Diane Arbus - Diane Arbus

Diane Arbus
Diane-Arbus-1949.jpg
Allan Arbus tarafından Arbus fotoğrafı
(bir film testi), c. 1949[1]:137
Doğum
Diane Nemerov

(1923-03-14)14 Mart 1923
New York City, ABD
Öldü26 Temmuz 1971(1971-07-26) (48 yaş)
New York City, ABD
MilliyetAmerikan
BilinenFotoğrafçılık
Önemli iş
Central Park'ta Oyuncak El Bombası ile Çocuk, NYC. 1962 (1962)
Tek yumurta ikizleri, Roselle, New Jersey, 1967 (1967) ‘’Yahudi Dev, Bronx'ta Ebeveynleriyle Evde Alınan, NY, 1970 ’’ (1970)
Eş (ler)
​
​
(m. 1941; div. 1969)​
Ortaklar)Marvin İsrail
AileFrank Russek

Diane Arbus (/dbenˈænˈɑːrbəs/; 14 Mart 1923 - 26 Temmuz 1971[2]) Amerikalı bir fotoğrafçıydı.[3][4] Arbus normalleştirmek için çalıştı marjinal gruplar ve tüm insanların uygun şekilde temsil edilmesinin önemini vurgulayın. Üyeleri de dahil olmak üzere çok çeşitli konularda çalıştı. LGBTQ + topluluk, striptizciler, karnaval sanatçıları, çıplaklar, cüceler çocuklar, anneler, çiftler, yaşlılar ve orta sınıf aileler.[5] Deneklerini tanıdık ortamlarda fotoğrafladı: evleri, sokakta, işyerinde, parkta. “Kabul edilebilir konu kavramlarını genişlettiği ve fotoğrafçı ile konu arasındaki uygun mesafenin kanunları ihlal ettiği biliniyor. Arkadaşlık kurarak, konularını nesneleştirmeden, çalışmalarında nadir görülen bir psikolojik yoğunluğu yakalamayı başardı. "[6][7] 2003 yılında New York Times Dergisi Arthur Lubow makalesi, "Arbus Yeniden Değerlendirildi," diyor, "Kendi kimliklerini gözle görülür şekilde yaratan kişilerden - cross-dressers, çıplaklar, gösteri sanatçıları, dövmeli adamlar, nouveaux riches, film yıldızı hayranları - ve onlar tarafından büyülendi. Artık herhangi bir güvenlik veya rahatlık sağlamayan bir üniformaya hapsolmuş olan. "[4][8][9][10][11] Michael Kimmelman sergiyle ilgili değerlendirmesinde yazıyor Diane Arbus Revelations, çalışmalarının "fotoğraf sanatını dönüştürdüğünü (Arbus bugün fotoğraf yapan sanatçıların çalışmalarında her yerde, daha iyisi ve daha kötüsü)" olduğunu söyledi.[12]

Yaşamı boyunca biraz tanınma ve ün kazandı[13] 1960 yılından itibaren fotoğrafların bu tür dergilerde yayınlanmasıyla Esquire, Harper’s Bazaar, Londra'nın Sunday Times Dergisi, ve Artforum.[14] 1963'te Guggenheim Vakfı Arbus'a "Amerikan Törenleri, Tavırları ve Gümrükleri" başlıklı önerisi için burs verildi. 1966'da bursunun yenilenmesiyle ödüllendirildi.[15] John Szarkowski görüntü yönetmeni Modern Sanat Müzesi (MoMA) 1962'den 1991'e kadar New York City'de, çalışmalarını savundu ve 1967'deki sergisine dahil etti. Yeni Belgeler işi ile birlikte Lee Friedlander ve Garry Winogrand.[3] Fotoğrafları başka bir dizi büyük grup gösterisine de dahil edildi.[15]:86

1972'de, ondan bir yıl sonra intihar Arbus, listeye dahil olan ilk fotoğrafçı oldu. Venedik Bienali[16][15]:51–52 fotoğrafları "Amerikan Pavyonu'nun ezici hissi" ve "son derece güçlü ve çok tuhaf" olduğu.[17]

Arbus'ın çalışmalarının ilk büyük retrospektifi 1972'de Szarkowski tarafından MoMA'da düzenlendi. Retrospektif, MoMA tarihinde bugüne kadarki herhangi bir serginin en yüksek katılımını elde etti.[18] Milyonlarca kişi, 1972'den 1979'a kadar çalışmalarının gezici sergilerini izledi.[19] Sergiye eşlik eden kitap, Diane Arbus: Bir Açıklık MonografıDoon Arbus ve Marvin Israel tarafından düzenlenen ve ilk olarak 1972'de yayınlanan, baskısı hiç bitmedi.[6]

Kişisel hayat

Arbus doğdu Diane Nemerov David Nemerov ve Gertrude Russek Nemerov'a,[10][13] Yahudi bir çift - Sovyet Rusya'dan gelen göçmenler - New York'ta yaşayan ve Russeks, bir Beşinci cadde büyük mağaza.[13][20] Ailesinin serveti nedeniyle Arbus, Büyük çöküntü 1930'larda büyürken.[13] Babası Russeks'ten emekli olduktan sonra ressam oldu. Küçük kız kardeşi heykeltıraş ve tasarımcı oldu ve ağabeyi şair Howard Nemerov, İngilizce öğretti St.Louis'deki Washington Üniversitesi ve atandı Amerika Birleşik Devletleri Şair Ödülü. Howard'ın oğlu, Amerikalı sanat tarihçisi Alexander Nemerov.[10]

Arbus'ın ebeveynleri, hizmetçiler ve mürebbiyeler tarafından denetlenen çocuklarını büyütme konusunda derinden ilgilenmediler. Annesinin yoğun bir sosyal hayatı vardı ve yaklaşık bir yıldır klinik depresyon geçirdi, sonra iyileşti.[21] ve babası işle meşguldü. Kendini ailesinden ve cömert çocukluğundan ayırdı.[22]

Arbus katıldı Etik Kültür Fieldston Okulu, bir hazırlık Okulu.[23] 1941'de 18 yaşındayken çocukluk aşkıyla evlendi. Allan Arbus,[10] 14 yaşından beri çıktığı kişi.[24] Onların kızı Doon yazar olacak olan 1945'te doğdu; onların kızı Amy fotoğrafçı olacak olan 1954'te doğdu.[10] Arbus ve kocası, 1946'dan 1956'ya kadar ticari fotoğrafçılıkta birlikte çalıştı, ancak Allan, işten ayrıldıktan ve fotoğrafçılıkla bağımsız bir ilişki kurduktan sonra bile işine çok destek oldu.[25]

Arbus ve kocası, yakın bir dostluk sürdürmelerine rağmen 1959'da ayrıldı. Çift ayrıca bir karanlık oda paylaşmaya devam etti.[1]:144 Allan'ın stüdyo asistanları onun negatiflerini işledi ve çalışmalarını bastırdı.[1]:139[4] Çift, oyunculuk yapmak için Kaliforniya'ya taşındığında 1969'da boşandı.[26] Popüler olarak M * A * S * H ​​televizyon programında Dr. Sidney Freedman rolüyle tanınıyordu.[21] Kaliforniya'ya taşınmadan önce, Allan onun karanlık odasını kurdu.[1]:198 ve daha sonra uzun bir yazışma sürdürdüler.[1]:224

1959'un sonlarında Arbus, sanat yönetmeni ve ressamla ilişki kurdu. Marvin İsrail[1]:144[27] bu onun ölümüne kadar sürerdi. Bu süre boyunca, başarılı bir karma medya sanatçısı olan Margaret Ponce Israel ile evli kaldı.[28] Marvin Israel, Arbus'ı hem yaratıcı bir şekilde teşvik etti hem de çalışmalarını destekleyerek, onu ilk portföyünü oluşturmaya teşvik etti.[29] Arbus, arkadaş olduğu diğer fotoğrafçılar ve sanatçılar arasında fotoğrafçıya yakındı. Richard Avedon; yaklaşık olarak aynı yaştaydı, ailesi de bir Fifth Avenue mağazası işletiyordu ve fotoğraflarının çoğu ayrıca detaylı önden pozlarla karakterize edildi.[30][31][27]

Fotoğraf kariyeri

Arbus ilk kamerasını aldı. Graflex, evlendikten kısa bir süre sonra Allan'dan.[4] Kısa bir süre sonra, fotoğrafçı ile derslere kaydoldu. Berenice Abbott. Arbusların fotoğrafa olan ilgisi, onları 1941'de Galeriyi ziyaret etmeye yöneltti. Alfred Stieglitz ve fotoğrafçılar hakkında bilgi edinin Mathew Brady, Timothy O'Sullivan, Paul Strand, Bill Brandt, ve Eugène Atget.[1]:129[32] 1940'ların başında, Diane'in babası onları mağazanın reklamları için fotoğraf çekmeleri için çalıştırdı.[4] Allan, filmin fotoğrafçısıydı. ABD Ordusu Sinyal Kolordusu içinde İkinci dünya savaşı.[32]

1946'da, savaştan sonra, Arbuses, Diane'in sanat yönetmeni ve Allan'ın da fotoğrafçı olduğu "Diane & Allan Arbus" adında bir ticari fotoğrafçılık işi kurdu.[4] Çekimleri için konseptler bulur ve sonra modellerle ilgilenirdi. Kocasının bile "aşağılayıcı" olduğunu düşündüğü bu rolden memnun değildi.[25] Katkıda bulundular Cazibe, On yedi, Vogue ve diğer dergiler "ikisi de moda dünyasından nefret etseler de."[30][33] Moda editörlerinin 200 sayfadan fazla olmasına rağmen Cazibeve 80'den fazla sayfa VogueArbuses'ın moda fotoğrafı "orta kalite" olarak tanımlandı.[34] Edward Steichen 1955'in ünlü fotoğraf sergisi, İnsan Ailesi, Arbuses'ın bir baba ve oğlunun bir gazete okurken fotoğrafını içeriyordu.[10]

Kısaca çalıştı Alexey Brodovich 1954'te.[35] Ancak, onun çalışmalarıydı Lisette Modeli 1956'da başlayan, Arbus'ı sadece kendi işine odaklanmaya teşvik etti.[4] O yıl Arbus ticari fotoğrafçılık işinden ayrıldı ve negatiflerini numaralandırmaya başladı.[36] (Bilinen son negatifi # 7459 olarak etiketlendi.)[25][4] Model'in tavsiyesine dayanarak Arbus, gerçek bir görme egzersizi olarak kameraya film yüklemekten kaçındı.[37] Arbus ayrıca Model'e "ne kadar spesifik olursanız o kadar genel olacağını" açıkça belirtmesi için kredi veriyor.[4]

1956'da 35 mm'lik bir Nikon ile çalıştı, New York'un sokaklarında dolaştı ve her zaman olmasa da büyük ölçüde şans eseri denekleriyle görüştü. İster sanatçılar, ister makyaj yapan kadınlar ve erkekler, ister yüzünü tıkayan gerçek bir maske olsun, sosyal olarak inşa edilmiş kişisel kimlik fikri, Arbus'ın geri döndüğü bir fikirdir. Eleştirmenler, deneklerindeki seçimlerin kendi kimlik sorunlarını yansıttığını, çünkü çocukken yaşadığı tek şeyin hiçbir zaman sıkıntı yaşamamış olduğunu söyledi. Bu, yeraltı sosyal dünyasındaki deneyimler gibi paranın satın alamayacağı şeyler için bir özlem haline geldi. Bu konulara olan sempatisinden ötürü sık sık övülür; bu, görüntülerin kendileriyle hemen anlaşılmayan, yazdığı ve canlandırdığı kadın ve erkeklerin tanıklıkları aracılığıyla anlaşılan bir niteliktir.[38] Birkaç yıl sonra, 1958'de kimin ve neyi fotoğraflamakla ilgilendiğinin listelerini yapmaya başladı.[39] Gibi dergiler için ödev üzerine fotoğraf çekmeye başladı. Esquire, Harper's Bazaar, ve Sunday Times Dergisi 1959'da.[10]

1962 civarında, Arbus bir 35 mm Nikon stüdyo sonrası çalışmalarının karakteristik grenli dikdörtgen görüntülerini üreten kamera[15]:55 bir çift ​​lensli refleks Rolleiflex daha detaylı kare görüntüler üreten kamera. Bu geçişi şöyle açıkladı: "Fotoğraf çekmenin başlangıcında çok grenli şeyler yapardım. Tanenin yaptıklarına hayran kalırdım çünkü tüm bu küçük noktalardan bir tür duvar halısı oluşturacaktı ... Ama ben Bir süredir tüm bu noktalarla çalışıyorum, birdenbire oradan geçmek istemiştim. Şeyler arasındaki gerçek farklılıkları görmek istedim ... Netlik konusunda çok abartılmaya başladım. "[40]:8–9 1964'te Arbus, 2-1 / 4 kullanmaya başladı Mamiyaflex Rolleiflex'e ek olarak flaşlı kamera.[31][1]:59

Arbus'ın tarzının "doğrudan ve süssüz, kare biçiminde ortalanmış bir ön portre olduğu söyleniyor. Gün ışığında öncü flaş kullanımı, fotoğrafları arka plandan izole ederek fotoğrafların gerçeküstü kalitesine katkıda bulundu."[41][10][31][42] Yöntemleri arasında denekleriyle güçlü bir kişisel ilişki kurmak ve bazılarını uzun yıllar boyunca yeniden fotoğraflamak vardı.[10][30]

Yaygın bir şekilde yayınlanmasına ve sanatsal bir tanıma ulaşmasına rağmen, Arbus çalışmaları aracılığıyla kendini desteklemek için mücadele etti.[23][43] "Yaşamı boyunca, fotoğrafları sanat eseri olarak toplamak için bir pazar yoktu ve baskıları genellikle 100 $ veya daha ucuza satılıyordu."[3] Yazışmalarından, para eksikliğinin kalıcı bir endişe olduğu anlaşılıyor.[1]

1963'te Arbus, Guggenheim Bursu "Amerikan ayinleri, tavırları ve gelenekleri" üzerine bir proje için; burs 1966'da yenilendi.[16][44]

1960'lı yıllar boyunca Arbus, dergi atamaları ve komisyonları alarak kendisini büyük ölçüde destekledi.[45] Örneğin, 1968'de fakirlerin belgesel fotoğraflarını çekti. ortakçılar Güney Carolina kırsalında (için Esquire dergi). 1969'da zengin ve tanınmış bir aktör ve tiyatro sahibi olan Konrad Matthaei ve eşi Gay, bir aile Noel toplantısını fotoğraflamak için Arbus'u görevlendirdi.[46] Kariyeri boyunca Arbus fotoğrafını çekti Cankurtaran yeleği, Ozzie Nelson ve Harriet Nelson, Bennet Cerf, ateist Madalyn Murray O'Hair, Norman Mailer, Jayne Mansfield, Eugene McCarthy, milyarder H. L. Hunt, Gloria Vanderbilt 'ın bebeği Anderson Cooper, Coretta Scott King ve Marguerite Oswald (Lee Harvey Oswald annesi).[46][1][23] Genel olarak, sanatçı olarak ünü arttıkça dergi ödevleri azaldı.[10][47] Szarkowski, 1970 yılında Arbus'ı, foto muhabirliği "Resim Basınından" adlı; tarafından birçok fotoğraf içeriyordu Weegee Arbus kimin eserine hayran kaldı.[13][32][48] Aynı zamanda fotoğrafçılık dersleri de verdi. Parsons Tasarım Okulu ve Cooper Birliği New York City'de ve Rhode Island Tasarım Okulu içinde Providence, Rhode Adası.[13][49]

Kariyerinin sonlarında Metropolitan Museum of Art, kendisine üç fotoğrafını 75 dolara satın alacaklarını, ancak parasızlık gerekçesiyle sadece iki fotoğraf satın alacaklarını belirtti. Allan Arbus'a yazdığı gibi, "Öyleyse sanırım fakir olmak utanç verici değil."[1]:200[15]:63

1969'dan itibaren Arbus, New Jersey konutlarındaki insanların bir dizi fotoğrafını çekti. gelişimsel olarak ve zihinsel engelli, ölümünden sonra adı İsimsiz.[50][23][51] Arbus, Cadılar Bayramı partileri, piknikler ve danslar için defalarca birkaç tesise döndü.[52] Allan Arbus'a 28 Kasım 1969 tarihli bir mektupta bu fotoğrafları "lirik, hassas ve güzel" olarak tanımladı.[1]:203

Artforum Arbus portföyünden bir kapak resmi de dahil olmak üzere altı fotoğraf yayınladı, On fotoğraflık bir kutu, Mayıs 1971'de.[1]:219[53] Arbus ve portfolyo ile olan karşılaşmasının ardından Philip Leider, daha sonra baş editörü Artforum ve bir fotoğrafçı şüpheci, "Diane Arbus ile kişi fotoğrafla ilgilenip ilgilenmeyebilirdi ama artık kişi olamazdı. . . sanat olarak statüsünü inkar ediyor. "[54] Öne çıkan ilk fotoğrafçıydı Artforum ve "Leider’ın Arbus'ı geç modernizmin bu kritik kalesine kabul etmesi, fotoğraf algısını değiştirmede ve onun kabulünü 'ciddi' sanat alanına götürmede etkili oldu."[15]:51

Fotoğraflarının ilk büyük sergisi Modern Sanat Müzesi etkili[55] Yeni Belgeler (1967) çalışmalarının yanında Garry Winogrand ve Lee Friedlander, küratörlüğünü yapan John Szarkowski.[56][57] Yaklaşık 250.000 ziyaretçi çeken Yeni Belgeler[58] Arbus’ın Szarkowski’nin toplumun "zaafları" dediği şeye olan ilgisini gösterdi[35] ve "hayatı yeniden biçimlendirmek değil, onu tanımak olan yeni nesil belgesel fotoğrafçıları" olarak tanımladığı şeyi sundu.[56] başka bir yerde "editörlük yapmadan veya duygusallaştırmadan, ancak eleştirel, gözlemci bir gözle sunulan modern yaşamın acımasızlığını ve çatışmalarını vurgulayan fotoğraf" olarak tanımlandı.[59] Gösteri kutuplaştı, hem övgü hem de eleştiri aldı, bazıları Arbus'ı ilgisiz bir röntgenci olarak tanımladı ve diğerleri onu konularıyla belirgin empati kurduğu için övdü.[35]

2018 yılında New York Times Arbus'un gecikmiş bir ölüm ilanı yayınladı[60] gözden kaçan tarih projesinin bir parçası olarak.[61][62] Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi, 6 Nisan 2018'den 27 Ocak 2019'a kadar Arbus'ın portföylerinden birini içeren özel bir sergiye ev sahipliği yaptı. On fotoğraflık bir kutu. SAAM, şu anda eseri sergileyen tek müzedir. Koleksiyon, “Arbus'ın basıp açıklama eklediği dört tam sürümden biridir. Diğer üç baskı - sanatçı 50 yapma planını hiçbir zaman gerçekleştirmedi - özel olarak yapıldı ”. Smithsonian baskısı için yapıldı Bea Feitler Arbus'ı hem istihdam eden hem de arkadaş olan bir sanat yönetmeni. Feitler’in ölümünden sonra Baltimore koleksiyoncusu G.H. Dalsheimer, portföyünü 1982'de Sotheby's'den 42.900 dolara satın aldı. SAAM daha sonra 1986'da Dalsheimer'den satın aldı. Portföy, 2018 yılına kadar müzenin koleksiyonunda yer aldı.[6]

Ölüm

Arbus deneyimli "depresif "hayatı boyunca, annesinin yaşadıklarına benzer şekilde" epizotlar; epizodlar, semptomlarla daha kötü hale gelmiş olabilir hepatit.[10] 1968'de Arbus, kişisel bir arkadaşım Carlotta Marshall'a şöyle bir mektup yazdı: "Çok aşağı yukarı gidiyorum. Belki hep böyleydim. Kısmen olan şey ise enerji ve neşe ile doluyorum ve ben Pek çok şeye başlayın ya da ne yapmak istediğimi düşünün ve heyecanla nefesim kesilir ve sonra birdenbire ya yorgunluk ya da hayal kırıklığı ya da daha gizemli bir şey yüzünden enerji kaybolur, beni taciz, batırılmış, çılgına dönmüş, tam da benim yaptığım şeylerden korkmuş halde bırakır. çok hevesli olduğumu sanıyordum! Eminim bu oldukça klasiktir. "[63] Eski kocası bir keresinde "şiddetli ruh hali değişiklikleri" yaşadığını belirtmişti. 26 Temmuz 1971'de yaşarken Westbeth Sanatçılar Topluluğu New York'ta, Arbus mideye indirerek kendi hayatına son verdi. barbitüratlar ve bir ustura ile bileklerini kesiyor.[4] Günlüğüne "Son Akşam Yemeği" kelimesini yazdı ve randevu defterini tuvalete çıkan merdivenlere koydu. Marvin Israel, vücudunu iki gün sonra küvette buldu; o 48 yaşındaydı.[4][10] Fotoğrafçı Joel Meyerowitz gazeteci Arthur Lubow, "Yaptığı türden bir iş yapıyorsa ve fotoğrafçılık onu hayatta tutmaya yetmiyorsa, bizim ne ümidimiz vardı?"[25]

Küllerinin bulunduğu yere dair bir kayıt yok.[kaynak belirtilmeli ]

Eski

Sanat eleştirmeni Robert Hughes, Kasım 1972 tarihli sayısında "[Arbus'ın] çalışması diğer fotoğrafçılar üzerinde o kadar etkili oldu ki, ne kadar orijinal olduğunu hatırlamak zaten çok zor. Zaman dergi.[64] Kendisine "günümüz fotoğrafçılığında ufuk açıcı bir figür ve üç nesil fotoğrafçılar üzerinde etkisi" denildi.[3] ve yaygın olarak geçen yüzyılın en etkili sanatçıları arasında kabul edilmektedir.[65][13][66]

Film ne zaman Parlama, yöneten Stanley Kubrick, 1980'de dünya çapında sinemalarda gösterime girdi ve çok başarılı oldu, milyonlarca sinemasever, Diane Arbus'ın mirasını farkına varmadan yaşadı. Kubrick'in mürettebat üyesi Leon Vitali'den aldığı bir öneri sonucunda filmin aynı elbiseleri giyen tek yumurta ikizlerinin tekrar eden karakterleri ekranda beliriyor. Film tarihçisi Nick Chen tarafından "70'lerin ortalarından itibaren Kubrick’in sağ kolu" olarak tanımlanıyor.[67] Chen, "Vitali video kasedi ve 5.000 çocukla röportaj yaparak [canlandıracak doğru çocuk oyuncuyu] Jack Nicholson'un [karakterin] oğlu Danny'yi bulmakla kalmadı, aynı zamanda son gündeki tüyler ürpertici ikiz kız kardeşleri keşfetmekten de sorumluydu. seçmeler. İkili, aslında, Kubrick'in senaryosunda ikiz değildi ve Diane Arbus’ın iki özdeş ikiz kız kardeşin rezil fotoğrafını bir referans noktası olarak hemen öneren Vitali idi. "[67]

Arbus vasiyetsiz öldüğünden, işini denetleme sorumluluğu kızı Doon'a düştü.[4] Arbus'ın yazışmalarının incelenmesini yasakladı ve çoğu eleştirmen ve akademisyenin öfkesine rağmen, Arbus'ın fotoğraflarının önceden inceleme yapılmadan sergilenmesine veya çoğaltılmasına izin vermedi.[4] Bir akademik derginin editörleri 1993 yılında arazinin Arbus'ın görüntüleri üzerindeki kontrolü ve konuların karakterizasyonlarını ve fotoğrafçının Arbus hakkındaki makaledeki güdülerini sansürleme girişimi hakkında iki sayfalık bir şikayet yayınladılar. 2005 tarihli bir makale, malikanenin İngiliz basınının yalnızca on beş fotoğrafı yeniden üretmesine "eleştiri ve tartışmayı kontrol etme" girişimi olduğunu belirtti.[68] Öte yandan, bir sergi basın setine medya kullanımı için yalnızca bir avuç görüntü eklemek ABD'de yaygın kurumsal uygulamadır.[69][70][71][72] Emlak, 2008 yılında Arbus'ın erken ticari çalışmalarını en aza indirdiği için eleştirildi, ancak bu fotoğraflar Allan Arbus tarafından çekildi ve Diane ve Allan Arbus Stüdyosu'na verildi.[4][34] 2011 yılında Gardiyan nın-nin Ağır Çekimde Acil Durum: Diane Arbus'ın İç Yaşamı William Todd Schultz'un referansları "... Schultz'un son zamanlarda söylediği gibi, 'sanatı yorumlamaya yönelik herhangi bir girişimin sanatı küçülttüğü fikrine katılmadığım bir fikre sahip gibi görünen, kontrol sahibi ünlü Arbus mülkü.'"[73]

Diane Arbus'ın çalışmaları yirmi beşten fazla büyük kişisel sergiye, sekiz yetkili yayına ve sayısız eleştirel makaleye konu oldu.

1972'de Arbus, listeye dahil olan ilk fotoğrafçı oldu. Venedik Bienali; fotoğrafları "Amerikan Pavyonu'nun ezici hissi" ve "olağanüstü bir başarı" olarak tanımlandı.[15]:51–52[16][74]

Modern Sanat Müzesi, 1972'nin sonlarında John Szarkowski'nin küratörlüğünü yaptığı ve daha sonra 1975'e kadar Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'yı dolaşan eserinin retrospektifini düzenledi;[75] Sergiyi yedi milyondan fazla kişinin gördüğü tahmin ediliyordu.[30] Marvin Israel ve Doon Arbus'ın küratörlüğünü yaptığı farklı bir retrospektif, 1973 ile 1979 arasında dünyayı dolaştı.[75]

Doon Arbus ve Marvin Israel, 1972 tarihli bir kitabı düzenleyip tasarladı. Diane Arbus: Bir Açıklık Monografı, tarafından yayınlandı Diyafram açıklığı Modern Sanat Müzesi sergisine eşlik ediyor.[8] Arbus'un seksen fotoğrafını, 1971'de verdiği derslerden metinleri, bazı yazılarını ve röportajlarını içeriyordu.[8][76]

2001-2004'te Diane Arbus: Bir Açıklık Monografı en önemlilerinden biri olarak seçildi fotoğraf kitapları tarihte.[76][77][78][79]

Neil Selkirk eski bir öğrenci, 1972 MOMA retrospektif ve Aperture Monograph için baskıya başladı.[1]:214, 269 Arbus'un eserinin ölümünden sonra baskılarını yapmaya yetkili tek kişi olmaya devam ediyor.[80]

Arbus'ın hayatı ve eseriyle ilgili yarım saatlik belgesel film Fotoğraf Ustaları: Diane Arbus veya Hiç Bulmadığım Yerlere Gitmek: Diane Arbus'ın Fotoğrafçılığı 1972'de üretildi ve 1989'da video olarak yayınlandı.[81][82]

Patricia Bosworth yazdı yetkisiz biyografi Bosworth'un "Arbus'un kızlarından, babalarından veya en yakın ve en ileri görüşlü iki arkadaşı Avedon ve ... Marvin Israel'den hiçbir yardım almadığı" bildirildi.[30] Kitap, Arbus'ın kendi sözlerini yeterince dikkate almadığı, eksik bilgiler hakkında spekülasyon yaptığı ve Arbus'ın sanatı yerine "seks, depresyon ve ünlüler" üzerine yoğunlaştığı için de eleştirildi.[23]

2003-2006 yılları arasında Arbus ve çalışmaları bir başka büyük gezici serginin konusu oldu. Diane Arbus Revelationstarafından düzenlenen San Francisco Modern Sanat Müzesi. Aynı isimli bir kitabın eşlik ettiği sergide yazışma, kitap ve kamera gibi eserlerin yanı sıra Arbus'ın 180 fotoğrafı yer aldı.[23][20][49] Sergi ve kitap, "Arbus'ın mektuplarından, günlüklerinden ve defterlerinden önemli miktarda halka açık alıntılar yaparak", "sanatçının yaşamı ve ölümüyle ilgili temel gerçeklere odaklandı."[83] Arbus'ın arazisi sergiyi ve kitabı onayladığı için, kitaptaki kronoloji "fiilen fotoğrafçının ilk yetkili biyografisi" oluyor.[1]:121–225[10]

2006 yılında kurgusal film Kürk: Diane Arbus'un Hayali Bir Portresi serbest bırakıldı, başrolde Nicole Kidman Arbus olarak; Patricia Bosworth'un yetkisiz biyografi Diane Arbus: Bir Biyografi ilham kaynağı olarak. Eleştirmenler genellikle filmin "peri masalı" Arbus tasvirine karşı çıktılar.[84][85]

Metropolitan Museum of Art, Arbus'ın yirmi fotoğrafından (milyonlarca dolar değerinde) satın aldı ve Arbus'ın yüzlerce eski ve benzersiz fotoğrafını ve 7.500 film rulosunun negatiflerini ve kontak baskılarını içeren arşivlerini malikanesinden hediye olarak aldı. 2007 yılında.[86]

2018 yılında New York Times Arbus'un gecikmiş bir ölüm ilanı yayınladı[3] gözden kaçan tarih projesinin bir parçası olarak.[87][88]

Kritik resepsiyon

  • MoMA'nın 1967 incelemesinde Yeni Belgeler Diane Arbus'ın çalışmalarının yer aldığı sergi, Lee Friedlander, ve Garry Winogrand, Max Kozloff "Bu fotoğrafçıların ortak noktası, kitle iletişim araçlarına, hatta işleri için bir pazar olarak tam bir inanç kaybıdır. Gazetecilik açısından haberler ve edebi olandan 'hikayeler', herhangi bir olay, onların ilgisini çekmeyin .... Arbus'ın şefkatli olmayı reddetmesi, ahlaki yargıya karşı tiksinti, işine olağanüstü bir etik kanaat kazandırır. "[89]
  • İçin yazıyor Arts Magazine Marion Magid, "Gizli ve eksantrik olana yaptığı vurgu nedeniyle, bu sergi, her şeyden önce, suçlu olsa da, sürekli bir çekiciliğe sahip. Kişi, sadece kişinin olduğu yasak şeylere bakmaya can atmasıyla başlıyor. bütün hayatına bakmamasını söylemişti… Kimin tanıdık bir kişinin uyuyan yüzüne baktığını ve onun tuhaflığını keşfettiği gibi, kimse bu tür konulara cezasızlıkla bakmaz. Bir cücenin veya bir kadın taklitçisinin bakışıyla karşılaştığımızda, fotoğraf ve izleyici arasında bir işlem gerçekleşir; bir tür iyileşme sürecinde, bakmaya cesaret ederek suçlu aciliyetimizden kurtuluruz. Resim affeder. Biz, baktığımız için. Sonuçta, Diane Arbus'ın sanatının büyük insanlığı, ilk başta ihlal etmiş gibi göründüğü bu mahremiyetini kutsallaştırmaktır. "[90][29]
  • Robert Hughes içinde Zaman 1972'de MoMA'daki Diane Arbus retrospektifinin dergi incelemesi, "Arbus, hareketsiz bir fotoğrafçı için pek mümkün görünmeyen şeyi yaptı. Yüz deneyimimizi değiştirdi."[64]
  • 1972 tarihli retrospektif incelemesinde, Hilton Kramer Arbus'ın, "daha önce yasak olarak kabul edilen bir bölgeye cesur bir sıçrayışla birdenbire, uyguladığı sanatın koşullarını değiştiren - fotoğraf tarihinde olduğu gibi fotoğraf tarihinde de nadir bulunan figürlerden biri olduğunu belirtti. ... bizi sadece resimlerine değil, halkına da tamamen kazanıyor, çünkü açıkça onlara karşı sevgi gibi bir şey hissetmeye başladı. "[91]
  • Susan Sontag 1973'te Arbus'ın çalışmalarını eleştiren "Ucube Gösterisi" başlıklı bir makale yazdı; 1977 tarihli kitabında yeniden basıldı Fotoğrafçılık üzerine "Karanlıkta Fotoğraflarla Görülen Amerika."[23] Diğer eleştirilerin yanı sıra Sontag, Arbus'ın çalışmalarındaki güzellik eksikliğine ve izleyiciyi Arbus'ın konuları hakkında şefkatli hissettirmedeki başarısızlığına karşı çıktı.[92] Sontag'ın denemesinin kendisi "estetik duyarsızlık egzersizi" ve "sığlığı için örnek" olarak eleştirildi.[23][20] Sontag, "Arbus'ın fotoğraflarının öznelerinin hepsi aynı ailenin üyeleri, tek bir köyün sakinleri. Ancak, olduğu gibi, aptal köy Amerika'dır. Farklı olan şeyler arasında kimlik göstermek yerine (Whitman'ın demokratik bakış açısı ), herkes aynıdır. "[46] 2009 tarihli bir makale, Arbus'ın 1965'te Sontag ve oğlunun fotoğrafını çektiğini ve birinin "Sontag'ın bunun haksız bir portre olduğunu düşünüp düşünmediğini merak ettiğini" belirtti.[92] Philip Charrier, 2012 tarihli bir makalesinde, darlığına ve geniş çapta tartışılan hatalarına rağmen, Sontag'ın eleştirisinin, Arbus'ın eserleriyle ilgili bilim ve eleştirilerin çoğunu bilgilendirmeye devam ettiğini ileri sürer. Makale, yeni sorular sorarak ve odak noktasını biyografi, etik ve Arbus'ın intiharı konularından uzaklaştırarak bu geleneğin üstesinden gelmeyi önermektedir.[83]
  • İçinde Susan Sontag "Ucube Şovu" diye yazıyor, "Arbus'ın fotoğraflarının otoritesi, yırtıcı konuları ile sakin, madde dışı dikkatleri arasındaki zıtlıktan geliyor. Bu dikkat kalitesi - fotoğrafçının gösterdiği ilgi, konunun gösterdiği ilgi. fotoğrafın çekilme eylemi - Arbus'ın doğrudan, düşünceli portrelerinin ahlaki tiyatrosunu yaratır. Ucubeleri ve parya'ları gözetlemekten, onları farkında olmadan yakalamaktan çok, fotoğrafçı onları tanımaya ve onları rahatlattı - böylece ona sakin bir şekilde poz verdiler ve Nadar ya da Julia Margaret Cameron'ın bir stüdyo portresine Viktorya döneminden gelen herhangi bir tanınmış kişi gibi sert bir şekilde oturdu. Arbus'ın fotoğraflarının gizeminin büyük bir kısmı, fotoğraflarının çekilmesini onayladıktan sonra deneklerin nasıl hissettiklerine dair önerdiklerinde yatıyor. Kendilerini görüyorlar mı, izleyici Bunun gibi mucizeler? Ne kadar gülünç olduklarını biliyorlar mı? Sanki bilmiyorlarmış gibi görünüyor. "[93]
  • Judith Goldman 1974'te, "Arbus’ın kamerası kendi çaresizliğini, tıpkı gözlemcinin resme ve sonra kendisine bakması gibi yansıtıyor."[94]
  • David Pagel 1992 tarihli incelemesi İsimsiz Seri, "Nadiren görülen bu fotoğraflar, bir kamera ile yapılan en akıl almaz derecede şefkatli görüntülerden bazıları ... Arbus'ın yakaladığı ifade yelpazesi, kaygısız neşeden mutlak endişeye, kendinden geçmiş kendinden utangaçlığa, şaşırtıcı geçişlerinde dikkat çekicidir. geri çekilme ve komşuluk sevgisinden basit bir can sıkıntısı. Fotoğraflarının belki de en ilgi çekici yanı, hepimizin paylaştığımız duyguları hayal edebildiğimiz ama asla bilemeyeceğimiz deneyimlerle birleştirmeleridir. "[51]
  • İnceleniyor Diane Arbus: İsimsiz için Artforum, Nan Goldin "Her şeyi olduğu gibi, dönüştürmeye çalışmak yerine bırakabilmişti. Çalışmasını tanımlayan ve neredeyse tüm diğer fotoğraflardan ayıran özellik, onun dilin çok ötesinde bir düzeyde empati kurma becerisidir. Arbus efsanevi anlamda seyahat edebilirdi.Belki de kendisi olmama arzusuyla başkalarının derilerini denedi ve bizi geziye götürdü.Arbus travma gösteren insanlara takıntılıydı, belki de kendi krizi Normalde gözlerimizden kaçtığımız yüzlerle dolu görünebildi ve orada güzelliğin yanı sıra acıyı da gösterebildi. Çalışması genellikle zor ama acımasız değil. O en büyük cesaret eylemini gerçekleştirdi: karanlığın dehşetiyle yüzleşin ve ifade vermeye devam edin. "[95]
  • Hilton Als incelendi İsimsiz 1995'te The New Yorker diyerek, "Olağanüstü gücü İsimsiz Arbus’ın çalışmasıyla ilgili ilk izlenimimizi doğruluyor; yani, herhangi bir ortamda aldığı kadar ikonografik olması. "[96]
  • Gezici sergiyle ilgili incelemesinde Diane Arbus Revelations, Francine Düzyazı "Konvansiyonel din, hoşgörüsüzlük ve hatta gaddarlıkla giderek daha huzursuz hale geldikçe bile, ticarette o kadar sık ​​anlam ve teselli için işliyor ki, Arbus'ın çalışması, neredeyse abone olmayı hayal edebileceğiniz bir inancın kutsal kitabı gibi görünebilir - tapınak bireysel ve indirgenemez insan ruhunun, yalnızca yüzeysel izlenimlere dayanarak, düşüncesizce dünyanın sefilleri olarak tanımladığımız ölümlü kardeşler için takıntılı hayranlık ve şefkat kilisesi. "[97]
  • Barbara O'Brien, serginin 2004 incelemesinde Diane Arbus: Aile Albümleri onu buldum ve August Sander "yaşam ve enerji dolu" çalışması.[98]
  • Peter Schjeldahl, serginin 2005 incelemesinde Diane Arbus Revelations için The New Yorker "Resim yapmayı ters yüz etti. Deneklerine bakmadı, onları ona bakmaya ikna etti. Tuhaflık ve özgüven güçleri nedeniyle seçilenler, kamera merceğinden o kadar yoğun bir şekilde patladılar ki, her neyse Kendisinin ya da herhangi birinin onlara karşı alabileceği tavır parçalanıyor ... Çılgınca, daha önce hiç fotoğraf görmediğinizi hissedebilirsiniz. Bu yenilik izlenimi kaybolmuyor. Yıllar içinde, bir zamanlar yıkıcı bulduğum Arbuslar sanki biraz değişmemi, sonra beni yeniden mahvetmemi bekliyor gibiydi. Başka hiçbir fotoğrafçı bu kadar tartışmalı olmamıştı. Onun büyüklüğü, bir deneyim gerçeği, kusurlu bir şekilde anlaşılmaya devam ediyor. "[20]
  • Michael Kimmelman 2005'te şöyle yazdı: "Doğru kelime maneviyat değilse o zaman zarafettir. Arbus en sevdiği konulara zarafetle dokunur. Kılıç yutucunun kollarını açıp açmış pozunda, dövmeli insan iğneliğinde, St. Sebastian ve bakire garson çıplaklar kampı, önlüğü ve sipariş defteri ve çentikli incikiyle. Ve sonbahardan sonraki Adem ve Havva gibi ormandaki çıplak çiftte ünlüdür. "[12]
  • Ken Johnson Arbus'ın daha az bilinen çalışmalarının 2005'teki bir gösterisini gözden geçiren, şöyle yazdı: "Arbus'ın mükemmel bir şekilde oluşturulmuş, genellikle ortalanmış görüntüleri neredeyse acı verici derecede acil bir merak uyandırıyor. Takım elbiseli, kravatlı ve fötr şapka kimdir? Bir mahalle dükkânında bir dergi ve akıl almaz bir ciddiyetle bizi düzeltir mi? Komik, kuş gibi kadının kafasına tuhaf, sarkık örgü şapka takmasının hikayesi nedir? Takım elbise ve şapka içindeki hantal karanlık adam ne diyor? Central Park'ta yürürken parmağıyla havayı yumruklayan, sıkışık, maske gibi suratlı, ince, iyi giyimli yaşlı kadın ... Arbus harika bir biçimciydi ve harika bir hikaye anlatıcısıydı - the Flannery O'Connor fotoğrafçılık.[99]
  • Leo Rubinfien 2005'te şöyle yazdı: "Hiçbir fotoğrafçı, izleyicilere doğrudan kendilerine hitap edildiğini daha güçlü hissettirmiyor ... Çalışması en ağustosundayken, Arbus öznesinin iddialarını görüyor, öznesi gördüğünü görüyor ve karmaşık bir müzakere oluyor konunun göstermek istediği ve gizlemek istediği şeyin etrafında .... Bilmece, çelişki, bilmeceyi seviyordu ve bu, işindeki acı kadar, onu da Kafka ’S ve Beckett 'S .... Modern sanatlarda hiç kimsenin, Kafka'nın, Beckett'in değil, kahkaha ile gözyaşları arasında bu kadar uzun, hassas bir bağ kurduğundan şüpheliyim. "[23]
  • Stephanie Zacharek'in 2006 tarihli "Kürk: Diane Arbus'un Hayali Bir Portresi" filmine ilişkin incelemesinde, "Onun resimlerine baktığımda, oradaki hayatı yakalamak için bir hediye değil, onun hakkındaki şüphelerini teyit etme arzusu görüyorum. insanlığın donukluğu, aptallığı ve çirkinliği. "[85]
  • Wayne Koestenbaum 2007'de Arbus'ın fotoğraflarının denekleri mi izleyenleri mi aşağıladığı soruldu.[100] 2013 röportajında Los Angeles Kitap İncelemesi Ayrıca, "Her fotoğrafın içinde çerçevelenmiş küçük sevinç cepleri buluyor. Fotoğrafın bariz anlamı iğrençliktir, ancak geniş anlamı sevinç, güzellik, sağlamlık, kalıptır."[101]
  • Mark Feeney 2016 Boston Globe incelemesi başlangıçta -de Breuer ile tanıştı "Arbus, dünyayı görme şeklimizi, onu görmemize izin verdiğimiz şekilde değiştirdi. Göbek altı ve id, daha az görünür oldukları için toplumun bir parçası değil. Dışlanmışlar ve yabancılar kendi normları haline geliyor - ve Arbus ile birlikte büyükelçi, bizim de. Hiç yargılamadan şahitlik ediyor. "[102]
  • Bir 2018 incelemesinde New York Times Diane Arbus's hakkında İsimsiz dizi, Arthur Lubow şöyle yazıyor: "'İsimsiz' fotoğraflar, Ensor, Bruegel ve özellikle uydurduğu cadılar ve ritüeller Goya.... Arbus'ın 'İsimsiz' resimleri yapmasından bu yana geçen neredeyse yarım yüzyılda, fotoğrafçılar, çektikleri sahneleri kurgulama ve fotoğrafları dijital teknolojiyle değiştirme pratiğini giderek daha fazla benimsiyorlar. kafaları. Amerikan sanatının yükselen başarılarından biri olan 'İsimsiz' serisi, bir fotoğrafçının nereye bakacağını bildiği takdirde hiçbir şeyin gerçeğin tuhaf güzelliğini aşamayacağını hatırlatıyor. Ve nasıl görüneceğimi. "[50]
  • Adam Lehrer, Forbes incelemesi İsimsiz, Arbus hayatın sonsuz acısını unutmamıza asla izin vermezken, canlı sevinç ifadelerine dikkat çekiyor. Bazı eleştirmenler, Arbus'ın kendisini konularında gördüğünü öne sürdü. Ama belki bu sadece kısmen doğrudur. Arbus'ın hepimizi deneklerinde gördüğünü iddia etmek muhtemelen daha gerçekçi bir iddia ... Arbus'ın tek yanılgısı, başkalarının kendine özgü saplantılarını paylaşacağına inanmak ya da ummaktı. Ancak çalışmalarının yalnızca insan kusurlarıyla ilgili olduğunu söylemek hem doğru hem de gülünç bir şekilde küçümseyici. Arbus kesinlikle insan kusuruna odaklanmıştı, ama kusur içinde, cilasız, mükemmel bir insanlık buldu. Ve insanlık, Arbus için güzeldi. "[103]

Arbus'ın bazı denekleri ve akrabaları, Diane Arbus tarafından fotoğraflanan deneyimleri hakkında yorum yaptı:

  • "Tek Kişilik İkizler, Roselle, NJ 1967" de resmedilen ikizlerin babası, "Gördüğümüz ikizlerin en kötü benzerliği olduğunu düşündük. Yani onlara benziyor, ama biz her zaman şaşkına döndük. hayalet gibi görünmelerini sağladı. Elimizdeki diğer resimlerin hiçbiri buna benzemiyor. "[104]
  • yazar Germaine Greer 1971'de bir Arbus fotoğrafına konu olan, bunu "inkar edilemez derecede kötü bir resim" olarak eleştirdi ve genel olarak Arbus'ın çalışmalarını orijinal olmadığı için eleştirdi ve "salt insan kusuruna ve kendini kandırmaya" odaklandı.[105]
  • Norman Mailer 1971'de, "Diane Arbus'a kamera vermek, bir çocuğun eline canlı bir el bombası koymak gibidir."[30][106] Mailer'ın tanınmış "açık bacaklı" dan memnun olmadığı bildirildi. New York Times Kitap İncelemesi Fotoğraf. Arbus onu 1963'te fotoğrafladı.[106][107]
  • Colin Wood, konusu Central Park'ta Oyuncak El Bombası Olan Çocuk, dedi, "İçimde hayal kırıklığını, çevremdeki öfkeyi, patlamak isteyen ama yapamayan çocuğu, geçmişi tarafından kısıtlandığı için gördü."[108]

Yayınlar

  • Diane Arbus: Bir Açıklık Monografı. Doon Arbus ve Marvin Israel tarafından düzenlenmiştir. New York Modern Sanat Müzesi'nde bir sergiye eşlik etti.
    • New York: Diyafram açıklığı, 1972. ISBN  9780912334400.
    • New York: Açıklık, 1997. ISBN  9780893816940.
    • Kırkıncı yıldönümü baskısı. New York: Açıklık, 2011. ISBN  978-1-59711-174-4 (ciltli); ISBN  978-1-59711-175-1 (ciltsiz).
  • Diane Arbus: Dergi Çalışması. Doon Arbus ve Marvin Israel tarafından düzenlenmiştir. Diane Arbus'ın metinleri ve Thomas W. Southall'ın bir makalesi ile.
    • New York: Diyafram, 1984. ISBN  978-0-89381-233-1.
    • Londra: Bloomsbury, 1992. ISBN  9780893812331.
  • İsimsiz. Doon Arbus tarafından düzenlendi ve Yolanda Cuomo.
    • New York: Açıklık, 1995. ISBN  978-0-89381-623-0.
    • New York: Açıklık, 2011. ISBN  978-1-59711-190-4.
  • Diane Arbus: Vahiyler. New York: Rasgele ev, 2003. ISBN  9780375506208. Tarafından yazılan makaleleri içerir Sandra S. Phillips ("İnanç sorunu") ve Neil Selkirk ("Karanlık odada"); bir kronoloji Elisabeth Sussman ve Doon Arbus, Diane Arbus'ın metni dahil; Doon Arbus'tan son söz; ve Jeff L. Rosenheim'ın elli beş Arbus arkadaşı ve meslektaşının biyografileri. San Francisco Modern Sanat Müzesi'nde galası yapılan bir sergiye eşlik etti.
  • Diane Arbus: Bir Kronoloji, 1923–1971. New York: Açıklık, 2011. ISBN  978-1-59711-179-9. Elisabeth Sussman ve Doon Arbus tarafından. Kronoloji ve biyografileri içerir Diane Arbus: Vahiyler.
  • Sessiz Diyaloglar: Diane Arbus ve Howard Nemerov. San Francisco: Fraenkel Galerisi, 2015. ISBN  978-1881337416. Alexander Nemerov tarafından.
  • diane arbus: başlangıçta. New York: Metropolitan Sanat Müzesi, 2016. ISBN  978-1588395955. Jeff L. Rosenheim tarafından. Metropolitan Museum of Art'da galası yapılan bir sergiye eşlik etti.
  • Diane Arbus: On fotoğraflık bir kutu. New York: Açıklık, 2018. ISBN  978-1597114394. Tarafından John P. Jacob. Smithsonian American Art Museum'da galası yapılan bir sergiye eşlik etti.

Önemli fotoğraflar

Central Park'ta Oyuncak El Bombası ile Çocuk, NYC. 1962 (1962)
Tek yumurta ikizleri, Roselle, New Jersey, 1967
Eddie Carmel, Yahudi Dev, Bronx'ta Ebeveynleriyle Evde, New York, 1970

Arbus'ın en tanınmış fotoğrafları şunları içerir:

  • Central Park'ta Oyuncak El Bombası ile Çocuk, N.Y.C. 1962 - Colin Wood,[104] Süveterinin sol kayışı omzundan garip bir şekilde sarkarken, uzun, ince kollarını sıkı bir şekilde yanında tutuyor. Bir oyuncağı sıkmak el bombası sağ elinde ve sol elini pençe gibi bir hareketle tutarken yüz ifadesi dehşet verici. iletişim sayfası[109] Arbus'ın hangi görüntünün yazdırılacağını seçerken editoryal bir seçim yaptığını gösterir.[110] Bu fotoğrafın bir baskısı 2015 yılında 785.000 $ 'a açık artırmada satıldı, bu Arbus için bir açık artırma rekoru.[111]
  • Hudson Caddesi'ndeki Genç Çift, NYC, 1963 - Uzun paltolar ve "dünyevi ifadeler" giyen iki ergen, yaşlarından daha yaşlı görünüyor.[112]
  • Yatak Odalarında Üçüzler, NJ 1963 - Bir yatağın başına üç kız oturuyor.[112][12]
  • New York'ta Pazar Gezisine Çıkacak Genç Bir Brooklyn Ailesi 1966 - Bronx'ta yaşayan Richard ve Marylin Dauria. Marylin bebek kızını tutuyor ve Richard, zihinsel engelli küçük oğullarının elini tutuyor.[42][113]
  • West 20th Street, New York'ta Curlers Evde Genç Bir Adam 1966 - Yakın plan, adamın çukurlarla işaretlenmiş ve kaşları kopmuş yüzünü gösterir ve uzun tırnaklı eli sigara tutar. Fotoğrafa ilk tepkiler kuvvetliydi; örneğin, 1967'de Modern Sanat Müzesi'nde biri üzerine tükürdü.[23] 2004 müzayedesinde 198.400 dolara bir baskı satıldı.[114]
  • Savaş Yanlısı Geçit Töreninde Yürüyüşü Bekleyen Hasır Şapkalı Çocuk, N.Y.C. 1967 - Yanında bir Amerikan bayrağıyla papyon, Amerikan bayrağı motifli papyon şeklinde bir iğne ve iki yuvarlak düğme rozeti: "Bomba Hanoi" ve "Tanrı Amerika'yı Korusun / Çocuklarımızı Destekleyin Vietnam ". Görüntü, izleyicinin hem çocuktan farklı hem de ona sempati duymasına neden olabilir.[12] Bir sanat danışmanlığı firması, 2016 müzayedesinde 245.000 dolarlık bir baskı satın aldı.[115]
  • Tek yumurta ikizleri, Roselle, NJ 1967 - Genç ikiz kız kardeşler Cathleen ve Colleen Wade[104] koyu renkli elbiselerde yan yana durun. Kıyafetlerinin ve saç kesimlerinin tekdüzeliği onları ikiz olarak nitelendirirken yüz ifadeleri bireyselliklerini güçlü bir şekilde vurguluyor.[110] Bu fotoğraf yankılanıyor Stanley Kubrick filmi Parlama, ikizleri hayaletlerle aynı pozda gösteren.[104] 2018 yılında açık artırmada 732.500 dolara bir baskı satıldı.[116]
  • Bir Pazar Westchester, New York'ta Çimlerinde Bir Aile 1968 - Bir erkek çocuk arkalarında küçük plastik bir seyyar havuzun üzerinde eğilirken bir kadın ve bir erkek güneşlenir. 1972'de, Marvin Israel ona arka plandaki ağaçların "her an çimenlerin üzerinde ilerleyebilecek teatral bir fon gibi" görünmesini tavsiye ettiğinde, Neil Selkirk bu görüntünün bir sergi baskısını yapmakla görevlendirildi.[1]:270 Bu anekdot, Arbus'ın sanatının anlaşılması için görünüş ile öz arasındaki diyalektiğin ne kadar temel olduğunu canlı bir şekilde göstermektedir.[110] 2008 yılında açık artırmada 553.000 dolara bir baskı satıldı.[117]
  • Çıplak Bir Adam Kadın Olmak, N.Y.C. 1968 - Konu "yarım kabukta Venüs pozu" olarak tanımlanmıştır[4] (atıfta Venüs'ün Doğuşu Sandro Botticelli tarafından ) ya da "bir Madonna penisi bacaklarının arasına gizlenmiş olarak ... tersine döndü" olarak[12] (bir Madonna içinde Contrapposto ). Adamın arkasındaki bölünmüş perde, fotoğrafın teatral kalitesine katkıda bulunur.[31]
  • Çok Genç Bir Bebek, N.Y.C. 1968 - için bir fotoğraf Harper's Bazaar tasvir ediyor Gloria Vanderbilt o zamanlar bebek olan oğlu, gelecek CNN haberci Anderson Cooper.[104]
  • Bronx'ta Ebeveynleriyle Evde Bir Yahudi Dev, New York 1970 – Eddie Carmel "Yahudi Dev" çok daha kısa olan annesi ve babasıyla birlikte ailesinin evinde duruyor. Arbus'ın bir arkadaşına bu fotoğrafla ilgili olarak şunları söylediği bildirildi: "Her annenin hamileyken bebeğinin canavar olarak doğacağına dair nasıl kabuslar gördüğünü biliyor musun? ... Sanırım annenin yüzüne bunu anladım ...."[118] Fotoğraf, Carmel'in kuzenini onun hakkında 1999'da bir sesli belgeseli anlatmaya motive etti.[119] 2017 yılında açık artırmada 583.500 dolara bir baskı satıldı.[120]

Ayrıca Arbus'ın On fotoğraflık bir kutu net bir şekilde seçilmiş 1963-1970 fotoğraflarından oluşan bir portföydü Pleksiglas Marvin Israel tarafından tasarlanan ve 50 adetlik sınırlı sayıda çıkarılacak olan kutu / çerçeve.[27][121] Ancak Arbus sadece sekiz kutuyu tamamladı[15]:137 ve yalnızca dört tane sattı (ikisi Richard Avedon'a, biri Jasper Johns ve biri Bea Feitler ).[1]:220[10][65] Arbus'un ölümünden sonra, Diane Arbus Malikanesi'nin himayesinde, Neil Selkirk Arbus'ın amaçlanan 50 sayısını tamamlamak için baskıya başladı.[15]:78 2017'de, bu ölümden sonra sürümlerden biri 2017'de 792.500 dolara satıldı.[122]

Önemli kişisel sergiler

Koleksiyonlar

Arbus'ın çalışmaları aşağıdaki kalıcı koleksiyonlarda tutulur:

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q Diane Arbus: Revelations. New York: Random House, 2003. ISBN  0-375-50620-9.
  2. ^ "Diane Arbus, vizyonu, kargaşası ve ölümü. "The New York Times, 13 Mayıs 1984. Erişim tarihi 10 Mayıs 2017.
  3. ^ a b c d e Estrin, James (8 Mart 2018). "Diane Arbus, 1923-1971". New York Times. Alındı 6 Kasım 2018.
  4. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö Lubow, Arthur (14 Eylül 2003). "Arbus Yeniden Değerlendirildi". The New York Times Magazine. Alındı 1 Kasım 2018.
  5. ^ Arthur, Lubow (2016-06-07). Diane Arbus: bir fotoğrafçının portresi (İlk baskı). New York, NY. ISBN  9780062234322. OCLC  950881745.
  6. ^ a b c "Diane Arbus'a Yeni Bir Bakış". Smithsonian. Alındı 2019-03-16.
  7. ^ Somers-Davis, Lynne M. (2006). Yirminci Yüzyıl Fotoğrafçılığı Ansiklopedisi. New York: Routledge. sayfa 51–56. ISBN  978-1135205430.
  8. ^ a b c Arbus, Diane. Diane Arbus. Millerton, New York: Açıklık, 1972. ISBN  0-912334-40-1.
  9. ^ Bosworth, Patricia. Diane Arbus: Bir Biyografi. New York: W. W. Norton, 2005. Sayfa 250. ISBN  0-393-32661-6.
  10. ^ a b c d e f g h ben j k l m n DeCarlo, Tessa (Mayıs 2004). "Diane Arbus'a Yeni Bir Bakış". Smithsonian dergi. Erişim tarihi: December 13, 2017.
  11. ^ Gaines, Steven. Sınır Gökyüzü: Manhattan'da Tutku ve Mülkiyet. New York: Little, Brown, 2005. Sayfa 143. ISBN  0-316-60851-3.
  12. ^ a b c d e Kimmelman, Michael (11 Mart 2005). "Diane Arbus'ın Derin Vizyonu: Güzellikte Kusurlar, Kusurlarda Güzellik". New York Times. Alındı 1 Kasım 2018.
  13. ^ a b c d e f g Crookston, Peter (30 Eylül 2005). "Olağandışı". Gardiyan. Alındı 12 Kasım 2018.
  14. ^ Arbus, Diane (1984). Diane Arbus: Dergi Çalışması. New York: Açıklık. ISBN  978-0-89381-233-1.
  15. ^ a b c d e f g h ben Jacob, John P. (2018). On fotoğraflık bir kutu. New York: Açıklık. ISBN  978-1597114394.
  16. ^ a b c John Simon Guggenheim Memorial Vakfı. "Arkadaşlar. Diane Arbus". Arşivlendi 2010-11-25 Wayback Makinesi Erişim tarihi: 4 Şubat 2010.
  17. ^ Kramer, Hilton (17 Haziran 1972). "Venedik'te Arbus Fotoğrafları, Gücü Göster". New York Times. Alındı 1 Kasım 2018.
  18. ^ "Kadın çalışmaları". Bağımsız. 1997-10-18. Alındı 2019-03-16.
  19. ^ Baker Kenneth (2003-10-19). "Diane Arbus yeni bir ışık / SFMOMA sergisinde fotoğrafçı ve konularıyla ilgili önyargıları yıkıyor". SFGate. Alındı 2019-03-16.
  20. ^ a b c d Schjeldahl, Peter. "Geriye Bakmak: Diane Arbus Met at the Met", The New Yorker, 21 Mart 2005. Erişim tarihi: 4 Şubat 2010.
  21. ^ a b Patricia., Bosworth (2005). Diane Arbus: bir biyografi. New York: W.W. Norton. ISBN  0393326616. OCLC  57592149.
  22. ^ "Diane Arbus Biyografi, Sanat ve Eserlerin Analizi". Sanat Hikayesi. Alındı 2018-03-26.
  23. ^ a b c d e f g h ben j k Rubinfien, Leo. "Diane Arbus'ın Gittiği Yer". Amerika'da Sanat, cilt 93, numara 9, sayfalar 65–71, 73, 75, 77, Ekim 2005.
  24. ^ Bosworth, Patricia (13 Mayıs 1984). "Diane Arbus". The New York Times Magazine: 42–59.
  25. ^ a b c d Mar, Alex (11 Mart 2017). "Diane Arbus'ın Sınırdaki Hayatının Maliyeti". Kesim.
  26. ^ Hinckley, David. "PÜRE. aktör Allan Arbus 95 yaşında öldü ". New York Daily News. Alındı 13 Aralık 2014.
  27. ^ a b c Gefter, Philip. "Başkalarının Portrelerinde Avedon'un Gözüne Çarpan Bir Bakış". New York Times, 27 Ağustos 2006. Erişim tarihi: 5 Mart 2010.
  28. ^ McGill, Douglas C. (24 Nisan 1987). "Margaret Israel, 57, Bir Sanatçı". New York Times. Alındı 6 Kasım 2018.
  29. ^ a b Ault, Alicia (24 Nisan 2018). "Diane Arbus Dünyasına Bir Pencere: Portföyden fotoğraflar," 10'luk bir kutu, "fotoğrafçının sırlarını açığa çıkarıyor". Smithsonian. Alındı 13 Kasım 2018.
  30. ^ a b c d e f g Muir, Robin. "Kadın Çalışmaları". Bağımsız (Londra), 18 Ekim 1997. Erişim tarihi: 4 Şubat 2010.
  31. ^ a b c d Sass, Louis A. "'Açıklık Üzerine Hiper': Diane Arbus ve Postmodern Durum". Raritan, cilt 25, sayı 1, s. 1-37, Yaz 2005.
  32. ^ a b c Ronnen, Meir. "New York'un Velazquez'i". Arşivlendi 2010-03-27 de Wayback Makinesi Kudüs Postası, 10 Ekim 2003. Erişim tarihi: 12 Şubat 2010.
  33. ^ Tarzan, Deloris. "Arbus - Onun Acımasız Merceği Deneklerinde Daha Önce Görülmemiş Yönleri Açıkladı". Seattle Times, 21 Eylül 1986.
  34. ^ a b O'Neill, Alistair. "Genç Bir Kadın, NYC" Fotoğraf ve Kültür, 1. cilt, 1 numara, sayfa 7–20, Temmuz 2008.
  35. ^ a b c Porsuk Gerry (2003). "Arbus [née Nemerov], Diane". Arbus [kızlık soyadı Nemerov], Diane. doi:10.1093 / gao / 9781884446054.article.T003644.
  36. ^ Pogrebin, Robin (10 Temmuz 2016). "Diane Arbus: İlk Yıllar". New York Times.
  37. ^ Wood, Gaby (8 Ekim 2016). "Ensest, intihar - ve Diane Arbus'ı hatırlamamızın gerçek nedeni". Telgraf. Alındı 7 Mart, 2018.
  38. ^ "Diane Arbus Fotoğrafçılık, Biyografi, Fikirler". Sanat Hikayesi. Alındı 2019-03-16.
  39. ^ Krasinski, Jennifer. "Met Breuer'in Diane Arbus Sergisi bir Tour de Force". thevillagevoice.com. Köyün Sesi. Alındı 6 Kasım 2018.
  40. ^ Arbus, Diane (1972). Diane Arbus: Bir Açıklık Monografı. New York: Açıklık. ISBN  978-0912334400.
  41. ^ Tilki, Catherine. "Enstantane / Diane Arbus: Gerçek Portre Filmin Dışında Yatıyor." Atlanta Journal Anayasası 03 Aralık 2006 ProQuest. 2 Mart 2017
  42. ^ a b Lacayo, Richard. "Fotoğraf: Diane Arbus: Vizyoner Röntgencilik". Zaman dergisi, 3 Kasım 2003. Erişim tarihi: 12 Şubat 2010.
  43. ^ Nesir, Francine (Kasım 2003). "Simgeleri Yeniden Gezinmek: Diane Arbus'ın samimi fotoğrafçılığı". Harper's Magazine. Alındı 12 Kasım 2018.
  44. ^ "Guggenheim Fonu 1.380.000 Dolar Bağışladı". New York Times, 29 Nisan 1963.
  45. ^ "Görevde Portreler (Basın Bildirisi)". Robert Miller Gallery, Inc. 1984.
  46. ^ a b c d Kimmelman, Michael (9 Ocak 2004). "Diane Arbus, Lens Kullanan Avcı". New York Times. Alındı 7 Kasım 2018.
  47. ^ "Diane Arbus'ın Diğer Tarafı". Toplum, cilt 28, sayı 2, sayfalar 75–79, Ocak / Şubat 1991.
  48. ^ Szarkowski, John. Picture Press'ten. New York: Modern Sanat Müzesi, 1973.
  49. ^ a b c Metropolitan Sanat Müzesi. "Diane Arbus Revelations: Bu Sergi Hakkında Daha Fazla Bilgi". 8 Mart 2005 - 30 Mayıs 2005. Erişim tarihi: 7 Şubat 2010.
  50. ^ a b Lubow, Arthur (15 Kasım 2018). "Arbus, İsimsiz ve Uneartlhy". New York Times. Alındı 16 Kasım 2018.
  51. ^ a b c Pagel, David. "Diane Arbus: Kurumlardan Resimler". Los Angeles zamanları, 15 Mayıs 1992. Erişim tarihi: 12 Şubat 2010.
  52. ^ Lehrer, Adam (6 Kasım 2018). "Diane Arbus 'İsimsiz' Çalışmaları David Zwirner'ın Sanatçının Mülkünün Eş Temsilcisi Olarak Statüsünün Açılışı". Forbes. Alındı 12 Kasım 2018.
  53. ^ Arbus, Diane (Mayıs 1971). "Diane Arbus'tan Beş Fotoğraf". Artforum. 9 (9). Alındı 13 Kasım 2018.
  54. ^ Leider, Philip (16 Ekim 2004). Fotoğrafçılık. Sotheby's. s. 150.
  55. ^ Gefter, Philip (9 Temmuz 2007). "John Szarkowski, Fotoğraf Küratörü, 81 Yaşında Öldü". New York Times. Alındı 26 Aralık 2014.
  56. ^ a b "No. 21" (PDF). Modern Sanat Müzesi. Alındı 26 Aralık 2014.
  57. ^ O'Hagan, Sean (20 Temmuz 2010). "John Szarkowski 20. yüzyıl fotoğrafçılığındaki en etkili kişi miydi?". Gardiyan. Alındı 26 Aralık 2014.
  58. ^ Chicago Çağdaş Sanat Müzesi (Mart 1973). "Haber Bülteni". Alıntı dergisi gerektirir | günlük = (Yardım)
  59. ^ Warren Lynne (2006). Yirminci Yüzyıl Fotoğrafçılığı Ansiklopedisi, 3 Cilt Seti. Londra: Routledge. ISBN  978-1-57958-393-4. Alındı 27 Aralık 2014.
  60. ^ Estrin James (2018-03-08). "Diane Arbus Portrelerine Bir Sır Hakkında Bir Sır Dedi'". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 2019-03-16.
  61. ^ Padnani, Amisha (2018-03-08). "Gözden Kaçan Kadınlar Doğdu Üzerine Bir Obits Projesi". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 2019-03-16.
  62. ^ ProQuest (Firma) (1851). ProQuest Dijital Mikrofilm New York kez. New-York, NY: New York Times Co. OCLC  476794163.
  63. ^ Lubow, Arthur (2003-09-14). "Arbus Yeniden Değerlendirildi". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 2019-03-16.
  64. ^ a b Hughes, Robert. "Sanat: Lensli Hades'e". Zaman, 13 Kasım 1972. Erişim tarihi: 12 Şubat 2010.
  65. ^ a b Bunnell, Peter C. (Ocak – Şubat 1973). "Diane Arbus". Baskı Toplayıcı Bülteni. 3 (6): 128–130. JSTOR  44129496.
  66. ^ "Tüm zamanların en etkili 100 fotoğrafçısı". aphotoeditor.com. aPhotoEditor. Alındı 1 Kasım, 2018.
  67. ^ a b Nick Chen’in Stanley Kubrick’in sağ kolu Leon Vitali üzerine yazdığı makale
  68. ^ "Diane Arbus'ın Zalimlik Karnavalı".[kalıcı ölü bağlantı ] Akşam Standardı (Londra), 14 Ekim 2005. Erişim tarihi: 14 Şubat 2010.
  69. ^ Pratik Sanat Dünyası, Personel. "Pratik Sanat Dünyası". www.thepracticalartworld.com. Pratik Sanat Dünyası. Alındı 19 Kasım 2018.
  70. ^ Guggenheim, Personel. "Baskı paketleri". www.guggenheim.org. Guggenheim. Alındı 19 Kasım 2018.
  71. ^ Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi, Çalışanlar. "Sergi Basın Kitleri". www.americanart.si.edu. Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi. Alındı 19 Kasım 2018.
  72. ^ Yale Üniversitesi Sanat Galerisi, Personel. "Yale Üniversitesi Sanat Galerisi". www.artgallery.yale.edu. Yale Üniversitesi Sanat Galerisi. Alındı 19 Kasım 2018.
  73. ^ O'Hagan, Sean (26 Temmuz 2011). "Diane Arbus: hümanist mi yoksa röntgenci mi?". Gardiyan. Alındı 19 Kasım 2018.
  74. ^ a b Kramer, Hilton. "Arbus Fotoğrafları, Venedik'te Gösteri Gücü". New York Times, 17 Haziran 1972.
  75. ^ a b c d e Cheim Oku. "Diane Arbus". www.cheimread.com. Alındı 7 Kasım 2018.
  76. ^ a b Parr, Martin, ve Gerry Badger. Fotoğraf Kitabı: Bir Tarih. Cilt I.Londra & New York: Phaidon, 2004. ISBN  0-7148-4285-0.
  77. ^ Caslin, Jean ve D. Clarke Evans. Bir Fotoğraf Kütüphanesi Oluşturmak. San Antonio: Teksas Fotoğraf Topluluğu, 2001. ISBN  1-931427-00-3.
  78. ^ Roth, Andrew, editör. 101 Kitap Kitabı: 20. Yüzyılın Seminal Fotoğraf Kitapları. New York: Roth Horowitz LLC ile birlikte PPP Editions, 2001. ISBN  0-9670774-4-3.
  79. ^ Roth, Andrew, editör. Açık Kitap: 1878'den Günümüze Fotoğrafik Kitabın Tarihi. Göteborg, İsveç: Hasselblad Center, 2004.
  80. ^ Personel, Met (2005). "Diane Arbus, Efsanevi New York Fotoğrafçısı, Metropolitan Müzesi'nde Retrospektifte Kutlandı". www.metmuseum.org. Metropolitan Sanat Müzesi. Alındı 13 Kasım 2018.
  81. ^ Hiç Bulmadığım Yerlere Gitmek: Diane Arbus'ın Fotoğrafçılığı (1972) açık IMDb
  82. ^ Geleneksel Güzel Sanatlar Organizasyonu. "Amerikan Fotoğrafçılığı. DVD / VHS Videoları". Erişim tarihi: Şubat 12, 2010.
  83. ^ a b Charrier, Philip (12 Eylül 2012). "Diane Arbus Üzerine: Revizyonist Bir Analiz Çerçevesi Oluşturmak". Fotoğraf Tarihi. 36 (4): 422–438. doi:10.1080/03087298.2012.703401. S2CID  191518565.
  84. ^ Dargis, Manohla. "İnsanlığın Göbek Altının Görsel Bir Kronikcisi, Sapkınlık Postu ile Sarılmış". New York Times, 10 Kasım 2006. Erişim tarihi: 4 Şubat 2010.
  85. ^ a b Zacharek, Stephanie. "Kürk: Diane Arbus'ın Hayali Bir Portresi" (inceleme). Arşivlendi 2011-06-05 de Wayback Makinesi Salon.com, 10 Kasım 2006. Erişim tarihi: 3 Şubat 2010.
  86. ^ Vogel, Carol. "Met için Büyük Bir Hediye: Arbus Arşivleri". New York Times, 18 Aralık 2007. Erişim tarihi: 5 Şubat 2010.
  87. ^ Padnani, Amisha (8 Mart 2018). "Gözden Kaçan Kadınlar Doğdu Üzerine Bir Obits Projesi". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 24 Mart 2018.
  88. ^ Padnani, Amisha (8 Mart 2018). "Ölüm İlanlarımızda Gözardı Ettiğimiz Olağanüstü Kadınlar". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 24 Mart 2018.
  89. ^ Kozloff, Max. "Fotoğrafçılık". Millet, cilt 204, sayfalar 571–573, 1 Mayıs 1967.
  90. ^ Magid, Marion (1 Nisan 1967). "Yeni Belgelerde Diane Arbus". Arts Magazine: 54.
  91. ^ Kramer, Hilton. "Modadan ucubelere". New York Times, 5 Kasım 1972.
  92. ^ a b Parsons, Sarah. "Sontag'ın Ağıtı: Duygu, Etik ve Fotoğraf". Fotoğraf ve Kültür, 2. cilt, 3 numara, sayfalar 289–302, Kasım 2009.
  93. ^ Sontag, Susan (15 Kasım 1973). "Ucube Gösterisi". The New York Review of Books. Alındı 19 Kasım 2018.
  94. ^ Goldman, Judith. "Diane Arbus: Niyet ve Etki Arasındaki Boşluk". Sanat Dergisi, cilt 34, sayı 1, sayfalar 30-35, Güz 1974.
  95. ^ Goldin, Nan (Kasım 1995). "İsimsiz - Diane Arbus". Artforum.
  96. ^ Als, Hilton (27 Kasım 1995). "Maskelenmemiş Diane Arbus'tan farklı bir koleksiyon". The New Yorker. Alındı 16 Kasım 2018.
  97. ^ Nesir, Francine (Kasım 2003). "Simgeleri Yeniden Gezinmek: Diane Arbus'ın samimi fotoğrafçılığı". Harper's Magazine. Alındı 16 Kasım 2018.
  98. ^ O'Brien, Barbara. "Okumayı Öğrenmek: Diane Arbus ve August Sander'in Destansı Anlatıları". Art New England, cilt 25, sayı 6, sayfalar 22–23, 67, Ekim / Kasım 2004.
  99. ^ a b Johnson, Ken. "Art in Review; Diane Arbus". New York Times, 30 Eylül 2005. Erişim tarihi: 14 Şubat 2010.
  100. ^ Koestenbaum, Wayne. "Diane Arbus ve Aşağılama". Cinsiyet ve Cinsellikle İlgili Çalışmalar, cilt 8, sayı 4, sayfa 345–347, Sonbahar 2007.
  101. ^ Koestenbaum, Wayne (2 Aralık 2013). "Dirty Mind: Wayne Koestenbaum ile Söyleşi". Los Angeles Kitap İncelemesi. Alındı 16 Kasım 2018.
  102. ^ Feeney, Mark (21 Temmuz 2016). "Met Breuer sergisi, Diane Arbus'ın ortaya çıktığını gösteriyor". Boston Globe.
  103. ^ Lehrer, Adam (6 Kasım 2018). "Diane Arbus 'İsimsiz' Çalışmaları David Zwirner'ın Sanatçının Mülkünün Eş Temsilcisi Olarak Statüsünün Açılışı". Forbes.
  104. ^ a b c d e Segal, David. "Çift Pozlama: Diane Arbus ile Bir An Kalıcı Bir İzlenim Yarattı". Washington post, 12 Mayıs 2005. Erişim tarihi: 3 Şubat 2010.
  105. ^ Greer, Germaine. "Diane Arbus ile Güreş". Gardiyan, 8 Ekim 2005. Erişim tarihi: 3 Şubat 2010.
  106. ^ a b Armstrong, Carol. "Biyoloji, Kader, Fotoğrafçılık: Diane Arbus'a Göre Fark". Ekim, cilt 66, sayfalar 28–54, Sonbahar 1993.
  107. ^ Feeney, Mark. "Gözlerimizi Açtı Fotoğrafçı Diane Arbus Yeni Bir Görme Biçimi Sundu." Boston Globe. 02 Kasım 2003 ProQuest. 2 Mart 2017
  108. ^ O'Hagan, Sean (25 Ekim 2016). "Diane Arbus: Bir Fotoğrafçı İncelemesinin Portresi - rahatsız edici bir çalışma". Gardiyan. Alındı 9 Ağustos 2017.
  109. ^ Yayınlanan Diane Arbus: Vahiyler, 2003, s. 164 ve makalede çevrimiçi Paris Fotoğrafı 6: Diane Arbus à la galerie Robert Miller, 2006.
  110. ^ a b c Bissell, Gerhard. "Arbus, Diane", içinde Allgemeines Künstlerlexikon (Dünya Sanatçıları), Ek I, Saur, Münih 2005, s. 413 (Almanca) ve "Diane Arbus" (kısaltılmış İngilizce versiyonu).
  111. ^ Christie's, 26A. "Diane Arbus (1923-1971) El bombası taşıyan çocuk Central Park, New York, 1962". www.christies.com. Christie's. Alındı 13 Kasım 2018.
  112. ^ a b Brill, Lesley. "Diane Arbus'ın Fotoğrafı". Amerikan Kültürü Dergisi, cilt 5, sayı 1, sayfalar 69-76, İlkbahar 1982.
  113. ^ "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 2011-08-22 tarihinde. Alındı 2011-03-19.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  114. ^ Artnet. "Art Market Watch". 4 Mayıs 2004. Erişim tarihi: 6 Şubat 2010.
  115. ^ Christie's, Lot 117 (6 Nisan 2016). "Diane Arbus (1923-1971), Savaş yanlısı bir geçit töreninde yürümeyi bekleyen hasır şapkalı çocuk, N.Y.C., 1967". www.christies.com. Alındı 2018-10-12.
  116. ^ "Diane Arbus (1923–1971) Tek yumurta ikizleri, Roselle, NJ, 1966". Alındı 2018-10-12.
  117. ^ Sotheby's. "Bir Pazar günü Westchester, New York'ta Çimenlikte Bir Aile."[kalıcı ölü bağlantı ] 8 Nisan 2008. Erişim tarihi: 7 Şubat 2010.
  118. ^ a b Hume, Christopher. "Fotoğrafın Trajik Tuhaf Şairi". Toronto Yıldızı, 11 Ocak 1991.
  119. ^ "Yahudi Dev". Arşivlendi 2010-06-10 Wayback Makinesi Sound Portraits Productions, 6 Ekim 1999. Erişim tarihi: 5 Şubat 2010.
  120. ^ Christie's, Lot 25B (17 Mayıs 2017). "Diane Arbus, Evde Bir Yahudi Devi". www.christies.com. Alındı 2018-10-12.
  121. ^ Pollock, Lindsay. "Arbus Gezici Sirki". New York Güneşi, 21 Nisan 2005. Erişim tarihi: 5 Şubat 2010.
  122. ^ Christie's, Lot 23. "Diane Arbus (1923-1971) On fotoğraflık bir kutu". www.christies.com. Hıristiyanlar. Alındı 13 Kasım 2018.
  123. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen v w x y z aa ab AC reklam ae af ag Ah ai Fraenkel Galerisi. "Diane Arbus". Fraenkel Galerisi. Fraenkel Galerisi. Alındı 19 Kasım 2018.
  124. ^ Thornton, Gene. "Anlatı Çalışmaları - ve Arbus." New York Times, 31 Ağustos 1980.
  125. ^ Dault, Gary Michael. "Diane Arbus. Ydessa Hendeles Sanat Vakfı, Toronto". C Dergisi, sayı 29, Bahar 1991. Erişim tarihi: 10 Şubat 2010.
  126. ^ "Hafta Sonunun En İyisi". Los Angeles Günlük Haberleri, 29 Mayıs 1992.
  127. ^ Morgan, Susan. "Niyetle Dolaşmak: Filmlerde Diane Arbus". Parkett, sayı 47, sayfalar 177-183, Eylül 1996.
  128. ^ Piskopos, Louise. "Güzelliğin Zorluğu". Yaratıcı İnceleme, cilt 17, sayı 63, Aralık 1997.
  129. ^ Woodward, Richard B. "Sanat; Diane Arbus'ın Aile Değerleri". New York Times, 5 Ekim 2003. Erişim tarihi: 10 Şubat 2010.
  130. ^ Keefer, Bob. "Diane Arbus Dünyası". Register-Guard (Eugene, Oregon), 27 Şubat 2005. Erişim tarihi: 10 Şubat 2010.
  131. ^ Decoteau Randall. "Diane Arbus'ın Noah's Ark of Humanity". Arşivlendi 2010-08-15 Wayback Makinesi New England Antika Dergisi, Mart 2005. Erişim tarihi: 10 Şubat 2010.
  132. ^ Baker, Kenneth. "Fraenkel, Kendini Daha Tanımadan Önce Bize Diane Arbus'ı Gösteriyor". San Francisco Chronicle, 8 Eylül 2007. Erişim tarihi: 10 Şubat 2010.
  133. ^ Davey, Moyra ve Janson Simon. "Diane Arbus, Basılı Retrospektif, 1960–1971". Artforum International, cilt 47, sayı 8, sayfa 183, 2009.
  134. ^ a b Davies, Lucy. "Diane Arbus: Bir Tanıdıklık Flash". Telgraf (Londra), 6 Mayıs 2009. Erişim tarihi: 10 Şubat 2010.
  135. ^ Cooper, Neil. "Edinburgh Dean Gallery için yeni Diane Arbus sergisi". Liste (İskoçya), 23 Şubat 2010. Erişim tarihi: 5 Mart 2010;
  136. ^ Baker, Kenneth. "Fraenkel Galerisi Heykeltıraş ve Arbus Çiftleri". San Francisco Chronicle, 7 Ocak 2010. Erişim tarihi: 11 Şubat 2010.
  137. ^ "Diane Arbus".
  138. ^ "Fotoğraf Müzesi Winterthur - VORSCHAU / RÜCKSCHAU" (Almanca'da). Arşivlenen orijinal 2012-12-15 üzerinde. Alındı 2012-08-16.
  139. ^ "Sergiler: Museumsportal Berlin". Arşivlenen orijinal 2012-06-25 tarihinde. Alındı 2012-07-01.
  140. ^ "Diane Arbus". Köpük Basın. Arşivlenen orijinal 2012-10-07 tarihinde. Alındı 2012-08-16.
  141. ^ "diane arbus: başlangıçta". www.metmuseum.org. Alındı 2018-10-13.
  142. ^ "diane arbus". SFMOMA. Alındı 2018-10-13.
  143. ^ "Diane Arbus: Parkta". Lévy Gorvy Galerisi. Alındı 2018-10-13.
  144. ^ "Diane Arbus: On fotoğraflık bir kutu". Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi. Alındı 2018-10-13.
  145. ^ Lehrer, Adam. "Diane Arbus 'İsimsiz' Çalışmaları David Zwirner'ın Sanatçı Mülkünün Eş Temsilcisi Olarak Statüsü". Forbes. Alındı 2019-03-09.
  146. ^ Lubow, Arthur (15 Kasım 2018). "Arbus, İsimsiz ve Doğaüstü". New York Times. ISSN  0362-4331. Alındı 2019-03-09 - NYTimes.com aracılığıyla.
  147. ^ Taşçıyan, Rahel; Zhang, Eddie (9 Kasım 2018). "Yeni bir Diane Arbus Şovu Hayatını Arayarak Geçirdiği Vizyonu Sunuyor". Yardımcısı. Alındı 2019-03-09.
  148. ^ Searle, Adrian (12 Şubat 2019). "Diane Arbus: Başlangıç ​​incelemesinde - her resmi bir hikaye haline getiren bir dahi". Gardiyan. ISSN  0261-3077. Alındı 2019-03-09 - www.theguardian.com aracılığıyla.
  149. ^ "İnceleme: Diane Arbus'ın objektifinden Amerika ★★★★★". 16 Şubat 2019. Alındı 2019-03-09 - www.bbc.co.uk aracılığıyla.
  150. ^ https://ago.ca/exhibitions/diane-arbus-photographs-1956-1971
  151. ^ "Toplamak". Akron Sanat Müzesi. Alındı 2018-03-09.
  152. ^ "Bank Austria Sanat Koleksiyonundan Öne Çıkanlar | Bank Austria Kunstforum". Kunstforumwien.at. Alındı 2018-03-09.
  153. ^ "Birmingham Sanat Müzesi |» Sanatçılar »Diane Arbus, Amerika Birleşik Devletleri, 1923 - 1971". Artsbma.org. Alındı 2018-03-09.
  154. ^ "Fotoğraflı Cuma: İkizler | Yaratıcı Fotoğrafçılık Merkezi". Ccp.arizona.edu. 2013-10-04. Alındı 2018-03-09.
  155. ^ "Clevelandart.org".
  156. ^ "1950 sonrası fotoğraflar - DAC - Wesleyan Üniversitesi". Wesleyan.edu. Alındı 2018-03-09.
  157. ^ "Facebook - Frances Lehman Loeb Sanat Merkezi - Vassar Koleji". Fllac.vassar.edu. Alındı 2018-03-09.
  158. ^ Sammlung-goetz.de
  159. ^ "Harvard Sanat Müzeleri". Harvard Sanat Müzeleri. Alındı 2018-03-09.
  160. ^ Diane Arbus. "Diane Arbus | Uluslararası Fotoğraf Merkezi". Icp.org. Alındı 2018-03-09.
  161. ^ "IVAM - Institut Valencià d'Art Modern | IVAM Koleksiyonundaki kadın fotoğrafçılar". Ivam.es. Alındı 2018-03-09.
  162. ^ Ne zaman: 30 Haziran 2017 - 29 Ekim 2017. "Poz: Kalıcı Koleksiyondan Portre Fotoğrafçılığı". Ringling. Alındı 2018-03-09.CS1 bakım: birden çok isim: yazar listesi (bağlantı)
  163. ^ "Aynada Yatak". Kalamazoo Sanat Enstitüsü. Alındı 6 Mayıs 2020.
  164. ^ "Diane Arbus Güzel Sanatlar Yatırım Fonu". Faif.ch. Alındı 2018-03-09.
  165. ^ "eMuseum". collection.kiarts.org. Alındı 2020-05-06.
  166. ^ Diane Arbus. "Diane Arbus | LACMA Koleksiyonları". Collections.lacma.org. Alındı 2018-03-09.
  167. ^ "Central Park, New York'ta oyuncak el bombası taşıyan çocuk. " İskoçya Ulusal Galerileri. 23 Kasım 2016'da erişildi
  168. ^ "Diane Arbus | Milwaukee Sanat Müzesi". Collection.mam.org. Alındı 2018-03-09.
  169. ^ "Diane Arbus". Mia. Alındı 17 Şubat 2018.
  170. ^ "Eşsiz işbirliği - Moderna Museet i Malmö". Modernamuseet.se. Alındı 2018-03-09.
  171. ^ "Moderna Museet Koleksiyonu | Moderna Museet i Stockholm". Modernamuseet.se. 1958-04-03. Alındı 2018-03-09.
  172. ^ "Diane Arbus • MOCA". Moca.org. Alındı 2018-03-09.
  173. ^ "MFA'da Dandrew-Drapkin Koleksiyonu İçeren Beş Yıllık Fotoğrafçılık | Güzel Sanatlar Müzesi, St. Petersburg". Mfastpete.org. 2015-10-04. Alındı 2018-03-09.
  174. ^ "İnceleme: St. Petersburg Güzel Sanatlar Müzesi'nde çarpıcı, kapsamlı fotoğraf araştırması". Tampabay.com. Alındı 2018-03-09.
  175. ^ Museoreinasofia.es
  176. ^ "Diane Arbus | Kanada Ulusal Galerisi". Gallery.ca. Alındı 2018-03-09.
  177. ^ "Koleksiyonu Ara | Kanada Ulusal Galerisi". Gallery.ca. Alındı 2018-03-09.
  178. ^ Noma.org
  179. ^ Noma.org
  180. ^ Artfacts.net
  181. ^ Spencerart.ku.edu Spencer Sanat Müzesi. Erişim tarihi 7 Mart 2018
  182. ^ Oldweb.sdc.edu
  183. ^ "Diane Arbus: Central Park'ta Oyuncak El Bombası olan Çocuk, NYC. 1962 1962, 1971'den sonra basılmıştır " Tate. 23 Kasım 2016'da erişildi
  184. ^ "Diane Arbus: Central Park'ta Oyuncak El Bombası olan Çocuk, NYC. 1962 " İskoçya Ulusal Galerileri. 23 Kasım 2016'da erişildi
  185. ^ Vanartgallery.bc.ca
  186. ^ Egallery.williams.edu
  187. ^ Newyorker.com
  188. ^ Küre ve Posta
  189. ^ Yokohama.art.museum

daha fazla okuma

Kitabın

  • Bosworth, Patricia. Diane Arbus: Bir Biyografi. New York: Knopf, 1984. ISBN  0-394-50404-6. (1985'te Heinemann tarafından yeniden basıldı, ISBN  0-434-08150-7. W.W. 1995'te Norton, ISBN  0-393-31207-0. W.W. 2005'te Norton, yeni bir son sözle, ISBN  0-393-32661-6. 2005 yılında Vintage tarafından yeni bir önsözle yeniden basıldı, ISBN  0-09-947036-5.)
  • Roegiers, Patrick. Diane Arbus, ou, le Rêve du Naufrage. Paris: Chêne, 1985. ISBN  2-85108-374-0.
  • Lee, Anthony W. ve John Pultz. Diane Arbus: Aile Albümleri. New Haven, Connecticut: Yale University Press, 2003. ISBN  0-300-10146-5.
  • Arbus, Doon ve Diane Arbus. Diane Arbus: Kütüphaneler. San Francisco: Fraenkel Galerisi, 2004. ISBN  1-881337-19-7.
  • Tellgren, Anna. Arbus, Model, Strömholm. Göttingen, Almanya: Steidl, 2005. ISBN  3-86521-143-7.
  • Gibson, Gregory. Hubert'in Freaks: Nadir Kitap Satıcısı, Times Meydanı Konuşmacısı ve Diane Arbus'ın Kayıp Fotoğrafları. Orlando: Harcourt, 2008. ISBN  978-0-15-101233-6.
  • Schultz, William Todd. "Ağır Çekimde Acil Durum: Diane Arbus'ın İç Yaşamı". New York: Bloomsbury, 2011. ISBN  1-60819-519-8.
  • Lubow, Arthur. Diane Arbus: Bir Fotoğrafçının Portresi. New York: Ecco Basın, 2016. ISBN  978-0-06-223432-2.

Kitap bölümleri

  • Sicherman, Barbara ve Carol Hurd Green. Önemli Amerikalı Kadınlar: Modern Dönem: Biyografik Bir Sözlük. Cambridge, Massachusetts: Harvard University Press, Belknap Press, 1980. ISBN  0-674-62733-4.
  • Rose, Phyllis, editör. Kadın Yazımı: Bir Rönesansta Denemeler. Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press, 1985. ISBN  0-8195-5131-7.
  • Tanrım, Catherine. "En Çok Efsane Olan: Diane Arbus'ın Kısa, Üzücü Kariyeri". İçinde: Anlam Yarışması: Eleştirel Fotoğraf Tarihi Richard Bolton tarafından düzenlenmiştir. Cambridge, Massachusetts: MIT Press, 1989. ISBN  0-262-02288-5.
  • Bunnell, Peter C. Kılavuzluk Dereceleri: Yirminci Yüzyıl Amerikan Fotoğrafçılığı Üzerine Denemeler. Cambridge ve New York: Cambridge University Press, 1993. ISBN  0-521-32751-2.
  • Shloss, Carol. "Off the (W) rack: Fashion and Pain in the Work of Diane Arbus". İçinde: Moda Üzerine tarafından düzenlendi Shari Benstock ve Suzanne Ferriss. New Brunswick, New Jersey: Rutgers University Press, 1994. ISBN  0-8135-2032-0.
  • Ashby, Ruth ve Deborah Gore Ohrn. Herstory: Dünyayı Değiştiren Kadınlar. New York: Viking, 1995. ISBN  0-670-85434-4.
  • Felder, Deborah G. Tüm Zamanların En Etkili 100 Kadını: Geçmişte ve Günümüzde Bir Sıralama. Secaucus, New Jersey: Carol Publishing Group, 1996. ISBN  0-8065-1726-3.
  • "Diane Arbus ve Şeytan Aşığı". İçinde: Kavaler-Adler, Susan. Yaratıcı Gizem: Red Shoes Frenzy'den Sevgiye ve Yaratıcılığa. New York: Routledge, 1996. Sayfalar 167–172. ISBN  0-415-91412-4.
  • Bak, Delia, editör. Kadın Sanatçılar Sözlüğü. Londra ve Chicago: Fitzroy Dearborn Publishers, 1997. ISBN  1-884964-21-4.
  • Stepan, Peter. Fotoğrafın İkonları: 20. Yüzyıl. New York: Prestel, 1999. ISBN  3-7913-2001-7.
  • Coleman, A.D. "Century's End'de Diane Arbus, Lee Friedlander ve Garry Winogrand". İçinde: Sosyal Sahne: Los Angeles Çağdaş Sanat Müzesi'nde Ralph M. Parsons Vakfı Fotoğraf KoleksiyonuMax Kozloff tarafından düzenlenmiştir. Los Angeles: Çağdaş Sanat Müzesi, 2000. ISBN  0-914357-74-3.
  • Naef, Weston J. Getty'de Genius Fotoğrafçıları. Los Angeles: J.Paul Getty Müzesi, 2004. ISBN  0-89236-748-2.
  • Bissell, Gerhard. "Arbus, Diane". İçinde: Allgemeines Künstlerlexikon (Dünya Sanatçıları), Ek I, Saur, Münih 2005, s. 413 (Almanca). Çevrimiçi baskı (abonelik gereklidir).
  • Bunnell, Peter C. Fotoğrafın İçinde: Yirminci Yüzyıl Fotoğrafçılığı Üzerine Yazılar. New York: Aperture Vakfı, 2006. ISBN  1-59711-021-3.
  • Davies, David. "Susan Sontag, Diane Arbus ve Fotoğrafın Etik Boyutları". İçinde: Sanat ve Etik Eleştiri tarafından düzenlendi Garry Hagberg. Oxford: Blackwell, 2008. ISBN  978-1-4051-3483-5.
  • Gefter, Philip, Frank'ten Sonra Fotoğrafçılık. New York: Aperture Vakfı, 2009. ISBN  978-1-59711-095-2

Nesne

  • Alexander, M. Darsie. "Diane Arbus: Bir Belirsizlik Tiyatrosu". Fotoğraf Tarihi, cilt 19, sayı 2, sayfalar 120–123, Yaz 1995.
  • Sıkıcı, Calvin. "Düşman Kamera: Diane Arbus". Amerika'da Sanat, cilt 73, 1 numara, sayfalar 11–12, Ocak 1985.
  • Budick, Ariella. "Diane Arbus: Cinsiyet ve Politika". Fotoğraf Tarihi, cilt 19, sayı 2, sayfa 123–126, Yaz 1995.
  • Budick, Ariella. "Fabrika Saniyeleri: Diane Arbus ve Kitle Kültüründeki Kusurlar". Sanat Eleştirisi, cilt 12, sayı 2, sayfalar 50–70, 1997.
  • Charrier, Philip. "Diane Arbus Üzerine: Revizyonist Bir Analiz Çerçevesi Oluşturmak". Fotoğraf Tarihi, cilt 36, sayı 4, sayfalar 422–438, Eylül 2012.
  • Estrin, James. "Diane Arbus, 1923-1971" New York Times, 8 Mart 2018.
  • Hulick, Diana Emery. "Diane Arbus'ın Kadınları ve Travestileri: Ayrı Benlikler". Fotoğraf Tarihi, cilt 16, 1 numara, sayfa 34–39, İlkbahar 1992.
  • Hulick, Diana Emery. "Diane Arbus'ın Dışavurumcu Yöntemleri". Fotoğraf Tarihi, cilt 19, sayı 2, sayfalar 107–116, Yaz 1995.
  • Jeffrey, Ian. "Diane Arbus ve Amerikan Grotesk". Fotoğraf Dergisi, cilt 114, sayı 5, sayfalar 224-29, Mayıs 1974.
  • Jeffrey, Ian. "Diane Arbus ve Geçmiş: İyi Olduğu Zaman". Fotoğraf Tarihi, cilt 19, sayı 2, sayfalar 95-99, Yaz 1995.
  • Kozloff, Max. "Esrarengiz Portre: Sander, Arbus, Samaras". Artforum, cilt 11, sayı 10, sayfalar 58-66, Haziran 1973.
  • Lubow, Arthur. "Arbus, İsimsiz ve Doğaüstü". New York Times, 15 Kasım 2018.
  • McPherson, Heather. "Diane Arbus'ın Grotesk 'İnsan Komedisi'". Fotoğraf Tarihi, cilt 19, sayı 2, sayfa 117–120, Yaz 1995.
  • Pierpont, Claudia Roth. "Tam Pozlama" New Yorker, vol. 92, hayır. 15 (23 Mayıs 2016), s. 56–67.
  • Pirinç, Shelley. "Temel Farklılıklar: Lisette Modeli ve Diane Arbus Portrelerinin Karşılaştırması". Artforum, cilt 18, numara 9, sayfalar 66–71, Mayıs 1980.
  • Warburton, Nigel. "Diane Arbus ve Erving Goffman: Benliğin Sunumu". Fotoğraf Tarihi, cilt 16, sayı 4, sayfalar 401–404, Kış 1992.

Dış bağlantılar

Kütüphane kaynakları hakkında
Diane Arbus
Diane Arbus tarafından