Ardışık beşinci - Consecutive fifths

Ardışık beşte oluştur paralel melodik çizgiler, birbirinin kopyası olan melodiler yeri değiştirilmiş. Bu ses hakkındaOyna (Yardım ·bilgi )
Birbirini izleyen beşinci durumlar dışındaki durumlar, birbirinden farklı melodiler, zıt melodiler yaratır. Bu ses hakkındaOyna (Yardım ·bilgi )
Aksine hareketle art arda beşte biri genellikle önlenir, yani paralellikler bir bölüm bir oktav yukarı veya aşağı hareket ettirilerek düzeltilemez.[1] Bu ses hakkındaOyna (Yardım ·bilgi )
Gizli [ardışık] beşte: E
C -e D
G.[2] Bu ses hakkındaGizli oyna (Yardım ·bilgi ) & Bu ses hakkındaAçıkta oyna (Yardım ·bilgi )

İçinde müzik, ardışık beşteveya paralel beşte, hangi ilerlemeler Aralık bir mükemmel beşinci ardından bir farklı aynı iki müzikal bölüm arasında mükemmel beşinci (veya sesler ): örneğin, bir kısımda C'den D'ye ve daha yüksek bir kısımda G'den A'ya. Oktav yer değiştirme, müzikal gramerin bu yönü ile ilgisizdir; örneğin, paralel onikiler (yani bir oktav artı beşinci) paralel beşte birine eşdeğerdir.[nb 1]

Her ne kadar çeşitli popüler, halk ve ortaçağ müziğinde kullanılmış ve bunları çağrıştırsa da, paralel hareket mükemmel ünsüzler (P1, P5, P8) kesinlikle yasaktır tür kontrpuan talimat (1725 – günümüz)[2] ve sırasında ortak uygulama dönemi, ardışık beşte kesinlikle cesareti kırıldı. Bu, öncelikle lider ses tonal müzikte, "temel hedeflerden biri ... bireysel parçaların göreceli bağımsızlığını korumaktır."[3] Mükemmel aralıklar (4., 5. ve oktav) 'saf' ses çıkarır.

Yaygın bir teori, üçüncü harmoniğin varlığıdır. harmonik seriler yasağın oluşumunu etkiledi.[açıklama gerekli ]

Yasağın geliştirilmesi

Art arda beşinci sıralarda şarkı söylemek, yanlışlıkla şarkı söylemesinden kaynaklanmış olabilir. şarkı söylemek uygun perdenin üzerinde mükemmel bir beşinci (veya altında mükemmel bir dördüncü).[kaynak belirtilmeli ] Kökeni ne olursa olsun, paralel beşte şarkı söylemek erken dönemde olağan hale geldi. organum ve bizi yönlendirin stilleri. 1300 civarı, Johannes de Garlandia uygulamayı yasaklayan ilk teorisyen oldu.[4] Bununla birlikte, paralel beşliler 14. yüzyıl müziğinde hala yaygındı. 15. yüzyılın başlarından besteci Leonel Gücü aynı şekilde "bir kynde'nin 2 akordis perfitinin, 2 tekli, 2 5'inci, 2 8'inci, 2'nin hareketini de yasakladı. 12'si, 2 15'ler,"[5] ve Rönesans tarzı karşı noktaya geçişle birlikte paralel mükemmel ünsüzlerin kullanımından pratikte sürekli olarak kaçınıldı. Kongre yaklaşık 1450 yılına dayanıyor.[3] Besteciler, iki bağımsız bölüm arasında art arda beşte bir yazmaktan kaçındı. tenor ve bas çizgiler.

Ardışık beşte biri, kılık değiştirmiş ("beşinci boynuz" gibi) veya araya giren bir notla (üçlüde aracı gibi) bile olsa, genellikle yasak olarak kabul edildi.[açıklama gerekli ] Aralık, herhangi bir sayıda notadan oluşan bir akorun bir parçasını oluşturabilir ve diğer notalardan oldukça ayrı olabilir. uyum ya da ortasında ince bir şekilde örülmüş. Ama aralık her zaman diğer bir beşte birine inmeyen herhangi bir hareket tarafından bırakılacaktı [ardından mı?].

Beşlilerle ilgili yasak sadece beşlileri mükemmelleştirmek için geçerli değildi. Bazı teorisyenler, mükemmel bir beşinciden diğerine doğru ilerlemeye de itiraz ettiler. beşinci azaldı paralel harekette; örneğin C ve G'den B ve F'ye ilerleme (B ve F azalmış bir beşinci oluşturur).

"Paralel 5'lerden ve 8'lerden kaçınmanın nedeni kontrpuanın doğası ile ilgilidir. P8 ve P5 aralıkların en kararlılarıdır ve bu tür aralıklarda paralel hareket yoluyla iki sesi birbirine bağlamak bağımsızlıklarını paralel hareketten çok daha fazla engeller. 3. veya 6.sırada. "[3] "Oktav, aynı tonun farklı bir kayıtta tekrarlanmasını gerçekten temsil ettiğinden, arka arkaya iki veya daha fazla oktav meydana gelirse, sonuç, seslerin sayısında bir azalmadır; örneğin, iki sesli bir ortamda, bunlardan biri sesler geçici olarak ortadan kaybolur ve bununla birlikte amaçlanan iki ses ortamının mantığı. Oktav yalnızca iki katına çıkar; belirli bir durumda, bu şekilde davranması amaçlanmıyorsa, bu, ne tarafından yeterince vurgulanmalıdır. öncelidir ve onu izler. Ancak iki oktavın art arda gelmesi bile iki katına çıkma hissini ön plana çıkarır. Elbette bu, sonoriyi güçlendirmek için kullanılan kasıtlı ikiye katlama ile karıştırılmamalıdır, ancak katı kontrpuan bunun için hiçbir motivasyon sağlamaz.[6] Benzer şekilde, "Paralel 8ves ... seslerin sayısını azaltın ... çünkü 8ve'de [anlık olarak] ikiye katlanan ses ... bağımsız bir ses değil, yalnızca bir çoğaltmadır. Paralel 8ves ... ayrıca fonksiyonları karıştırabilir. Seslerin sayısı ... Üst ses art arda ... sadece basın bir kopyasıysa, o zaman gerçek soprano olmalı ... alto ses. Bu yorum elbette bir anlam ifade etmiyor, çünkü doku tersyüz."[7] "Paralel 5'lerden kaçınılır çünkü 5'inci, ölçek dereceleri 1 ve 5, birincil harmonik aralığıdır, bu aralık ölçek ve böylece tanımlar anahtar. İki beşinci sıranın doğrudan ardışık olması, anahtarla ilgili şüpheleri artırıyor. "[7]

İlerlemedeki güç akorları paralel beşte birliktelikler yaratır, ancak bağımsız sesler yaratma niyeti olmadığından yasaklama konuyla ilgili değildir. Bu ses hakkındaOyna (Yardım ·bilgi )

Kontrpuan talimatında mükemmel beşlilerin belirlenmesi ve sakınılması ve uyum klasik müziğin daha resmi dilini popüler ve halk müzikleri ardışık beşte birinin genellikle şu şekilde göründüğü çift ​​tonik ve seviye değişimleri. Art arda beşte birinin yasağı Avrupa klasik müziği sadece kontrpuan karşıt hareket gerekliliğinden değil, klasik müziği halk geleneklerinden uzaklaştırmaya yönelik kademeli ve nihayetinde bilinçli bir girişimden kaynaklanmaktadır. Gibi Sör Donald Tovey tartışmasında açıklıyor Joseph Haydn 's Senfoni hayır. 88, "Üçlü, Haydn'ın en iyi rustik dans müziği parçalarından biridir. hurdy gurdy dronlar vardiya art arda beşte birini yasaklayan kurala aldırış etmeden. Dikkate alınmaması, birbirini izleyen beşte birine yönelik temel itirazın, acele-gurdy'nin yer değiştirmesi etkisini yaratmaları gerçeğiyle haklı çıkar. dronlar."[8] Daha çağdaş bir örnek gitar olabilir güç akorları.

19. yüzyıl boyunca, yeni dokulardan ve genel olarak ses yönlendirmede yeni uygunluk anlayışlarından doğan, birbirini izleyen beşte birlik kısımlar daha yaygın hale geldi. Hatta bazı bestecilerin çalışmalarında stilistik bir özellik haline geldiler. Chopin; 20. yüzyılın başlarında ve ortak uygulama normlarının çöküşüyle ​​birlikte yasağın önemi gittikçe azaldı.[9]

İlgili ilerlemeler

Eşit olmayan beşte

Eşit olmayan beşte, mükemmel ve azalan beşliler arasındaki hareket genellikle önlenir, bazıları yalnızca bir yönden (beşincide mükemmele azalmış veya beşincide azalmış) veya sadece bas söz konusuysa hareketten kaçınır.[3] Eşit olmayan beşlilerin paralel hareketten çok benzer olduğuna dikkat edin, çünkü mükemmel beşinci yedi yarım ton ve azalan beşinci altı yarım tondur.

Paralel oktavlar ve dördüncüler

Giriş Sousa 's "Washington Post Mart, "1-7 arası çubuklar Bu ses hakkındaOyna (Yardım ·bilgi ) özellikleri oktav ikiye katlama.[10] Parçalar bağımsız olmadığından, oktavlar paralel olmayıp iki katına çıktığından yasaklama geçerli değildir.

Art arda beşte biri kısmen önlenir çünkü parçalar arasında bireysellik kaybına neden olurlar. Bu bireysellik eksikliği, parçalar içeri girdiğinde daha da belirgindir paralel oktavlar ya da birlikte. Bu nedenle bunlar, bağımsız olarak hareket eden parçalar arasında da genellikle yasaktır.[nb 2]

Paralel dördüncüler (ardışık mükemmel dördüncüler) izin verilir, ancak P4 ters çevirme ve böylece Tamamlayıcı bir P5.[1] Bununla birlikte, literatür onlarla daha az sistematik bir şekilde ilgilenir ve teorisyenler genellikle bunların kullanımını kısıtlar.[kaynak belirtilmeli ] Teorisyenler genellikle, özellikle en alt kısım ile en yüksek kısım arasında, en düşük kısmı içeren ardışık mükemmel dördüncülere izin vermezler. Ortak uygulama döneminin başlangıcından bu yana, tüm uyumsuzlukların mükemmel bir ünsüze doğru bir şekilde çözülmesi gerektiği teorisi oluşturulmuştur (birkaç istisna vardır). Bu nedenle, basın üstündeki paralel dördüncüler, bir dizi ardışık çözülmemiş uyumsuzluklar olarak liderlik eden seste genellikle göz ardı edilir. Bununla birlikte, üst seslerdeki paralel dördüncüler (özellikle paralel "6-3" sesin bir parçası olarak) yaygındır ve on beşinci yüzyılın temelini oluşturur. fauxbourdon tarzı. Bu tür izin verilen paralel mükemmel dördüncü ortak pratik müzikte bir örnek olarak, son hareketine bakın. Mozart'ın Küçük bir Piyano sonatı 37–40 arasındaki çubuklardaki teması, sağ taraftaki paralel dörtlülerden oluşur (ancak bas üzerinde değil).

Gizli ardışıklar

Korna beşli: aralıktaki her iki nota D
G aşağıdan benzer bir hareketle yaklaşılır.[2] Bu ses hakkındaOyna (Yardım ·bilgi )

Lafta gizli ardışıklar, olarak da adlandırılır direkt veya kapalı oktavlar veya beşte biri,[11][nb 3] iki bağımsız parça bir tek mükemmel beşinci veya oktav benzer hareket eğik veya ters hareket yerine. Bu şekilde yaklaşılan tek bir beşinci veya oktav bazen denir beşinci maruz veya maruz kalan oktav. Geleneksel tarz, böyle bir ilerlemeden kaçınılması gerektiğini belirtir; ancak bazen aşağıdakiler gibi belirli koşullar altında izin verilir: aralık, en yüksek veya en düşük kısmı içermez, aralık, her ikisi de Bu uç kısımların arasında, aralığa yarım tonla bir kısımda yaklaşılır adım veya aralığa daha yüksek kısımda adım adım yaklaşılır. Detaylar dönemden döneme ve hatta aynı dönemde yazan besteciler arasında önemli ölçüde farklılık gösterir.

Ortak uygulama döneminde önemli bir kabul edilebilir gizli beşlik durumu: boynuz beşinci. Boynuz beşte biri, kapaksız pirinç aletlerin sınırlandırılmasından, harmonik seriler (dolayısıyla adı). Aşırı yüksek sicilleri hariç hepsinde, bu pirinç enstrümanlar, büyük notalarla sınırlıdır. üçlü. Tipik iki enstrüman konfigürasyonu, yüksek enstrümanın, tonik akorun notalarıyla sınırlı daha düşük bir enstrümana karşı skaler bir melodi çalmasına sahip olacaktır. Üst ses ilk üç ölçek derecesindeyken boynuz beşte biri oluşur.

Geleneksel boynuz beşte biri aslında çiftler halinde gelir. Üçüncü ölçek derecesinde üst aletle ve tonikte alt aletle başlayın. Ardından üst aleti ikinci ölçek derecesine ve ikinci aleti beşinci ölçek derecesine getirin. 5'den 2'ye kadar olan mesafe mükemmel bir beşinci olduğu için, az önce alçalan hareketle gizli bir beşinci yarattık. Alt alet 3'e hareket ettikçe, birinci alet 1'e inişini tamamlayabilir. Çiftin ikinci gizli beşte biri, yukarı manevrayı aşağıya doğru manevranın ayna görüntüsü yapılarak elde edilir. Bu doğrudan beşliler, oktavda üçüncü ölçek derecesinin iki katına çıkarılması ve düşük enstrümanın yalnızca birinci ve beşinci ölçek derecelerinin kullanımıyla sınırlandırılması dahil olmak üzere daha az kabul edilebilir diğer ses yönlendirici alternatiflere tercih edilir. Geleneksel korna beşlileri çiftler halinde ve geçerken gelmesine rağmen, beşli boynuzlarının kabul edilebilirliği, en üst sesin adım adım hareket ettiği gizli beşte herhangi bir duruma genelleştirilmiştir.

Erken dönem müzikte özel kullanımlar ve istisnalar

Art arda beşte biri genellikle orta çağda veya egzotik yerlerde müziğin sesini uyandırmak için kullanılır. Geleneksel Çin veya diğer Doğu müziğinin sesine atıfta bulunmak için paralel beşli (veya dördüncünün) kullanılması, bir zamanlar film müziklerinde ve şarkılarda olağandı. Bu pasajlar, uyandırmaya çalıştıkları stillerin aşikar bir aşırı basitleştirmesi ve parodisi olduğu için, paralel beşlilerin bu kullanımı 20. yüzyılın son yarısında azaldı.

Ortaçağda büyük kilise organları ve pozitif organlar her bir anahtarın ardışık beşinci sırada konuşması için genellikle kalıcı olarak düzenlenir.[kaynak belirtilmeli ] Bu uygulamanın Roma dönemine ait olduğuna inanılıyor. Bu konfigürasyona sahip olan pozitif bir organ, yakın zamanda Van der Putten tarafından yeniden yapılandırıldı ve Groningen ve zamanın performans uygulamalarını yeniden keşfetme girişiminde kullanılır.

İçinde İzlanda olarak bilinen geleneksel şarkı stili tvísöngur"ikiz şarkı", Orta Çağ'a kadar uzanır ve bugün okullarda hala öğretilmektedir. Bu tarzda, tipik olarak paralel beşte bir melodi kendisine karşı söylenir.

Gürcü müziği sık sık paralel beşli kullanır ve bazen paralel büyük dokuzda beşlinin üstünde. Bu, biri doğrudan diğerinin üzerinde olmak üzere iki paralel beşli kümesi olduğu anlamına gelir. Bu, özellikle kutsal müziğin kutsal müziğinde belirgindir. Guria parçaların söylendiği bölge a capella erkekler tarafından. Bu harmonik tarzın Hıristiyanlık öncesi dönemlerden kaldığı düşünülmektedir.

Ardışık beşte biri (aynı zamanda dördüncü ve oktavlar) genellikle Gregoryen sesini taklit etmek için kullanılır. düz şarkı. Bu uygulama, erken Avrupa müzik geleneklerinde sağlam temellere dayanmaktadır. Plainsong başlangıçta birlik, beşinci sıralarda değil, ancak dokuzuncu yüzyılda paralel aralıklarla (beşinci, oktav ve dördüncü) şarkı söylemenin genellikle ilahiyi süslediğine dair kanıtlar vardır. Bu, anonim dokuzuncu yüzyıl teori tezlerinde belgelenmiştir: Musica enchiriadis ve yorumu Scolica enchiriadis. Bu bilimsel incelemeler kullanır Daseian müzik notasyonu, adı verilen dört notalı desenlere göre dörtlü, paralel beşlileri kolayca not eder. Bu gösterim, Arezzo'lu Guido 's solfej yapma, ölçeği adı verilen altı notalı desenlere bölen Hexachords ve Guido gamının evrildiği modern oktav tabanlı personel gösterimi.

Mozart beşinci

Mozart'ın Symphony K.543'teki Alman altıncı çözünürlüğünden paralel beşte biri.[12] Bu ses hakkındaOyna (Yardım ·bilgi )

İçinde Brahms makalesi "Octaven ve Quinten"(" Oktavlar ve beşinciler "), o, eserlerinde pek çok görünürde ardışık beşinci vakayı tanımlar. Mozart. Sağladığı örneklerin çoğu, daha yavaş hareket eden bir bas ile paralel beşte bir hareket eden küçük nota değerlerinde eşlik figürasyonu içerir. Bu tür ilerlemelerin arka plan ses yönlendirmesi, devam eden sesin kromatik bir alt komşu ile süslenmesinden kaynaklanan ardışık beşinci ile eğik harekettir. Bu tür "Mozart beşinci", I. Perde finalinin 254-255. Così fan Tutte, II. Yasanın 80. barında Don Giovanni son hareketinin açılışında A Majör Keman Sonatı, K.526 ve uvertürün 189. barında Zauberflöte.

"Mozart beşte" teriminin başka bir kullanımı, standart olmayan çözünürlükten kaynaklanmaktadır. Almanca artırılmış altıncı akor Mozart'ın ara sıra kullandığı, örneğin finalin yeniden geçişinde olduğu gibi Jüpiter Senfonisi (221–222 arası çubuklar, ikinci fagot ve baslar), İki Piyano için Sonat, D Majör, K.448 (üçüncü hareket, 276-277 arası çubuklar (ikinci piyano)) ve sağdaki örnekte Senfoni No.39 (Mozart). Mozart (ve tüm yaygın uygulama bestecileri) neredeyse her zaman Alman güçlendirilmiş altıncı akorlarını kadanslı 6
4 bu beşlileri önlemek için akorlar. Jüpiter örneği, Mozart'ın beşinci harfini söylemesi bakımından benzersizdir. uyumsal olarak (Bir♭/ D♯ G / G'ye♮) bir B-majör uyumundan kaynaklanan ilerlemenin bir sonucu olarak (e-minörün dominantı olarak sunulur). Teorisyenler, bu kararın artırılmış altıncı akor daha sıklıkla kabul edilebilir. "Baskın olana doğal ilerlemeden kaynaklanan paralel beşli (Alman altıncıda), soprano ve bas arasında meydana geldiği durumlar dışında her zaman kabul edilebilir olarak kabul edilir. Genellikle tenor ve bas arasında görülürler. Bununla birlikte, üçüncü derece sık sık bağlanır. ikinci dereceye kadar devam etmeden önce bir süspansiyon olarak veya bir apoggiatura olarak tekrar edildi ".[13] Bununla birlikte, ortak uygulama çalışmalarında Alman artırılmış altıncı akorların büyük çoğunluğunun paralel beşinci sayılardan kaçınmak için kadanslı altı-dört akoruna karar verdiği görüldüğünde, ortak uygulama bestecilerinin bu beşlileri çoğu durumda istenmeyen olarak gördükleri sonucuna varılabilir.

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ Bu nedenle, "paralel" kelimesi burada "ardışık" ile tam olarak eşanlamlı değildir, çünkü beşinci ve ardından başka bir beşinci karşıt hareketle yaklaşıldığında yine de ardışık beşte olarak sayılacaktır. Dönem paralel beşte bu nedenle yanıltıcı olabilir, çünkü arka arkaya beşte biri aksine hareket: örneğin, gerçek birleşik olmayan beşte birden on ikiye kadar. Parçalar hareket ederse eğik hareket (örneğin, bir C'den daha yüksek bir C'ye hareket eden bir kısım ve bu C'lerin her ikisinden daha yüksek bir G'yi tekrarlayan başka bir kısım), aralıkların ilgili şekilde farklı olduğu düşünülmez, bu nedenle paralel beşte oluşmaz.
  2. ^ Bağımsız olarak hareket eden parçaların kısıtlanması önemlidir. Bir parçayı aynı anda veya oktavda, aynı anda birkaç farklı oktavda bile, bir süre boyunca ikiye katlamak her zaman standart olmuştur. ifade veya ötesinde. Kontrapuntal ve harmonik analiz için bu, yeni parçalar eklemiyor. Geleneksel olarak, yaygın uygulama bazen daha geçici paralel oktavlara, hatta beşte birine, bazı melodik süslemelerle, örneğin beklentiler (Piston 1987, s. 306–312.)
  3. ^ Bu ilerlemeler için geleneksel terimler, onları yöneten geleneksel kurallar kadar belirsiz ve değişkendir.[kaynak belirtilmeli ]

Kaynaklar

  1. ^ a b Kostka ve Payne (1995). Tonal Armoni, s. 85. Üçüncü baskı. ISBN  0-07-300056-6.
  2. ^ a b c Benward ve Saker (2003). Teoride ve Uygulamada Müzik, Cilt. ben, s. 155. ISBN  978-0-07-294262-0.
  3. ^ a b c d Kostka ve Payne (1995), s. 84.
  4. ^ Contrapunctum'da Optima tanıtım, c1300; Coussemaker, Edmond (1876), Scriptores de musica medii aevi, Cilt. III, 12; aktaran Drabkin, William. "Ardışık beşinci, ardışık oktavlar." Grove Müzik Çevrimiçi. Oxford Müzik Çevrimiçi. Oxford University Press.
  5. ^ Meech, Sanford B. (1935). "On Beşinci Yüzyıl El Yazmasından Üç İngilizce Müzik İncelemesi". Spekulum. 10 (3): 242. JSTOR  2848378.
  6. ^ Jonas, Oswald (1982). Heinrich Schenker Teorisine Giriş, s. 110. (1934: Das Wesen des musikalischen Kunstwerks: Die Lehre'de Eine Einführung Heinrich Schenkers). Trans. John Rothgeb. ISBN  0-582-28227-6.
  7. ^ a b Forte, Allen (1979). Konsept ve Uygulamada Tonal Uyum, s.50. Üçüncü baskı. ISBN  0-03-020756-8.
  8. ^ Tovey, Donald Francis. Müzikal analizde denemeler, cilt. 1, s. 142. Alıntı yapılan van der Merwe, Peter (1989). Popüler Tarzın Kökenleri: Yirminci Yüzyıl Popüler Müziğinin Öncülleri, s. 210. Oxford: Clarendon Press. ISBN  0-19-316121-4.
  9. ^ Piston, Walter (1987). Uyum, 5. baskı revize edilmiş DeVoto, Mark, s. 309–312, 477–480. ISBN  978-0-393-95480-7.
  10. ^ Benward ve Saker (2003). Müzik: Teori ve Pratikte, Cilt. I, s. 133. Yedinci Baskı. ISBN  978-0-07-294262-0.
  11. ^ Piston (1987), s. 32.
  12. ^ Ellis, Mark R. (2010). Zamanda Akor: Artırılmış Altıncı Sonority'nin Monteverdi'den Mahler'e Evrimi, s. 5. ISBN  9780754663850.
  13. ^ Piston (1987), s. 422.

daha fazla okuma

  • Jeppesen, Knud. Kontrpuan: on altıncı yüzyılın çok sesli vokal tarzı, İngilizce çevirisi 1939, Dover, NY, 1992 tarafından yeniden basılmıştır. ISBN  0-486-27036-X.
  • Meech, Sanford. "On Beşinci Yüzyıl El Yazmasından Üç İngilizce Müzik İnceleme", Spekulum X.3, Temmuz 1935.
  • Direk, Paul (1980). "Brahms'ın Çalışması, Octaven u. Quinten u. A., Schenker'in Tercümesi ile", Müzik Forumu V. Jonas (1982), s. 112n84.

Dış bağlantılar