David Klamen - David Klamen

David Klamen
Klamen.png
Doğum1961 (58–59 yaşları)
Dixon, Illinois, Amerika Birleşik Devletleri
MilliyetAmerikan
EğitimChicago Sanat Enstitüsü Okulu, Illinois Üniversitesi Urbana-Champaign
BilinenBoyama çizimi
TarzıPostmodern
İnternet sitesiDavidklamen.com

David Klamen (1961 doğumlu) Amerikalı bir sanatçı ve akademisyen. İnsanların deneyimi anladığı ve yorumladığı süreçlerin postmodern keşifleriyle teknik ustalığı birleştiren görsel olarak farklı resimlerle tanınır.[1][2][3] Klamen, Amerika Birleşik Devletleri, Avrupa ve Asya'da bireysel sergiler de dahil olmak üzere, Chicago Çağdaş Sanat Müzesi (MCA), Chazen Sanat Müzesi ve Cedar Rapids Sanat Müzesi ve büyük karma sergiler Metropolitan Sanat Müzesi, Chicago Sanat Enstitüsü, Çağdaş Sanat Müzesi, San Diego, Indianapolis Sanat Müzesi, ve Crocker Sanat Müzesi.[4] Çalışmaları Metropolitan Museum of Art'ın kalıcı koleksiyonlarında bulunuyor.[5] Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi[6] ve Whitney Amerikan Sanatı Müzesi,[7] diğerleri arasında.[4] Klamen, otuz yılı aşkın bir süredir eğitimci olmak da dahil olmak üzere kariyerinin çoğu için Chicago'da bulunuyor. Indiana Üniversitesi Kuzeybatı 2018 yılında School of the Arts'a Kurucu Dekan olarak atandı.[8]

Klamen, genellikle birbiri ardına gösterilen çok sayıda farklı, devam eden çalışma gövdesi üretti. akademik gerçekçi benzeri temsil Op Art sanat tarihi şaheserlerinin çarpık yeniden resimlerine benzer bir soyutlama.[9] Los Angeles zamanları eleştirmen David Pagel bir Klamen sergisinin altı farklı sanatçının eseri gibi görünebileceğini, ancak bir dizi stil, konu ve strateji üzerinde keskin bir odaklanma ve virtüöz resim sergileyebileceğini yazdı.[10] Klamen'i belirsizliği kullanarak "çifte çekim ustası" olarak adlandırdı. epistemolojik izleyicilerde şüphe ve merak.[10] Eleştirmenler ve küratörler, örneğin Kathryn Hixson, çalışmalarında romantik ve mantıksal, öznel ve nesnel arasında "salınan bir ilişki" olduğunu belirtmiştir;[1] sonuç olarak bunu sıklıkla duyusal olarak tanımladılar,[11] nostaljik ve hüzünlü,[12] veya meditatif, mistik ve ürkütücü bir şekilde sakin,[13] ama aynı zamanda esrarengiz ve düşünceli,[14] ve tekinsiz ve karmaşık.[15]

yaşam ve kariyer

David Klamen, İsimsiz, tuval üzerine yağlıboya, 90 "x 70", 1993.

Klamen 1961 yılında Dixon, Illinois, Birleşik Devletlerde.[16][17] Başlangıçta tıbbi illüstrasyon eğitimi aldı. Illinois Üniversitesi, Urbana-Champaign (BFA, 1983), ancak güzel sanatlara ve soyut resme geçti.[18][19] Temsilciliğe geri döndü. Chicago Sanat Enstitüsü Okulu (MFA, 1985) Minimalizm gerçekçi resim becerileri ve ilgi alanları yorumbilim ve özgün bir stil geliştirmek için edebiyat: hayvanların, manzaraların ve iç mekanların koyu renkli, son derece vernikli yağlı boya tabloları, titiz bir işçilikle işlenmiştir. Kral Şövalyesi (1986)[20] veya İsimsiz (1987, sağa bakın).[2][21][22]

Klamen daha okuldayken sanat dünyasının ilgisini çekti;[23][24] Eserler sattı, Indianapolis Museum of Art (1984) ve Art Institute of Chicago'da (1985) prestijli gösterilerde yer aldı ve Chicago'daki Marianne Deson Galerisi'nde temsiliyet sağladı ve daha sonra ilk iki kişisel sergisini sattı.[4][25] Mezun olduktan kısa bir süre sonra Klamen, Valparaiso Üniversitesi ve sonra otuz yıldan fazla bir süre hizmet vereceği Indiana University Northwest'te. 1986'da, Chicago Çağdaş Sanat Müzesi'nin "SAIC'den Yeni Nesil" sergisine seçildi ve kendini, her birinin çatı katından tamamlanması iki ay süren yeni resimler için iki yıllık bir bekleme listesiyle buldu. Chicago'daki stüdyo alanı Pilsen Semt.[13][26][27] 1988'de Roma'daki Galleria L'lsola ile Avrupa galeri temsilciliğini sürdürdü ve ilk sergisini açılış gecesinde sattı.[25]

Klamen, 1991'den beri Richard Gray Gallery'de (Chicago ve daha sonra New York) ve ayrıca Haines Gallery (San Francisco) ve Mark Moore Gallery'de (Los Angeles) sergileniyor.[27][28] Çalışmalarını içeren öne çıkan karma sergiler arasında: "Akıl ve Canavar" (Leigh Yawkey Woodson Sanat Müzesi, 1993);[19] "Boyanmamış Sona Kadar" (Etkileyen eserler Moby-Dick, Spencer Sanat Müzesi, 1995–6); "Chicago'da Sanat: 1945–1995" (MCA Chicago, 1996);[2] ve "dünyevi zevkler" (Illinois Eyalet Müzesi, 1996).[29] Çok sayıda dergide eleştiri aldı[12][14][30] ve ABD ve uluslararası gazeteler.[31][32][23][33][34]

Klamen, Blue Fly Toy'ın Müdürü ve eski Tasarım Direktörü Dianne Lauble ile evli. Hasbro Oyuncak Grubu.[35]

Çalışma ve resepsiyon

Klamen'in sanatı, minyatürden anıtsal, gerçekçiden soyuta ve meditasyondan saldırgana kadar çarpıcı bir şekilde eklektik olabilir.[36][9] Görsel olarak değil kavramsal olarak, çeşitli tarihsel anlam yaratma yöntemlerini araştırmasıyla birleştirilmiştir. deneycilik haritalama ve dijital kodlama gibi bellek, soyut veya rasyonelleştirilmiş sistemler, iç gözlem ve ilahiler gibi Doğu aydınlanma uygulamaları.[37][3] Klamen, çok çeşitli etkileri bir araya getiriyor: Minimalist sanatçılar, örneğin Donald Judd, Carl Andre ve Walter De Maria gibi edebi kaynaklar Melville 's Moby-Dick,[38] ve göstergebilimsel teoriler Charles Sanders Peirce.[2][19][39] Çalışmaları, sık sık üst üste binen beş bedene ayrılabilir: 1) Koyu cilalı resimler; 2) Çoklu tuval yerleştirmeleri; 3) Suluboya; 4) "Çizgili" resimler; ve 5) "Meta-Resimler" ve "Yeniden Karışımlar".[10]

David Klamen, İsimsiz, tuval üzerine yağlıboya, 90 "x 70", 1993.

Koyu vernikli resimler

1985'te Klamen, yalnız, donmuş hayvanlar (doğal müze tablolarına dayalı) ve hafızaya dayalı atmosferik, kara benzeri manzaraların titiz yağlı kaplamalarını oluşturmaya başladı.[40] metaforik nitelikleri için araştırdığı.[13][14][21] Bu görüntüleri neredeyse yirmi kat vernikten oluşan bir katmanla yok etti.[41] kehribar içindeki böcekler gibi, aşılmaz, koyu sepya tonlu bir parlaklık altında onları uzaklaştırıyor.[42][43] İzleyiciler, gözlerinin deşifre edilmesi zor görüntülere alışmasına izin vermek zorunda kaldığından, çalışmanın ifşası yavaşladı.[44] Cilalı yüzey üzerine sembolleri, şekilleri veya çizgileri (genellikle beyaz renkte) üst üste bindirerek veya anahtar alanları açıklanamaz bir şekilde cilasız bırakarak - ve böylece gerçek anlamda aydınlatılmış - hangi eleştirmeni yaratarak çalışmayı karmaşıklaştırdı. Donald Kuspit "uğursuz, çözülmemiş, tekinsiz tezat" olarak adlandırılır.[15][12][19] 1990'ların başlarında, Klamen, mimari iç mekanların benzer şekilde rahatsız edici, sade resimlerini tanıttı: Viktorya dönemi lobileri, müzeler ve üniversitelerdeki salonlar ve merdivenler.[45] genellikle yalnız, ışıklandırılmış değerli nesneler içerir. İsimsiz (1993, sola bakınız), bazı eleştirmenlerin bugüne kadarki en güçlüsü olduğunu hissetti.[46][22][47]

Eleştirel yanıt genellikle olumlu ve sinirlendi. James Yood, resimleri, birbirinden uzaklaşan araçların katmanları ve karşıt resimsel dilleri gizleyen, zayıflatan ve işin potansiyelini genişleten bulmaca olarak deneyimledi.[43][29] O ve diğerleri, bir yorumlama olasılıkları kümesi belirlediler: Eski Ustalar geleneğine bir övgü, hala geçerli; resmin eleştirel bir "mumyalanması"; doğanın, tarihin, sanatın ve deneyimin kültürel temsillerinin yanı sıra geleneksel resimsel stratejilerin postmodern bir yapısökümü.[48][12][22][49] Muhalif eleştirmenler bazen Klamen'in teknik becerisinden rahatsızlık duyduğunu ifade etti. Ann Wiens, resimleri süper modellere benzetti: "Yüzeysel zarafetleri ve güzellikleri, tekinsiz mükemmellikleri", ama "belki de çok kusursuz "larıyla büyüleyici.[46] Alan Artner, Klamen'in yeteneğini kabul etti, ancak daha sonra cilalama ve alışılmışın dışında eklemelerinin, akademik gerçekçiliği gizem ve postmodern önemi aşılamanın bir yolu olup olmadığını sorguladı.[11][50]

David Klamen, İsimsiz (Daimoku Manzarası), tuval üzerine yağlıboya, 29 "x 42", 2016.

Klamen, 1996 yılında ilgili bir seriyi tanıttı: Michigan Gölü manzarasının illüzyonist görüntülerini küçük, tekrarlayan beyaz noktalarla örtüşen "Daimoku" resimleri, her biri dokunuşunun bir indeksi veya kaydı ve bir Budist meditasyon ilahisinin sembolü ("Daimoku ").[51][1][37] Bazı durumlarda noktalar peyzaj üzerinde bir ızgara veya desen oluşturur. Adsız (Daimoku Manzarası) (2016); diğerlerinde ise neredeyse karartıyorlar ve resim düzlemini kaplayacak iki görüntü bırakıyorlar.[22][10] Klamen, bu çalışmayı çeşitli resimsel dillerin, bu örnekte Peirce'in semiyotik modları (ikonik, indekssel ve sembolik) "uçta sallanıp" yapmaya çalışırken, aynı zamanda resmi de bir aydınlanma veya kendini tanıma süreci olarak araştırdı. meditasyon.[37][3] 2002 yılında Klamen, tamamen grafit kaplı bir kağıda silerek yapılan karanlık manzara çizimleri yaratarak kelime dağarcığını genişletti.[52][39]

Multi-canvas Kurulumları

1996'da Klamen, keşfedilen iki düzine veya daha fazla eklektik tablonun salon tarzı, çok kanvas enstalasyonlarını sergilemeye başladı. taksonomi bir yöntem olarak, tuvallerin metinlerarasılığı yoluyla yeni bir ifade biçimi sağlarken.[53][54] Dil parçaları, çözülemez diyagramlar, kalın boya lekeleri ya da gerçekçi olarak oluşturulmuş nesnelerle birlikte, genellikle ağır bir şekilde kazınmış, zımparalanmış ya da yeniden boyanmış olan resimler, Klamen'in yeterince tam olarak oluşmadığını hissettiği küçük, özel anılara, olaylara ya da izlenimlere dayanıyordu. bireysel sanat eserleri olarak durun.[3] Konserde onların sürprizleri ortaya çıkardığını ve David Pagel'in "çok yönlü, samimi panorama" olarak tanımladığı bütünler oluşturduklarını, burada hayallerin, sezgilerin ve hayal gücünün rasyonaliteden öncelikli olduğunu gördü.[10] Diğer eleştirmenler, enstalasyonların Klamen'in çalışmasında daha önce görülmemiş bir oyuncu tarafı ortaya çıkardığını gözlemledi.[46][54]

Suluboya

Klamen'in suluboya resimleri (1997–), salon tarzı formatını semiyotik ilgi alanlarıyla birleştirdi, manzaranın (en önemlisi) ikonik temsilini ve hem eyleminin hem de malzemelerinin kanamasının indeksli kaydını inceledi.[55][56][57] Yaş üstüne ıslak işlemle kendiliğinden boya ve mürekkep akışından yararlanarak, her biri iki veya üç vuruş veya tek bir damla içeren, salon tarzında düzenlenmiş birkaç düzine Rorschach testi benzeri, posta büyüklüğünde tablo yarattı. tek yaprak.[31][10] Küçük resimler inandırıcı manzaralar ve gün batımları olarak okunuyor, Klamen'in Orta Batı gölleri, gökyüzü ve ağaçlarıyla ilgili derin bir şekilde içselleştirilmiş anılarını çağrıştırırken, aynı zamanda tekrarların, alışkanlıkların ve manzara resminin kodları ve kurallarının ve doğa fikirlerinin izleyicinin deneyimini nasıl şekillendirebileceğini ortaya koyuyor.[39][10][56]

David Klamen, Doğayı Öğrenme 2, tuval üzerine akrilik, 96 "x 204", 1998.

"Şerit" resimler

"Şerit" akrilik resimlerinde (1998-) Klamen, cilalı resimlerinin algısal zorluklarıyla aynı düzeyde, ancak neredeyse taban tabana zıt bir görsel dille bir optik strateji kullandı.[58][36] İki görsel kodlama modunu - modernist Op Art ve barkodlu renk alanı boyama - yüksek kontrastlı, titreşen sarı ve siyah şeritlerden oluşan bir sistemde (aslında resimlerin başlıkları için taranabilir) birleştirdi.[47] Çizgiler, 18. yüzyıldan kalma tanınabilir başyapıtları, turist manzaralarını ve içlerindeki pornografik fotoğrafları belirsizleştirerek soyutlama ve temsil arasında gidip gelen ve aynı zamanda kültürel ipuçlarıyla çatışan eserler yaratır. Doğayı Öğrenme 2 (1998, yeniden üreten MCA Chicago'da sergilendi. Frederic Kilisesi 's Niagara).[39][47] Eleştirmenler onlara ayrıldı. Ann Weins, onları, düello yapan görsel stratejilerinde ve tarih, sanatsal gelenek ve görsel engellerle ilgili katmanlı yorumlarında Klamen'in geçmiş çalışmalarıyla tutarlı buldu.[36] Margaret Hawkins çalışmayı "şok edici" olarak nitelendirdi ve Klamen'in görüntülerin biçimini ortaya çıkarmak için açıklamayı yavaşlattığına dikkat çekti, ancak "güzellikteki kayıp" ın yasını tuttu.[59]

"Meta Resimler" ve "Yeniden Karışımlar"

David Klamen, İsimsiz (Meta-Boyama Çoklu kanvas yerleştirme), 24 ayrı tuval üzerine yağlıboya, 90,25 "x 145", 2015.

Klamen'in "Meta Resimleri" ve "Yeniden Karışımları" (2009–), resimlerin içinde resimler içeriyor: sergi duvarlarında (bilgi etiketleri dahil), genellikle eğik açılarda veya radikal bir şekilde tasvir edilen sanat kanonu başyapıtlarının özenle oluşturulmuş "yeniden işlenmesi" çarpık form.[60][17] "Meta Resimleri" renk, ölçek, değer aralığı ve kompozisyon ile ilgili özgürlükleri alır; örneğin, görüş noktasını kullanarak köşegenleri bir düz yatay ve dikey armonilere empoze etmek için Mondrian formun mutlak saflığını sorunsallaştırmak veya belirsizleştirmek Velázquez veya Rembrandt yaldızlı çerçevelerdeki koyu, mürekkep gibi dikdörtgenler halinde düzleştiren vernik katmanlarının altındaki görüntüler.[61] Yapıtlar, boyanmış duvardaki yanıltıcı gölgelerin gerçek gölgelerle yan yana gelmesi ve illüzyon ve gerçek uzayın çoklu düzlemleriyle daha da karmaşık hale geliyor.[62][61] "Yeniden karıştırmalar" da Klamen, tanınmış eserleri Monet, Picasso, Sargent ve diğerleri, onları kavramsal olarak akışkan bir durumda sıvılaşma, görsel ve sanat tarihi öneren sarsıcı görüntülere dönüştürüyor.[62] Klamen bu seride hem bireysel resimler hem de çok kanvas yerleştirmeler yarattı. İsimsiz (Meta-Painting Multi-canvas enstalasyonu), 2015, sağda) hangi eleştirmeni yaratan maviyi öne çıkaran 24 başyapıt meta-resminden oluşuyor. Lisa Wainwright farklı dünya görüşlerinin, estetiğin ve uzamsal yanılsamaların "semiyotik natürmort çalışması" olarak adlandırılır.[61] Kendisi ve diğer eleştirmenler, serinin otorite, özgünlük, pazar değeri ve metinlerarası ilişkilerle ilgili bağlam ve perspektifi ön plana çıkarırken, izleyicileri mizahla meşgul ederek resmin anlamını hem öğütlediğini hem de sorguladığını gözlemledi.[61][62][63]

Akademik kariyer

Klamen, otuz yılı aşkın süredir akademide çalışmış, resim, çizim, temel stüdyo ve sanat teorisi dersleri vermiş ve çeşitli idari kapasitelerde hizmet vermiştir.[26] Yardımcı profesör olarak başladı. Valparaiso Üniversitesi 1985'te, Indiana University Northwest'e (IUN) düşen bir kadrolu yardımcı doçentlik pozisyonunu kabul etmeden önce. Daha sonraki yıllarda Doçent (1992), Profesör (1996) ve Indiana Üniversitesi, Üniversite Enstitüsüne Profesör (1998) olarak atandı. 2012 yılında, üniversite ona Şansölye Profesörü adını verdi ve Indiana Üniversitesi'nin Seçkin ve Unvanlı Profesörler İttifakına üye oldu. Ayrıca Fen Edebiyat Fakültesi Dekan Yardımcılığı ve Güzel Sanatlar Bölüm Başkanı olarak görev yaptı.[64] 2016 yılında Massachusetts Dartmouth Üniversitesi Ona, Görsel Sanatlar ve Sahne Sanatları Fakültesi Dekanlığını ve Güzel Sanatlar Profesörü atadı ve okulda uzun süredir devam eden azalan kabul eğilimini tersine çevirmesini istedi.[65] Model, iki yıllık bir süre içinde tersine döndü, birinci sınıf kayıtları ve transferler sırasıyla% 58 ve% 22 arttı ve yeni programlar ve Sosyal Uygulama sanatı okulun tekliflerini genişletmek.[66] Klamen, 2018'de Indiana University Northwest'e döndü ve School of the Arts'ın Kurucu Dekanı olarak atandı.[8]

Klamen sık sık sanat fuarları, güzellik, sanat koleksiyonculuğu, Chicago'daki sanat galerileri tarihi ve diğerlerinin yanı sıra Chicago Sanat Enstitüsü, Chicago Sanat Enstitüsü gibi mekanlarda kendi çalışmaları gibi konularda dersler vermiştir. Chicago Beşeri Bilimler Festivali, Art Chicago, MCA Chicago ve çok sayıda üniversite.[67][6]

Koleksiyonlar

Klamen'in eserleri, Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi'ninkiler de dahil olmak üzere çok sayıda kalıcı kamu koleksiyonunda yer almaktadır.[16] Metropolitan Sanat Müzesi,[5] San Francisco Güzel Sanatlar Müzeleri, Chazen Sanat Müzesi, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi,[7] Chicago Çağdaş Sanat Müzesi,[20] San Francisco Modern Sanat Müzesi,[68][69] Krannert Sanat Müzesi, Illinois Eyalet Müzesi, Ulusal Çağdaş Sanat Müzesi, Seul, Kore Crocker Sanat Müzesi, McNay Sanat Müzesi ve Chicago Şehri,[70] diğerleri arasında.[4][2][6]

Referanslar

  1. ^ a b c Hixson, Kathryn. "David Klamen'in Çalışması" David Klamen, Chicago: Richard Gray Galerisi, 1996.
  2. ^ a b c d e Hersh, Lela. "David Klamen" Chicago'da Sanat 1945-1995. Çağdaş Sanat Müzesi, ed. Lynne Warren, New York: Thames ve Hudson, 1996, s. 263. Erişim tarihi: May 16, 2018.
  3. ^ a b c d Panczenko Russell. "David Klamen ile röportaj" David Klamen: Resimler, Suluboya ve Çizimler, Madison: Elvehjem Sanat Müzesi, Wisconsin-Madison Üniversitesi, 2004.
  4. ^ a b c d Elvehjem Sanat Müzesi. David Klamen: Resimler, Suluboya ve Çizimler, Madison: Elvehjem Sanat Müzesi, Wisconsin-Madison Üniversitesi, 2004.
  5. ^ a b Metropolitan Sanat Müzesi. David Klamen, İsimsiz, 1994; David Klamen, İsimsiz, 1993, Toplamak. Erişim tarihi: Ağustos 31, 2018.
  6. ^ a b c Indiana Üniversitesi Kuzeybatı. "Ayrıcalık Notları" IU Kuzeybatı Haberleri, Kasım / Aralık 2003. Erişim tarihi: 29 Ağustos 2018.
  7. ^ a b Whitney Amerikan Sanatı Müzesi. David Klamen 1961– , Toplamak. Erişim tarihi: Ağustos 31, 2018.
  8. ^ a b Indiana Üniversitesi Kuzeybatı. "IU Northwest yeni Sanat Okulu'nu duyurdu," IU Kuzeybatı Haberleri, 8 Ağustos 2018. Erişim tarihi: 29 Ağustos 2018.
  9. ^ a b Richard Gray Galerisi. "David Klamen'in Çalışması" David Klamen, New York: Richard Gray Gallery, 2001.
  10. ^ a b c d e f g Pagel, David. "Grup Portresi Olarak Solo Gösteri: David Klamen'in Çok Yönlü Resimleri," David Klamen: Resimler, Suluboya ve Çizimler, Madison: Elvehjem Sanat Müzesi, Wisconsin-Madison Üniversitesi, 2004.
  11. ^ a b Artner, Alan G. "Show, Art Institute mezunlarına ışık tutuyor," Chicago Tribune, 11 Eylül 1986.
  12. ^ a b c d Yood, James. "David Klamen, Richard Gray Galerisi" Artforum, Ekim 1993.
  13. ^ a b c Warren Lynne. "David Klamen" SAIC'den Yeni Nesil, Katalog, Chicago: Çağdaş Sanat Müzesi, 1986, s. 12–3.
  14. ^ a b c Taylor, Sue. "David Klamen, Marianne Deson Galerisi'nde" Amerika'da SanatŞubat 1988, s. 153–4.
  15. ^ a b Kuspit, Donald. "Uğursuz Güzellik veya Hayal Gücünün Zevklerine Dönüşü: Beş Illinois Ressamı," dünyevi zevkler, Springfield, IL: Illinois Eyalet Müzesi, 1996, s. 9.
  16. ^ a b "Beğenilen Sanatçı". nwitimes.com. Alındı 30 Mayıs 2017.
  17. ^ a b IU Northwest Gallery for Contemporary Art, "David Klamen: Meta-Paintings," Sergi denemesi, 2012.
  18. ^ Kelly, Clark. "Dixonite'nin sanat eseri dünyayı dolaşıyor," Dixon Telgraf, 8 Ağustos 1992, s. 17
  19. ^ a b c d Garver, Thomas. "David Klamen" Mind & Beast: Çağdaş Sanatçılar ve Hayvan Krallığı, Wausau, WI: Leigh Yawkey Woodson Sanat Müzesi, 1992, s.42–7.
  20. ^ a b Chicago Çağdaş Sanat Müzesi. David Klamen, Kral Şövalyesi, 1986, Toplamak. Erişim tarihi: Ağustos 31, 2018.
  21. ^ a b McCracken, David. "Galeri Sahnesi" Chicago Tribune, Ocak 1988.
  22. ^ a b c d Holg, Garrett. "David Klamen, Richard Gray" ARThaberlerMart 1997.
  23. ^ a b McCracken, David. "Akıl ve gönülden hareketle koleksiyonerler ödevlerini yaparlar" Chicago Tribune, 3 Temmuz 1987, Sect. 7, p. 33.
  24. ^ Chicago Tribune. "1988'de İzlenecek 88 Kişi" Chicago Tribune, Style, 6 Ocak 1988.
  25. ^ a b Hersh, Lela. "David W. Klamen," Sanat ve Tasarım Okulu Mezunları Bülteni, Urbana-Champaign: Sanat ve Tasarım Okulu, Illinois Üniversitesi, Urbana-Champaign, 1990–1.
  26. ^ a b Lautman, Victoria. "Talep gören sanatçılar" Chicago Tribune, Style, 4 Mayıs 1988, s. 2.
  27. ^ a b Borden, Jeff. "40 Yaş Altı Kırk" Crain'in Chicago İşletmesi, Eylül 1994.
  28. ^ Kluck, Marielos. Röportaj, David Klamen: Açıklamalar, Culver City, CA: Mark Moore Galerisi, 2014.
  29. ^ a b Yood, James. "David Klamen" dünyevi zevkler, Springfield, IL: Illinois Eyalet Müzesi, 1996, s. 12–3.
  30. ^ Caruso, Rosella. "David Klamen, L'Isola" Flash Sanat, Febbraio-Marzo 1989, s. 115–6.
  31. ^ a b Johnson, Ken. "David Klamen, Richard Gray Galerisi" New York Times, 16 Ekim 1998.
  32. ^ McDonald, Robert. "Beş Genç Sanatçının İnsanlık Durumuna Bakışı" Los Angeles zamanları, 22 Şubat 1986.
  33. ^ Caruso, Bruno. "Roma, Verna e Klamen," Corriere Della Sera, 8 Aralık 1988.
  34. ^ Il Messaggero. "Capitale başına Ventiquattro penelli tutti," Il Messaggero, 13 Aralık 1988.
  35. ^ Haluska, Ilene. "Dixon'dan sanatçı geri dönüyor: Profesör Cuma günü yerel galeride sunum yapacak" Sauk Valley Haberleri, 10 Haziran 2010. Erişim tarihi: 29 Ağustos 2018.
  36. ^ a b c Weins, Ann. Gözden geçirmek, Yeni şehir, 11 Mart 1999, s. 32.
  37. ^ a b c Stewart, Lorelei. Röportaj, David Klamen: Yeni Resimler, Chicago: Richard Gray Gallery, 2007.
  38. ^ Elizabeth Schultz. Boyanmamış Sona Kadar: Moby-Dick ve Yirminci Yüzyıl Amerikan Sanatı, University Press of Kansas, 1995, s. 329-330.
  39. ^ a b c d Panczenko Russell. "Önsöz," David Klamen: Resimler, Suluboya ve Çizimler, Madison: Elvehjem Sanat Müzesi, Wisconsin-Madison Üniversitesi, 2004.
  40. ^ Klamen, David. "Manzaralar". Erişim tarihi: Ağustos 31, 2018.
  41. ^ Hanson, Harry. "Gizemli yollar" Chicago, Haziran 1993.
  42. ^ Holg, Garrett. "David Klamen, Richard Gray" ARThaberler, Ekim 1993, s. 171–2.
  43. ^ a b Yood, James. "Giriş," David Klamen, Katalog, Trento: Galleria Paola Stelzer, 1991.
  44. ^ Richard Gray Galerisi. "David Klamen: Yeni Tablolar" Sergi malzemeleri, New York: Richard Gray Gallery, 2001.
  45. ^ Klamen, David. "İç mekanlar". Erişim tarihi: Ağustos 31, 2018.
  46. ^ a b c Weins, Ann. "David Klamen, Richard Gray Galerisi" New Art ExaminerŞubat 1997, s. 44–5.
  47. ^ a b c Lynch, Kevin. "Sanatçı Klamen'in Yavaş Açıklamaları" The Capital Times, 17 Aralık 2004.
  48. ^ Yood, James. "David Klamen, Marianne Deson Galerisi" New Art ExaminerŞubat 1988, s. 59.
  49. ^ Hawkins, Margaret. "Yüzeyin altına bakmak" Chicago Sun Times, 6 Aralık 1996, s. 24–6.
  50. ^ Artner, Alan G. "Boş alanlar" Chicago Tribune, 22 Kasım 1996.
  51. ^ Klamen, David. "Daimoku" çalışması. Erişim tarihi: Ağustos 31, 2018.
  52. ^ Klamen, David. "Grafit" çizimler. Erişim tarihi: Ağustos 31, 2018.
  53. ^ Klamen, David. "Çoklu Kanvas Kurulumları". Erişim tarihi: Ağustos 31, 2018.
  54. ^ a b Nelson, James. "Huntsville müzesi, bir süredir en iyi çağdaş sanat sergisini sunuyor," The Birmingham News, Arts & Leisure, 6 Temmuz 1997.
  55. ^ Klamen, David. "Suluboya". Erişim tarihi: Ağustos 31, 2018.
  56. ^ a b Van Laar, Timothy. "Index, Icon, Horizon" Sergi denemesi, New York: Richard Gray Gallery, 1998.
  57. ^ Richard Gray Galerisi. "David Klamen: Index, Icon, Horizon" Sergi malzemeleri, New York: Richard Gray Gallery, 1998.
  58. ^ Klamen, David. "Çizgili" resimler. Erişim tarihi: Ağustos 31, 2018.
  59. ^ Hawkins, Margaret. "Sergiler gerçek güzelliği tartışıyor" Chicago Sun Times, 26 Şubat 1999, s. 52.
  60. ^ Klamen, David. "Meta-Resimler." Erişim tarihi: Ağustos 31, 2018.
  61. ^ a b c d Wainwright, Lisa. Katalog denemesi. David Klamen: Tablolar, Chicago: Richard Gray Gallery, 2010.
  62. ^ a b c Osberg, Annabel, "Sanat Tarihi Parçalarını ve Gündelik Yaşam Kırıntılarını Yeniden Bağlamlaştırma" Huffington Post, 16 Mayıs 2014.
  63. ^ Hobson, Taylor. "Sanatı Yerine Koymak: Richard Gray Gallery'deki" David Klamen: Resim Tabloları "ndan Son Gözlemler," Eski Ustalar Yeni Perspektifler, 18 Şubat 2010.
  64. ^ Indiana Üniversitesi Kuzeybatı. "Dünyayı Tanıyan, Öğrencilerimize Öğreten Saygın Bir Sanatçı," Indiana Üniversitesi Northwest News, 27 Haziran 2014. Erişim tarihi: 28 Ağustos 2018.
  65. ^ Bosco, Eric. "UMass Dartmouth yeni CVPA Dean'i duyurdu," Güney Sahili Bugün, 7 Temmuz 2016. Mart 2018'de erişildi.
  66. ^ Massachusetts Dartmouth Üniversitesi, Provost Ofisi. "David Klamen, College of Visual & Performing Arts" Duyuru. 21 Mayıs 2018.
  67. ^ Chicago Okuyucu. "Chicago Beşeri Bilimler Festivali" 7 Kasım 2002. Erişim tarihi: 29 Ağustos 2018.
  68. ^ San Francisco Modern Sanat Müzesi. David Klamen, Öğretim Formu II, 1999, Toplamak. Erişim tarihi: Ağustos 31, 2018.
  69. ^ "David Klamen". sfmoma.org. Alındı 30 Mayıs 2017.
  70. ^ ŞİMDİ kültür. David Klamen, Öğrenmek, Korumak (St-George ve Ejderha, 2004, Chicago Kamusal Sanat Programı. Erişim tarihi: Ağustos 31, 2018.

Dış bağlantılar