Post-punk - Post-punk - Wikipedia

Post-punk
EtimolojiSonrasındaki belirli gelişmeleri ifade eder punk bazı gruplar hareketten önce gelse de.[1]
Diğer isimlerYeni musick
Üslup kökenleri
Kültürel kökenler1970'lerin sonu; Birleşik Krallık
Türev formlar
Alt türler
Füzyon türleri
Bölgesel sahneler
Diğer başlıklar

Post-punk (orijinal adı yeni musick)[2] geniş Tür nın-nin Rock müzik 1970'lerin sonunda, sanatçıların ham sadeliğinden ve gelenekselliğinden uzaklaşmasıyla ortaya çıkan punk rock bunun yerine çeşitli avangart duyarlılıklar ve rock olmayan etkiler. Punk enerjisinden ilham aldı ve DIY etiği ama kayadan kopmaya kararlı klişeler, sanatçılar aşağıdaki tarzları denedi korkak, elektronik müzik, caz, ve dans müziği; üretim teknikleri nın-nin dublaj ve disko; ve dahil olmak üzere sanat ve politikadan fikirler Kritik teori, modernist sanat, sinema ve Edebiyat.[3][4] Bu topluluklar üretti bağımsız kayıt etiketleri, görsel sanat, multimedya performanslar ve fanzinler.

Erken post-punk öncüsü, aşağıdakileri içeren gruplarla temsil edildi: Siouxsie ve Banshees, Tel, Public Image Ltd, Pop Grubu, Kabare Voltaire, Dergi, Pere Ubu, Joy Bölümü, Konuşan kafalar, Devo, Dörtlü Çete, Yarıklar, kür, ve düşüş.[5] Hareket, aşağıdaki gibi yardımcı türlerin gelişimiyle yakından ilgiliydi. gotik rock, neo-psychedelia, dalga yok, ve endüstriyel müzik. 1980'lerin ortalarına gelindiğinde post-punk dağıldı, ancak Yeni Pop hareket ve sonrası alternatif ve bağımsız türler.

Tanım

Ayrıca bakınız: Sanat serseri ve Yeni dalga müziği

Post-punk çok çeşitli bir tür[6] kültürel ortamından ortaya çıkan punk rock 1970'lerin sonunda.[1][7][8][9][nb 1] Başlangıçta "yeni musick" olarak adlandırılan bu terimler, ilk olarak 1970'lerin sonlarında çeşitli yazarlar tarafından punk'ın ötesine geçen grupları tanımlamak için kullanıldı. garaj kaya şablona ve farklı alanlara.[2] Sesler yazar Jon Savage 1978'in başlarında zaten "post-punk" kullandı.[11] NME yazar Paul Morley ayrıca terimi "muhtemelen" kendisinin icat ettiğini de belirtti.[12] O zamanlar, kelimenin ne anlama geleceği konusunda yenilenmiş bir heyecan duygusu vardı. Sesler yeni müzik üzerine sayısız önleyici başyazı yayınlamak.[13][nb 2] On yılın sonuna doğru, bazı gazeteciler "sanat punk " olarak aşağılayıcı garaj kayasından türetilmiş eylemler için çok karmaşık ve adım dışı kabul edilen Punk'ın dogması.[15][nb 3] 1980'lerin başlarından önce, artık "post-punk" olarak sınıflandırılan birçok grup, "post-punk" geniş şemsiyesi altında toplanıyordu:yeni dalga ", terimlerin birbirinin yerine konuşlandırılmasıyla." Post-punk ", stilleri algılanabilir bir şekilde daralttıktan sonra" yeni dalga "dan farklılaştı.[17]

Nicholas Lezard "post-punk" terimini "o kadar çok yönlü ki sadece en geniş kullanım ... mümkün" olarak tanımladı.[6] Sonraki söylem, çağdaş müzik dergilerinin ve fanzinlerinin geleneksel olarak "post-punk" ı daha sonraki yıllarda tartışıldığı şekliyle anlayıp anlamadıklarını açıklığa kavuşturmada başarısız oldu.[18] Müzik tarihçisi Clinton Heylin yerleştirir "doğru İngiliz post-punk için başlangıç ​​noktası "Ağustos 1977 ile Mayıs 1978 arasında, gitaristin gelişiyle John McKay içinde Siouxsie ve Banshees Temmuz 1977'de, Dergi ilk albümü, Tel 1978'deki yeni müzikal yönü ve oluşumu Public Image Ltd.[19] Müzik tarihçisi Simon Goddard bu grupların ilk albümlerinin post-punk'ın temellerini oluşturduğunu yazdı.[20]

Simon Reynolds '2005 kitabı Parçala ve Yeniden Başla Kitabın yalnızca post-punk'ın kişisel bir eğilimi olduğu yönlerini kapsadığını belirtmesine rağmen, yaygın olarak post-punk doktrini olarak anılır.[1] Wilkinson, Reynolds'un okumalarını "görünür revizyonizm ve" yeniden markalaşma "olarak nitelendirdi.'".[18] Yazar / müzisyen Alex Ogg eleştirdi: "Sorun Reynolds'un dışarıda bıraktıkları değil Rip It Up ..., ama paradoksal olarak, bu çok fazla şey kaldı ".[1][nb 4] Ogg, post-punk'ın herhangi bir birleştirici stilden ziyade bir dizi sanatsal duyarlılık ve yaklaşımla ilgili olduğunu öne sürdü ve genellikle "post-punk" olarak etiketlenen çeşitli gruplar punk rock hareketinden önce olduğundan, terimin kronolojik ön eki olan "post" un doğruluğunu tartıştı.[1] Reynolds post-punk dönemini, kabaca 1978 ile 1984 arasında gerçekleşiyor olarak tanımladı.[22] Post-punk'ın "bir olasılık alanı olmaktan çok bir müzik türü" olarak düşünülmesini savundu.[1] "tüm bu faaliyetleri birleştiren şeyin bir dizi açık uçlu zorunluluk olduğunu öne sürüyor: yenilik; kasıtlı tuhaflık; emsali olan her şeyin kasıtlı bir şekilde atılması veya 'rock'n'roll'".[22] Bütün müzikler "post-punk" ı "daha maceracı ve gösterişli bir punk biçimi" olarak ifade etmek için kullanır.[7]

Özellikler

Post-punk sanatçılarının çoğu başlangıçta punk'tan ilham aldı. DIY etiği ve enerji[7] ama nihayetinde stil ve hareketle hayal kırıklığına uğradı, ticari bir formül, rock geleneği ve kendi kendine parodiye düştüğünü hissetti.[23] Reddettiler popülist müzik geleneğinden kopma, sıradan yerleri yıkma ve izleyicilere meydan okuma fırsatı görmek yerine erişilebilirlik ve saf sadelik iddiasında bulunuyor.[24][7] Sanatçılar, büyük ölçüde beyaz, erkek, işçi sınıfı nüfusun endişelerine odaklanmanın ötesine geçti.[25] ve yerleşiklere olan sürekli bağlılığını terk etti rock and roll üç akor ilerlemeleri gibi kinayeler ve Chuck Berry tabanlı gitar riffleri.[26] Bu sanatçılar bunun yerine "radikal içeriğin radikal bir biçim gerektirdiğine" inanarak punk'ı "sürekli değişim için bir zorunluluk" olarak tanımladılar.[27]

Müzik bölgeler ve sanatçılar arasında büyük farklılıklar gösterse de post-punk hareketi, rock gelenekleri üzerindeki "kavramsal saldırı" ile karakterize edildi.[28][6] ve olarak algılanan estetiğin reddi gelenekçi,[1] hegemonik[28] veya rockçı[29] yapım teknikleri ve rock olmayan müzik tarzları ile deney yapma lehine dublaj,[8] korkak,[30] elektronik müzik,[8] disko,[8] gürültü, ses, Dünya Müziği,[7] ve avangart.[7][25][31] Daha önceki bazı müzik stilleri, belirli markalar da dahil olmak üzere hareket için mihenk taşı işlevi gördü. Krautrock,[32] ışıltı, sanat rock,[33] sanat pop[34] ve 1960'ların diğer müzikleri.[35][nb 5] Sanatçılar bir kez daha stüdyoya bir enstrüman olarak yaklaştı, yeni kayıt yöntemlerini kullanmak ve yeni ses bölgelerini takip etmek.[37] Yazar Matthew Bannister, post-punk sanatçılarının 1960'ların rock sanatçılarının yüksek kültürel referanslarını reddettiğini yazdı. The Beatles ve Bob Dylan yanı sıra "tanımlayan paradigmalar"ilerici olarak rock, sanat olarak, 'steril' stüdyo mükemmeliyetçiliği olarak ... avangart bir estetiği benimseyerek ".[38][nb 6] Müzikolog Pete Dale'e göre, gruplar "tarihi parçalamak ve yeniden başlamak" isterken, müzik hala "kaçınılmaz olarak asla tam olarak kaçamayacakları izlere bağlıydı".[41][nb 7]

Nicholas Lezard post-punk'ı "sanat ve müziğin bir karışımı" olarak tanımladı. Dönem, edebiyattan, sanattan, sinemadan, fikirlerin sağlam bir şekilde benimsendiğini gördü. Felsefe, siyaset ve Kritik teori müzikal ve popüler kültürel bağlamlara.[28][42] Sanatçılar yüksek ve düşük kültür arasındaki ortak ayrımı reddetmeye çalıştı[43] ve sanatçıların eserlerinde bulunan sanat okulu geleneğine geri döndü. Roxy Müzik ve David Bowie.[44][25][34] Reynolds, bazı post-punk sanatçıları arasında, yabancılaşma, baskı ve Batı teknokrasisi modernite.[45] Çeşitli post-punk sanatçıları üzerindeki başlıca etkiler arasında, William S. Burroughs ve J.G. Ballard, avangart politik sahneler gibi Durumculuk ve Baba ve gibi entelektüel hareketler postmodernizm.[4] Birçok sanatçı, çalışmalarını açıkça politik terimlerle inceledi.[46] Ek olarak, bazı yerlerde post-punk müziğin yaratılması, etkinliğin gelişmesiyle yakından bağlantılıydı. alt kültürler sanat üretimi, multimedya performanslarında önemli roller oynayan, fanzinler ve bağımsız etiketler müzikle ilgili.[47] Pek çok post-punk sanatçı, anti-korporatist kayıt yaklaşımı ve bunun yerine müzik üretmenin ve yayınlamanın alternatif yollarını kullandı.[6] Gazeteciler de kültürün önemli bir unsuru haline geldi ve popüler müzik dergileri ve eleştirmenleri hareketin içine daldı.[48]

1977–79: İlk yıllar

Arka fon

Daha fazla bilgi: Punk rock § Schism ve çeşitlendirme
Siouxsie ve Banshees ile kür. İki grup sık sık işbirliği yaptı.

Punk döneminde, yerel punklardan etkilenen müzik sahnelerine ilgi duyan çeşitli girişimciler, aralarında bağımsız plak şirketleri kurmaya başladı. Kaba Ticaret (plak dükkanı sahibi tarafından kuruldu Geoff Travis ), Fabrika (Tarafından kuruldu Manchester temelli televizyon kişiliği Tony Wilson ),[49] ve Hızlı Ürün (Bob Last ve Hilary Morrison tarafından ortak kuruldu).[50][51] 1977'ye gelindiğinde, gruplar açıkça müziği bağımsız olarak yayınlama yöntemlerini izlemeye başladılar, bu fikir özellikle Buzzcocks 'onların serbest bırakılması Spiral Çizik EP hem kendi etiketlerinde hem de kendi yayınladığı 1977 single'ları Umutsuz Bisikletler.[52] Bunlar DIY zorunluluklar post-punk'ın üretim ve dağıtım altyapısını oluşturmaya yardımcı olur ve bağımsız müzik 1980'lerin ortalarında daha sonra çiçek açan sahne.[53]

İlk punk hareketi azaldıkça, çalışmalarında deneysel sesler ve daha geniş kavramsal alan peşinde koşan çeşitli gruplardan canlı yeni sahneler birleşmeye başladı.[54] 1977'nin sonlarına doğru, Siouxsie ve Banshees ve Wire gibi İngiliz sanatçılar, punk çağdaşlarından önemli ölçüde farklı olan sesler, sözler ve estetik deneyler yapıyorlardı. Savage, bu erken gelişmelerin bazılarını, kontrollü "sert kentsel kazıntıları" keşfetmek olarak tanımladı. beyaz gürültü "ve" yoğun aksanlı davul çalma ".[55] Mojo editör Pat Gilbert, "İlk gerçek post-punk grupları Siouxsie ve Banshees'ti" dedi ve grubun tekrar kullanımının etkisine dikkat çekti. Joy Bölümü.[56] John Robb benzer şekilde, ilk Banshees konserinin hipnotik ritim bölümü nedeniyle "proto post-punk" olduğunu savundu.[57] Ocak 1978'de şarkıcı John Lydon (daha sonra Johnny Rotten olarak biliniyordu), öncü punk grubu The Seks Tabancaları, punk'ın müzikal öngörülebilirliği ve ticari çıkarlar tarafından iş birliği ile ilgili hayal kırıklığına ve daha çeşitli bölgeleri keşfetme arzusuna atıfta bulunuyor.[58] Mayıs ayında Lydon grubu kurdu Public Image Ltd[59] gitaristle Keith Levene ve basçı Jah Wobble, alıntı yaptıktan sonra "rock modası geçmiş" ilan eden ikincisi reggae "doğal bir etki" olarak.[60] Bununla birlikte, Lydon yeni sesini "derin anlamlara sahip total pop. Ama serseri dışında başka bir terimle kategorize edilmek istemiyorum! Geldiğim yer orası ve burada kaldığım yer."[61]

Birleşik Krallık

Ayrıca bakınız: Gotik rock ve Neo-psychedelia

Bu zaman zarfında, Public Image Ltd gibi işler, Pop Grubu ve Yarıklar dans müziği, dub prodüksiyon teknikleri ve avangard ile deneyler yapmaya başladı,[62] punk-borçlu Manchester, Joy Bölümü, düşüş, Durutti Sütunu ve Belirli Bir Oran müzik ve modernist sanatta benzer şekilde farklı etkilerden yararlanan benzersiz stiller geliştirdi.[63] Gibi gruplar Scritti Politti, Dörtlü Çete, Temel Mantık ve Bu Isı Anonim Solcu siyaset felsefesi ve kendi Sanat Okulu çalışmalarında çalışmalar.[64] Yapımcılar tarafından geliştirilen alışılmışın dışında stüdyo yapım teknikleri Steve Lillywhite,[65] Martin Hannett, ve Dennis Bovell ortaya çıkan müziğin önemli unsuru haline geldi. Kaba Ticaret ve Fabrika gibi etiketler bu gruplar için önemli merkezler haline gelecek ve sürümleri, sanat eserlerini, performansları ve tanıtımı kolaylaştırmaya yardımcı olacaktır.[66]

İlk post-punk rekoru için kredi tartışmalı, ancak güçlü rakipler arasında Magazine'in ("İki Taraftan Vuruldu ", Ocak 1978), Siouxsie ve Banshees ("Hong Kong Bahçesi ", Ağustos 1978), Public Image Ltd ("Herkese Açık Resim ", Eylül 1978), Cabaret Voltaire (Uzatılmış oyun, Kasım 1978) ve Gang of Four ("Hasarlı mallar ", Aralık 1978).[67][nb 8]

Punk'tan önce gelen çeşitli gruplar, örneğin Kabare Voltaire ve Zonklayan Kıkırdak, ile denendi bant makineleri ve elektronik aletler ile birlikte performans sanatı yöntemler ve etkiler aşırı edebiyat, nihayetinde öncülük etmeye yardımcı oluyor endüstriyel müzik.[68] Zonklayan Gristle'ın bağımsız etiketi Endüstriyel Kayıtlar bu sahne için bir merkez haline gelecek ve ona ismini verecektir. Öncü Avustralya'da punk sahnesi 1970'lerin ortalarında, aynı zamanda punk sonrası etkili eylemleri de teşvik etti. Doğum günü partisi, sonunda gelişen müzik sahnesine katılmak için İngiltere'ye taşındı.[69]

Bu sahneler gelişmeye başladıkça, gibi İngiliz müzik yayınları NME ve Sesler Savage gibi yazarlarla ortaya çıkan post-punk kültüründe etkili bir rol geliştirdi, Paul Morley ve Ian Penman felsefe, radikal siyaset ve diğer kaynakların eklektik çeşitliliğinden yararlanan yoğun (ve genellikle eğlenceli) bir eleştiri tarzı geliştirmek. 1978'de İngiltere dergisi Sesler Siouxsie ve Banshees gibi ünlü albümler Çığlık, Wire's Sandalyeler Eksik ve Amerikan grubu Pere Ubu 's Dub Konut.[70] 1979'da, NME PiL'ler gibi önemli kayıtlar Metal kutu, Joy Division'ın Bilinmeyen zevkler, Dörtler Çetesi Eğlence!, Wire's 154, Yağmurluklar ' kendi adını taşıyan ilk ve Amerikan grubu Konuşan kafalar albüm Müzik Korkusu.[71]

Siouxsie ve Banshees, Joy Division, Bauhaus ve kür müziklerinde karanlık armonilere geçiş yapan ve daha sonra ortaya çıkan post-punk ana gruplarıydı. gotik rock 80'lerin başında sahne.[72][73] Siouxsie ve Banshees and the Cure üyeleri plaklar üzerinde çalıştı ve 1984'e kadar düzenli olarak birlikte turneye çıktı. Neo-psychedelia 1970'lerin sonlarında İngiliz post-punk sahnesinden çıktı.[74] Tür, daha sonra daha yaygın ve uluslararası bir sanatçı hareketine dönüştü. psychedelic rock yeni seslere ve tekniklere.[75] Gibi diğer stiller avant-funk ve endüstriyel dub da 1979 civarında ortaya çıktı.[3][45]

Amerika Birleşik Devletleri

Ayrıca bakınız: Dalga yok
Devo 1978'de sahne alıyor.
Konuşan kafalar hem büyük bir kült izleyici kitlesine hem de ana akıma ulaşan tek Amerikan post-punk gruplarından biriydi.[76]

1970'lerin ortalarında, çeşitli Amerikan grupları (bazılarının Downtown Manhattan dahil olmak üzere punk sahnesi Televizyon ve İntihar ) punk müziğin kelime dağarcığını genişletmeye başlamıştı.[77] Ortabatı gibi gruplar Pere Ubu ve Devo bölgenin metruktan ilham aldı endüstriyel ortamlar kavramsal sanat tekniklerini kullanan, musique concrète ve post-punk hareketini yıllarca ön plana çıkaracak alışılmadık sözlü üsluplar.[78] Dahil olmak üzere çeşitli sonraki gruplar Boston tabanlı Burma Misyonu ve New York merkezli Talking Heads, punk unsurlarını sanat okulu duyarlılıklarıyla birleştirdi.[79] 1978'de ikinci grup başladı bir dizi işbirliği İngilizlerle ortam öncü ve eskiRoxy Müzik üye Brian Eno, ile deney yapmak Dadaist lirik teknikler, elektronik sesler ve Afrika poli ritimleri.[79] San Francisco canlı post-punk sahnesi şu gruplara odaklanmıştı: Krom, sakinler, Tuxedomoon ve MX-80 multimedya deneylerine kadar uzanan etkileri, kabare ve dramatik teori nın-nin Antonin Artaud 's Zalimlik Tiyatrosu.[80]

Bu dönemde ortaya çıkan da New York şehir merkeziydi. dalga yok hareket, kısa ömürlü Sanat ve kısmen punk'ın gelenekçi rock mecazlarını geri dönüştürmesine karşı bir tepki olarak başlayan ve genellikle aşındırıcı, çatışmacı ve nihilist dünya görüşü.[81][82] Gibi dalga müzisyenleri yok bükülmeler, Genç İsa ve Gerizekalılar, Mars, DNA, Teorik Kızlar, ve Rhys Chatham bunun yerine gürültü ile denendi, uyumsuzluk ve atonalite rock olmayan stillere ek olarak.[83] Eski dört grup, Eno tarafından üretilen New York yok derleme (1978), genellikle olay yerinin en iyi kanıtı olarak kabul edildi.[84] Çökmekte olan partiler ve mekanların sanat enstalasyonları Kulüp 57 ve Mudd Kulübü müzisyenler ve görsel sanatçılar için kültürel merkezler haline gelecekti. Jean-Michel Basquiat, Keith Haring ve Michael Holman sahne sık sık.[85] Göre Köy Sesi Yazar Steve Anderson, sahne "bir rock öncüsünün gücünü ve gizemini, ona karşı tepki verme geleneğinden yoksun bırakarak zayıflatan" aşındırıcı bir indirgemeciliği takip etti.[86] Anderson, dalgasız sahnenin "New York'un son biçimsel olarak uyumlu avant-rock hareketini" temsil ettiğini iddia etti.[86]

1980–84: Diğer gelişmeler

İngiltere sahnesi ve ticari hedefler

Ayrıca bakınız: Yeni Pop

İngiliz post-punk, eleştirel topluluğun üyelerinin desteğiyle 1980'lere girdi - Amerikalı eleştirmen Greil Marcus 1980'de "Britanya'nın postpunk pop avangartını" karakterize etti Yuvarlanan kaya "Günümüz pop müziğinde açıkça benzersiz olan bir gerilim, mizah ve paradoks duygusuyla ateşlenen" makale[87]- gibi medya figürlerinin yanı sıra BBC DJ John Peel PiL ve Joy Division gibi birkaç grup ise popüler listelerde bir miktar başarı elde etti.[88] Destekleyici ağ kayıt etiketleri bunlara Endüstriyel, Hızlı, ÖRNEĞİN., Sessiz, Eksen / 4AD, ve Bardak büyük bir müzik çıkışını kolaylaştırmaya devam etti. 1980 yılına gelindiğinde, Magazine, Essential Logic, Eşek Şakası, ses, 23 Skidoo, Alternatif TV, Gözyaşı Patlar, Psychedelic Kürkler, Echo ve Bunnymen ve Membranlar aynı zamanda bu acemi post-punk sahnelerinin bir parçası haline geldi. Londra ve Manchester.[9]

Ancak bu dönemde sahnedeki önemli isimler ve sanatçılar yer altı estetiğinden uzaklaşmaya başladı. Müzik basınında, post-punk yayınlarının giderek artan ezoterik yazıları, kısa sürede okurlarını yabancılaştırmaya başladı; birkaç yıl içinde, NME dolaşımının yarısını kaybetti. Morley gibi yazarlar, ilk yıllarda teşvik edilen deneysel duyarlılıklar yerine "yer üstü parlaklığı" nı savunmaya başladılar.[89] Morley'in mühendisle kendi müzikal işbirliği Gary Langan ve programcı J. J. Jeczalik, Gürültü Sanatı getirmeye çalışırdı örneklenmiş ve popüler ana akım için elektronik sesler.[90] Scritti Politti'ninki gibi post-punk sanatçılar Yeşil Gartside ve Josef K 's Paul Haig daha önce avangart uygulamalarla uğraşan, bu yaklaşımlardan uzaklaşarak ana akım tarzları ve ticari başarıyı takip etti.[91] Post-punk sanatçıların pop ana akımına yıkıcı fikirler getirmeye çalıştıkları bu yeni gelişmeler, pazarlama terimi altında kategorize edilmeye başlandı. Yeni Pop.[28]

Yeni Romantik gibi davranıyor Bow Wow Wow (solda) tuhaf bir şekilde ağır iş yaptı, synthpop gibi sanatçılar Gary Numan (sağda) elektronik ve görsel stilizasyondan yararlandı.

Aşağıdakiler dahil birkaç pop odaklı grup ABC, Ortaklar, Adem ve Karıncalar ve Bow Wow Wow (son ikisi eski Sex Pistols yöneticisi tarafından yönetiliyor Malcolm McLaren ) gelişmesiyle birlikte ortaya çıktı. Yeni Romantik altkültürel sahne.[92] Daha önceki post-punk gruplarının deneysel ciddiyetinden farklı olarak cazibe, moda ve kaçışa vurgu yapan kulüp odaklı sahne, hareketin sakinlerinden biraz şüphe uyandırdı, ancak aynı zamanda ticari başarı elde etti. Gibi sanatçılar Gary Numan, Depeche Modu, İnsan Birliği, Yumuşak hücreli, John Foxx ve Visage yeni bir öncülüğüne yardım etti synthpop elektronik ve sentezleyici müzikten daha çok yararlanan ve yükselişinden yararlanan stil MTV.[93]

Downtown Manhattan ve başka yerler

Glenn Branca 1980'lerde New York'ta sahne alıyor.

1980'lerin başlarında, Downtown Manhattan'ın dalgasız sahnesi, aşındırıcı kökenlerinden daha dans odaklı bir sese dönüştü. ZE Kayıtları ' Mutant Disko (1981) şehrin çatışmasından doğan yeni bir şakacı duyarlılığı vurgulayarak hip hop disko ve punk tarzlarının yanı sıra dub reggae ve dünya müziği etkileri.[94] Gibi sanatçılar ESG, Sıvı Sıvı, B-52'ler, Cristina, Arthur Russell, James White ve Siyahlar ve Lizzy Mercier Descloux tarafından tanımlanan bir formül takip etti Luc Sante "herhangi bir şey + disko altı" olarak.[95] Dalga borçlu olmayan diğer sanatçılar Kuğu, Glenn Branca, Lydia Öğle Yemeği, Lounge Kertenkeleleri, Çalı Tetraları, ve Sonic Gençlik bunun yerine erken sahnenin gürültüye ve daha aşındırıcı bölgelere yönelik baskınlarını keşfetmeye devam etti.[96]

Almanya'da gibi gruplar Einstürzende Neubauten avangart gürültüyü, ev yapımı enstrümanları ve bulunan nesneleri kullanarak benzersiz bir endüstriyel müzik tarzı geliştirdi.[97] Bu grubun üyeleri daha sonra Doğum Günü Partisi üyeleriyle işbirliği yapmaya devam edeceklerdi.[97]

1980'lerin ortası: Düşüş

Orijinal post-punk hareketi, hareketle ilişkili grupların estetiğinden, genellikle daha ticari sesler (örneğin yeni dalga) lehine dönmesiyle sona erdi. Bu grupların çoğu, yeni pop hareketinin bir parçası olarak kayda devam edecek. girişçilik popüler bir kavram haline geliyor.[98] Amerika Birleşik Devletleri'nde MTV ve modern rock radyo istasyonları, bir dizi post-punk eyleminin etkisi oldu veya İkinci İngiliz İstilası nın-nin "Yeni müzik " Orada.[99][98] Bazıları daha ticari bir yeni dalga sesine geçti (Gang of Four gibi),[100][101] diğerleri Amerikan maçıyken üniversite radyosu ve erken örnekleri oldu alternatif rock Atina, Georgia grubu gibi R.E.M.. Post-punk'tan çıkacak bir grup, U2,[102] dinsel imge unsurlarını ve siyasi yorumların öğelerini genellikle marşı olan müziğine aşıladı.

1990'lar - 2000'ler: Canlanma

Ana makale: Post-punk canlanma

Göre Bütün müzikler post-punk canlanma, hareket bir sürekliliğe gerçekten daha benziyordu, 80'lerin ortalarına kadar geriye doğru izlenebilirdi; gibi dağınık gruplar Büyük Alev, Dünya Hakimiyeti İşletmeleri, ve Minimal Kompakt hepsi post-punk'ın doğal uzantıları gibi görünüyordu.[103] 90'ların başında ve ortalarında orijinal dönemi hatırlatan daha dikkate değer gruplardan bazıları dahil Altı Parmak Uydu, Zeki, ve Elastica.[103] Yüzyılın başında, "post-punk" terimi müzik basınında yeniden ortaya çıkmaya başladı ve bir dizi eleştirmen, orijinal post-punk'ın bazı estetiğini paylaşan yeni bir grup grubunu tanımlamak için etiketi yeniden canlandırdı. çağ.[104] Bu süre zarfında post-punk ve yeni dalgadan ilham alan gruplar ortaya çıktı. İnterpol, Franz Ferdinand, Strokes, ve Rapture, kurmak post-punk canlanma hareket. 70'lerin sonu ve 80'lerin başındaki post-punk ve yeni dalga gruplarında olduğu gibi, post-punk / yeni dalga canlandırıcılarının yaklaşımlarında atonal hurda yığınlarından (Yalancılar ) hiper melodik pop şarkılarına (sesler ).[103]

Kritik tanıma

Reynolds, 2000'li yılların başında post-punk döneminin kendi başına önemli yenilikler ve müzik ürettiğini iddia etti.[28] Reynolds, dönemi "yaratılan muazzam müzik miktarı, onu aşılayan macera ruhu ve idealizm ve müziğin siyasi ve sosyal türbülansıyla ayrılmaz bir şekilde bağlantılı görünme biçimi açısından altmışlar için adil bir eşleşme olarak nitelendirdi. çağ ".[105] Nicholas Lezard, dönemin müziğinin avangart olduğunu, kendilerini öneren her türlü müzikal olanağa açık olduğunu, yalnızca genellikle beyinsel olması anlamında birleştiğini, zeki genç erkekler ve dinleyiciyi rahatsız etmek kadar ilgilenen kadınlar tarafından uydurulduğunu yazdı. ya da bir pop şarkısı yaparken olduğu gibi düşünmelerini sağlama. "[6]

Grupların listesi

Ana makale: Post-punk gruplarının listesi

Notlar

  1. ^ 1970'lerin başlarında kriterleri ve kategorileri dalgalanan punk rock, 1976 veya 1977'de kristalize bir türdü.[10]
  2. ^ Eleştirmene göre Simon Reynolds Savage, post-punk'ın daha bilimkurgu ve endüstriyel yönlerine atıfta bulunabilecek "yeni müzik" i tanıttı.[14]
  3. ^ Dönemin rock müziğinde "sanat", "agresif avangart" veya "iddialı bir şekilde ilerici" anlamına gelen çağrışımlar taşıyordu.[16] Ek olarak, özgünlük bu tür grupların.[15]
  4. ^ Ogg, "post-punk" ifadesinin, Seks Tabancaları,[1] punk'ın temel katalizörleri olarak kendileri itibar görüyorlardı.[21] Ayrıca, birkaç gizli punk sonrası etkiye de dikkat çekti. Deşarj, XTC, UB40, inek serseri sahne, teyp ticareti çemberleri ve "modası geçmiş" bölümleri Got.[1]
  5. ^ Biyografi yazarı Julián Palacios, özellikle dönemin "karanlık alt akıntısına" işaret ederek, Pink Floyd 's Syd Barrett, Kadife Yeraltı, Nico, kapılar, Rahipler, Godz, 13. Kat Asansörleri ve Aşk.[35] Müzik eleştirmeni Carl Wilson katma Beach Boys ' Önder Brian Wilson (ilişki yok), müziğinin ve efsanelerinin unsurlarının "post-punk'ın sanatsal dalları için ... bir mihenk taşı haline geldiğini" yazıyordu.[36]
  6. ^ Muhafız Müzik muhabiri Sean O'Hagan post-punk'ı, Beatles tarafından kişileştirilen 1960'ların iyimserliğine bir "çürütme" olarak tanımladı,[39] yazar Doyle Green bunu bir tür "ilerici punk "müzik.[40]
  7. ^ Verdiği bir örnek Portakal suyu 's "Rip It Up "(1983)," light-funk ve r'n'b crooning'in oldukça basit bir pastişi; biraz farklı bir prodüksiyon tarzıyla, gerçekten yazılmadan ve kaydedilmeden on yıl önce grafiklere rahatça sığabilirdi ".[41]
  8. ^ Gang of Four yapımcısı Bob Last, "Hasarlı Mallar" ın post-punk için dönüm noktası olduğunu söyledi ve "PiL'den hiçbir şey almamak - John Lydon için o yöne gitmek için çok güçlü bir jestti - ama kalıp zaten vardı Rock müzikte gelenekle oynama postmodern fikri: Bunu iddia ediyoruz. "[67]

Alıntılar

  1. ^ a b c d e f g h ben Ogg, Alex. "Rip It Up'ın Ötesinde: Post Punk'ın Yeni Bir Tanımına Doğru mu?". The Quietus. Alındı 20 Şubat 2016.
  2. ^ a b Cateforis 2011, s. 26–27.
  3. ^ a b Reynolds, Simon. "Londra'dan Geldi: Post-Punk'ın Köklerine Sanal Bir Tur". Time Out London. Alındı 29 Mart 2017.
  4. ^ a b Reynolds 2005, s. xxxi.
  5. ^ Orijinal post-punk öncünün bir parçası olarak bu grupların doğrulanması için bkz. Heylin 2007, Siouxsie & Banshees, Magazine ve PiL, Wire; Reynolds 2013, s. 210, "... 'post-punk öncüsü' - Gang of Four, Au Pairs, Pop Group gibi açıkça politik gruplar ..."; Kootnikoff 2010, s. 30, "[Post-punk] Joy Division, Gang of Four ve The Fall gibi gruplar oldukça etkiliydi"; Cavanagh 2015 192–193, Gang of Four, Cabaret Voltaire, The Cure, PiL, Throbbing Gristle, Joy Division; Bogdanov, Woodstra ve Erlewine 2002, s. 1337, Pere Ubu, Talking Heads; Cateforis 2011, s. 26, Devo, Zonklayan Gristle, Siouxsie ve Banshees, Yarıklar, Tel
  6. ^ a b c d e Lezard, Nicholas. "Hafıza hayranları [Simon Reynolds Kopyala ve Yeniden Başla - kitap incelemesi]". Gardiyan. Alındı 21 Mart 2016.
  7. ^ a b c d e f "Post-Punk". Bütün müzikler. Alındı 5 Aralık 2014.
  8. ^ a b c d Rasmus, Agnieszka. Karşı ve Ötesi: Kitle İletişim Araçlarında Yıkım ve İhlal, Popüler Kültür ve Performans. Cambridge Scholars Publishing, Mart 2012.
  9. ^ a b Reynolds 2005, pp. ??.
  10. ^ Taylor 2003, s. 14, 16.
  11. ^ Savage, Jon (18 Şubat 1978). "Power Pop part 2: The C&A Generation in the Land of the Bland". Sesler. Rock'ın Backpages. Alındı 1 Aralık 2017.(abonelik gereklidir)
  12. ^ "Big Gold Dream - Londra Dışında Müzik". Vimeo. Alındı 3 Haziran 2018.
  13. ^ Wilkinson 2016, s. 1.
  14. ^ Reynolds 2005.
  15. ^ a b Gittins 2004, s. 5.
  16. ^ Murray, Noel (28 Mayıs 2015). "Art-punk öncüleri Wire'ı özetleyen 60 dakikalık müzik". A.V. Kulüp.
  17. ^ Jackson, Josh (8 Eylül 2016). "En İyi 50 Yeni Dalga Albümü". Yapıştırmak.
  18. ^ a b Wilkinson 2016, s. 8.
  19. ^ Heylin Clinton (2006). Babylon 'un Burning: Punk'tan Grunge'a. Penguin Books. s. 460. ISBN  0-14-102431-3..
  20. ^ Goddard Simon (2010). Mozipedia: Morrissey ve Smiths Ansiklopedisi [Sioux, Siouxsie girişi]. Ebury Press. s.393. ISBN  978-0452296671. Yapımcı: Steve Lillywhite, [Çığlık] derginin arasında geldi Gerçek hayat ve Public Image Ltd'nin Herkese Açık Resim o yıl post-punk'ın temellerini oluşturan üçlü albümlerin ikincisi olarak.
  21. ^ Armstrong, Billie Joe (15 Nisan 2004). "Sex Pistols". Yuvarlanan kaya. Arşivlenen orijinal 19 Haziran 2008. Alındı 17 Mart 2009.
  22. ^ a b Totally Wired: Post-Punk Röportajları ve Genel Bakış. Faber and Faber Ltd, Şubat 2009. ISBN  978-0571235490
  23. ^ Reynolds 2005, s. 1.
  24. ^ Reynolds 2005, s.[sayfa gerekli ], "Bir yanda popülist" gerçek serseriler vardı ... müziğin erişilebilir ve gösterişsiz kalması gerektiğine inanan, sokakların öfkeli sesi rolünü yerine getirmeye devam etmesi gerektiğine inanıyordu. Diğer tarafta, 1977'yi ham rock 'n' roll'a dönüş olarak değil, gelenekten kopma şansı olarak gören postpunk olarak bilinen öncü vardı.
  25. ^ a b c Rojek, Chris. Pop Müzik, Pop Kültür. Polity, Haziran 2013. Yazdır. s. 28
  26. ^ Reynolds 2005, s.[sayfa gerekli ].
  27. ^ Reynolds 2005, sayfa 1, 3.
  28. ^ a b c d e Kitty Empire (17 Nisan 2005). "Sex Pistols'u boşver" - [Parçalayın ve Yeniden Başlayın: Post-Punk 1978–1984 - kitap incelemesi]". Gardiyan. Alındı 17 Şubat 2016.
  29. ^ Stanley, Bob. Evet! Evet! Evet !: Bill Haley'den Beyoncé'ye Pop Müziğin Hikayesi. W.W. Norton & Co. 14 Temmuz 2014. Yazdır.
  30. ^ Reynolds 2005, s. 3, 261.
  31. ^ Reynolds 2005, s.[sayfa gerekli ], "Kendilerini punk'ın tamamlanmamış müzik devrimini gerçekleştirmeye, elektroniği, gürültüyü, cazı ve klasik avangardı kucaklayarak yeni olasılıkları keşfetmeye adadılar."
  32. ^ Reynolds, Simon (Temmuz 1996). "Krautrock". Melodi Oluşturucu.
  33. ^ Reynolds 2005, s. xi-xii.
  34. ^ a b Fisher, Mark. "Bana Altını Hatırlatıyorsun: Simon Reynolds ile Diyalog." Kaleydoskop: Sayı 9, 2010.
  35. ^ a b Palacios 2010, s. 418.
  36. ^ Wilson, Carl (9 Haziran 2015). "The Beach Boys 'Brian Wilson: America's Mozart mı?". BBC.
  37. ^ Reynolds 2005, s. 7.
  38. ^ Bannister 2007, s. 36–37.
  39. ^ O'Hagan, Sean; Vulliamy, Ed; Ellen, Barbara (31 Ocak 2016). "1966 pop müziğin en büyük yılı mıydı?". Gardiyan.
  40. ^ Greene 2014, s. 173.
  41. ^ a b Dale 2016, s. 153.
  42. ^ Reynolds 2005, s.[sayfa gerekli ], "1978'den 1984'e kadar olan bu postpunk yıllar, yirminci yüzyıl modernist sanat ve edebiyatının sistematik bir şekilde yağmalanmasına tanık oldu ...".
  43. ^ Anindya Bhattacharyya. "Simon Reynolds röportajı: Pop, politika, hip-hop ve postpunk" Sosyalist İşçi. Sayı 2053, Mayıs 2007.
  44. ^ Reynolds 2005, s. 3 ≠.
  45. ^ a b Reynolds, Simon (13 Şubat 1987). "Parçanın Sonu". Yeni Devlet Adamı. Alındı 5 Mart 2017.
  46. ^ Reynolds 2005, s. xi.
  47. ^ Reynolds 2005, s.[sayfa gerekli ], "Müzisyenlerin ötesinde, plak şirketlerini başlatan, grupları yöneten, yenilikçi yapımcılar olan, fanzinler yayınlayan, yenilikçi plak mağazaları işleten, konserler düzenleyen ve festivaller düzenleyen katalizör ve kültür savaşçıları, sağlayıcılar ve ideologlardan oluşan bir kadro vardı."
  48. ^ Reynolds 2005, s. 19.
  49. ^ Reynolds 2005, sayfa 27, 30.
  50. ^ Simpson, Dave (9 Şubat 2016). "Kült kahramanlar: Bob Last - yıkıcı İskoç post-punk etiket yaratıcısı". gardiyan. Alındı 3 Haziran 2018.
  51. ^ Dingwall, John (12 Haziran 2015). "Küçük İskoç şirketi Fast, Kartpostal gibi ünlü Hint Adaları için nasıl bir yol açtı". günlük kayıt. Alındı 3 Haziran 2018.
  52. ^ Reynolds 2005, sayfa 26, 31.
  53. ^ Reynolds 2005, sayfa 27-28, 34.
  54. ^ Reynolds 2005, s. 3.
  55. ^ Cateforis 2011, s. 26.
  56. ^ "Joy Bölümü - İnceleme altında tv belgeseli ". Chrome Dreams. 2006. Alındı 1 Eylül 2016.
  57. ^ Robb, John (10 Ocak 2017). "Siouxsie and the Banshees, 1976'da Lords Prayer çalan ilk konser - post punk'ın başladığı yer burası mıydı?". louderthanwar.com. Alındı 1 Eylül 2017.
  58. ^ Reynolds 2005, s. 11.
  59. ^ "Gizli Reklamlar / İş / Müzisyenler Aranıyor". Melodi Oluşturucu: 30. Drummer Modaya uygun görünümü ve oldukça tanınmış bir şarkıcısı olan modern bir grup için on / off beat çalmak istiyordu. - Virgin Records, 727 8070
  60. ^ Spencer, Neil (27 Mayıs 1978). "Johnny Rotten'ın Lonely Hearts Kulübü Grubunun Tanıtımı". NME. Rock kültürü ile reggae kültürü arasındaki farklardan bahsediyoruz, ki bu benim önerdiğim birçok rock grubu veya eyleminin toplayabileceğinden çok daha fazla haysiyete sahip. Levene ve Wobble hemfikir. Wobble "Rock modası geçmiş" diyor. "Ama bu bizim müziğimiz, temel kültürümüz. İnsanlar reggae çalacağımızı sanıyordu, ama biz GT Moore ve Reggae Gitarları olmayacağız ya da hiçbir şey. Bu sadece doğal bir etki - basta ağır çaldığım gibi.
  61. ^ Rakun, Caroline (22 Temmuz 1978). "Kamusal Görüntü - John Rotten ve Windsor İyileştirme". Sesler.
  62. ^ Reynolds 2005, s. 41–54.
  63. ^ Reynolds 2005, s. 103-109.
  64. ^ Reynolds 2005, sayfa 54, 180-182.
  65. ^ Chester, Tim (14 Mart 2010). "Şimdiye Kadarki En Büyük 50 Üretici". NME. Alındı 1 Haziran 2016.
  66. ^ Rob Young. Kaba Ticaret. Black Dog Yayınları, ISBN  1-904772-47-1
  67. ^ a b c Lester 2009, s. 83–85.
  68. ^ Reynolds 2005, s. 86, 124-130.
  69. ^ Reynolds 2005, s. 9-10.
  70. ^ "Sesler Yıl Sonu Listeleri ". Rock list müzik. Alındı 9 Mayıs 2016.
  71. ^ "1979 NME Albümleri". Rock list müzik. Alındı 9 Mayıs 2016.
  72. ^ Reynolds, Simon (2005). Kopyalayın ve Yeniden Başlayın: Postpunk 1978–1984. Penguen. s.427. ISBN  0-14-303672-6.
  73. ^ Abebe, Nitsuh (24 Ocak 2007). "Çeşitli sanatçılar: Daha Az Yaşanmış Bir Hayat: Gotik Kutu". Dirgen. Alındı 10 Mart 2013.
  74. ^ "Neo-Psychedelia". Bütün müzikler. tarih yok
  75. ^ Terich, Jeff. "10 Temel Neo-Psychedelia Albümü". Treblezine. Cite dergisi gerektirir | dergi = (Yardım)
  76. ^ Bogdanov, Woodstra ve Erlewine 2002, s. 1337.
  77. ^ Reynolds 2005, s. 140, 142-43.
  78. ^ Reynolds 2005, s. 70.
  79. ^ a b Reynolds 2005, s. 158.
  80. ^ Reynolds 2005, s. 197-204.
  81. ^ "HAYIR !: Dalgasızlığın Kökenleri". Pitchfork.com. Alındı 5 Eylül 2020.
  82. ^ "No Wave Müzik Türüne Genel Bakış". Bütün müzikler. Alındı 5 Eylül 2020.
  83. ^ Reynolds 2005, s. 140.
  84. ^ Ustalar, Marc (2008). Dalga yok. New York City: Black Dog Yayınları. s. 9. ISBN  978-1-906155-02-5.
  85. ^ Reynolds 2005, s. 264, 266.
  86. ^ a b Foege, Alec (Ekim 1994). Sırada Karışıklık Var: Sonik Gençlik Hikayesi. Macmillan. s. 68–9. ISBN  9780312113698.
  87. ^ Marcus, Greil (1 Mart 1994). Ranters ve Kalabalık Memnuniyeti. Çapa Kitapları. s. 109. ISBN  9780385417211.
  88. ^ "Joy Division - Biyografi | İlan Tahtası". www.billboard.com. Alındı 21 Ağustos 2017.
  89. ^ Harvel, Jess. "İşte Yeni Pop Dediğim Şey!". Dirgen. 12 Eylül 2005.
  90. ^ Reynolds 2005, s. 374.
  91. ^ Reynolds 2005, sayfa 315, 294.
  92. ^ Reynolds 2005, s. 289, 294.
  93. ^ Reynolds 2005, s. 296-308.
  94. ^ Reynolds 2005, s. 269.
  95. ^ Reynolds 2005, s. 268.
  96. ^ Reynolds 2005, s. 139-150.
  97. ^ a b Huey, Steve. "Biyografi". Bütün müzikler. Alındı 24 Mart 2016.
  98. ^ a b Reynolds 2005, s. ???.
  99. ^ Sullivan, Jim (2 Mart 1984). "Yeninin Zaferi'". Michigan Daily. Alındı 8 Temmuz 2012.
  100. ^ Kellman, Andy. "Özgür Şarkılar - Dörtlü Çete ". Bütün müzikler. Alındı 19 Şubat 2015.
  101. ^ Hanson, Amy. "Zor - Dörtlü Çete ". Bütün müzikler. Alındı 19 Şubat 2015.
  102. ^ Hoffman, F. W .; Ferstler, H. (2004). Kaydedilmiş Ses Ansiklopedisi, Cilt 1 (2. baskı). New York City, New York: CRC Press. s. 1135. ISBN  0-415-93835-X.
  103. ^ a b c "Yeni Dalga / Post-Punk Canlanma". Bütün müzikler. Alındı 6 Ağustos 2009.
  104. ^ W. Neate, "Simon Reynolds röportajı: Kısım 2/2", Sonsuza Kadar Mükemmel Ses, dan arşivlendi orijinal 25 Mayıs 2011.
  105. ^ Reynolds 1996, s. xi.

Kaynakça

daha fazla okuma

  • McNeil, Bacaklar; McCain, Gillian (1997). Lütfen Beni Öldür: Punk'ın Sansürsüz Sözlü Tarihi. Londra: Küçük, Kahverengi Kitap Grubu. ISBN  978-0-349-10880-3.

Dış bağlantılar