teknoloji Enstitüsü ABD'de. Yüzünden İkinci dünya savaşı, Yeniden Yapılanma Ofisini yönetmek için Finlandiya'ya döndü. Savaş sonrası öğrenci yurdunu tasarladığı MIT'ye döndü. Baker Evi, 1949'da tamamlandı.[30] Yatakhane, Charles Nehri ve dalgalı formu her sakin için maksimum görüş ve havalandırma sağladı.[31] Bu bina, Aalto'nun kırmızı tuğlalı döneminin ilk binasıydı. Başlangıçta Baker House'da, Finlandiya'ya döndüğünde Ivy League üniversite geleneğini belirtmek için kullanılan Aalto, onu yeni binaların birçoğunda, özellikle de bir dizi önemli binada kullandı. Helsinki Teknoloji Üniversitesi kampüs (1950'den itibaren), Säynätsalo Belediye Binası (1952), Helsinki Emeklilik Enstitüsü (1954), Helsinki Kültür Evi (1958), kendi yazlık evinde olduğu gibi Muuratsalo'da Deneysel Ev (1957).

1950'lerde Aalto ahşap, bronz, mermer veya karışık teknik gibi heykelciliğe daldı. Bu döneme ait önemli eserler arasında, Suomussalmi Savaşı (1960). Savaş alanında bulunan, bir kaide üzerine yaslanmış bronz bir sütundan oluşur.[9]

Olgun kariyer: anıtsallık

1960'ların başları ve 1970'ler (1976'daki ölümüne kadar), Helsinki'deki kilit çalışmalarla, özellikle de Helsinki'nin merkezindeki boşluğa komşu büyük şehir planıyla işaretlendi. Töölö Körfez ve geniş demiryolu metre ve kenarlarda Ulusal Müze ve ana tren istasyonu gibi önemli binalarla işaretlenmiştir. Eliel Saarinen. Şehir planında Aalto, körfezin önünde, bir konser salonu, opera, mimarlık müzesi ve merkez binası da dahil olmak üzere çeşitli kültürel kurumları barındıracak bir dizi ayrı mermer kaplı bina önermiştir. Fin Akademisi. Program aynı zamanda Kamppi bir dizi yüksek ofis bloğu olan semt. Aalto şemasını ilk olarak 1961'de sundu, ancak 1960'ların başlarında çeşitli değişikliklerden geçti. Genel planın sadece iki parçası gerçekleştirildi: Finlandia Salonu Töölö Körfezi önündeki konser salonu (1976) ve Kamppi bölgesinde Helsinki Elektrik Şirketi için bir ofis binası (1975). Miesian Binalarda kullanılan geometrik ızgaraların resmi dili, Aalto tarafından Helsinki'deki diğer siteler için de kullanılmıştır. Enso-Gutzeit bina (1962), Akademik Kitabevi (1962) ve SYP Bank binası (1969).

Aalto'nun 1976'daki ölümünün ardından, ofisi dul eşi Elissa'nın yönetiminde çalışmaya devam etti ve halihazırda (bir dereceye kadar) tasarlanmış işleri tamamladı. Bu eserler arasında Jyväskylä Şehir Tiyatrosu ve Essen opera binası. Elissa Aalto'nun ölümünden bu yana, büro Alvar Aalto Akademisi olarak faaliyet göstermeye devam etti, Aalto binalarının restorasyonu konusunda tavsiyelerde bulundu ve geniş arşiv malzemesi organize etti.

Mobilya kariyeri

Paimio sandalye
Model 60 istiflenebilir tabure

Aalto mimarisiyle ünlüyken, mobilya tasarımları iyi düşünülmüş ve bugün hala popülerdir. O okudu Josef Hoffmann ve Wiener Werkstätte ve bir süre Eliel Saarinen.[4] Ayrıca Gebrüder Thonet.[4] 1920'lerin sonları ve 1930'ların sonlarında, Aino Aalto ile yakın çalışarak, kısmen de Paimio Sanatorium için bireysel mobilya parçalarının ve lambaların çoğunu tasarlama kararı nedeniyle, enerjisinin çoğunu mobilya tasarımına odakladı. Özellikle önemli olan, bükülmüş kontrplak sandalyeler üzerinde yapılan deneydi, en önemlisi, oturma sırasında tüberküloz hastası için tasarlanmış olan Paimio sandalyesi ve Model 60 istiflenebilir tabure. Görsel sanatlar organizatörü Maire Gullichsen ve sanat tarihçisi Nils-Gustav Hahl ile birlikte Aaltos, Artek 1935'te şirket, görünüşte Aalto ürünlerini değil, aynı zamanda diğer ithal ürünleri de satmaya başladı.[32] Ahşap kullanarak sandalye tasarımında konsol prensibini kullanan ilk mobilya tasarımcısı oldu.[4]

Ödüller

Aalto'nun ödülleri arasında Prens Eugen Madalyası 1954'te, Kraliyet Altın Madalyası Kraliyet İngiliz Mimarlar Enstitüsü 1957 ve Altın madalya -den Amerikan Mimarlar Enstitüsü 1963 yılında Yabancı Şeref Üyesi seçildi. Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi 1957'de.[33] O da bir üyesiydi Finlandiya Akademisi ve 1963'ten 1968'e başkanlık yaptı. 1925'ten 1956'ya kadar Congrès International d'Architecture Moderne. 1960'da fahri doktora aldı. Norveç Bilim ve Teknoloji Üniversitesi (NTNU).[34]

İşler

Aalto'nun kariyeri, stilindeki değişiklikleri (İskandinav Klasisizm ) saflaştırmak Uluslararası Stil Modernizmden daha kişisel, sentetik ve kendine özgü bir Modernizme. Aalto'nun geniş tasarım faaliyet alanı, büyük ölçekli şehir planlaması ve mimariden iç tasarıma, mobilyaya ve cam eşya tasarım ve boyama. Aalto'nun tüm kariyeri boyunca, büyük çoğunluğu Finlandiya'da olmak üzere yaklaşık 300'ü inşa edilmiş 500'den fazla bağımsız bina tasarladığı tahmin edilmektedir. Ayrıca Fransa, Almanya, İtalya ve ABD'de birkaç binası var.[35]

Aalto'nun ahşapla çalışması, İskandinav mimarlarından etkilenmiştir. Deneyleri ve normdan uzaklaşması, daha önce yapılmamış şeyleri ahşap yapabilme yeteneğine dikkat çekti. Teknikleri, kesim şeklindeki kayın örneğin ağaç ve ayrıca kontrplağı yapısal ve estetik olarak kullanma yeteneği. Diğer örnekler, tomrukların pavyonundaki kaba yontulmuş dikey yerleştirilmesini içerir. Lapua expo, orkestra platformunda bir ortaçağ barikatına benzeyen turku ve Dünya Fuarı'ndaki Paris fuarında, çeşitli boyutlarda ve şekillerde tahta kullandı. Ayrıca Paris'te ve Villa Mairea huş ağacından yatağı dikey bir düzenlemede kullandı. Ayrıca meşhur dalgalı duvarları ve tavanları kızılçamdan yapılmıştır.[36] Çatısında, devasa açıklıklar yarattı (kapalı statiumda 155 fit) Otaniemi ) hepsi bağlantı çubukları olmadan. Villa Mairea'daki merdiveni, kayın ağacını siğillerle sütunlara bağlayarak doğal bir orman duygusu uyandırıyor.[37]

Aalto, resimlerinin bireysel sanat eserleri olarak değil, mimari tasarım sürecinin bir parçası olarak yapıldığını ve ahşapla yaptığı küçük ölçekli "heykelsi" deneylerinin çoğunun daha sonra daha büyük mimari detaylara ve formlara yol açtığını iddia etti. Bu deneyler aynı zamanda bir dizi patente de yol açtı: örneğin, 1932'de (1933'te patenti alınmış) yeni bir lamine bükülmüş-kontrplak mobilya biçimi icat etti.[1] Deneysel yöntemi, çeşitli üyelerle yaptığı görüşmelerden etkilenmiştir. Bauhaus özellikle tasarım okulu László Moholy-Nagy İlk kez 1930'da tanıştığı. Aalto'nun mobilyaları 1935'te Londra'da sergilendi, büyük beğeni topladı ve tüketici talebi ile baş edebilmek için Aalto, eşi Aino ile birlikte, Maire Gullichsen ve Nils-Gustav Hahl şirketi kurdu Artek aynı yıl. Aalto cam ürünleri (Aino ve Alvar), Iittala.

Aalto'nun 'Yüksek Tabure' ve 'Tabure E60 ' (tarafından üretildi Artek ) şu anda kullanılmaktadır Apple Mağazaları müşteriler için oturma yeri olarak hizmet vermek için dünya çapında. Siyah lake kaplamalı tabureler, müşterileri 'Genius Bar'da ve ayrıca bir ürün atölyesi veya özel etkinlik için oturma gerektiğinde mağazanın diğer alanlarında oturtmak için kullanılıyor. Aalto ayrıca modern Sanat Fin halkının bilgisine, özellikle arkadaşlarının çalışmalarına, Alexander Milne Calder ve Fernand Léger.[9]

Önemli binalar

KUNSTEN Modern Sanat Müzesi Aalborg, Danimarka (1958–72)
Santa Maria Assunta Kilisesi, Riola Vergato, İtalya, 1966'da tasarlandı ve 1975–1978 arasında inşa edildi. fotoğrafı çeken Paolo Monti, 1980.
Alvar Aalto tarafından tasarlanan masa ve sandalyeler
Çay arabası (çay arabası)
Koltuk 400 ile ren geyiği kürk
Daha kapsamlı bir liste için bkz. Alvar Aalto'nun eserlerinin listesi.

Mobilya ve züccaciye

Sandalyeler
Lambalar
  • 1954: Yer lambası A805
  • 1959: Yer lambası A810
Vazolar

Alıntılar

  • "Tanrı, kağıdı üzerine mimariyi çizmek için yarattı. Diğer her şey, en azından benim için kağıdın kötüye kullanılmasıdır." Alvar Aalto, Eskizler, 1978, 104.
  • "Basit, iyi, süslenmemiş şeyler için çalışmalıyız" ve devam ediyor, "ama insanla uyumlu ve sokaktaki küçük adama organik olarak uygun şeyler." Alvar Aalto, Londra 1957'de konuşma.

Aalto herhangi bir alfabetik listede erken bir yere sahiptir ve Mayıs 2020'de birleşik indeksine girişi Kim kimdi 131.546 başvuru arasında ikinci oldu. İlk oldu Robert Aagaard, bir mobilya üreticisi.[55]

Aalto'nun mimarisinin eleştirisi

Daha önce de belirtildiği gibi, Aalto'nun uluslararası ünü, Sigfried Giedion'un Modernist mimari üzerine etkili kitabının ikinci baskısına dahil edilmesiyle mühürlendi. Mekan, Zaman ve Mimari: Yeni bir geleneğin büyümesi (1949), Aalto'nun diğer herhangi bir Modernist mimardan daha fazla ilgi gördüğü Le Corbusier. Giedion, Aalto analizinde, ruh hali, atmosfer, yaşam yoğunluğu ve hatta ulusal özellikler gibi doğrudan işlevsellikten ayrılan niteliklere öncelik verdi ve "Finlandiya nereye giderse gitsin Aalto'yla birlikte" dedi. Bununla birlikte, birkaç yeni mimarlık eleştirmeni ve tarihçisi, Aalto'nun kanon tarihindeki etki konumunu sorguladı. İtalyan Marksist mimarlık tarihçileri Manfredo Tafuri ve Francesco Dal Co Aalto'nun "tarihsel öneminin belki biraz abartılı olduğu görüşünü ortaya koydu; Aalto ile çağdaş mimarinin gidişatını bu kadar dramatik hale getiren büyük temaların dışındayız. Yapıtlarının niteliklerinin özne değil, yalnızca ustaca dikkat dağıtıcı olarak bir anlamı vardır. köklerine sahip oldukları uzak gerçekliğin dışında yeniden üretmeye. "[56] Bakış açıları, Aalto'yu bir anti-kentsel olarak gören ve dolayısıyla, onların, dünyanın kentsel olmayan çevresel alanları olarak gördükleri şeyleri küçümseyen, şehirciliğe verdikleri önceliklerle ortaya kondu: "Esasen mimarisi, kentsel tipolojilere uygun değil." Siyasi yelpazenin diğer ucundaki Aalto'nun biçim dilinin uygunluğuyla da benzer şekilde ilgilenen Amerikalı postmodernist eleştirmen Charles Jencks binaların anlamı ifade etmesi gerektiği iddiasında bulundu; ancak daha sonra Aalto'nun 'yumuşak babacanlığı' olarak adlandırdığı şeye bir örnek olarak Aalto'nun Emeklilik Enstitüsü binasını kaldırdı: "Bürokrasi hissini kırmak için parçalanmış bir kitle olarak tasarlandı, insancıl olmayı ve emekliyi öldürmeyi çok iyi başarıyor. Nezaket. Formlar, bakır ve bronz elementlerle kırılan tanıdık kırmızı tuğlalar ve şerit şerit pencerelerdir - hepsi de titizlikle sınırlanan gerçek bir zihinle taşınır. "[57] Ama aynı zamanda Aalto'nun yaşamı boyunca, Finlandiya'daki mimar arkadaşlarının, özellikle de Kirmo Mikkola ve Juhani Pallasmaa; Hayatının son on yılında, rasyonalizm ve yapılandırmacılığın karşıt eğilimleri - genellikle sol siyaset tarafından savunulan - anonim, neredeyse estetik olmayan mimariyi savunduğunda, Aalto'nun çalışmaları kendine özgü ve bireyci olarak görülüyordu. Mikkola, Aalto'nun geç dönem eserleri hakkında şunları yazdı: "Aalto, bugünkü barok çizgisine geçti ..."[58]

Alvar Aalto, 1976'da yayınlanan bir pulda tasvir edildi.

Anıtlar

Aalto, çeşitli şekillerde anıldı:

  • Alvar Aalto, isim of Alvar Aalto Madalyası şimdi düşünüldü[Kim tarafından? ] dünya mimarisinin en prestijli ödüllerinden biri.
  • Aalto son serisinde 50 mk notunda yer aldı. Fin markka (değiştirilmeden önce Euro 2002 yılında).
  • 1998 yılında Aalto'nun doğumunun yüzüncü yılı, Finlandiya'da sadece birkaç kitap ve sergiyle değil, aynı zamanda özel olarak şişelenmiş kırmızı ve beyaz Aalto Şarabı ve özel olarak tasarlanmış bir şarapla da kutlandı. kek.
  • Ölüm yılı olan 1976'da Aalto, Finlandiya posta pulu ile anıldı.
  • Aalto'nun adını taşıyan bir meydan olan Piazza Alvar Aalto, Milano, İtalya'nın Porta Nuova ticaret bölgesinde bulunabilir.
  • Aalto Üniversitesi, birleşerek kurulan bir Fin üniversitesi Helsinki Teknoloji Üniversitesi, Helsinki Ekonomi Okulu ve TaiK 2010 yılında, Alvar Aalto'nun adını almıştır.
  • Bir Alvar Aallon katu (Alvar Aalto Caddesi) beş farklı Fin şehrinde bulunabilir: Helsinki, Jyväskylä, Oulu, Kotka ve Seinäjoki.
  • 2017 yılında, Alvar Aalto Müzesi, Alvar Aalto tarafından binaları içeren bir şehirler ağı olan Alvar Aalto Şehirlerini başlattı.[59] Ağın amacı, Aalto'nun hem Finlandiya'da hem de yurtdışındaki çalışmalarına ilişkin farkındalığı artırmaktır. İletişim ve pazarlama güçlerini birleştirerek sergilerin, turistik yerlerin ve etkinliklerin görünürlüğünün ve erişilebilirliğinin iyileştirileceği umulmaktadır. Bugüne kadar, ağ şehir üyeleri şunlardır: Aalborg, Alajärvi, Espoo, Eura, Hamina, Helsinki, Imatra, Jyväskylä, Järvenpää, Kotka, Kouvola, Lahti, Oulu, Paimio, Pori, Raseborg, Rovaniemi, Seinäjoki, Turku, Vantaa ve Varkaus . Dünya çapında Alvar Aalto Şehri olarak nitelendirilebilecek toplam 40 şehrin olacağı tahmin edilmektedir.

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ a b Chilvers 2004, s. 1
  2. ^ Enckell 1998, s. 32
  3. ^ Anon 2013
  4. ^ a b c d Boyce 1985, s. 1
  5. ^ Norwich, John Julius (1990). Oxford Illustrated Encyclopedia of the Arts. ABD: Oxford University Press. s. 1. ISBN  978-0198691372.
  6. ^ Alvar Aalto Müzesi 2011
  7. ^ Heilig-Geist-Kirchengemeinde bei kirche-wolfsburg.de, 27 Şubat 2018 tarihinde alındı.
  8. ^ Thorne 1984, s. 1
  9. ^ a b c d Pelkonen 2009, s. 201
  10. ^ a b Labò 1968, s. 1
  11. ^ a b Heporauta 1999, s. 10
  12. ^ Weston 1997, s. 20
  13. ^ Suominen-Kokkonen 2007, s. 18
  14. ^ Schildt 1994, s. 54
  15. ^ Heporauta 1999, s. 24
  16. ^ Guimaraes, M. (2012). "Sürdürülebilir mimaride bir emsal: Alvar Aalto'nun yazlık evi". Yeşil Bina Dergisi. 7 (2): 64–73. doi:10.3992 / jgb.7.2.64.
  17. ^ Paavilainen 1982, s. 23
  18. ^ Aalto 1998, s. 29
  19. ^ Aalto 1998, s. 76
  20. ^ Paavilainen 1982, s. 11–15
  21. ^ "Alvar Aallon nuoruudensynti remontoidaan alkuperäiseen loistoonsa" [Alvar Aalto'nun 'gençlik sapması' orijinal ihtişamına kavuşturulacak] (Fince). Yle. 31 Mart 2015. Alındı 9 Eylül 2020.
  22. ^ Aalto 1998, s. 19–20
  23. ^ Aalto 1998, s. 17–19
  24. ^ Aalto 1998, s. 56–57
  25. ^ Aalto 1998, s. 49–55
  26. ^ Das Alvar-Aalto-Kulturhaus auf der Web sitesi des Alvar Aalto Zentrums Deutschland e.V. Wolfsburg, 25 Ocak 2015'te alındı
  27. ^ Hipeli 2014, s. 116
  28. ^ McCarter 2006, s. 143
  29. ^ Pallasmaa 1998, s. 31
  30. ^ Vitra Tasarım Müzesi.
  31. ^ a b c d Anderson 2013
  32. ^ Pallasmaa 1998, s. 19
  33. ^ Tourney 2013
  34. ^ Anon 2014
  35. ^ Schildt 1994, s. 310–313
  36. ^ Labò 1968, s. 2
  37. ^ Labò 1968, s. 3
  38. ^ a b "Alvar Aalto Architect | Biyografi, Binalar, Projeler ve Gerçekler". Ünlü Mimarlar. Alındı 22 Ekim 2020.
  39. ^ Kairamo 2009, s. 34–35
  40. ^ Weston 1997, s. 47–48
  41. ^ Hipeli 2014, s. 9
  42. ^ "Villa Tammekann · Fin Mimarisi Gezgini". finnisharchitecture.fi. Alındı 22 Ekim 2020.
  43. ^ Korvenmaa 2004
  44. ^ Pallasmaa 1998
  45. ^ Holma 2015
  46. ^ http://www.archdaily.com/356209/ad-classics-maison-louis-carre-alvar-aalto
  47. ^ Laaksonen 2008
  48. ^ Paatero 1993, s. 65–74
  49. ^ Eisenbrand 2014, s. 361–382
  50. ^ "Bina". kunsten.dk. Alındı 22 Ekim 2020.
  51. ^ Eisenbrand 2014, s. 339–359
  52. ^ "Alvar Aalto'nun mirası Almanya, Wolfsburg'da güçlü yaşıyor | Tasarım Hikayeleri". Finnish Tasarım Mağazası COM. Alındı 22 Ekim 2020.
  53. ^ "Alvar Aalto". www.architecture-history.org. Alındı 22 Ekim 2020.
  54. ^ Paatero 1993, s. 105–112
  55. ^ Kim kimdi çevrimiçi dizin ukwhoswho.com'da 4 Mayıs 2020'de erişildi (abonelik gereklidir)
  56. ^ Tafuri ve Co 1976, s. 338
  57. ^ Jencks 1973, s. 80–81
  58. ^ Mikkola 1969, s. 31
  59. ^ [1]

Kaynaklar

  • Aalto, Alvar (1998). Schildt, Goran (ed.). Alvar Aalto Kendi Sözleriyle. Helsinki, Finlandiya: Rizzoli. ISBN  978-0847820801.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Alvar Aalto Müzesi (2011). "Alvar Aalto Museo" [Alvar Aalto Müzesi]. www.alvaraalto.fi.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Anderson, Stanford (2013). Fenske, Gail; Fixler, David (editörler). Aalto ve Amerika. Cambridge, MASS: MIT Press. ISBN  9780300176001.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Anon (2014). "Fahri Doktorlar". NTNU (Norveççe). Arşivlenen orijinal 2 Ocak 2014. Alındı 10 Eylül 2014.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Anon (2013). "Alvar Aalto: mimar biyografisi". Architect.architecture.sk. Architecture.sk.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Anon. "Biyografi Alvar Aalto 1898–1976" (PDF). Vitra Tasarım Müzesi.
  • Boyce, Charles (1985). "Aalto, Hugo Alvar Henrik (1899–1976)". Mobilya Sözlüğü. New York, NY: Henry Holt and Co. ISBN  0-8050-0752-0.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Kahverengi, Theodore M. (1969). "Alto, Hugo Alvar Henrik". Myers, Bernard S. (ed.). McGraw-Hill Sanat Sözlüğü. I: AA-Seylan. New York, NY: McGraw-Hill Kitap Şirketi. LCCN  68026314.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Chilvers, Ian, ed. (2004) [1988]. "Aalto, Alvar". Oxford Sanat Sözlüğü (3. baskı). Oxford, İngiltere: Oxford University Press. ISBN  0-19-860476-9.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Enckell, Ulla (1998). Alvar Aalto: Taiteilija - Konstnären - Sanatçı. Helsinki: Amos Anderson Müzesi. ISBN  952-9531-25-7.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Heporauta, Arne (1999). Alvar Aalto: Arkkitehti / Mimar 1898–1976 (Fince) (1. baskı). Helsinki, Finlandiya: Rakennustieto. ISBN  951-682-546-X.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Eisenbrand, Jochen, ed. (2014). Alvar Aalto - İkinci Doğa. Weil am Rhein: Vitra Tasarım Müzesi. ISBN  978-3-931936-93-8.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Hipeli, Mia, ed. (2014). Paimio Sanatorium 1929-33: Alvar Aalto Mimar Cilt 5. Helsinki: Alvar Aalto Vakfı. ISBN  978-952-267-074-8.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Holma, Marjo, ed. (2015). Kültür Evi. Jyväskylä: Alvar Aalto Müzesi.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Jencks, Charles (1973). Mimaride Modern Hareketler. Garden City, NY: Anchor Press. ISBN  978-0385025546.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Kairamo, Maija, ed. (2009). Vyborg'daki Alvar Aalto Kütüphanesi: Modern Bir Başyapıt Kurtarmak. Helsinki: Rakennustieto. ISBN  978-951-682-938-1.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Korvenmaa, Pekka, ed. (2004). Sunila 1936-54: Alvar Aalto Mimar Cilt 7. Helsinki: Alvar Aalto Vakfı. ISBN  952-5498-03-4.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Laaksonen, Esa, ed. (2008). Maison Louis Carré 1956-61: Alvar Aalto Architect Cilt 20. Helsinki: Alvar Aalto Vakfı. ISBN  978-952-5371-43-7.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Labò, Mario (1968) [1959]. "Aalto, Hugo Alvar Henrik". Crandall'da, Robert W. (ed.). Dünya Sanatı Ansiklopedisi. I: Aalto-Asia Minor, Western. New York, NY: McGraw Hill Book Company, Inc. LCCN  59013433.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • McCarter, Robert (2006). Frank Lloyd Wright. Londra: Reaktion Kitapları. ISBN  978-1861892683.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Mikkola, Kirmo (1969). "Suomalaisen arkkitehtuurin ajankohtaista pyrkimyksiä". Arkkitehti (bitişte). 66: 30–37.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Paatero, Kristiina, ed. (1993). Çizgi - Alvar Aalto Arşivinden Orijinal Çizimler. Helsinki: Alvar Aalto Vakfı. ISBN  951-9229-81-7.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Paavilainen, Simo, ed. (1982). Nordisk Klassicism - 1910–1930 [İskandinav Klasisizm]. Helsinki: Fin Mimarisi Müzesi. ISBN  951-9229-21-3.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Pallasmaa, Juhani (1998). Alvar Aalto: Villa Mairea 1938–39 (2. baskı). Ram Pubns & Dist. ISBN  978-9525371314.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Pelkonen, Eeva-Liisa (2009). Alvar Aalto: Mimari, Modernite ve Jeopolitik. New Haven, CT: Yale Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-0300114287.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Schildt, Göran (1994). Alvar Aalto, Bir hayatın eseri: Mimarlık, Tasarım ve Sanat. Helsinki, Finlandiya: Otava Pub. Şti. ISBN  978-9511129752.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Suominen-Kokkonen, Renja (2007). Aino ve Alvar Aalto - Ortak Bir Yolculuk - Günlük modernizmin yorumları. Helsinki: Alvar Aalto Vakfı. ISBN  978-9525371321.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Tafuri, Manfredo; Eş, Francesco Dal (1976). Architettura contemporanea [Modern mimari] (italyanca). Milan: Electa.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Thorne, John, ed. (1984). "Aalto, Alvar". Chambers Biyografik Sözlüğü (Revize ed.). Odalar. ISBN  0-550-18022-2.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Weston Richard (1997) [1995]. Alvar Aalto. Londra, İngiltere: Phaidon Press Limited. ISBN  978-0714837109.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Tourney Michele (2013). "Üyeler Kitabı, 1780–2010: Bölüm A" (PDF). Amerikan Sanat ve Bilim Akademisi. Alındı 13 Kasım 2013.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)

daha fazla okuma

Göran Schildt, Aalto üzerine pek çok kitap yazmış ve editörlüğünü yapmıştır. Bunların en ünlüsü üç ciltlik biyografidir ve genellikle Aalto üzerine kesin biyografi olarak anılır.

  • Schildt, Göran (1984). Alvar Aalto. İlk yıllar. New York, NY: Rizzoli. ISBN  978-0847805310.
  • Schildt, Göran (1987). Alvar Aalto. Belirleyici Yıllar. New York, NY: Rizzoli. ISBN  978-0847807116.
  • Schildt, Göran (1991). Alvar Aalto. Olgun Yıllar. New York, NY: Rizzoli. ISBN  978-0847813292.
  • Alvar Aalto Arşiv Personeli (1994). Alvar Aalto 1917–1939 Mimari Çizimleri: Aalto'nun Helsinki'deki Evi, Paris'teki 1937 Dünya Fuarı'ndaki Finlandiya Pavyonu ve Diğer Binalar ve Projeler, 1932–1937. Garland Mimari Arşivleri. Routledge.
  • Schildt, Göran (1994). Alvar Aalto: Komple Mimari, Tasarım ve Sanat Kataloğu. New York, NY: Rizzoli. ISBN  978-0847818181.
Diğer kitaplar
  • Laaksonen, Esa (2013). Alvar Aalto Mimar. 5: Paimio Sanatorium 1928–32. Rakennustieto Yayıncılık. ISBN  978-9516829541.
  • Holma, Maija; Pallasmaa, Juhani; Suominen-Kokkonen, Renja (2003). Alvar Aalto Mimar. 6: Aalto Evi 1935–36. Alvar Aalto Vakfı. ISBN  978-9525498011.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Korvenmaa, Pekka, ed. (2007). Alvar Aalto Mimar. 7: Sunila 1936–1954. Alvar Aalto Vakfı. ISBN  978-9525498035.
  • Aalto, Alvar (2008). Alvar Aalto Mimar. 13: Teknoloji Üniversitesi, Otaniemi 1949–74. Alvar Aalto Vakfı. ISBN  978-9525498080.
  • Hipeli Mia (2009). Alvar Aalto Mimar. 16: Jyväskylä Üniversitesi 1951–71. DE OLDUĞU GİBİ  B002QH2LMK.
  • Aalto, Alvar (2008). Alvar Aalto Mimar. 20: Maison Louis Carre 1956–63. Alvar Aalto Vakfı. ISBN  978-9525498066.
  • Heporauta, Arne (1998). Alvar Aalto Arkkitehti: 1898–1976 (bitişte). Helsinki, Finlandiya: Rakennustieto Oy. ISBN  978-9516825468.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Fleig, Karl (1975). Alvar Aalto. Praeger Yayıncılar. ISBN  978-0275496609.
  • Pearson, Paul David (1978). Alvar Aalto and the International Style. New York: Whitney Library of Design. ISBN  0-8230-7023-9.
  • Porphyrios, Demetri (1982). Sources of Modern Eclecticism. St. Martin's Press. ISBN  978-0312746735.
  • Pallasmaa, Juhani (1985). Aalto: Alvar Aalto Furniture. MIT Basın. ISBN  978-0262132060.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  • Korvenmaa, Pekka; Treib, Marc (2002). Reed, Peter (ed.). Alvar Aalto: Between Humanism and Materialism. New York, NY: The Museum of Modern Art. ISBN  978-0870701078.
  • Quantrill, Malcolm (1983). Alvar Aalto: A Critical Study. Secker ve Warburg. ISBN  0941533352.
  • Ruusuvuori, Aarno, ed. (1978). Alvar Aalto 1898–1976. Helsinki, Finland: The Museum of Finnish Architecture. DE OLDUĞU GİBİ  B0000ED4GS.
  • Jormakka, Kari; Gargus, Jacqueline; Graf, Douglas The Use and Abuse of Paper. Essays on Alvar Aalto. Datutop 20: Tampere 1999.
  • Connah, Roger (2008). Aaltomania. Rakennustieto Publishing. ISBN  978-9516826137.
Aalto research
  • The extensive archives of Alvar Aalto are nowadays kept at the Alvar Aalto Museum, Jyväskylä, Finland. Material is also available from the former offices of Aalto, at Tiilimäki 20, Helsinki, nowadays the headquarters of the Alvar Aalto Foundation.
  • Since 1995 the Alvar Aalto Museum and Aalto Academy has published a journal, Ptah, which is devoted not only to Aalto scholarship but also to architecture generally as well as theory, design and art.

Dış bağlantılar

İle ilgili medya Alvar Aalto Wikimedia Commons'ta İle ilgili alıntılar Alvar Aalto Vikisözde

Arşivler
Kaynaklar
Kataloglar
Buildings and reviews