Deimantas Narkevičius - Deimantas Narkevičius - Wikipedia

Deimantas Narkevičius (24 Mayıs 1964'te doğdu Utena, Litvanyalı SSR ) uluslararası sanat sahnesinde en tutarlı ve en çok tanınan Litvanyalı sanatçılardan biridir.^[1] Başlangıçta bir heykeltıraş olarak eğitilen Narkevičius, esas olarak film ve video ile çalışıyor.^[2] Belgesel görüntüleri, seslendirmeler, röportajlar, yeniden canlandırmalar ve buluntu fotoğrafları kullanan filmleri, tarihi olayları hikaye anlatıcılığının ve sinemanın anlatı yapılarına sunuyor.^[3] Narkevičius, sanatsal pratiğinde kişisel anıların siyasi tarihlerle, özellikle de memleketi Litvanya'yla ilişkisini inceler. Sanatçı tarihinin kendisi hem malzeme hem de metodoloji haline geldi.^[2]

1992'den beri Narkevičius, dünyanın dört bir yanındaki bazı önemli çağdaş sanat mekanlarında ve etkinliklerinde kapsamlı bir şekilde sergiledi. Centre Pompidou (Paris), Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofia (Madrid), Tate Modern (Londra), Modern Sanat Müzesi (New York), Stedelijk Müzesi (Amsterdam).^[4] Litvanya'yı 49. Venedik Bienali 2001'de ve iki yıl sonra 50. Venedik Bienali'nde Ütopya İstasyonu küratörlüğünü yapan Molly Nesbit ve Hans Ulrich Obrist. Narkevičius'un çalışması şurada gösterildi: Manifesta II (Lüksemburg, 1998) ve Manifesta X (St.Petersburg, 2014).^[5] En son kişisel sergileri arasında 20 Temmuz 2015 Maureen Paley (Londra, 2017), Raf Üstü ve Harfsiz Kitaplar Boş Çağdaş Sanatta (Bergamo, 2016), Anıların Arkeolojisi eski KGB binasında (Riga, 2015).^[6] Narkevičius'un ana retrospektifi, Aralık 2017'de Litvanya'nın Vilnius kentindeki Ulusal Sanat Galerisi'nde açılıyor.

Narkevičius'un eserleri, Tate Modern (Londra) gibi önemli özel ve kamu koleksiyonlarının bir parçasıdır, Moderna Museet (Stockholm), Modern Sanat Müzesi (Vilnius). Narkevičius sanattaki başarılarından dolayı 2008 yılında Vincent Ödülü ve Litvanya Ulusal Kültür ve Sanat Ödülü. Onun filmi Sınırlı Duygu (2011), 2012'deki en iyi kısa film için adaydı Gümüş Vinç film ödülleri.

Deimantas Narkevičius Litvanya'nın Vilnius kentinde yaşıyor ve çalışıyor.

Biyografi

Utena'da çocukluk

Deimantas Narkevičius, Litvanya'nın Utena kentinde 1964'te Litvanya'nın Sovyetler Birliği.

Küratör Hans Ulrich Obrist Narkevičius ile 2003 yılında yaptığı gibi birçok röportajda, erken çocukluk döneminde gördüğü filmlerin önemini yansıttı. İlk sinema deneyimi ailesi ile birlikte tiyatroda veya evde televizyonda film izlemekti. Gibi önde gelen Sovyet yönetmenlerinin filmleri Sergei Eisenstein özellikle onun Ivan Grozny, Bölüm II (1958) beş yaşında gördüğü ve Bronenosec Potiomkin (1925), Narkevičius'un kendi sözleriyle dramatik bir etkiye sahip olan ilk sinema deneyimlerindendi.^[7]

Gördüklerimi yeterince algılayamasam da ebeveynlerimin duygularını hissettim. Duygusal deneyimlerini anlamadığım gibi, benim de henüz anlayamadığım bir şeyden etkilenmişlerdi. Onları çok etkileyen unsurları o filmlerde bulmaya çalıştım. Ebeveynlerimle geçirdiğim bir akşamın, belirli bir işle ilişkilendirebileceğim en eski anılarından biri izliyordu Sergei Bondarchuk's şok edici ilk yönetmenlik denemesi, Sudba Cheloveka (1959). […] Uyuyacak yeri olmayan ve yiyecek hiçbir şeyi olmayan öksüz çocuk Vaniushka'ya sempati duydum, ancak savaşta anne babamı kaybetmenin dramını tamamen anlayamamış olsam da, annem ve babam yanımda oturuyor, gözlerim açık, savaşı izlemek kahramanın kaderinde bir boşluk açıyor.^[3]

Narkevicius, ergenlik döneminin ilerleyen dönemlerinde, döneminin sinemasına daha da aşina oldu. Sergei Parajanov'un Hakob Hovnatanyan (1967) yine genç sanatçı üzerinde önemli bir etkiye sahipti. O zaman, Sovyet cumhuriyetlerinin stüdyolarında üretilen ve yerel kimlikleri, gelenekleri ve dilleri ortaya çıkaran filmlere hayran kaldı.^[3] 2011'den başka bir röportajda Narkevičius, Parajanov'un filminin kendisini genç bir insan olarak etkileyen teknolojik ve üslup yönlerini anlattı:

Parajanov’un bir anlatısı veya diyalogu olmayan, yalnızca görüntüleri ve sesi olan kısa filmi beni tamamen farklı bir çağa ve bana yabancı olan bir ortama taşıdı. Gerçekçi sinema geleneğiyle büyüyen bu filmi, didaktik ve edebi olay örgüsünün nüfuz ettiği filmlerden büyük bir sıçrama olarak deneyimledim; görüntüleri özerk bir anlam kazandı ve anlaşılması için ekstra çaba gerektiriyordu. Parajanov’un temel gündelik nesnelerden oluşan montajları ve 19. yüzyıl resimlerinden parçalar, hafızamda egzotik bir dünyanın eşanlamlıları, bir rüya olarak kaldı.^[3]

Büyürken Narkevičius genellikle hastaydı ve bu da evde kalması gerektiği anlamına geliyordu. Sonuç olarak, Sovyet televizyonunu seyrederek hatırı sayılır bir süre geçirdi. Belgesel materyali 16 mm film 1970'lerde televizyonda yayınlanan filmler, daha sonra aynı tür filmi sanatsal pratiğinde yoğun bir şekilde kullanan Narkevičius'u etkiledi. Görüşmeler 16 mm kameralarla çekildi ve ardından işlendi ve aynı gün akşam haberlerine hazır hale getirildi. Oldukça aceleyle yapıldıkları için hatırı sayılır deneyler yapılmasına neden oldu. Bu filmler gösterildi ve ardından yayınlandı, film kullanımı için bir dizi olasılık yükseldi. Bu görüntülere aşina olan Narkevičius, prodüksiyonlarının ustalığını ve yıllar sonra bile onun üzerindeki etkisini kabul etti: "Bazen onlara dönüp bakıyorum ve ne kadar yaratıcı olduklarını görüyorum - kamera çalışması ve kurgunun ne kadar yaratıcı olduğunu ".^[8]

Sinema ve televizyonun ilk etkileri, Narkevičius'un sanatsal tarzını ve üretim araçlarını tanımlar. Kariyerinin erken dönemlerinde nesne yapımına karşı film yapımını seçme kararını etkileyen bir faktör olarak görülebilirler. Bu erken deneyimlerin üretildiği Sovyetler Birliği'nin tarihi ve bağlamı, Narkevicius'un yapıtının ana konusu haline gelmişti.

Vilnius ve Londra'da öğrenci yılları

On dört yaşında Narkevičius, ebeveynleri tarafından Vilnius'a, benzer geçmişlerden gelen öğrencilerle çevrili olgunlaştığı sanat yatılı okulunda okumak üzere gönderildi.^[7] Sanatçıya göre, bu dönemde, hala Sovyetler Birliği'nde, her şey oldukça kişisel değildi ve sanat kariyerinin başlangıcında, kendini motive etmek için yaptıklarını kişiselleştirmeye çalışıyordu.^[7] O zamanki sanatçılar, savaş sonrası ile karşılaştırıldığında rejimin reklamcıları olarak görülüyordu. Stalinizm nispeten liberaldi. Ancak, sanatçıların temel amacı hala ideolojik bir hizmet sağlamaktı, her zaman buna hazırlıklı olmak zorundaydı.^[8]

Ortaokulu bitirdikten sonra, on sekiz yaşında, bir buçuk yıl boyunca Narkevičius, bir Sovyet sanat koleksiyonu sergileyen bir müzede çalıştı. Melissa Gronlund ile yaptığı bir röportajda, bu sanat eserlerinin kendisi için ne kadar komik olduğuna şaşırdığını itiraf etti.^[8] 1987'de Narkevičius, Vilnius Sanat Enstitüsü'ne kaydoldu (şimdi Vilnius Sanat Akademisi ) heykel çalışmayı seçtiği yer. Akademinin müfredatı katıydı ve onu beklediği kadar heyecanlandırmadı. Kendi sözleriyle, önde gelen Litvanyalı göçmen sanatçılar Jonas Mekas ve George Mačiūnas O zamanlar sahip olduğu tüm öğretmenlerden daha önemliydi ona.^[7]

1992 ile 1993 yılları arasında, Vilnius Sanat Akademisi üyesi olan Narkevičius, Londra, Birleşik Krallık'ta yaşadı. İngiltere'de nesne üretme olanaklarını araştırıyor ve ortama kavramsal bir bakış açısıyla yaklaşıyordu. Londra, yükselen sanatçı için heyecan verici bir yerdi. Yoğun öğrenmenin damgasını vurduğu bu dönem, Narkevičius'un çağdaş sanat anlayışında önemli bir etkiye sahip oldu çünkü Londra'nın sanat ortamını, örneğin sanatçıları, YBA nesil, ama daha çok sanatçı olma motivasyonu için. Yoğun sanatçı yoğunluğu ve rekabetçi sanatsal iklim, sanat standartlarının yüksek olduğu anlamına geliyordu, ancak aynı zamanda güçlü bir topluluk duygusuna da yol açtı. Sanatçılar sıklıkla işbirliği yapıyor ve birbirlerine farklı şekillerde yardım ediyorlardı. Bunlardan biri olan Narkevičius bu süreçlerden yararlanabildi.^[7]

Londra'dan döndükten sonra Narkevičius, bölgeye özgü objeler ve heykel çalışmaları üretmeye devam etti. Ancak kısa bir süre sonra hikâye anlatıcılığına yöneldiğini fark etti ve bunun için daha iyi bir medya bulması gerektiğini hissetti. Sonuç olarak, çevresinden insanlarla röportajları kaydetmeye başladı. Ortaya çıkan sanatçı için, anlatılar geliştirmek ve ses ve görsel dili keşfetmek için mükemmel bir araç olduğunu kanıtladı.^[7]

Film kariyeri

90'ların sonlarından bu yana, Narkevičius çoğunlukla film ve videoda çalıştı, film yapısını denedi ve bireysel anıların ağırlığını ve tarihin kişisel revizyonlarını tematikleştirdi.^[9] Filmlerinin çoğu, Komünizm ve düşüşünden sonra onu silmeye çalışır. Varşova Paktı 1989'daki rejimler ve iki yıl sonra Sovyetler Birliği'nin çöküşü, heykeller, heykeltıraşlar, sanatçılar ve hareketli görüntülere vurgu yaptı. Bu temalar ilk olarak ilk filmlerinde ortaya çıktı Avrupa, 54 ° 54 '- 25 ° 19 (1997), Efsane Gerçekleşiyor (1999) ve Enerji Litvanya (2000). 7 dakika 35 mm film Onun hikayesi 1998 yılında Manifesta II'de gösterilen (1998), Narkevičius'u Doğu Avrupa bölgesinin önde gelen çağdaş film yapımcılarından biri haline getiren sanatçının uluslararası tanınırlığını kazandı.^[10]

2001 yılında Narkevičius, Litvanya 49. Venedik Bienali'nde. İki yıl sonra çalışmalarını göstermek için Venedik'e geri döndü. Ütopya İstasyonu Molly Nesbit ve Hans Ulrich Obrist küratörlüğünde.^[5] Obrist ile yaptığı röportajda çalışmalarının ulusunun geçmişiyle ilişkisini anlatan Narkevičius, "Hafıza komik bir şey. Bence beynimizin bir filtresi var: ne hatırlamak istediğini hatırlıyorsun. Ve hafızanın hikayelerini yeniden yaratıyorsun. onları hatırlamak ve onları nasıl yaratmak isteyeceğinizin bir yolu ".^[4]

Belki de en tanınmış filminde Bir Yaşamın Rolü (2003), İngiltere merkezli kuruluş tarafından yaptırılmıştır. Sanat ve Kutsal Yerler mahalle kilisesi için Brighton, Narkevičius sosyal vicdanı olan bir film yapımcısı olmanın ne anlama geldiğini sordu. Filmin merkezinde İngiliz yönetmenle yapılan röportaj Peter Watkins politik yüklü, kurgusal belgesel tarzı çalışmaları, Macar ayaklanması, Culloden Savaşı (1964) ve La Komün (Paris, 1871) (2000) ve sansürden dolayı hayal kırıklığı içinde İngiltere'yi terk eden ve Vilnius'a yerleşmeyi ihmal edenler. Röportaj 1960'larla yan yana Süper 8 görüntüleri Brighton & Hove ve Litvanyalı sanatçı Mindaugas Lukošaitis'in eskizleri Grūtas Parkı, Vilnius'un 80 mil güneyindeki heykel bahçesi, Sovyetler Birliği'nin çöküşünden sonra ülkenin Sovyet anıtlarının çoğunun sona erdiği yer. Bazılarının heykelleri kurtarma kararını "felaket" olarak gördüğüne dikkat çeken Watkins, parkı "insanın inanılmaz aptallığı ve insanlık dışı ... ve ne yazık ki tarihin sonsuz tekrarı" olarak nitelendirdi.^[10]

Narkevičius'un bir sonraki filmi, XX yüzyılda bir kez (2004), dünya çapında yayınlanan Litvanyalı televizyon görüntüleriyle oynadı. Lenin Vilnius'ta yıkılmak Lukiškės Meydanı 1991 yılında. Narkevičius, anıtı ters çevirerek, bir aracın arkasından bir kaide üzerine kaldırılırken ayaklarıyla yeniden bir araya getirilirken alkışlayan coşkulu bir kalabalığı gösterdi.^[10] İçinde XX yüzyılda bir kez Narkevičius'un sanatsal pratiğinde ana tema olan kamusal anıt ve anıtsallığın sorunsallarını araştırmaya ve bağlamsallaştırmaya devam etti.

Kafa (2007) tamamen fotoğraf ve arşiv görüntülerinden oluşuyordu. Doğu Alman televizyon. Film, dünyanın en büyük ikinci baş heykelinin - yedi metre yüksekliğindeki bir profilin - yaratılışını belgeliyor. Karl Marx Sovyet tarafından sosyalist gerçekçi Lev Kerbel (1917–2003) - 1968'deki tasarımından, Karl-Marx Stadt (şimdi Chemnitz) 1971'de Narkevičius filmi hakkında şunları söyledi: "O döneme ait nesneler suç değildir. Bunlar daha çok tarihi suçların tanıklıklarıdır, bir dönemin görsel mirasıdır ve tutulacak ve takdir edilecektir: eğer neye merhamet duymak istiyorsak, daha sonra kaybeden insanlar ve bireyleri yaratıcı olarak engellenmiş sanat eserlerinden ayırmak için - bu estetik baskının sonuçları hala Doğu Bloku ...".^[1]

İçin Solaris'i Yeniden Ziyaret Etmek (2007) Narkevičius filmin son bölümünü uyarladı Stanisław Lem's Roman Solaris (1961), hangi Andrei Tarkovsky onun içinde bırakılmış 1972 filmi. Narkevičius'un filminde Litvanyalı aktör Donatas Banionis 30 yıldan fazla bir süre sonra Chris Kelvin rolünü tekrarladı. İçinde Solaris'i Yeniden Ziyaret Etmek Narkevičius, önde gelen Litvanyalıların çektiği bir dizi fotoğrafı kullandı. sembolist ressam Mikalojus Konstantinas Čiurlionis içinde Anapa (şimdi Rusya) 1905'te yabancı gezegeni temsil etmek için Eduard Artemyev'in orijinal filmden ikonik müzik. Solaris'i Yeniden Ziyaret Etmek Litvanyalı film yapımcısının, farklı dönemlerden çok sayıda yeteneği zamansız bir anıta dönüştürmek için olağanüstü bir disiplinlerarası çabası oldu.^[11]

Sınırlı Duygu (2011), Narkevičius sinemalarda gösterilen ilk uzun metrajlı filmdi. 45 dakikalık bir film, 1970'lerde Litvanyalı SSR'de yetenekli bir genç eşcinsel tiyatro yönetmeninin kötüye kullanılmasını anlatıyor. post-Stalinist yeniden suç sayılması eşcinsellik kabul gören baskıcı kültür politikasını temsil eden Stalin 1920'lerin sonunda toplam gücü üstlendi. Her ne kadar o dönemin her ikisine de yorum olarak okunabilirse de homofobi ve Vladimir Putin mevcut zulüm Rusya'nın LGBTQI nüfusu Narkevičius, eşcinsellerin Sovyetler Birliği'ndeki açık ve yasadışı yaşamını tasvir etmeyi amaçlamadığını söyledi. Daha ziyade, film "belirli bir ülkenin kültürüne yabancı olarak algılanan şeye güvensizlik ve hoşgörüsüzlük" üzerine yorum yapıyor ve "hoşgörüsüzlüğün artan yaygınlığının nedenlerini belirleme girişimi" idi.^[1]

En son çalışması, 20 Temmuz 2015 (2016), 1952'de dikilmiş olan Litvanya, Vilnius'un merkezindeki Yeşil Köprü'den birkaç sosyalist gerçekçi heykelin kaldırılmasının izini sürüyor. Sürükleyici 3B'de sunuldu - Narkevičius'un ortamı ilk kullanımı - anıtların nihai olarak kaldırılmasıyla sonuçlanıyor. 20 Temmuz 2015 saat 02:00.^[12]

Sanatsal çalışma

Bir Yaşamın Rolü

Deimantas Narkevičius

Litvanya, 2003

17 dakika, Renkli / S & B, Stereo, 4: 3

Orijinal format: 8mm, Super 8mm ve 35mm film

Deimantas Narkevičius Bir Yaşamın Rolü (film hala), 2003. Çizim Mindaugas Lukošaitis

Belki Bir Yaşamın Rolü (2003), Narkevičius'un Sovyet sonrası Litvanya'nın kalbindeki belirsizliklerdeki çıkarlarını film ve video yaratmadaki kendi çalışmasının sonuçlarıyla en çok anımsatıcı ve düşünceli bir şekilde birbirine bağlar.^[10] Film, üç farklı unsuru birleştiriyor. İlki, Narkevičius'un Litvanya'da kaydettiği İngiliz film yapımcısı Peter Watkins ile yapılan röportaj. Öncü belgesel filmleriyle tanınır Culloden (1964) ve Savaş Oyunu (1965) Belgesel biçimini siyasallaştıran ve kurgulayan Watkins, Britanya'dan kendi kendine dayattığı sürgün sürecinde uzun yıllar Vilnius'ta yaşadı. İkincisi, Litvanyalı sanatçı Mindaugas Lukošaitis'in Litvanya manzarasının bir dizi çizimidir. Bu çizimlerin bir kısmı, Litvanya'nın güneyinde bir tür Sovyet tema parkı olan ve savaş sonrası döneme ait Sosyal Realist heykellerin bir deposu görevi gören Grūto Park'ı gösteriyor. Üçüncüsü, Narkevičius'un Brighton'daki arşivlerde bulduğu, amatör bir film tutkunu Geoffrey Cook tarafından çekilen Brighton hayatının bir görüntüsü.^[13]

Gibi çalışmalarda Ceza Parkı (1970) veya La Komün (Paris 1871) (2000), Watkins "monoform" olarak adlandırdığı şeye meydan okudu: farklı görsel ve akustik bölümleri bir anlatı bütüne indirgeyen sinematografik düzenleme. Narkevičius, biyografik bir belgesel gibi görünen birbiriyle eşleşmeyen görüntüleri ve sesleri bir araya getirerek monoformu tersine çeviriyor. Film sahneleri çok pastoral ve travmatik kişiler için çok yeni. Dünya Savaşı II Watkins'in hatırladığı çocukluk; Grūto'da toplanan Sovyet anıtlarının tasvirine kuşlar ve böceklerden oluşan bir yaz uğultusu eşlik ediyor ve parkın kalem eskizleri, feshedilmiş sosyalist kahramanları kaplayan kalın bir kar tabakası gösteriyor. Belki de fotoğraftaki büyülü adam Watkins değil, başka bir tarihin kahramanıdır.^[14]

Monolojik olmaktan çok diyalojik, Bir Yaşamın Rolü Narkevičius'un Watkins ile yaptığı sesli röportajlar, Mindaugas Lukošaitis'in çizimleri (Lukošaitis'in elini yakalayan Audrius Kemežys tarafından filme alındı) ve 1960'larda Geoffrey Cook tarafından çekilen Brighton arşiv görüntüleri. Usta bir editör olarak görevinde Narkevičius, bu sessiz görüntüleri ve görünmez sesleri yalnızca belgeselin doğruluğunu sorgulamak için değil, aynı zamanda parçaları bir araya getirmesi gereken izleyicilerle bu zor tartışmaya başlamak için de uyuşmaz. Watkin'in yaratıcılık üzerine etkili sözleriyle Cook'un Brighton hakkındaki ilginç görüşleri arasındaki boşluğu deneyimlemek, katılımcı gözlemine yaklaşıyor. Cook'un Brighton'ı başlangıçta Watkin'in çocukluk anılarının bir parçası gibi görünüyor, ancak başka bir film yapımcısının gözü olarak ortaya çıkıyor; bu değişimde, katartik vuruş nostalji Super 8 tarafından anında teslim edilen, geçmişin iki vizyonunda çözülür ve bunların ölçülemezliği onları daha da büyüleyici kılar.^[14]

Diğer işlerde olduğu gibi Bir Yaşamın Rolü, Narkevičius'un günlük ve materyali karmaşıklaştıran ve yanlış yerleştirilmiş kişilerle diyaloğa sokan günlük yaşamın anıtsal olmayan nitelikleri otoriterlik ölü anıtların. Watkins'in tarihi yeniden yorumlamaya ve onu günümüzle sürekli diyaloğa sokmaya - geçmişi gözden ve zihinden uzaklaştırmaya karşı direniş - ilgisi, distopik /ütopik heykel parkının alanı, ne canlı ne de ölü, ama tamamen her ikisi. Narkevičius'un ortaya koyduğu gibi, alan bu nesnelerin hazmedilemez niteliklerini temsil ediyor ve geçmiş bir rejimin ikonları olarak rollerinin yükünü taşıyor.^[10] Hem Watkins hem de Narkevičius, tarihin gerçek temsilleri olmayı vaat eden imgeler hakkında derin bir şüpheciliği paylaşıyor. Birbirlerinden bağımsız olarak benzer kaygılara sahip filmler ürettiler: tarihsel tanıklığın geleneksel görsel retoriğini ortadan kaldırmak ve tarihi ideolojik asimilasyon veya kitle iletişim güçlerine maruz bırakmayan bir sinematik dil aramak. metalaştırma.^[13]

XX yüzyılda bir kez

Deimantas Narkevičius

Litvanya, 2004

7 dakika, 56 saniye, Renkli, Stereo, 4: 3

Orijinal format: Betacam SP videosu

Deimantas Narkevičius XX yüzyılda bir kez (film hala), 2004

XX yüzyılda bir kez (2004), 1991 yılında Litvanya'daki Lukiškių Meydanı'ndan Lenin'e ait anıtsal bir halka açık heykelin kaldırılmasının video belgelerine dayanmaktadır. Sanatçı, Litvanya Ulusal TV olay hakkında iki kameralı bir bakış açısına sahip olmak için arşiv ve serbest çalışan bir video muhabiri. Elini kaldırarak kalabalığın üzerinde asılı duran figürün bu görüntüleri, yüzlerce kez yayınlanmıştır. CNN ve son yıllarda Sovyetler Birliği'nin dağılmasının ve Komünizmin başarısızlığının bir sembolü olarak diğer haber kanalları.^[15]

Deimantas Narkevičius'un videosunda Lenin'in hayalet heykeli yeniden kuruldu. Eylemi tersine çeviren Narkevičius, şiddetle coşkulu bir kalabalığı, bir aracın arkasında geçerken bir heykele tezahürat yapıyor ve Lenin'in bacaklarıyla sorunsuz bir şekilde yeniden bir araya geldiği için tuhaf bir şekilde yerine sallanmak için havaya kaldırılıyor.^[10] Ölümü Doğu Avrupa yirminci yüzyılın sonunda sosyalist rejimler, daha iyi bir gelecek umuduyla devlet veya halk tarafından kaldırılan bu tür birçok anıtın kaldırılmasına yol açtı. Birçoğu için bu umut yerine getirilmedi. Narkevičius'un tarihsel tersine çevirmesi ironik bir şekilde tarihteki sahnelerin tekrarına işaret ediyor ve siyasi ve ekonomik sistemlerin özleminden ya da inkarından bahsediyor.^[15]

XX yüzyılda bir kez Potansiyel bir olay olarak sahnenin saçmalığını rahatlatır - halk, otoriteyi dağıtma konusunda yaptığı kadar neredeyse hiç çıldırmaz. Bununla birlikte, video aynı zamanda ülke tarihindeki bir kırılma anını da ortaya koyuyor, bir çift buzağı ve ayağın bir kaide üzerinde gövdesiz ve başı olmayan yıkık görüntüsüne yansıyor. Dramatik siyasi anlar, sinir bozucu bir şekilde tanımlanmamış bir belirsizliği ortaya çıkarmak için geleceği şiddetli bir şekilde kırar. Bununla birlikte, geçmişten böyle şiddetli bir kopuş - yeni devrilen güçlerin sembollerinde açık sezon olduğunda - aynı zamanda temelsiz bir askıya alma anıdır.^[10]

2005 yılında Flash Sanat 2. filmi tanıtmak için Narkevičius filminden Lenin figürünün bir görüntüsünü kullandı. Prag Bienali (2005). Açıklama yanlışlıkla Lenin'in Kaluzhskaya Meydanı'ndan (eski Ekim Meydanı) kaldırılan heykeli olduğunu söyledi. Moskova, Rusya. Gerçekte, Lenin heykeli hala Kaluzhskaya Meydanı'nda.^[16]

Solaris'i Yeniden Ziyaret Etmek

Deimantas Narkevičius

Litvanya, 2007

18 dakika, Renkli / S & B, Stereo, 16: 9

Orijinal format: 35 mm film

Deimantas Narkevičius Solaris'i Yeniden Ziyaret Etmek (film hala), 2008.

Benim kısa filmimde Solaris'i Yeniden Ziyaret Etmek, aktör Donatas Banionis, Andrej Tarkovskij’den otuz yıldan fazla bir süre sonra Chris Kelvin rolüyle tekrar karşımıza çıkıyor. Solaris yapıldığı. Solaris'i Yeniden Ziyaret Etmek Lem'in kitabının son bölümüne, Tarkovskij’in versiyonunun dışında bırakılan kısmına dayanıyor. Bu son bölümde Kelvin, uzay görevinden dönüşünden kısa bir süre önce Solaris gezegeninin "toprağı" na yaptığı kısa ziyaret hakkında düşünüyor. Solaris'in manzarasını görselleştirmek için malzeme olarak, 1905'te Anapa'da Litvanyalı Sembolist ressam ve besteci Mykalojus Konstantinas Čiurlionis tarafından yapılmış bir dizi fotoğraf kullandım. Čiurlionis'in çalışmaları, sonsuz bir genişlik ve sınırsız bir zaman izlenimi yaratan orijinal bir mekan anlayışıyla işaretlenmiştir. Böylece resimler, bir kozmik görüntü kalitesi ve derin bir iç konsantrasyon kazanır. 1971'de Andrej Tarkovskij'in filmin aynı yüzeyini çekmesini çok ilginç buldum. Kara Deniz içinde Kırım gizemli okyanusun manzarasını temsil etmek için.^[17]

— Deimantas Narkevičius

Narkevičius, Andrej Tarkovsky'nin filmini ilk olarak 1970'lerde gördü. Larissa Harris ile yaptığı bir röportajda, o zaman, yaklaşık on altı ya da on yedi yaşındayken bunu hiç anlamadığını, sadece filmde neler olup bittiğini anlamadığını itiraf etti. Yine de onu meşgul etti ve merakını artırdı. Daha sonra Narkevičius izledi Solaris tekrar tekrar. "Otuzlu yaşlarıma gelene kadar izlemeye devam ettim, sonunda çok sevdim. Belki de bu, bana yakın olan insanları kaybetmeye başlamamdan kaynaklanıyordu".^[11]

Tarkovsky'nin film dili, Lem'in kitabı, Mikalojus Konstantinas Čiurlionis ve Donatas Banionis Narkevičius'un fotoğrafları dışında bir başka Solaris. Aynı sohbette Narkevičius, filminde Donatas Banionis ile değil, Chris Kelvin ile tanıştığını vurguladı. Solaris'i Yeniden Ziyaret Etmek bir bakıma Tarkovsky'nin filminin bir uzantısı, yıllar sonra. Başlangıçta rolünü yeniden canlandırmaya pek hevesli olmayan Donatas Banionis, Narkevičius'un filmindeki rolü üzerine herhangi bir düşünceye sahip değildi ve eski film hakkında da herhangi bir yorum yapmadı, sanatçıya göre o kısaca "yine" Chris Kelvin.^[11]

İçinde Solaris, Donatas Banionis'ten önce Chris Kelvin Dünya'yı terk ederken, eski pilot Burton ona "uzaya gitmeye uygun değil" ve "bilim adamı değil, muhasebeci" diye saldırır. İçinde Solaris'i Yeniden Ziyaret Etmek, Banionis / Kelvin ve Narkevičius'un karısının canlandırdığı isimsiz bir kadın, kendisi de genç Chris Kelvin olan sanatçıya bu sözleri söyler. Tarkovsky'nin ve Narkevičius'un sahne versiyonları arasındaki fark, havalanmanın gerçekleşmemesidir. Solaris gezegeninin görüntüsü Banionis / Kelvin'in anıları olarak temsil edilir. Gizemli gezegen, hem bir süre önce "orada" olan bir adamın anılarını hem de izleyicilerin Tarkovsky'nin filmine dair kolektif anılarını çağrıştırarak yeniden ziyaret ediliyor. "Orada" 1972'de bir kurgu filmi biçiminde gerçekleşti, ancak Narkevičius bunu gerçeklik olarak kabul ediyor.^[11]

Diğer çalışmalarında olduğu gibi, Narkevičius bir şeyi uyandırıyor anakronik, günlük (veya çağdaş medya) deneyimimizden çıkan bir şey. Gerçek bir adam getirerek, olağanüstü bir sinematografik başarıya tanıklık ederek Solaris A. Tarkovsky, filmin bazı boyutlarının geçerliliğini koruduğunu vurguluyor. D. Banionis'in varlığı aynı zamanda "o zaman" ve "şimdi" arasında, yaratılmış gerçeklik ile onun yıllar sonra izleyici üzerindeki etkisi arasında bir bağlantıdır. "Adam aramızda, hareket etme şekli aynı, görünüşü aynı, yani 1972 hala 'mevcut'.”^[11]

Seçilen yerlerin çoğu şurada görüldü: Solaris'i Yeniden Ziyaret Etmek radikal modernleşme döneminden kalma işlevsel mimaridir. Narkevičius için büyük ölçüde bir gelecek yaratmakla ilgili olan yakın geçmişle bağlantılıdırlar. Karşılaştırıldığında SolarisGelecek, Tarkovsky'nin girdiği yolların ve otoyolların güzel çekimleriyle temsil ediliyor. Tokyo Narkevičius, Banionis'in onları keşfetmesi için yerleri seçti. L. Harris ile konuşurken, kendisinden bu alanlarla bağlantı kurmasını, filme alınırken varlığıyla uyum sağlamasını istediğini söyledi. Örneğin, iki telefonlu oda eski bir KGB hapishane, şimdi Soykırım Kurbanları Müzesi onlarca yıl önce insanların siyasi nedenlerle öldürüldüğü Vilnius'ta. Bu sahne için Narkevičius, Lem'in insan düşüncelerinin doğasından bahseden kitabından bir alıntı seçti. "Bazı düşüncelerin somutlaşmasından ne gibi potansiyel tehlikeler ortaya çıkabilir? Yakın tarihte insan zihninin ürettiği" hayaletler "nelerdir?" Narkevičius, filminin izleyicilerine retorik bir şekilde soruyor.^[11]

Nesneler

Deimantas Narkevičius Bir Kaide üzerinde Çok Uzun, 1994

Deimantas Narkevičius, öncelikle sinematografik çalışmaları ile bilinmesine rağmen, kariyerine heykel ile başladı ve nesneler buldu. Narkevičius'un sanatçı ve eseri arasındaki ilişkiyi kişiselleştirme amacı, Vilnius Sanat Akademisi'nde öğrenim gördüğü yıllarda ortaya çıktı ve kavramsal fikirle eşleşen bir ifade aracı arayışı da oldu. Onu kucaklamaya sevk etti avangart gelenek ve mekana özgü sanat ilkeleri. Bu aşamada, baskın romantik sanat kavramını bir kenara atmaya ve sanatçının düşüncesini doğrudan ve didaktik olarak yansıtacak diğer görsel anlatım ilkelerini hayata geçirmeye çalıştı.^[18] Londra'da bir yıllık kalışı bu bakımdan çok önemliydi çünkü orada hazır sanatsal pratiğine.^[7]

Narkevičius'un heykelleri, günlük nesnelere ilişkin önyargıları aktif bir şekilde sorguluyor ve onlara yeni ve belirsiz işlevler veriyor.^[19] Yaratıcı platformunu ait oldukları çevrenin tarihsel bağlamına oturtarak inşa ediyor. Böylelikle Narkevičius yeni bir anlamsal fikirlerini fiziksel form aracılığıyla iletmek için alan.^[9]

İş Bir Kaide üzerinde Çok Uzun 1994 yılında, Litvanya halkının 1990'ların başındaki büyük siyasi ve sosyal değişimlerden hala etkilendiği bir zamanda yapıldı. Yaklaşık 50 yıldır sosyal hayata hâkim olan durgun ve ahlaki açıdan uzlaşan ideolojik sistemin yerini yenisi alıyordu. İnce mizahla dolu bu çalışma, siyasi sistemin mirasının nasıl tarihe dönüştüğünün bir yansıması. Sanatçı tarafından seçilen ifade aracı, artık kaba tuzla doldurulmuş, yıpranmış, klasik tarzda bir çift ayakkabı, eski çağın değer sistemini somutlaştıran kahramanların heykellerine işaret ediyor, ancak insanlar onları hemen kaldırdı. siyaset yönünü değiştirdikçe, kaidelerinden.^[9]

Filmografi

Avrupa, 54 ° 54 '- 25 ° 19' (1997)

Onun hikayesi (1998)

Demirci Ignotas'ın Gerçeği için Ayin (1998)

Efsane Gerçekleşiyor (1999)

Enerji Litvanya (2000)

Kamietis (Taşralı) (2002)

Bir Yaşamın Rolü (2003)

Scena (2003)

XX yüzyılda bir kez (2004)

Bir Kabilenin Ortadan Kaybolması (2005)

Matrioškos (2005)

Kafa (2007)

Solaris'i Yeniden Ziyaret Etmek (2007)

Dud Etkisi (2008)

Bilinmeyene doğru (2009)

Ausgeträumt (2010)

Sınırlı Duygu (2011)

Raf Üstü ve Harfsiz Kitaplar (2013)

20 Temmuz 2015 (2016)

Kişisel sergiler

2017

Deimantas Narkevičius, 20 TEMMUZ 2015, Maureen Paley, Londra.

2016

Çift Genç, Baltık Çağdaş Sanat Merkezi, Gateshead.

Anıtların Medializasyonu; Medyanın Anıtsallaştırılması, Geçici Galeri, Zentrum für zeitgenössische Kunst e.V. / Çağdaş sanat merkezi, Köln.

Deimantas Narkevičius, Raflardaki ve Harfsiz Kitaplar, Boş Çağdaş Sanat, Sala alla Porta Sant’Agostino, Bergamo.

2015

Anıların Arkeolojisi, Corner House, KGB eski binası, Riga.

Gerçek mi kurgu mu, Berwick Film ve Medya Sanatları Festivali, Berwick.

Hüzünlü Savaş Şarkıları, gb ajansı, Paris.

Deimantas Narkevičius, Maureen Paley, Londra.

Da Capo, MSU, Zagreb Çağdaş Sanat Müzesi.

2014

Dolap ve Şarkı, MNAC, Ulusal Çağdaş Sanat Müzesi, Bükreş.

XX Yüzyıla Benziyor, Galerija Vartai, Vilnius.

Deimantas Narkevičius, 60. Oberhausen Uluslararası Kısa Film Festivali, Oberhausen.

Dolap ve Oyun, gb ajansı, Paris.

2013

Da capo, Le Magasin, Grenoble.

Da capo, Marino Marini Müzesi, Firenze.

Deimantas Narkevičius, Bağımsız, gb ajansı, New York.

2012

Filmler Hakkında, Deimantas Narkevičius, Para / Site Art Space, Hong Kong.

Bir Tang of Lomo Filmi, Galeri Barbara Weiss, Berlin.

2011

Architektur und Film, Mavi Kutu, Deimantas Narkevičius, Baş, Sprengel Müzesi, Hannover.

Solo film programı, 15. Uluslararası Kısa Film Festivali, Winterthur.

Deimantas Narkevičius, Sınırlı Duygu, gb ajansı, Paris.

2010

Kayıp bir melodi almak, Artra, Milano.

Darkroom Serisi: Deimantas NarkevičiusTurku Sanat Müzesi, Turku.

Sarabande, (Žilvinas Kempinas ile)Frac Basse Normandie, Caen.

Oybirliğiyle YaşamKunsthallen Brandts, Odense.

Oybirliğiyle YaşamBrandts Kunsthallen, Odense.

2009

Deimantas Narkevičius, gb ajansı, Paris.

Deimantas Narkevičius, BFI Southbank Galerisi, İngiliz Film Enstitüsü, Londra.

Oybirliğiyle YaşamKunsthalle, Bern.

Oybirliğiyle Yaşam, Van Abbemuseum, Eindhoven.

Deimantas Narkevičius, Mamco, Cenevre (2009/2010)

Dud Etkisi, Mala Galerija, Modern Sanat Müzesi, Ljubljana.

2008

Oybirliğiyle Yaşam, Museo Nacional Centro De Arte Reina Sofia, Madrid.

Jan Mot, Brüksel.

Galeri Barbara Weiss, Berlin.

Dahi SeculiÇağdaş Sanat Merkezi, Selanik.

2007

Bir Yaşamın Rolü, Index, Stockholm.

Geçmiş Devamı, Mücsarnok Kunsthalle, Budapeşte.

Solaris'i Yeniden Ziyaret Etmek, Çağdaş Sanat Merkezi, Vilnius.

Solaris'i Yeniden Ziyaret EtmekDaadgalerie, Berlin.

Dokunduğumuz Şeylerin Arasında, Ayrılık, Vienne.

Belgesel FilmPlatform ZONE, Buda Sanat Merkezi, Kortrijk; Üniversite Sinema Film Yaylası, Ghent; MuHKA media, Antwerpen.

2006

Gösterim, Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris.

Bu senin gördüğün değil, Çağdaş Sanat Galerisi Bunkier Sztuki, Kraków.

Eklenti, Van Abbemuseum, Eindhoven.

XX yüzyılda bir kezArnolfini, Bristol.

Zeitgenössische Kunst Galerisi, Leipzig.

Bugün yerine, gb ajansı, Paris.

2005

XX yüzyılda bir kez, Akademie der Kunst, Berlin.

2004

İki Heykel, CAC, Çağdaş Sanat Merkezi, Vilnius.

Film gösterimi, Tate Modern, Londra.

Foksal Galerisi, Varşova.

Galerie der Stadt, Schwaz, Tirol.

Deimantas Narkevičius GösterimleriRoseum Çağdaş Sanat Merkezi, Malmö.

Efsane GerçekleşiyorMusée d'Art et d'Histoire du Judaïsme, Paris.

2003

Bir Yaşamın Rolü, Sanat ve Kutsal Yerler, St. Peters Kilisesi, Brighton.

Kaimietis, Jan Mot, Brüksel.

Doğru veya Hayali, Frac des Pays de la Loire, Carquefou.

Enerji Litvanya, LISTE 03, gb ajansı, Basel.

2002

gb ajansı, Paris.

Deimantas Narkevičius'un ProjesiKunstverein, Münih.

2001

Enerji Litvanya, Jan Mot, Brüksel.

Litvanya Pavyonu, 49. Venedik Bienali, Venedik.

Bir günlük film ve video gösterimleri, Moderna Museet, Stockholm.

2000

8 x 16 x 35, Çağdaş Sanat Merkezi, Vilnius.

1994

Zorlanmayan Gerçeklik, Akademija Galerisi, Vilnius.

Koleksiyonlar

Musée d'art moderne de la ville de Paris (Paris), Frac Pays de la Loire (Carquefou), Fonds National d'Art Contemporain (Fransa), Louis Vuitton Art Collection (Fransa), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia (Madrid ), Museu d'Art Contemporani de Barcelona, ​​MACBA (Barselona), Lithuanian Art Museum (Vilnius), Modern Art Museum (Vilnius), Tate Modern (London), Van Abbemuseum (Eindhoven), Museion, Museum of Modern and Contemporary Art ( Bolzano), Moderna Museet (Stockholm), The Louisiana Museum of Modern Art (Humlebæk), Oslo National Museum for contemporary Arts (Oslo), Muzej Suvremene Umjetnosti (Zagreb), Mrs and Mr Ruiz Picasso Collection (Paris/Malaga), Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (Warsaw), Hoffmann Collection (Basel), Museum Folkwang (Essen)

Seçilmiş Yayınlar

Lithuanian Pavilion – 49th Venice Biennial (2001). ISBN  9986957176

The Role of a Lifetime (2003). ISBN  0954618114

Once in the XX Century (2006). ISBN  0907738818

The Unanimous Life (2009). ISBN  9788480263740

Deimantas Narkevicius: Da Capo. Fifteen films (2015). ISBN  9783943620283

Ödüller ve onurlar

Vincent Ödülü (2008)

Lithuanian National Prize for Culture and Arts (2008)

Referanslar