Arezzo'lu Guido - Guido of Arezzo

Arezzo'daki Guido Heykeli
Parçası bir dizi açık
Ortaçağ müziği
Bir hükümdarı eğlendiren Ozanlar
Bir hükümdarı eğlendiren Ozanlar
Genel Bakış
Başlıca rakamlar

Arezzo'lu Guido (Ayrıca Guido Aretinus, Guido Aretino, Guido da Arezzo, Guido Monako, Guido d'Arezzo, Guido Monaco Pomposianoveya Arezzo'lu Guy Ayrıca Guy d'Arezzo) (991/992 - 1033'ten sonra) İtalyan müzik teorisyeni Ortaçağa ait çağ. Modernin mucidi olarak kabul edilir. personel notasyonu o değiştirildi neumatic gösterim. Onun metni, Micrologus Orta Çağ'da müzik üzerine en çok dağıtılan ikinci tezdi ( Boethius ).

Hayat

Guido bir Benedictine keşiş İtalyan şehir devletinden Arezzo. Son araştırmalar onun Micrologus 1025 veya 1026; Guido bir mektupta otuz dört yaşında olduğunu belirttiğinden beri,[1] doğum tarihinin 991 veya 992 civarında olduğu tahmin ediliyor. Erken kariyerini Pomposa manastırı, üzerinde Adriyatik yakın sahil Ferrara. Oradayken, şarkıcıların hatırlamakta yaşadıkları zorluğu fark etti. Miladi ilahiler.

Şarkıcılara ilahileri kısa sürede öğrenmeyi öğretmek için bir yöntem buldu ve hızla kuzey İtalya'da ünlü oldu. Bununla birlikte, 1025 civarında, müzikal yeniliklerine direnen manastırdaki diğer keşişlerin düşmanlığını çekti ve onu manastıra sahip olmayan ancak eğitim almış büyük bir katedral şarkıcısı olan bir kasaba olan Arezzo'ya taşınmaya teşvik etti. Piskopos Tedald onu davranmaya davet etti.[2]

Arezzo'dayken, personel notasyonu ve "ut-re-mi-fa-sol-la" kullanımı gibi öğretim için yeni teknikler geliştirdi (do-re-mi-fa-so-la ) anımsatıcı (solfej yapma ). Ut-re-mi-fa-sol-la heceleri, ilk dizinin ilk altı yarım satırının her birinin ilk hecelerinden alınmıştır. ilahi Ut queant laxis, metni İtalyan keşiş ve alime atfedilir Paulus Diaconus (müzikal çizgi ya önceki ayarlarla ortak bir atayı paylaşsa da Horace 's "Ode'den Phyllis'e " (Odes 4.11), Montpellier el yazması H425'te kaydedilmiştir veya ondan alınmış olabilir).[1] Giovanni Battista Doni "Ut" (C) notunun adını değiştirerek, "Do" olarak yeniden adlandırmasıyla bilinir ("Do Re Mi ..." solfej ).[3] Diyatonik ölçeği tamamlamak için kısa süre sonra yedinci not, "Si" ("Sancte Iohannes" Latince Vaftizci Yahya için "baş harflerinden) eklendi.[4] Anglofon ülkelerinde "Si" "Ti" olarak değiştirildi Sarah Glover on dokuzuncu yüzyılda her hecenin farklı bir harfle başla (Bu ayrıca Si'yi daha sonra Sol-keskin olarak kullanmak için serbest bıraktı). "Ti" kullanılır tonik sol-fa ve şarkıda "Do-Re-Mi ".

MicrologusArezzo'daki katedralde yazılan ve Tedald'a ithaf edilen, Guido'nun o zamanlar geliştirdiği öğretim yöntemini içerir. Yakında dikkatini çekti Papa John XIX, Guido'yu Roma'ya davet eden. Büyük olasılıkla 1028'de oraya gitti, ancak kısa süre sonra sağlığı kötü olduğu için Arezzo'ya döndü. O sırada Pomposa'lı Mikail'e bir mektupla ("Epistola de ignoto cantu")" ut-re-mi "müzikal anımsatıcısını keşfi Bu zamandan sonra hakkında çok az şey biliniyor.

Guidonian eli

Arezzo'lu Guido ve Tedald

Guido'nun icadı, Guidonian eli,[5][6] not adlarının insan elinin parçalarına eşlendiği, yaygın olarak kullanılan bir anımsatıcı sistem. Bununla birlikte, Guidonian elinin yalnızca ilkel bir formu aslında Guido tarafından tanımlanmıştır ve tamamen ayrıntılı doğal, sert ve yumuşak bir sistemdir. Hexachords ona güvenli bir şekilde atfedilemez.[7]

12. yüzyılda, müziği daha verimli bir şekilde öğretme ve öğrenmede bir gelişme ortaya çıktı. Arezzo'nun Guido'lu Guido'nun ölümünden yüz yıldan fazla bir süre sonra Guidonian elini geliştirdiği iddia edilen, müzisyenlerin belirli bir eklemi veya parmak ucunu gam (modern çağda hexachord olarak da anılır).[kaynak belirtilmeli ] El ve parmak uçlarının belirli eklemlerini kullanmak, kişinin solfej hecelerini öğrenme ve ezberleme şeklini değiştirdi. Guidonian eli sadece 12. yüzyılda müzik hazırlamada standart bir kullanım haline gelmekle kalmadı, popülerliği 17. ve 18. yüzyıla doğru daha da yaygınlaştı.[8] Guidonian elinin bilgisi ve kullanımı, bir müzisyenin basitçe transpoze etmesine, aralıkları belirlemesine ve notasyon kullanımına ve yeni müziğin yaratılmasına yardımcı olmasına izin verir. Müzisyenler, performanslar sırasında müziğin daha uzun bölümlerini ve kontrpuanları şarkı söyleyip ezberleyebildiler ve harcanan zaman önemli ölçüde azaldı.[9]

Eski

Arezzo'nun evi olan Guido, Via Andrea Cesalpino, 47 adresinde plakalı

Yerlisi Arezzo'da ona bir anıt dikildi. O, bir heykelle onurlandırılan ünlü Toskalılardan biridir. Uffizi'nin Loggiato Floransa'da.

bilgisayar müzik notasyonu sistemi GUIDO müzik notasyonu onun icadı ve onun adıyla anılır.

"Uluslararası Guido d'Arezzo Polifonik Yarışması" (Concorso Polifónico Guido d'Arezzo) onun adını almıştır.

Francisco Valls ' kontrollü Missa Scala Aretina adını Guido Aretinus'un ölçeğinden almıştır.

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ a b Stuart Lyons, Horace'ın Odes ve Do-Re-Mi'nin Gizemi, Odes'in Tam Ayet Çevirisi. Oxford: Aris & Phillips, 2007. ISBN  978-0-85668-790-7.
  2. ^ https://www.britannica.com/biography/Guido-dArezzo-Italian-musician
  3. ^ McNaught, W.G. (1893). "Sol-fa Hecelerinin Tarihçesi ve Kullanımları". Müzik Derneği Bildirileri. Londra: Novello, Ewer and Co. 19: 35–51. ISSN  0958-8442. Alındı 2010-02-26.
  4. ^ Norman Davies, Avrupa: Bir Tarih (Oxford ve New York: Oxford University Press, 1996), s. 271–7). ISBN  978-0-19-520912-9; ISBN  978-0-19-820171-7.
  5. ^ Claude V. Palisca ve Dolores Pesce: "Arezzo'nun Guido'su [Aretinus]". Grove Müzik Çevrimiçi, 11 Şubat 2013. Erişim tarihi 11 Şubat 2018. (abonelik gereklidir)
  6. ^ "Solfej" Andrew Hughes ve Edith Gerson-Kiwi tarafından, Grove Müzik Çevrimiçi (abonelik gereklidir)
  7. ^ Claude V. Palisca, "Teori, Teorisyenler, §5: Erken Orta Çağ", New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü, ikinci baskı, düzenleyen Stanley Sadie ve John Tyrrell (Londra: Macmillan Yayıncıları).
  8. ^ Bonnie J. Blackburn, "Lusitano, Vicente ", Grove Music Online. Oxford Music Online. Oxford University Press. Web. Erişim tarihi 13 Temmuz 2016.
  9. ^ Don Michael Randel, "Arezzo'lu Guido", Harvard Biyografik Müzik Sözlüğü (Cambridge, MA: Belknap Press, Harvard University Press, 1996): 339–40.

daha fazla okuma

Dış bağlantılar