Edinburgh Festivali Fringe - Edinburgh Festival Fringe - Wikipedia

Edinburgh Festivali Fringe
Edinburgh Fringe 037.jpg
2010'da High Street'te bir sokak sanatçısı
TürSanat Festivali
Tarih2021: 6–30 Ağustos (kesin tarihler her yıl değişir)
Konum (lar)Edinburg
Ülkeİskoçya, Birleşik Krallık
aktif yıllar1947-günümüz
Kurulmuş1947; 73 yıl önce (1947)
İnternet sitesiedfringe.com

Edinburgh Festivali Fringe (olarak da anılır Saçak veya Edinburgh Saçakveya Edinburgh Fringe Festivali), 2018'de 25 gün süren ve 55.000'den fazla 3.548 farklı gösteriye ev sahipliği yapan dünyanın en büyük sanat festivalidir.[1] 317 mekanda.[2] 1947'de alternatif olarak kuruldu. Edinburgh Uluslararası Festivali her yıl Edinburg, İskoçya Ağustos ayında.[3] Edinburgh Festival Fringe, yalnızca sanat ve kültür alanında dünya lideri bir kutlama haline geldi. Olimpiyatlar ve FIFA Dünya Kupası küresel biletli olaylar açısından.[4] Bir olay olarak "Edinburgh'u her şeyden çok dünya şehirlerinin ön saflarına yerleştirmek için daha fazlasını yaptı".[5]

Açık erişimdir (veya "yaralanmamış ") gösteri sanatları festivali, yani seçim komitesi yoktur ve herkes herhangi bir performansla katılabilir. Resmi Fringe Program gösterileri tiyatro, komedi, dans için bölümlere ayırır, fiziksel tiyatro, sirk, kabare çocuk şovları, müzikaller, opera, müzik, sözlü kelime, sergiler ve etkinlikler. Komedi, programın üçte birinden fazlasını oluşturan en büyük bölümdür ve modern zamanlarda kısmen en yüksek kamu profiline sahip olan bölümdür. Edinburgh Komedi Ödülleri.

Festival tarafından desteklenmektedir. Festival Fringe Derneği programı yayınlayan, merkezi bir fiziksel gişeden ve web sitesinden tüm etkinliklere bilet satan ve sanatçılara yıl boyunca tavsiye ve destek sunan. Derneğin kalıcı konumu, Kraliyet Mil ve Ağustos ayında, aynı zamanda ayrı bir alan koleksiyonu olan Fringe Central'ı da yönetiyorlar. Appleton Kulesi ve diğeri Edinburgh Üniversitesi Fringe katılımcılarına festival süresince destek sağlamaya adanmış binalar.

Fringe yönetim kurulu, genellikle Fringe katılımcıları olan Festival Fringe Society üyelerinden seçilmiştir - performansçılar veya yöneticiler. Seçimler yılda bir kez Ağustos ayında yapılır ve Yönetim Kurulu üyeleri dört yıl görev yapar. Kurul, Fringe İcra Kurulu Başkanını (eski adıyla Ortak Yönetici veya Direktör olarak biliniyordu), şu anda Mart 2016'da bu rolü üstlenen Shona McCarthy'yi atadı.[6] İcra Kurulu Başkanı şu anda başkanın altında çalışmaktadır. Timothy O'Shea.[7]

2020 Fringe Festivali, o yaz gerçekleşecek olan şehrin diğer tüm büyük festivalleriyle birlikte iptal edildi. Bu, bir sonucu olarak geldi COVID-19 virüsün daha fazla yayılma endişesiyle yılın ilk aylarında salgın.[8][9] Ancak, 2020 Festivali'nde bir canlı gösteri yapıldı ve bu, Nathan Cassidy Stand-up gösterisi 'Observational' ile. [10] Organizatörler 2021 festivalinin 6–30 Ağustos 2021 tarihlerinde yapılacağını duyurdular.[kaynak belirtilmeli ]

Tarih ve kökenler

1971 Festival Fringe Club Üyelik Kartı

İlk yıllar

The Fringe, sekiz tiyatro grubunun açılış törenine davetsiz gelmesiyle başladı. Edinburgh Uluslararası Festivali 1947'de. Şehrin önemli mekanlarının kullanıldığı Uluslararası Festival ile bu şirketler yapımları için daha küçük, alternatif mekanları devraldı. Yedi Edinburgh'da sahne aldı ve biri ortaçağ ahlak oyununun bir versiyonunu oynadı "Her adam " içinde Dunfermline Manastırı yaklaşık 20 mil kuzeyde Nehir Forth Fife'de. Bu gruplar, kendi alternatif tiyatrosunu sergilemek için toplanmış büyük tiyatro kalabalığından yararlanmayı amaçladı. O zamanlar böyle tanınmasa da, bu, ilk Edinburgh Festivali Fringe.

Bu, geleceğin Fringe'in iki tanımlayıcı özelliğinin en başında yerleştiği anlamına geliyordu - icra etmek için resmi davetiyelerin olmaması ve alışılmadık mekanların kullanılması.[11] Başlangıçta, bu gruplar kendilerine "Festival Ekleri" olarak atıfta bulundular.[12] ve "yarı resmi" festival olarak da anıldı.[13] Ertesi yıl, 1948'e kadar Robert Kemp İskoç bir oyun yazarı ve gazeteci olan, ikinci sırada yazdığında "Fringe" başlığını icat etmekle tanınır. Edinburgh Uluslararası Festivali:

Resmi Festival dramasının sınırlarında, eskisinden daha fazla özel girişim var gibi görünüyor ... Korkarım bazılarımız akşamları evde olmayacak![14]

"Saçak" kelimesi aslında bir incelemede kullanılmıştı. Her adam 1947'de, bir eleştirmen bunun utanç verici olduğunu söylediğinde, gösteri "Festivalin sınırında" çok uzaktaydı.[15] 1950'de hala benzer terimlerle küçük bir 'f' ile anılıyordu:[16]

Resmi Festivalin kenarında, İskoç Topluluğu Drama Derneği ve Edinburgh Üniversitesi Dramatik Topluluğu'nun sunumları da dahil olmak üzere pek çok övgüye değer "ekstralar" var - Dundee Courier 24 Ağustos 1950

Henüz tam olarak geliştirilmediğinden, Fringe'nin ilk yıllarının çoğu, anekdotlar dışında kayıt altına alınmadı.[17] 1951 yılına kadar hiçbir resmi kuruluştan yararlanamadı. Edinburgh Üniversitesi bir bırakma merkezi ayarlayın YMCA Katılımcı gruplara ucuz yemek ve gece için bir yatak verildi.

Fringes'in bir özelliği haline gelecek gece geç saatlerde yapılan revü, 50'li yılların başında ortaya çıkmaya başladı. İlki Yeni Drama Grubunun Gösteriden sonrabir dizi eskiz Donald Pleasence 's Ebb Tide, 1952'de.[18] Erken Fringe devrimlerinde ortaya çıkan yetenekler arasında Ned Sherrin 1955'te ve Ken Loach ve Dudley Moore 1958'de Oxford Tiyatro Grubu ile birlikte. Birçok eleştirmen, Fringe etkinliklerine yalnızca resmi festivalin bitiminden sonra gece geç saatlerde katılabildikleri için, Fringe revüleri konu edinmeye başladı.[19]

Fringe için resmi bir program oluşturulmadan birkaç yıl önceydi. John Menzies Çok amaçlı festival broşürlerinde "Diğer Etkinlikler" başlığı altında şovların bir listesini derledi, ancak 1954'te bir liste kılavuzu yayınlayan ilk kişi yazıcı C.J. Cousland'dı.[15] Bu, katılımcı şirketler tarafından finanse edildi ve "Fringe" adı henüz normal kullanımda olmadığı için "Ek Eğlenceler" olarak adlandırıldı.[15]

O yıla kadar, Fringe yaklaşık bir düzine şirketin ilgisini çekiyordu ve "Fringe için beyin görevi görecek küçük bir organizasyon" yaratmak için bir toplantı düzenlendi. İskoçyalı "resmi olmayan resmi festival" olarak adlandırıldı.[20] 1955'te merkezi bir rezervasyon hizmeti sağlamak için ilk girişimde bulunuldu[21] Üniversiteden öğrenciler tarafından para kaybetmesine rağmen, katılmayanlar suçlandı.[20]

1956'da ünlü aktör Donald Wolfit kişisel şov yaptı Güçlüler Yalnızdır. Bu, Uluslararası Festivalin bir parçası değildi, ne de Sınır Programında değildi, bu da onu 'Saçak'ın değerini sorgulamaya yöneltti: "Saçaktan Uzakta. Tiyatrodaki bir sanatçı için saçak diye bir şey yoktur. sanatın."[22]

Resmi organizasyon 1959'da Festival Fringe Society'nin kurulmasıyla ilerledi. Böyle bir organizasyon için itici güç öncülük etti Michael Imison, Yöneticisi Oxford Tiyatro Grubu.[23] Gösterileri incelememe veya sansürlememe politikasının belirlendiği bir anayasa hazırlandı ve Cemiyet, Fringe gösterileri için ilk kılavuzu hazırladı. O yıl Fringe'ye on dokuz şirket katıldı. O zamana kadar "tam bir ... festival karşıtı program" sağladı.[24] Uluslararası Festival programı aracılığıyla tanıtım için hala çaba sarf edilmesine rağmen.[25] YMCA, ilk merkezi Fringe bilet ofisi olarak kuruldu.[26]

Kısa süre sonra Fringe'nin çok büyüdüğüne dair ilk şikayetler geldi. Yönetmen Gerard Slevin 1961'de "sadece on salonun ruhsatlandırılmasının çok daha iyi olacağını" iddia etti.[27]

1960'lar ve 1970'ler

60'larda ve 70'lerde, Fringe büyüklük ve çeşitlilik konusundaki itibarını oluşturmaya başladı ve onunla daha resmi Uluslararası Festival arasındaki gerilim karşılıklı fayda sağladı.[25]

Fringe'in sanatsal kimlik bilgileri, Traverse Tiyatrosu, John Calder, Jim Haynes ve Richard Demarco, 1963'te.[28] Asıl hedefleri tüm yıl boyunca Edinburgh'daki Festival atmosferinin bir kısmını korumak iken, Traverse Theatre her iki festivalde de uluslararası izleyicilere hızlı ve düzenli olarak en yeni dramaları sundu. Edinburgh Uluslararası Festivali ve Fringe Ağustos'ta. Fringe'deki diğer şirketlerin istediği bir standart belirledi. Traverse bazen "Kaçan Fringe mekanı" olarak anılır,[kaynak belirtilmeli ] Edinburgh sanat sahnesinin kalıcı ve ayrılmaz bir parçası olarak mevcut durumunu yansıtıyor.

Memnuniyet Fringe'in ilk yılından bu yana bir mekan olan mekan, sanatsal tonu belirlemede de önemliydi. Christopher Richardson, kurucusu Pleasance Theatre Trust, önemli bir Fringe figürü oldu.[28]

John Cairney şovu ile tek kişilik Fringe şovuna öncülük etmekle tanınır. Robert yanıyor, Bir adam vardı1965 yılında Elspeth Douglas Reid onu yapmıştı Bir Kadın Tiyatrosu 1955 kadar erken.[29] Amerikalı Nancy Cole oynadı Gertrude Stein 1969'da ve 1985'e kadar bunu yapmaya devam etti.[29]

Fringe'nin ilk yirmi yılı boyunca, her performans grubu kendi performans alanını veya mekanını kullandı. Bununla birlikte, 1960'ların sonlarında, bir mekanı paylaşma kavramı, özellikle maliyetleri düşürmenin bir yolu olarak popüler hale geldi. Kısa süre sonra salonların günde altı veya yedi farklı gösteriye ev sahipliği yapması yaygınlaştı. Bundan sonraki aşikar adım, bir mekanı iki veya daha fazla performans alanına bölmek oldu; günümüzün önemli mekanlarının çoğu bu kategoriye giriyor.

Uzun yıllar boyunca, Fringe Club (1971'den itibaren High Street'te ve Teviot Row House 1981'den itibaren) izleyicilerin şovları örneklemesine izin vermek için her gece Fringe ücreti vitrinleri sağladı. Kulüp, daha önceki yıllarında, Edinburgh'un katı lisans yasalarının akşam 10'da bir pub kapanma saati anlamına geldiği bir zamanda mesai sonrası sosyalleşme için önemli bir alan sağladı. Bir süre için, ana bilet gişesi Üniversite Din Adamları Merkezi'nde ve ardından High Street'teki Royal Mile Merkezi'ndeydi.[26] Fringe artık High Street ile ilişkilendirilmiş olsa da, Yeni kasaba, Batı ucu ve Sabah tarafı bu dönemde de öne çıktı.[30]

Fringe öğrenciler ve gönüllüler için başa çıkamayacak kadar büyüdükçe sorunlar ortaya çıkmaya başladı. Sonunda 1969'da Fringe Society oluşturulmuş bir yapı haline geldi ve 1970'te ilk yöneticisi John Milligan'ı işe aldı. Ocak 1971'de, başlangıçta yarı zamanlı olarak çalışmaya başladı, ancak birkaç hafta sonra rolün kalıcı olması gerektiği anlaşıldı.[22] Milligan, mekânlar için numaralandırma sistemi ve broşürdeki Fringe haritası gibi bugün yürürlükte olan bir dizi yenilikten sorumluydu.[31] ve ayrıca Fringe'nin işbirliği ruhunu oluşturmasıyla da tanındı.[32] 1976'da ayrıldı.[21]

1976 ve 1981 yılları arasında Alistair Moffat performans sergileyen firma sayısı 182'den 494'e yükseldi ve St Columba's Newington'da gemiye geldi. Moffat ayrıca sokak performansı yönünü genişletti ve özellikle yerel bira fabrikaları olmak üzere sponsorluk anlaşmaları getirdi.[31] Böylelikle Fringe, dünyanın en büyük sanat festivali olarak bugünkü konumuna yükseldi. Bu, Moffat tarafından kasıtlı bir politikaydı ve Topluluğun tarafsızlığı göz önüne alındığında Fringe'i liyakate göre ilerletmeyi zor buluyordu. Bu nedenle şov sayılarını artırmak, daha fazla dikkat çekmenin bir yoluydu.[33] Bu noktada, Fringe sadece iki tam zamanlı personel ile çalışıyordu. 1977'de ofis dönüştürülmüş bir dükkana ve 170 High Street'teki bodruma taşındı.[26]

Şu anda John Drummond yönetiminde olan Uluslararası Festival, 70'lerin sonlarında Fringe'ye karşı daha uyumlu hale geldi ve bazı başarılı Fringe sanatçıları, Festivalde eser sergilemek için transfer oldu. Bunlar arasında Richard Crane ve Faynia Williams 1981'de satışa çıkarılan bir versiyonunu üreten Karamazov Kardeşler 70'lerde Fringe'de başarılı olduktan sonra Festival için.[25]

1980'ler

180 High Street'teki Fringe Ofis

1980'lerin başları, birden fazla performans alanı içeren yerler olan "süper mekan" ın gelişini gördü. 1981'de William Burdett-Coutts kurmak Meclis Tiyatrosu boşta Gürcü bina Montaj Odaları açık George Caddesi (eskiden EIF Festival Kulübü), sahneleme, ışıklandırma ve sese yapılan yatırım, orijinal amatör veya öğrenci tiyatrolarının geride kaldığı anlamına geliyordu. Aynı yıl ilk günlerden beri önemli bir mekan olan South St Andrew Caddesi'ndeki YMCA kapandı.[34] Bununla birlikte, Meclis Salonlarının daha sonra öne çıkması, artık Fringe'de Eski Şehir ile Yeni Şehir arasında, ortada Princes Caddesi ile bir denge olduğu anlamına geliyordu.[30]

Fringe Pazar 1981'de High Street'te başladı ve popülerliğin baskısıyla, Holyrood Parkı 1983'te. Fringe Sunday, şirketlerin ücretsiz performans sergilediği Fringe'nin ikinci Pazar günü yapıldı. Holyrood Park'ı bile aşan bu gösteri, Meadows 2008 yılına kadar devam etti.

1981, Fringe'de de komedi için bir dönüm noktasıydı. İlk yıldı Perrier Ödülü (şimdi Edinburgh Komedi Ödülleri olarak biliniyor). alternatif komedi sahne de şekillenmeye başlamıştı. Daha önce Fringe'deki komedi, öğrenci revüleri şeklini almıştı. Şimdi stand-up bir özellik haline geliyordu. Göre Alexei Sayle, "Saçak o zamanlar tamamen Üniversite revizyonları ve oyunuydu; ben ve Tony [Allen] gelene kadar tek bir stand-up komedi parçası yoktu."[35] Komedi, 2008 yılına kadar programın en büyük bölümü olacağını görecek bir yükseliş başlattı.

Moffat, 1981'de Fringe Society Yöneticisi'nden istifa etti ve yerine, program düzenini değiştiren ve Fringe'in konsolide olmasına yardım eden Michael Dale geçti.

Ertesi yıl, 1982, The Circuit önemli bir mekan haline geldi. Tarafından çalıştır Aktörler Turne Şirketi 1980 ve 1981 yıllarında şehrin güney yakasında faaliyet göstermiş,[34] ancak 1982'de Usher Hall yakınlarındaki "Yerdeki Delik" olarak bilinen boş bir alana genişledi.[36] Bu bir zamanlar bir kilise binasının yeriydi (Poole'un Sinod Salonu ), sinemaya dönüştürülen ve daha sonra Saltire kompleksinin 1990'ların başında inşa edildiği yer. Yeni Traverse Tiyatrosu 1993 yılında burada açıldı.[kaynak belirtilmeli ] Organizatörlere sanat formu için böyle bir yer olmadığı söylenmiş olmasına rağmen, diğer şeylerin yanı sıra operaya ev sahipliği yapan 700 koltuklu bir çadır oditoryumu vardı.[36] Mekan aynı zamanda yakındaki Heriot-Watt Öğrenci Derneği ve Küçük Liseyi de devraldı. Toplamda 38 şirkete ev sahipliği yaptı.[34] Ertesi yıl, birkaç küçük çadırı olan "çadırlı bir köy" haline geldi. Malcolm Hardee ilk kez burada yaptı Bacaklardaki En Harika Şov.[36] 1982'de işletme 28.000 £ kaybetti ve 1983'te aşırı şarj, aşırı kalabalık ve yetersiz tesislerle ilgili başka eleştiriler vardı.[34] Pist tekrarlanmadı, ancak Fringe'de artık tanıdık bir manzara olan geçici mekanların potansiyelini göstermişti.

Süper mekanların yükselişine rağmen, hala bir ayakkabı bağı üzerinde tiyatro yapılıyordu, ancak birkaç kültürel girişimci, Aurora gibi bir mekanın (Aziz Stephen Kilisesi, Stockbridge ) herhangi bir büyük dünya festivalinde başını dik tutabilirdi. Bununla birlikte, 1982'de, Fringenin% 24'ü, her ikisi de ticari olarak pazarlanan The Circuit / Assembly'de barındırılıyordu ve bu, Fringe'nin her iki yere de izin vermemesi gerektiğini düşünen Traverse Theatre kurucusu Richard Demarco da dahil olmak üzere şikayetleri çekti. .[34] 1988 yılına gelindiğinde, eski Sınır Yöneticisi Michael Dale'e göre, "daha küçük mekanların kaybolabileceği, ancak bu durum abartılmış olabilir ... Süper mekanların, özellikle de Meclis Odalarının bir bölümü vardır. henüz gitmek ".[26]

Öğrenci gösterileri National Student Theatre Company, National Youth Music Theatre, Cambridge Mummers, Oxford Theatre Group ve Bradford Üniversitesi iyi karşılanan yeni işler üretmek.[37] Profesyonel şirketler arasında, Almeida Tiyatrosu ATC, Jowl tarafından yanak, Melek Yüzlü, Uçurum Askısı, Eğlence Makinesi, Tekne Kamyonu, Kick Theatre, Lumiere and Son, Medieval Players ve Trickster düzenli oyunculardı.[29]

1983'te Fringe, Uluslararası Festival'e katıldı, Edinburgh Dövme ve Film Festivali Edinburgh'u ilk kez 'Festival Şehri' olarak tanıtmak.[38]

Moffatt, mekan eksikliği nedeniyle Fringe'in büyümesinin duracağına inanıyordu.[39] ancak bu sınıra ulaşılmış gibi görünürken, gruplar alanları paylaşmanın daha verimli yollarını bulmaya başladı. Mekanlar, gün boyunca yedi farklı grupla sabah 10'dan akşam 2'ye kadar tamamen kullanılabilir.[34] Paylaşım, daha büyük, daha merkezi mekanların yükselmesine yol açtı. Üç yılda kiralarını ikiye katlayan Heriot-Watt Öğrenci Birliği gibi bir mekanla kiralar da arttı.[30]

1986'da, organizatör Karen Koren, Yaldızlı Balon eski J. & R. Allan'ın mağazasında bir komedi mekanı olarak Cowgate. Gece 3'te geç ehliyet, komedyenler ve gürültülü gece şovu için gece geç saatlerde sosyalleşmek için bir ev yaptı Geç ve Canlı orada başladı.[40]

1988'de Dernek 170 High Street'ten 158 - 166 High Street adresindeki şu anki genişletilmiş genel merkezine taşındı. Kraliyet Mil, eski Wireworks Binası'na giden bir uzantı ile. Bodrum yeni bilet gişesi oldu.[26]

1990'lar ve 2000'ler

High Street'e giriş, sokak gösterileri.
High Street'teki sokak sanatçısı

Gibi eylemler Jim Gül Sirk 2008'de performans sergileyen [41] ve Tokyo Shock Boys 1994 yılında performans sergileyen.[42]

Fringe Club 2004 yılında faaliyete son verdi, ancak çeşitli mekanlar hala "Festivalin En İyisi" ve benzerlerini sunuyor.

Bilgisayarlı bir rezervasyon sistemi ilk olarak 1990'ların başında kuruldu ve biletlerin şehirdeki çeşitli yerlerden satın alınmasına izin verdi. İnternet, 2000 yılında Fringe'nin 2005 yılına kadar çevrimiçi yarım milyondan fazla bilet satan resmi web sitesinin yayına girmesiyle etkili olmaya başladı. Ertesi yıl, Yarım Fiyatlı Bilet Çadırı, Metro gazete, her gün farklı gösteriler için özel bilet fiyatları sunmaya başladı. Bu, ilk yılında 45.000 bilet sattı.

Fringe, 2008 yılında bilgisayarlı bilet sistemi başarısız olduğunda tarihinin en büyük kriziyle karşı karşıya kaldı. Başarısız gişe yazılımını çevreleyen olaylar, görevden yalnızca bir yıl sonra Fringe Direktörü Jon Morgan'ın istifasına yol açtı.[40] Fringe Society'nin uğradığı sonuçta ortaya çıkan mali kayıp 300.000 £ olarak tahmin edildi,[43] rezervlerinden karşılamak zorunda kaldı, ancak diğer kaynaklar bunu 900.000 £ olarak bildirdi.[40] Bu olaylar İngiltere ve dünya medyasından çok sayıda yorum aldı. Yıl geçtikçe daha fazla borç ortaya çıktı ve bağımsız bir rapor, Yönetim Kurulu ile mevcut ve önceki Yan Direktörleri, yönetim başarısızlığı ve temel hizmeti sağlayamama nedeniyle eleştirdi.[43]

Kurul, nihayetinde, Fringe başkanının temel idari işlevini güçlendirmek için, "Yönetici" görevinin (1992'de "Ortak Yönetici" yerine başlatılan) kaldırılmasına ve bir İcra Kurulu Başkanı ile değiştirilmesine karar verdi. Muhasebe firması Scott-Moncrieff'ten başarısızlıkla ilgili bir rapor hazırlandı.[kaynak belirtilmeli ] Birkaç mekan artık kendi bilet sistemlerini kullanıyor; bu kısmen komisyon sorunlarından ve bilet gelirinin nasıl dağıtıldığından kaynaklanıyor, ancak 2008'de ana gişenin bu başarısızlığı ile güçlendirildi.

Aynı yıl, olumsuz tanıtımı artırmak için başka olaylar da ortaya çıktı. Fringe Pazar - düzenlenen geniş bir ücretsiz etkinlik vitrini Meadows - sponsor güvence altına alınamadığında iptal edildi.[44][40] "Dört Büyük" mekân - Montaj, Yaldızlı Balon, Memnuniyet ve Göbek altı - ayrıca kendilerini şu şekilde pazarlamaya karar verdi: Edinburgh Komedi Festivali,[40] bu da bazı çevrelerden eleştiri aldı.

Bir ara dönemden sonra, eski genel müdürü Tim Hawkins Brighton Komedia görev aldı, kurulan Edinburgh Kitap Festivali ve Fringe yöneticisi Kath Mainland, durumu istikrara kavuşturmak için Şubat 2009'da atandı ve Fringe'nin ilk Genel Müdürü oldu.[45]

Komedi, nihayet 2008'de programın en büyük bölümü olarak tiyatroyu geride bıraktı ve 660 komedi girişi 599'a ulaştı.[40]

2009 yılında, theSpaceUK başlatıldı[46] çok alanlı kompleksleri Kraliyet Cerrahlar Koleji. 2011 yılında, on performans alanı içeren, tüm yıl boyunca açık olan yeni bir çok sanatlar festival mekanı, eski Royal (Dick) Veterinerlik Okulu adı altında Summerhall.

Fringe bugün

2016 yılında, liderlik eden Shona McCarthy Derry-Londonderry terim olarak İngiltere Kültür Şehri, Kath Mainland'dan CEO olarak devraldı.[7]Diğer Edinburgh festivalleriyle birlikte, devam eden koronavirüs salgını nedeniyle Fringe 2020'de iptal edildi. [47]

Mekanlar

Toplantı Odaları ve Gişe, 2013
Udderbelly, 2013
Pleasance Avlusu, 2013
Meclis Gişesi, George Square yeri, 2013
Summerhall sanat merkezi, 2013
Daha fazla bilgi: Edinburgh Festivali Fringe mekanlarının listesi

Sınırlı mekanlar, normal tiyatrolardan (örneğin Traverse veya Traverse) mevcut olan hemen hemen her uygulanabilir alandan yapılan kullanımla birlikte tüm şekil ve boyutlarda gelir. Bedlam Tiyatrosu ), etkinlik odaları (ör. Montaj Odaları ), kiliseler ve kilise salonları (ör. Quaker Toplantı Evi Augustines'teki Cennet[48]), amfiler (önemli olanlar dahil) George Square Tiyatrosu ), konferans merkezleri, diğer üniversite odaları ve alanları, barlar ve barlar, geçici yapılar (Ünlü Spiegeltent ve Meme karnı ), okullar, umumi tuvalet, taksinin arkası, çift katlı otobüs ve hatta seyircilerin kendi evlerinde.[49]

Mekanları işleten gruplar da çeşitlidir: bazıları ticari, diğerleri kar amacı gütmez; bazıları yıl boyunca faaliyet gösterirken, diğerleri sadece Fringe'deki mekanları çalıştırmak için var. Bazıları yereldir, diğerleri Londra'da ve başka yerlerde bulunur ve Ağustos ayı için Edinburgh'a transfer edilir.

Sanatçıların bakış açısına göre, nerede performans gösterileceğine dair karar tipik olarak maliyet, konum (Üniversite çevresindeki ana Fringe merkezlerine yakınlık bir avantaj olarak görülüyor) ve mekanın felsefesinin bir karışımına dayanmaktadır - bazıları amatör, okul veya üniversite yapımlarında uzmanlaşmak, bazıları yarı veya tamamen profesyonel.

2018 yılında 317 farklı mekanda gerçekleşen programa kayıtlı 3.500'den fazla gösteri vardı.

Ana mekan operatörleri genel olarak dört gruba ayrılabilir:

  • Büyük dört[50] – Montaj, Yaldızlı Balon, Memnuniyet, Göbek altı. 'Büyük Dört' terimi benimsenen bir etikettir. Bunlar bazı durumlarda en uzun süredir devam eden mekanlardır (Underbelly, 1996'da kurulmuş olan görece yeni gelenlerden biridir). Her biri, genellikle birden fazla alanda çok odalı mekan kompleksleri işletiyor. Komedi konusunda uzmanlaşma eğilimindeler ve 2008'de kısa ve tartışmalı bir şekilde kendilerini şu şekilde yeniden markalaştırmaya çalıştılar: Edinburgh Komedi Festivali.
  • Modern Saçak - Büyük Dörtlü'nün (Modern sınırda daha az kullanılan bir terim) yanı sıra, çok odalı mekanları işleten ve yine bazen birden fazla alanda faaliyet gösteren çok sayıda operatör vardır. Bunlar arasında theSpaceUK, C mekanları, Greenside Mekanları, Tatlı Mekanlar, Sadece Tonik, Hayvanat bahçesi mekanları, PQA Mekanları, Maymun Fıçısı ve Paradise Green. Belirli türlerde uzmanlaşabilir veya tüm türlerde (SpaceUK, C mekanları, Hayvanat Bahçesi Mekanları ve Greenside Mekanları) bir program yürütebilirler. Komedi yerine yeni yazıya odaklanmakla birlikte, biri daha büyüktür, SpaceUK, 2019 Fringe'de 400'den fazla gösteriye ev sahipliği yaptı ve bu, onu modern sınırdaki gösteri sayısına göre en büyük operatör haline getirdi.
  • Ücretsiz mekanlar - Bazı girişimciler farklı bir finansal model kullanır. Oyunculardan odayı kiralamak ve izleyicilerden katılmak için ücret almak yerine, salonlarını ücretsiz olarak kullanılabilir hale getiriyorlar ve izleyiciler şovun sonunda eğer hoşlarına gittiyse bağış yapıyorlar. Bu organizatörler, barların ve kulüplerin dışında faaliyet gösterme eğilimindedir - odalar, bar satışlarını artırmanın bir yolu olarak kullanılmak üzere serbest bırakılmıştır. Orijinal Ücretsiz Saçak komedyen tarafından kuruldu Peter Buckley Tepesi Fringe'de görünmenin sanatçılara artan maliyetlerine yanıt olarak. Diğer ana ücretsiz destekçi ise Alex Petty's Gülen At Ücretsiz Festival. "Serbest Saçak" terimi, başlangıçta Buckley Hill'in operasyonuna atıfta bulunmasına rağmen, şimdi genellikle herhangi bir ücretsiz mekan için kısaltma olarak kullanılmaktadır.
  • İstediğini Öde - 2013'te komedyen Bob Slayer Fringe'ye yeni bir model tanıttı. Fringe Kahramanları bahisçilerin 'bir koltuğu garantilemek için önceden bir bilet satın alabileceği veya çıkışta İstediğinizi Öde (PWYW)' yapabileceği yerler.[51] Model, Ücretli ve Ücretsiz'in bir karışımıdır ve sanatçıların büyük pazarlama harcamalarını riske atmadan ödeme yapan bir kitle bulmasını sağlar. Phil Kay, Tom Binns ve Bayan Davranış ile birlikte bu modeli benimseyen ilk yerleşik eylemler arasındaydı Adrienne Truscott kim kazandı Edinburgh Komedi Ödülleri PWYW şovu ile Panel Ödülü.[52] Adam Hess 2015'te en iyi yeni gelen aday gösterildi.[53] Just the Tonic, The Pleasance ve C Venues gibi diğer organizatörler, o zamandan beri modeli bazı mekanlarına tanıttı. 2016 yılında Gilded Balloon, daha önce Free Festival mekanı olan Counting House için PWYW'yi kabul etti.[54] ve o zamandan beri bu modele geri döndü.

Ayrıca, bazen yalnızca bir gösteriye, bazen de sınırlı bir süre için ev sahipliği yapan tek, bağımsız mekanlar da var olmaya devam ediyor.

Fringe boyunca High Street'in etrafındaki trafiğe kapalı alan St Giles Katedrali ve Sınır Ofis, tiyatro şirketlerinin el ilanları dağıtmaları, gösterilerinden sahneler sergilemeleri ve bilet satma girişimleri için odak noktası haline geliyor. Bu performanslar, High Street ve Mound Precinct'te 200'den fazla sokak sanatçısı ve binlerce sokak çalgıcısı içeren Fringe Street Events ile birlikte yürütülüyor. Festivalin ilk pazartesi ve salı günleri birçok gösteri "1'e 2" dir ve festival boyunca farklı mekanlar bağımsız bilet teklifleri sunar.

Şovlar

Önemli şovlar

Orijinal oyuncu kadrosu Saçakların Ötesinde

Birçok önemli orijinal şov, Fringe'de ortaya çıktı ve birçok yazarın ve oyuncunun kariyerlerinin kurulmasına yardımcı oldu. Rowan Atkinson, Steven Berkoff, Jo Brand, Billy Connolly, Ben Elton, Eddie Izzard, Stephen Fry, Tim Minchin, ve Tadeusz Kantor.[28]

1960 yılında Alan Bennett, Dudley Moore, Peter Cook ve Jonathan Miller gerçekleştirilen Royal Lyceum Tiyatrosu içinde Saçakların Ötesinde, yeni bir İngiliz hiciv dalgası getirerek ve politikacılara karşı tutumlarda bir değişikliği müjdeliyor ve kuruluş. İronik bir şekilde, bu gösteri Edinburgh Uluslararası Festivali tarafından ortaya çıkan Fringe'yi reddetmek için bir araya getirildi. Ancak başlığı tek başına "Fringe" nin duyurulmasına yardımcı oldu, özellikle de Londra'nın Batı ucu ve New York'un Broadway önümüzdeki 12 ay boyunca.[55]

Tom Stoppard oyun Rosencrantz ve Guildenstern Öldü ilk olarak 1966 Fringe'de tam versiyonunda yapıldı.[56] Ünlü aktör Derek Jacobi bir altıncı form üretimi Hamlet, bu çok iyi kabul edildi.[57]

1980'lerde, Fringe birçok büyük turne şirketini cezbetti. Anonim Tiyatro Şirketi Dönemin önde gelen yenilikçi bir turne şirketi olan Fringe'ye iki prodüksiyon getirdi - Büyük Gök İnek tarafından Sue Townsend ve Gölde Ateş tarafından Karim Alrawi.

1986'da Fringe, Craig Ferguson "Bing Hitler" olarak, "İskoçya'daki her halk performansına bulaşmış görünen tüm über-vatansever yerli halk şarkıcılarının bir parodisi".[58]

21. yüzyılda, Fringe'de çıkış yapan ve daha sonra daha geniş bir şöhrete (veya kötü şöhrete) giden şovlar şunları içerir: Ayağıyla ezmek (tiyatro gösterisi), Siyah saat tarafından İskoçya Ulusal Tiyatrosu, ve Jerry Springer: Opera.[28]

2003 çok başarılı bir üretim gördü 12 Kızgın Adam sahnelendi Montaj Odaları on iki jüri üyesinin rollerinde yerleşik komedyenleri kullanmak. Yönetmen ve yapımcı Guy Masterson, yıldız verdi Owen O'Neill ünlü yapan rolde Henry Fonda, Sekiz numaralı jüri üyesi. Stephen Frost, Phil Nichol ve Bill Bailey ayrıca özellikli.[59]

Fringe'de Fleabag, 2013

2004 versiyonu Guguk Kuşu'nun Üzerinden Bir Uçtu başrol oyuncusu da dahil olmak üzere sorunlar tarafından kuşatılmıştı Christian Slater suçiçeği kontratı ve asıl yönetmen, Guy Masterson, projeyi açılmadan önce bırakıyor. Masterson yerini aldı Terry Johnson.[60]

2005 yılında Neil Simon 's Garip çift başrolde Bill Bailey ve Alan Davies ayrıca yönetmen Guy Masterson sahnelendi toplantı salonu Höyüğün buluşma yeri İskoçya Kilisesi. Bu Meclis Tiyatrosu tarafından devralındı ​​ve 840 kişilik bir tiyatroya dönüştürüldü.[61][önem? ]

Dövme kurulum Edinburgh Kalesi bir defaya mahsus performans için 6.000 kişilik bir mekan olarak görev yaptı. Ricky Gervais stand-up şovunun şöhret Gervais açgözlülükle suçlandı[62] ve izleyicileri daha küçük şovlardan uzaklaştırmak. Gervais, gösteriden elde ettiği karı Macmillan Kanser Desteği.[63]

Taskmaster 2010 Fringe'de ve 2011.2011'de Taskmaster, TV şirketlerinin en yaşlılarını rakip olarak kullandı (2015'te bir TV Şovu olarak seçildiğinde çoğunlukla komedyenler kullanıyor)

Fleabag, hangi Phoebe Waller-Köprüsü ilk olarak 2013 yılında Underbelly'de kişisel şov olarak sahneye çıktı ve ardından başarılı ve saygın bir dizi oldu.[64] Hannah Gadsby şovu Nanette 2017 Edinburgh Komedi Ödülü'nü kazandı ve zorlu stand-up komedi kongresiyle anıldı. Daha sonra aracılığıyla dünya çapında bir izleyici geliştirdi Netflix.[65]

2015 yılında Sherman /Nicholls orijinal müzik üretimi Aşk kuşları prömiyerini yaptı Memnuniyet.[66][67]

2017 yılında Marlow ve Moss müzikal vurdu Altı prömiyerini Fringe'de yaptı. Cambridge öğrenciler. O zamandan beri profesyonel prodüksiyonlara gitti. Batı ucu, Broadway ve uluslararası.

İnsanlar

John Bishop, Edinburgh Festival Fringe'de sahne alıyor

Kıdemli sanatçılar

Arthur Smith, Paul Merton, Barry Cryer ve Richard Ringa Edinburgh Fringe festivallerinde herkesten daha fazla performans sergileyen komedyenlerdendir. Arthur Smith, 40 yılı aşkın süredir (1977'den beri) Festivalde düzenli olarak performans sergilemektedir.[68][69] Paul Merton, 1985'ten beri festivalde düzenli olarak sahne alıyor.[70][71] Barry Cryer, yaklaşık 25 Edinburgh Fringes'te sahne aldı (90'lardan beri)[72] ve Richard Herring, 25 Fringes'de (1987'den beri) sahne aldı.[73] Nicholas Parsons 1947'de 23 yaşında ilk Fringe'ye katıldı ve uzun süredir devam eden Mutlu saat 96 yaşındaki ölümüne kadar göster.[74]

Yetkililer ve yöneticiler

İlk yönetim kurulu başkanı, 1970 yılında oyuncuya yerini veren Yüksek Mahkeme hakimi Lord Grant idi. Andrew Cruickshank.[kaynak belirtilmeli ] 1983 yılında Jonathan Miller ve sonra Elizabeth Smith, Barones Smith (eski İşçi Liderinin dul eşi John Smith ). Şu anki sandalye Profesör Efendim Timothy O'Shea, 2012'de Barones Smith'in yerine geçen.[6]

İlk tam zamanlı Fringe başkanı John Milligan'dı. Sanat Konseyi ve bir araştırmacıydı BBC İskoçya.[22] 1976'da Craigmillar Festivali ve tarafından başarıldı Alistair Moffat, ilkini yürütmekle ilgilenen St Andrews 1971 yılında festival ve memleketinde küçük bir festival düzenlemişti. Kelso 1972'de.[31]

Moffat, 1981'de Sanat Başkanı olmak için ayrıldı. İskoç Televizyonu. Yerine, St Andrews Festivalinde Moffat ile birlikte çalışan ve kendisi tarafından başvurması tavsiye edilen Michael Dale geçti. O çalışmıştı Cambridge Sanat Tiyatrosu ve Genç Vic.[39]

Dale, 1986'da şirketin Etkinlik Başkanı olmak üzere ayrıldı. Glasgow Bahçe Festivali ve yerine 1993 yılında iş hayatında kariyer yapmak için ayrılan yardımcısı Mhairi Mackenzie-Robinson geçti. Hilary Strong, 1999 yılına kadar görevde bulundu. Greenwich Tiyatrosu. Onu Paul Gudgin (2000–2007), Jon Morgan (2007–2008) ve Kath Mainland (2008–2016) izledi. Kasım 2015'te Anakara, İcra Kurulu Başkanı olarak istifa ederek İcra Direktörü rolünü üstlenme kararını açıkladı. Melbourne Festivali,[75] ve 2016'nın başlarında, halefinin 2013 Derry ~ Londonderry'nin başını çeken Shona McCarthy olacağı açıklandı. İngiltere Kültür Şehri.[7] Mart 2016'da göreve başladı.

Organizatörler ve sanat yönetmenleri

Fringe, Fringe'nin sanatsal ve organizasyonel tarafında birçok kişinin kariyerini yaptı. William Burdett-Coutts, Karen Koren, Anthony Alderson ve Charlie Wood ve Ed Bartlam, sözde "Büyük Dörtlü" mekanların yönetmenleri kültür sahnesinde iyi tanınır hale geldi.[28]

Ethos

Fringe, açık erişimli bir festivaldir. Fringe Society'nin rolü, esas olarak böylesine büyük bir etkinliği organize etmenin zorlu lojistiğine odaklanarak sadece festivali kolaylaştırmaktır. Alistair Moffat (Fringe yöneticisi 1976–1981) Derneğin rolünü şöyle özetledi: "Katılımcıların isteklerinin doğrudan bir sonucu olarak, Dernek Edinburgh'a gelen sanatçılara yardım etmek ve onları toplu olarak tanıtmak için kurulmuştu. grupların davet edilebilmesi veya bir şekilde sanatsal olarak incelenebilmesi için bir araya gelmedi. Yapılanlar ve nasıl yapıldığı tamamen her bir Fringe grubuna bırakıldı ". Bu yaklaşıma artık bazen bir yaralanmamış Festival, açık erişim sanat festivali veya a püskül Festivali.[76]

Yıllar geçtikçe, bu yaklaşım Fringe kalitesi hakkında olumsuz eleştirilere yol açtı. Bu eleştirinin çoğu, ulusal gazetelerdeki sanat eleştirmenlerinden, gazetelerin katı meraklılarından geliyor. Edinburgh Uluslararası Festivali ve ara sıra Edinburgh Uluslararası Festivali kendisi.[kaynak belirtilmeli ]

Fringe'nin bu tartışmadaki kendi pozisyonu Michael Dale (Fringe Administrator 1982–1986) tarafından kitabında özetlenebilir. Boğaz Ağrısı ve Kredili Mevduatlar, "Kimse kalitenin genel olarak nasıl olacağını söyleyemez. Aslında bu çok da önemli değil, çünkü Fringe'nin amacı bu değil ... Fringe, Birleşik Krallık'ta benzersiz bir fikir ve başarı forumudur ve tüm dünyada ... Bırakın çalışmak şöyle dursun, tüm bunlar başka nerede denenebilir? ". Bu sürekli tartışmanın orta noktasından gelen görüşler, Fringe'in tam bir sanatsal anarşi olmadığına işaret ediyor. Eskiden kendi mekanlarını işleten, ancak artık sadece bir yapım grubu olan Traverse ve Aurora Nova gibi bazı mekanlar, programlarının içeriğini etkiler veya bunlara karar verir.

Saçakın kendisi zaman zaman bir saçak oluşturur. Festival yarışma yapılmazken Fringe'ye katılmak için kayıt, kayıt ücretinin ödenmesi,[77]ve bir Fringe mekanının kullanımı. Örneğin, 2008 kayıt ücreti 289.05 £ idi.[78]Bazı açık alanlar, özellikle Royal Mile için kayıt gerektirir.[79][80]Bu nedenle bazı sanatçılar, ister tek tek, ister bir festivalin parçası olarak veya bir mekanla bağlantılı olarak, ister açık havada ister Fringe dışı mekanlarda Fringe'in gözetimi dışında performans sergiliyor.

Başlatan Deborah Pearson 2007 yılında ve 2008, 2009, 2010 ve 2011 yıllarında Andy Field ve Pearson eş-direktörlüğünde "Fringe of the Fringe" festivali düzenleniyor,[81][82]-de Orman tarafından 2008'den 2010'a kadar destekle Battersea Sanat Merkezi (BAC) ve şu anda Jerwood Vakfı ve Kanada'daki Queen's Üniversitesi gibi çeşitli kuruluşlar tarafından desteklenmektedir. Amaç, sanatçıların maliyetlerini düşürerek - alan için ücretlendirme değil ve konaklama sağlayarak deney yapmayı teşvik etmektir. Aynı şey izleyiciler için de geçerlidir: tüm şovlar "yapabildiğiniz kadar ödeyin".[83]

Etkilemek

Kavramı saçak tiyatrosu dünya çapında kopyalandı. Bu ortaya çıkan festivallerin en büyüğü ve en ünlüsü: Adelaide Saçak (1960 yılında kuruldu ve dünyanın ikinci en büyüğü), Ulusal Sanat Festivali içinde Machanda, daha önce Grahamstown, Güney Afrika (1973) ve Edmonton Uluslararası Saçak Festivali (1982). The number of such events continues to grow, particularly in the US and Canada. (In the case of Edinburgh, the Fringe is an addition to the Festival proper, being officially known as the Edinburgh Festival Fringe. Where there is no pre-existing Festival to be added to, such as New York Uluslararası Saçak Festivali (est. 1997), the word comes before the word "festival".)[kaynak belirtilmeli ]

In August 2016, the Adelaide Fringe began an official partnership with Edinburgh Fringe.[84]

In the field of drama, the Edinburgh Fringe has premièred several plays, most notably Rosencrantz ve Guildenstern Öldü tarafından Tom Stoppard (1966) ve Moscow Stations (1994), which starred Tom Courtenay. Over the years, it has attracted a number of companies that have made repeated visits to the Fringe, and in doing so helped to set high artistic standards. They have included: the London Club Theatre Group (1950s), 7:84 Scotland (1970s), the Children's Music Theatre, later the National Youth Music Theatre under Jeremy James Taylor, the National Student Theatre Company (from the 1970s), Communicado (1980s and 1990s), Red Shift (1990s), Grid Iron ve Fitchburg Eyalet Üniversitesi. The Fringe is also the staging ground of the American High School Theatre Festival.[kaynak belirtilmeli ]

In the field of comedy, the Fringe has provided a platform that has allowed the careers of many performers to bloom. In the 1960s, various members of the Monty Python team appeared in student productions, as subsequently did Rowan Atkinson, Stephen Fry, Hugh Laurie ve Emma Thompson, the latter three with the 1981 Cambridge Ayak Lambaları. Atkinson was at Oxford. Notable companies in the 1980s have included Karmaşık ve Brent Ulusal Tiyatrosu. More recent comedy performers to have been 'discovered' include Rory Bremner, Büyüleyici Aïda, Reduced Shakespeare Company, Steve Coogan, Jenny Eclair, Beyler Birliği, Conchords'un Uçuşu, Al Murray ve Zengin Salon.[kaynak belirtilmeli ]

Many performers have spoken highly of the Fringe, and the effect it has had on their career. Büyücü Paul Daniels first appeared at the Fringe in the twilight of his career in 2013, and commented, 'I've become Edinburgh's publicity agent. I tell everybody, "You've got to be in it."'[85]

Tartışmalar

Konu

The freedom to put on any show has led periodically to controversy when individual tastes in sexual explicitness or religion have been contravened. This has brought some into conflict with local city councillors. There have been the occasional performing groups who have deliberately tried to provoke controversy as a means of advertising their shows, but cracking down on sexual explicitness has led to shows' being unfairly censored.[86] Organizers continued to defend the festival's role as an open platform when they contacted controversial YouTuber Mark Meechan to request that he clarify the fact that he had not been banned, which ran contrary to the punch line of one of his jokes.[87]

Bilet fiyatları

Fringe show flyers and posters compete for space on a High Street phone booth

In the mid-1990s, only the occasional top show charged £ 10 per seat, while the average price was £5–£7; in 2006, prices were frequently over £10, and reached £20 for the first time in 2006, for a one-hour show. Reasons people put forward for the increases include: increasing costs of hiring large venues, theatre licences and related costs—and the price of accommodation, which is expensive for performers as well as for audiences.

In the early 21st century, two organisations — The Ücretsiz Saçak and The Laughing Horse Free Edinburgh Fringe Festival — introduced free entry shows that collect donations at the end of each performance. 22 shows came under this banner in 2005, growing rapidly to over 600 in 2011. There was also the "pay what you can" model of the Orman Saçağı, and "Pay What You Want" as introduced by Bob Slayer 's Fringe Kahramanları yukarıda tartışılan.

2012 yılında Michael McIntyre was criticised for charging £31 per ticket for a self-described 'work-in-progress' show. In the same year similarly famous Harry Tepesi performed 'work-in-progress' shows at the Fringe for just £15 a ticket.[88][89]

Costs to performers

Putting on a show at the Fringe with the big venues can be costly to performers,[77] due to registration fees, venue hire, cost of accommodation, and travel to Edinburgh. In recent years venue costs and the need for expensive marketing have been increasingly challenged by Free and other Independent venues. There is a change happening at the Fringe and performers can increasingly negotiate with the big venues. The festival is also a networking opportunity, training ground or springboard for future career advancement, and exciting and fun for performers as well as spectators.[90]

Costs to venues

Putting on shows is costly to venues as well, due to theatre licence fees which by 2009 had risen 800% in the preceding three years, and were eight times as high as fees in English cities, starting at £824 for a venue of up to 200 people and rising to £2,472 for a venue of up to 5,000 people.[91] These fees have been cited as punitive to smaller venues and site-specific performances by such figures as Julian Caddy,[92] which in 2009 featured site-specific shows in such venues as Inchcolm island and a swimming pool at the Apex International Hotel.

Pay-To-Play

In 2012, there was criticism of the increasing commercialism of the Pay-To-Play fringe venues who charge acts to perform in advance of the Fringe. In many cases venue costs such as: venue rents / guarantees, compulsory marketing and various deductions mean that performers are being charged more than they can make back in ticket sales.[93][94]

Stewart Lee stated in Gardiyan: "For decades, the Fringe has been a utopia for artists and performers – but now profit-obsessed promoters are tearing it to pieces."[95] Heroes of Fringe (Previously called The Alternative Fringe) was set up by Bob Slayer as a statement against Pay-To-Play venues.[96][97]

Some Fringe commentators agree that the Fringe will have to change and that the independent promoters are leading that change.[98][99]

Domination by comedy

The comedy section has grown over recent decades to become the biggest section of the programme. The 2008 Fringe marked the first time that comedy has made up the largest category of entertainment.[100] This has led to criticism that it has changed the nature of the Fringe, and separated it from its roots. Richard DeMarco has complained of "an infestation of stand-up comics... an epidemic for which there is no cure", which "overwhelms the possibility of serious theatre".[101] Others have commented that a large proportion of newer audiences are drawn almost exclusively to stand-up comics (particularly to television comedy stars in famous venues), and that they are starting to regard non-comedy events as "peripheral".[kaynak belirtilmeli ]

Work and pay conditions

In July 2017, a campaign was set up to raise awareness of and challenge alleged poor çalışma şartları during the Fringe.[102] The campaign received support from the Edinburgh Belediyesi Meclisi ve Birliği birleştirin diğerleri arasında.[103] In February 2019, Shona McCarthy, chief executive of the Fringe Society, stated that "producers and promoters were being unfairly vilified [by the campaign]".[104]

İncelemeler ve ödüller

Sources of reviews

For many groups at the Fringe, the ultimate goal is a favourable review—which, apart from the welcome kudos, may help minimise financial losses from putting on the show.[kaynak belirtilmeli ]

Edinburgh based newspaper İskoçyalı has been integral to the Fringe since the start, and has become known for its comprehensive festival coverage in August. Originally, it aimed to review every show on the Fringe.[105] Now they are more selective, as there are simply too many shows to cover, although they do see almost every new play being staged as part of the Fringe's theatre programme, because of their Fringe First awards. For many years, the Scotsman's Arts Editor, Allen Wright was a familiar figure at the Fringe and today, the young critics' award is named in his honour.[106]

Other Scottish media outlets that provide coverage include: Herald, İskoçya Pazar günü, Sunday Herald and the Scottish edition of Metro. Scottish arts and entertainment magazines Liste, Bir deri bir kemik ve Fest Dergisi also provide extensive coverage.

From the 1990s onwards, Fringe-specific publications emerged. Üç hafta was founded in 1996, and Şenlik birkaç yıl sonra takip etti. After the turn of the millennium, these were joined by online publications, some of which specialised in the Fringe, some of which had a broader remit. Bunlar arasında Chortle (2000), Broadway Baby (2004), Fringe İnceleme (2006), Fringe Guru (2007) ve The Wee İnceleme (2008 olarak TV Bomb). The latter two merged in 2019.

The now defunct Festival Media Network was founded in 2010 to act as a trade organisation for these independent media. Üyeleri Broadway Baby, Festival Previews, Fringe Guru, Fringe İnceleme, Saç çizgisi, iFringe, Üç hafta, The Podcast Network, ve WhatsOnStage.[107]

In 2012, the most prolific reviewers were Broadway Baby which published over 1900 reviews,[108] Üç hafta, which published 1000 reviews during August,[109] ve İskoçyalı with 826 reviews. Liste published 480 reviews.[110] 2019 yılına kadar İskoçyalı was once again the most prolific reviewer, followed by The Wee İnceleme.[110]

Most of the London-based broadsheets also review, in particular Gardiyan ve Bağımsız, while arts industry weekly Sahne publish a large number of Edinburgh reviews, especially of the drama programme.

2010 yılından bu yana İngiliz Komedi Rehberi has collated comedy reviews from as many publications as possible. In 2018, it gathered over 4,700 reviews from 135 publications,[111] up from 4,300 from 83 different publications in 2014.[112]

Ödüller

Gabriel Byrne holding his Herald Angel

There are a growing number of awards for Fringe shows, particularly in the field of drama:

  • İskoçyalı introduced the prestigious Fringe First awards in 1973. These awards were established by İskoçyalı arts editor Allen Wright to encourage new theatre writing, and are given only to new plays (or new translations), and several are awarded for each of the three weeks of the Fringe – usually by a celebrity at a prestigious ceremony.
  • Haberci Angels and Archangels are awarded by the team of arts writers of Herald to performers or shows deemed worthy of recognition. Similar to Fringe Firsts, they are given each week of the Fringe.[113]
  • Sahne has awarded the Mükemmel Oyunculuk Sahne Ödülleri since 1995. Around a dozen awards are given out each year, including a Special Award, given for the first time in 2014. Winners of the Special Award to date include Chris Goode (2014) ve Pip Utton (2015).
  • Total Theatre has presented its Toplam Tiyatro Ödülleri for excellence in the field of physical and visual theatre since 1997. The categories under which these awards are given vary from year to year. A notable addition in 2007 was the inclusion of a Wild Card award chosen by the festival-going public.
  • Uluslararası Af Örgütü introduced the Amnesty Freedom of Expression Award in 2002.[114]
  • Carol Tambor Best of Edinburgh Ödülü for best drama was introduced in 2004. To be eligible for this award a show must have received a four or five star rating in İskoçyalı and must not have previously played in New York, as the prize is to put the show on in New York.
  • Üç hafta Editors' Awards[115] was introduced in 2005 and are given to the ten things that have most excited the Üç hafta editors each year.
  • The Bobby[116] tarafından başlatıldı Broadway Baby in 2011 and are given to the best shows of the festival as decided by the Broadway Baby yargılama paneli. In 2012 a second type of Bobby was launched called the Technical Bobby, awarded for technical achievement at the Fringe, such as lighting or set design.
  • The Edinburgh Musical Theatre Awards were introduced in 2007 by Musical Theatre Matters, to encourage the writing and production of new musicals on the Fringe.
Malcolm Hardee Ödülü
  • Perrier Awards for Comedy came into existence in 1981 when the award was won by the Cambridge Ayak Lambaları. (Two further award categories have since been added.) Perrier, the mineral water manufacturer ended its long association in 2006 and was succeeded by the Scottish-based company Akıllı Finans. In 2009 IF also withdrew and could not be replaced so the awards are now temporarily being funded by promoter Nica Burns and rebranded as the Edinburgh Comedy awards, or "Eddies".
  • Malcolm Hardee Awards have three categories - Comic Originality, Cunning Stunt and Act Most Likely To Make A Million Quid[117] They were presented originally for ten years, 2008–2017[118][119] and again from 2019, when they were taken over by the British Comedy Guide. An initial one-off Malcolm Hardee Award had been made at the Fringe in 2005, the year of Hardee's death, to American musical comic Reggie Watts.[120]

İstatistik

The first Fringe featured eight companies performing in five venues. By 1959, there were 19 companies; by 1969, 57; by 1979, 324. In 1981, there were 494, and the growth of the festival began to slow. But by 1999, there were over 600 companies giving 15,000 performances and in 2010, 1,900 giving 40,000.[27]

Statistics for 2011 Edinburgh Festival Fringe concluded that it was the largest on record: there were over 40,000 performances of over 2,500 different shows in 258 venues.[121] Ticket sales amounted to around 1.8 million.[121] There are now 12 full-time members of staff.

Of the shows, theatre had been the largest genre in terms of number of shows until 2008, when it was overtaken by comedy, which has been the major growth area over the last 20 years. Şurada 2015 Saçak comedy was the biggest artform by number of shows, followed by theatre. The exact breakdown was: 34% comedy, 27% theatre, 14% music, 5% children's shows, 4% each cabaret/variety, dance/circus/physical theatre, spoken word, events, 3% musicals/opera, 2% exhibitions.[122]

The 2015 Fringe issued an estimated 2,298,090 tickets for 50,459 performances of 3,314 shows in 313 venues over 25 days;[123] the 2016 Fringe issued an estimated 2,475,143 tickets for 50,266 performances of 3,269 shows; and the 2017 Fringe 2,696,884 tickets for 53,232 performances of 3,398 shows.[124]

In addition to ticketed, programmed events, the Fringe Street Events hosted by Virgin Money run each day of the festival, primarily on the Kraliyet Mil and at the Mound Precinct.

YılMekanlarŞirketlerPerformansçılarŞovlarPerformanslarTickets issued
1947[13]58
1955[125]13
1959[126]19
1963[127]39
1964[127]32
1969[22]57c. 100
1973[128]1051831,386128,900
1974[128]1312601,645163,600
1975[128]1432841,971187,150
1976[128]2024262,928177,360
1977[128]1944163,561218,000
1978[128]2864723,852271,500
1979[128]3246254,180277,000
1980[128]3806634,963333,000
1981454[129] veya 494[27]739[129]8,868[129]
1982[128]4948907,202460,000
1983[128]4548756,886425,000
1984[128]4448837,076430,000
1985[128]5101,0919,424523,000
1986[128]4949598,592474,429
1999[27]>600>15,000
2010[121]21,148
2011[121]258verilmemiş21,1922,54241,6891,877,119
2012[130]2792,30422,4572,69542,096verilmemiş
2013[131]2732,40224,1072,87145,464"almost 2 million"
2014[132]2992,63623,7623,19349,4972,183,591
2015[122]313verilmemiş27,9183,31450,4592,298,090
2016[133]verilmemişverilmemiş3,26950,2662,475,143
2017[124]verilmemişverilmemiş3,39853,2322,696,884
2018[134]3173,54850,000+2,838,839
2019[135]3,841+3,012,490

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ "Record numbers attend Edinburgh Fringe and International Festival". BBC. Alındı 14 Eylül 2017.
  2. ^ Ferguson, Brian (28 August 2017). "Record ticket sales revealed by Fringe after 70th anniversary". İskoçyalı. Alındı 14 Eylül 2017.
  3. ^ "About the Edinburgh Festival Fringe". Edinburgh Festivali Fringe Derneği.
  4. ^ Thorpe, Vanessa (14 July 2019). "The comedians are ready and so are the crowds ... but where are the Edinburgh critics?". Gözlemci. Alındı 12 Nisan 2020.
  5. ^ Dale 1988, s. 10.
  6. ^ a b "Fringe Society Board of Directors". Edinburgh Festivali Fringe Derneği.
  7. ^ a b c "Shona McCarthy appointed as Chief Executive of Edinburgh Festival Fringe Society". Edinburgh Festivali Fringe Derneği.
  8. ^ Saunders, Emmeline (1 April 2020). "Edinburgh Festival Fringe cancelled this summer over coronavirus outbreak". ayna. Alındı 1 Nisan 2020.
  9. ^ McCarthy, Shona (1 April 2020). "2020 Fringe announcement from Shona McCarthy, Chief Executive". Edinburgh Saçak. Alındı 1 Nisan 2020.
  10. ^ https://www.scotsman.com/whats-on/arts-and-entertainment/first-2020-fringe-stand-show-be-staged-three-sisters-next-week-2948967
  11. ^ Moffatt 1978, s. 15.
  12. ^ "Special Collections: Edinburgh Festival Fringe". Glasgow Üniversitesi. Arşivlenen orijinal 18 Mart 2016'da. Alındı 16 Mart 2016.
  13. ^ a b Fisher 2012, s. 12.
  14. ^ Kemp, Robert (14 August 1948). "More that is Fresh in Drama". Edinburgh Evening News.
  15. ^ a b c Moffatt 1978, s. 17.
  16. ^ "Belgian Royalty at Festival". Dundee Courier. 24 Ağustos 1950. Alındı 16 Mart 2016 - üzerinden İngiliz Gazete Arşivi.
  17. ^ Dale 1988, s. 11.
  18. ^ Moffatt 1978, s. 39.
  19. ^ Moffatt 1978, s. 40-41.
  20. ^ a b Fisher 2012, s. 20.
  21. ^ a b "History of the Edinburgh Festivals". Edinburgh Festivali. Alındı 2 Nisan 2008.
  22. ^ a b c d Dale 1988, s. 12.
  23. ^ Fisher 2012, s. 21.
  24. ^ Moffatt 1978, s. 43.
  25. ^ a b c Dale 1988, s. 17.
  26. ^ a b c d e Dale 1988, s. 25.
  27. ^ a b c d Fisher 2012, s. 13.
  28. ^ a b c d e Fisher 2012, s. 14.
  29. ^ a b c Dale 1988, s. 31.
  30. ^ a b c Dale 1988, s. 27.
  31. ^ a b c Dale 1988, s. 14.
  32. ^ Dale 1988, s. 13.
  33. ^ Venables, Ben (6 Haziran 2017). "Komedi Edinburgh Fringe'i Nasıl Yakaladı: 2. Kısım". Bir deri bir kemik. Alındı 13 Ekim 2017.
  34. ^ a b c d e f Dale 1988, s. 20.
  35. ^ Venables, Ben (9 May 2017). "How Comedy Captured the Edinburgh Fringe: Part 1". Bir deri bir kemik. Alındı 13 Ekim 2017.
  36. ^ a b c Venables, Ben (6 Haziran 2017). "How Comedy Captured the Edinburgh Fringe: Part 3". Bir deri bir kemik. Alındı 13 Ekim 2017.
  37. ^ Dale 1988, s. 30.
  38. ^ Dale 1988, s. 18.
  39. ^ a b Dale 1988, s. 15.
  40. ^ a b c d e f Venables, Ben (6 Haziran 2017). "Komedi Edinburgh Fringe'i Nasıl Yakaladı: 4. Kısım". Bir deri bir kemik. Alındı 13 Ekim 2017.
  41. ^ "Jim Rose Circus". www.iaatouring.com. Alındı 15 Şubat 2020.
  42. ^ Kirby, Alicia (6 April 2006). "Tokyo Shock Boys have no fear, but they do have limits". The Japan Times. Alındı 15 Şubat 2020.
  43. ^ a b Carrell, Severin (4 February 2009). "Edinburgh festival: Report slams Fringe ticketing fiasco". gardiyan. Alındı 16 Mart 2018.
  44. ^ Carrell, Severin (10 January 2009). "Edinburgh Fringe may seek £600,000 bail-out". Gardiyan.
  45. ^ Ferguson, Brian (10 November 2015). "Kath Mainland looks forward to life beyond the Fringe". The Edinburgh Evening News. Alındı 16 Mart 2018.
  46. ^ "theSpace @ Surgeons Hall (V53) – Edinburgh Fringe Venues". TheSpaceUK.com. 20 Haziran 2014. Alındı 24 Eylül 2016.
  47. ^ "Edinburgh festivals cancelled due to coronavirus - BBC News". BBC haberleri. Alındı 1 Nisan 2020.
  48. ^ "Paradise Green". Alındı 17 Ağustos 2014.
  49. ^ Gardner, Lyn (7 August 2000). "All the flat's a stage". Gardiyan. ISSN  0261-3077. Alındı 26 Nisan 2016.
  50. ^ "Edinburgh Fringe Venues". Cracking The Fringe. Alındı 23 Mart 2016.
  51. ^ "The free shows you can pay for... : News 2013 : Chortle : The UK Comedy Guide". Chortle. 17 Nisan 2013. Alındı 24 Eylül 2016.
  52. ^ Brocklehurst, Steven (24 Ağustos 2013). "Bridget Christie, Foster'ın Edinburgh komedi ödülünü kazandı". Bbc.com.
  53. ^ "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 8 Mart 2016 tarihinde. Alındı 2 Mayıs 2016.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  54. ^ "Gilded Balloon to offer 'pay what you want' : News 2016 : Chortle : The UK Comedy Guide". Chortle. 26 Şubat 2016. Alındı 24 Eylül 2016.
  55. ^ Leonard, Nicholas. "50 years on from Beyond the Fringe: Pete, Dud, Alan, Jon & me". İskoçyalı. Alındı 23 Ağustos 2010.
  56. ^ Michael H. Hutchins (14 August 2006). "Tom Stoppard Kaynakça: Kronoloji". Stephen Sondheim Başvuru Kılavuzu. Alındı 23 Haziran 2008.
  57. ^ Watson, Roland; Sylvester, Rachel; Hopkins, Kathryn (24 February 2012). "First knight of nerves for Derek Jacobi and A Bunch of Amateurs". Kere. Londra. Alındı 28 Şubat 2012.
  58. ^ Andy Borowitz (1 Ekim 2009). "İskoçyalı". New York Times. Alındı 6 Kasım 2009.
  59. ^ "Twelve Angry Men's description". Chortle. Alındı 18 Mayıs 2009.
  60. ^ Guguk Kuşu'nun Üzerinden Bir Uçtu, Lyn Gardner, Gardiyan, 19 Ağustos 2004
  61. ^ "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 13 Şubat 2006. Alındı 20 Mayıs 2009.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  62. ^ Ferguson, Brian (16 April 2009). "Ticket touts are greedy scum, rages Ricky Gervais". İskoçyalı. Edinburg. Alındı 18 Mayıs 2009.
  63. ^ Fraser, Gemma (28 August 2007). "Going wild and giving it up for a good cause". Edinburgh Evening News. Alındı 18 Mayıs 2009.
  64. ^ Gardner, Lyn (21 August 2013). "Fleabag – Edinburgh festival 2013 review". Gardiyan. Alındı 4 Eylül 2019.
  65. ^ Bennett, Steve (20 June 2018). "Hannah Gadsby: Nanette on Netflix". Chortle. Alındı 4 Eylül 2019.
  66. ^ "İncelemeler". Lovebirds The Musical. Alındı 24 Eylül 2016.
  67. ^ Vale, Paul (9 August 2015). "Love Birds review at Edinburgh Festival Fringe". Thestage.co.uk. Alındı 24 Eylül 2016.
  68. ^ BBC haberleri
  69. ^ The Guardian - It’s Hell Without The Drink
  70. ^ The Scotsman - The Stars Who Made It Big At The Edinburgh Fringe
  71. ^ Skiddle - Paul Merton's Impro Chums
  72. ^ Broadway Baby
  73. ^ Metro
  74. ^ "The insiders' guide to the Edinburgh Fringe". BBC. 23 Temmuz 2013. Alındı 18 Temmuz 2019.
  75. ^ "Kath M Mainland steps down as Chief Executive of the Edinburgh Festival Fringe Society". Edinburgh Festivali Fringe Derneği.
  76. ^ "About us | Edinburgh Festival Fringe". The Edinburgh Festival Fringe Society. Alındı 28 Şubat 2012.
  77. ^ a b "Costs & Deadlines". Arşivlenen orijinal on 19 June 2009.
  78. ^ "How much will it cost?". 8 Şubat 2008. Arşivlenen orijinal 7 Şubat 2008.
  79. ^ "High Street Information". Arşivlenen orijinal 5 Ekim 2009. Alındı 13 Ağustos 2018.
  80. ^ "Oyuncular". Arşivlenen orijinal 5 Ekim 2009. Alındı 13 Ağustos 2018.
  81. ^ "Forest Fringe". Orman Saçağı. Alındı 28 Şubat 2012.
  82. ^ Gardner, Lyn (21 May 2008). "A loss and a gain for Edinburgh's audiences: The Fringe will be a poorer place without Aurora Nova this year, but Forest Fringe could step into its shoes". Gardiyan. Londra. Alındı 1 Mayıs 2010.
  83. ^ "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 22 Haziran 2009. Alındı 8 Şubat 2016.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  84. ^ "Adelaide partners with world's biggest festival". Inside South Australia. web sitesi adı Brand South Australia in archived version. 16 Ağustos 2016. Arşivlendi orijinal 2 Nisan 2019. Alındı 12 Ekim 2016.CS1 Maint: diğerleri (bağlantı)
  85. ^ Fisher 2012, s. 15.
  86. ^ Isınmak
  87. ^ Mitchell, Hilary (1 August 2019). "Edinburgh Fringe hit back at 'Nazi Pug Man' Mark Meechan's claim he was banned from the festival". Edinburgh Live. Alındı 9 Aralık 2019.
  88. ^ The List - Michael McIntyre's Work In Progress Show is a Sham
  89. ^ Chortle - Harry Hill Joins the Fringe
  90. ^ "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 12 Eylül 2008'de. Alındı 8 Şubat 2016.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  91. ^ 'Pure greed' of 800% rise in venue fees, by Tim Cornwell, İskoçyalı, 12 Ağustos 2009
  92. ^ "Sweet Venues". Tatlı Mekanlar. Alındı 24 Eylül 2016.
  93. ^ "How the Edinburgh Fringe is financed: the article which you cannot read in this morning's edition of The Scotsman | SO IT GOES – John Fleming's blog". Thejohnfleming.wordpress.com. Alındı 18 Ekim 2012.
  94. ^ Claire Smith (25 August 2012). "Don't ask about dosh: The true cost of staging a Fringe show – Scotland". İskoçyalı. Alındı 19 Ekim 2012.
  95. ^ Stewart Lee (30 July 2012). "Stewart Lee: the slow death of the Edinburgh Fringe | Culture". Gardiyan. Alındı 18 Ekim 2012.
  96. ^ "The Edinburgh Fringe is the real pay-to-play scandal : Correspondents 2012 : Chortle : The UK Comedy Guide". Chortle. 23 Mart 2012. Alındı 18 Ekim 2012.
  97. ^ "Stewart Lee & Bob Slayer: How The Fringe Escaped Its Certain Fate". Theskinny.co.uk. Alındı 18 Ekim 2012.
  98. ^ "Edinburgh Fringe round-up II – will 2012 be a turning point? | Edinburgh is Funny". Londonisfunny.com. 30 Ağustos 2012. Arşivlenen orijinal 5 Aralık 2012'de. Alındı 18 Ekim 2012.
  99. ^ "The future of the Fringe? Think smaller : Correspondents 2012 : Chortle : The UK Comedy Guide". Chortle. 28 Ağustos 2012. Alındı 18 Ekim 2012.
  100. ^ Dibdin, Thom (5 June 2008). "Comedy overtakes theatre in Edinburgh Festival Fringe first". The Staged. Arşivlenen orijinal 7 Eylül 2008'de. Alındı 16 Haziran 2008.
  101. ^ "Comedians infest the Edinburgh Fringe". Chortle. Alındı 5 Aralık 2014.
  102. ^ "'Terrible' and 'Shameful' Edinburgh Festival Fringe work practices revealed". www.scotsman.com. Alındı 19 Ağustos 2019.
  103. ^ "Council backs 'Fair Fringe' campaign". 24 Ağustos 2017. Alındı 19 Ağustos 2019.
  104. ^ "Edinburgh Festival Fringe chief says 'fair pay' activists a threat to event". www.scotsman.com. Alındı 19 Ağustos 2019.
  105. ^ Fowler, John (18 Kasım 1997). "Ölüm ilanı: Allen Wright". Herald. Alındı 13 Eylül 2019.
  106. ^ "Gazetecilik Ödülleri". Edinburgh Festivali Fringe. Alındı 13 Eylül 2019.
  107. ^ "Festival Media Network Website". Festival Media Network. Alındı 27 Şubat 2012.
  108. ^ "Broadway Baby: Edinburgh 2012". Alındı 1 Eylül 2012.
  109. ^ "Üç hafta: All Reviews, Edinburgh 2012". Threeweeks.co.uk. Alındı 1 Eylül 2012.
  110. ^ a b "The List's Top-Rated Shows Statistics". Liste. Alındı 5 Eylül 2019.
  111. ^ "Best reviewed Edinburgh Fringe shows 2018". İngiliz Komedi Rehberi. 31 Ağustos 2018. Alındı 31 Ağustos 2018.
  112. ^ "Best reviewed Edinburgh Fringe shows 2014". İngiliz Komedi Rehberi. 7 Eylül 2015. Alındı 25 Temmuz 2015.
  113. ^ "Herald Angels". Herald-events.com. Arşivlenen orijinal 9 Ağustos 2016. Alındı 24 Eylül 2016.
  114. ^ "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 25 Eylül 2006'da. Alındı 8 Şubat 2016.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  115. ^ "Arşivlenmiş kopya". Arşivlenen orijinal 13 Mayıs 2009. Alındı 8 Şubat 2016.CS1 Maint: başlık olarak arşivlenmiş kopya (bağlantı)
  116. ^ "Broadway Baby Bobby Award". Broadwaybaby.com. Arşivlenen orijinal 2 Ekim 2012'de. Alındı 18 Ekim 2012.
  117. ^ "The Malcolm Hardee Awards". The Malcolm Hardee. Alındı 26 Ağustos 2019.
  118. ^ "In Malc's memory: New Fringe award set up". Chortle. 2 Haziran 2008. Alındı 2 Haziran 2008.
  119. ^ Wolf, Ian (2 June 2008). "New Fringe award dedicated to Malcolm Hardee". İngiliz Sitcom Rehberi. Alındı 2 Haziran 2008.
  120. ^ "And now for something completely different..." İrlanda Bağımsız. 28 Eylül 2007. Alındı 15 Haziran 2008.
  121. ^ a b c d "Edinburgh Festival Fringe Society Annual Review 2011" (PDF). Edinburg: Edinburgh Festivali Fringe Derneği. 2012. Alıntı dergisi gerektirir | günlük = (Yardım)
  122. ^ a b "Edinburgh Festival Fringe Society Annual Review 2015" (PDF). Edinburg: Edinburgh Festivali Fringe Derneği. 2016. Alıntı dergisi gerektirir | günlük = (Yardım)
  123. ^ "Fringe Society 2015 end of season press release". Edinburgh Festivali Fringe Derneği.
  124. ^ a b "Fringe Society 2017 end of season press release". Edinburgh Festivali Fringe Derneği.
  125. ^ Moffatt 1978, s. 33.
  126. ^ Fisher 2012, s. 12-13.
  127. ^ a b Moffatt 1978, s. 67.
  128. ^ a b c d e f g h ben j k l m Dale 1988, s. 24.
  129. ^ a b c Rattner, Steven (31 August 1981). "35th Edinburgh Festival On Way To Big Success". New York Times. Alındı 13 Ekim 2017.
  130. ^ "Edinburgh Festival Fringe Society Annual Review 2012" (PDF). Edinburg: Edinburgh Festivali Fringe Derneği. 2013. Alıntı dergisi gerektirir | günlük = (Yardım)
  131. ^ "Edinburgh Festival Fringe Society Annual Review 2013" (PDF). Edinburg: Edinburgh Festivali Fringe Derneği. 2014. Alıntı dergisi gerektirir | günlük = (Yardım)
  132. ^ "Edinburgh Festival Fringe Society Annual Review 2014" (PDF). Edinburg: Edinburgh Festivali Fringe Derneği. 2015. Alıntı dergisi gerektirir | günlük = (Yardım)
  133. ^ "Fringe Society 2016 end of season press release". Edinburgh Festivali Fringe Derneği.
  134. ^ "Stage lights come down on the 2018 Edinburgh Festival Fringe | Edinburgh Festival Fringe". Edinburgh Festivali Fringe. Alındı 29 Kasım 2018.
  135. ^ "Edinburgh Fringe claims record box office again". Chortle. Alındı 26 Ağustos 2019.

Kaynakça

daha fazla okuma

  • Bain, A., The Fringe: 50 Years of the Greatest Show on Earth, The Scotsman Publications Ltd, 1996
  • McMillan, J., Carnegie, J., Traverse Tiyatro Hikayesi 1963–1988, Methuen Publishing, London, 1988

Dış bağlantılar