John Sloan - John Sloan

John Sloan adlı diğer kişiler için bkz. John Sloan (belirsizliği giderme).
John Sloan
John Fransız Sloan.jpg
Sloan, 1891'de
Doğum
John Fransız Sloan

(1871-08-02)2 Ağustos 1871
Lock Haven, Pensilvanya
Öldü7 Eylül 1951(1951-09-07) (80 yaş)
Hannover, New Hampshire
MilliyetAmerikan
EğitimPennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi
BilinenBoyama, Dağlama
Önemli iş
McSorley'nin Barı, (1912), Altıncı Cadde Yükseltildi Üçüncü Cadde'de, (1928), Feribotun Uyanışı, (1907) ve Kuaför Penceresi, (1907)
HareketAshcan Okulu
ÖdüllerAltın Madalya (1950)

John Fransız Sloan (2 Ağustos 1871 - 7 Eylül 1951) Amerikalı bir ressam ve gravürcüydü. Kurucularından biri olarak kabul edilir. Ashcan okulu Amerikan sanatının. O da bilinen grubun bir üyesiydi Sekiz. En çok kentsel tarz sahneleri ve mahalle yaşamının özünü yakalama yeteneği ile tanınır. New York City, sıklıkla Chelsea stüdyo penceresinden gözlemlenir. Sloan, "yirminci yüzyılın ilk on yıllarında New York şehrinin tükenmez enerjisini ve yaşamını resmeden Ashcan Okulu'nun önde gelen sanatçısı" olarak adlandırıldı.[1] ve "Sosyalizmin ilkelerini benimseyen ve sanatsal yeteneklerini bu inançların hizmetine sunan yirminci yüzyılın başlarında gerçekçi bir ressam."[2]

Biyografi

John Sloan doğdu Lock Haven, Pensilvanya, 2 Ağustos 1871'de art arda işlerde istikrarsız bir gelir elde eden sanatsal eğilimleri olan James Dixon Sloan'a ve zengin bir aileden bir öğretmen olan Henrietta Ireland Sloan'a.[3] Sloan büyüdü Filedelfiya, Pensilvanya New York'a taşındığında 1904 yılına kadar yaşadığı ve çalıştığı yer.[4] O ve iki kız kardeşi (Elizabeth ve Marianna) küçük yaşlardan itibaren resim yapmaya ve resim yapmaya teşvik edildi. 1884 sonbaharında prestijli üniversiteye kaydoldu. Merkez Lise sınıf arkadaşlarının da dahil olduğu Philadelphia'da William Glackens ve Albert C. Barnes.[5]

1888 baharında, babası onu çalışamaz hale getiren zihinsel bir çöküş yaşadı ve Sloan on altı yaşında ebeveynlerinin ve kız kardeşlerinin desteğinden sorumlu oldu. Bir kitapçı ve güzel baskı satıcısı olan Porter and Coates'te tam zamanlı kasiyer yardımcısı olarak çalışmak için okulu bıraktı.[6] Görevleri hafifti, kitapları okumak ve mağazanın matbaa departmanındaki eserleri incelemek için saatlerce izin verdi. Sloan, hayatta kalan en eski eserlerini yarattı, bunlardan sonra kalem ve mürekkep kopyaları da var. Dürer ve Rembrandt. O da yapmaya başladı gravürler mağazada mütevazı bir meblağ karşılığında satılan. 1890'da, daha yüksek bir maaş teklifi Sloan'ı görevinden ayrılmaya ikna etti. A. Edward Newton, kendi kırtasiye dükkanını açan Porter ve Coates için eski bir katip. Sloan, Newton'da tebrik kartları ve takvimler tasarladı ve gravürleri üzerinde çalışmaya devam etti. Aynı yıl aynı zamanda bir gece resim kursuna katıldı. Spring Garden Enstitüsü, ona ilk resmi sanat eğitimini sağladı.[7]

Kısa süre sonra serbest ticari bir sanatçı olarak daha fazla özgürlük arayışı içinde Newton'un işini bıraktı, ancak bu girişim çok az gelir üretti. 1892'de sanat departmanında illüstratör olarak çalışmaya başladı. Philadelphia Inquirer. Aynı yıl daha sonra Sloan, Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi realistin rehberliğinde Thomas Anshutz.[8] Diğer öğrenciler arasında eski okul arkadaşı William Glackens de vardı.

1892'de Sloan tanıştı Robert Henri, yetenekli bir ressam ve sanatsal bağımsızlığın karizmatik savunucusu, akıl hocası ve en yakın arkadaşı oldu. Henri, Sloan'ı grafik çalışmalarında cesaretlendirdi ve sonunda onu resme yönelmeye ikna etti. Ortak bir sanatsal bakış açısını paylaştılar ve önümüzdeki yıllarda Amerikan sanatının "Ashcan okulu" olarak bilinen yeni bir gerçekçilik biçimini teşvik ettiler.[9] 1893'te Sloan ve Henri kısa ömürlü Kömür Kulübü'nü birlikte kurdular ve bu kulübün üyeleri arasında Glackens da vardı. George Luks, ve Everett Shinn.[6]

1895'in sonlarına doğru Sloan ayrılmaya karar verdi Philadelphia Inquirer sanat bölümünde çalışmak Philadelphia Basını. Programı artık daha az katı idi ve resim yapması için daha fazla zaman sağlıyordu. Henri, cesaretlendirdi ve genellikle Sloan gibi Avrupalı ​​sanatçıların reprodüksiyonlarını gönderdi. Manet, Hals, Goya ve Velázquez.[8]

1898'de, sosyal açıdan garip Sloan, Anna Maria (Dolly) Duvarı'na (28 Temmuz 1876 doğumlu) tanıtıldı ve ikisi hemen aşık oldu. Sloan, onunla bir ilişkiye girerken, onun yarattığı zorlukları kabul etti. alkolizm ve cinsel geçmişi de dahil fuhuş; Dolly, gündüzleri bir mağazada çalışmasına rağmen, Sloan onunla bir genelevde tanışmıştı.[10] 5 Ağustos 1901'de evlendiler, Sloan'a ona kesinlikle inanan, ancak hataları ve zihinsel istikrarsızlığı sık sık krizlere yol açan şefkatli bir ortak sağladılar. Sanatçı, New York yıllarında çiftin bu krizlerin çoğunu atlatmasına yardımcı olan özellikle yakın bir arkadaşıydı. John Butler Yeats, şair William Butler Yeats'in yaşlı babası.

1903'e gelindiğinde Sloan neredeyse altmış yağlı boya tablo yapmıştı, ancak sanat dünyasında kendisine bir isim vermemişti.[8] Nisan 1904'te, o ve Dolly, New York City ve içinde çeyrek bulundu Greenwich Köyü en tanınmış eserlerinden bazılarını burada boyadı. McSorley'nin Barı, Altıncı Cadde Yükseltildi Üçüncü Cadde'de, ve Feribotun Uyanışı. Giderek daha üretken hale geldi, ancak çok az sattı ve bir serbest meslek sahibi olarak kazancına güvenmeye devam etti. Philadelphia Basını, 1910'a kadar haftalık bulmaca çizmeye devam etti. 1905'te, bu geliri kitaplar için resimler çizerek tamamlıyordu (Wilkie Collins'inki dahil) Aytaşı )[11] ve bu tür dergiler için Collier Haftalık, İyi Temizlik, Harper's Weekly, Cumartesi Akşam Postası, ve Yazarın.[12] Sloan, Philadelphia Charcoal Club'dan diğer dört sanatçının (Henri, Glackens, Luks ve Shinn) yanı sıra daha az gerçekçi, daha izlenimci bir tarzda çalışan üç sanatçının da dahil olduğu bir grubun Macbeth Galerileri'ndeki dönüm noktası 1908 sergisine katıldı. Maurice Prendergast, Ernest Lawson, ve Arthur B. Davies. Grup daha sonra toplu olarak "Sekiz" olarak biliniyordu.[6] Macbeth Galerileri sergisi, güçlü, muhafazakar Ulusal Tasarım Akademisi'nin kısıtlayıcı sergi uygulamalarına bir çürütme amaçlıydı. Sloan, Newark'tan Chicago'ya kadar birçok şehre seyahat eden bu gösterinin resimlerinden oluşan bir gezi sergisi düzenledi ve sanata daha az akademik yaklaşımlar ve kabul edilebilir konuların yeni tanımları hakkında basında önemli tartışmalara yol açtı.

Haziran 1914 kapağı Kitleler tasvir eden Ludlow Katliamı
John French Sloan, McSorley'nin Barı, 1912, Detroit Sanat Enstitüsü

Dolly'nin içme probleminin üstesinden gelmesine yardım etmek için kendisine danışılan bir doktor, Sloan'a bir plan önerdi: O, gizlice okuyacağı ve özgür olacağı beklentisiyle, ona en sevdiği düşüncelerini dahil edeceği bir günlük başlatacaktı. Sloan'ın onu terk edeceği korkusunu etkisiz hale getirdi. 1906'dan 1913'ün başlarına kadar olan dönemi kapsayan günlük, kısa sürede ilk amacının ötesine geçti ve 1965'te yayınlanması, araştırmacılara Sloan'ın faaliyetlerinin ve ilgi alanlarının ayrıntılı bir kaydını ve savaş öncesi sanat dünyasının bir portresini sağladı.[13]

Sloan'ın "Plütokrasinin hükümeti" dediği şeyden artan hoşnutsuzluğu[14] onu katılmaya yönlendirdi Sosyalist 1910'da parti.[15] Dolly Sloan aynı zamanda Sosyalist projelerde de aktif hale geldi. John Sloan'ın sanat editörü oldu Kitleler Aralık 1912 sayısıyla[16] ve diğer sosyalist yayınlara da güçlü savaş karşıtı ve kapitalizm karşıtı çizimlere katkıda bulundu. Telefon etmek ve Coming Nation. Sloan propaganda konusunda hiçbir zaman tam anlamıyla rahat olamadığı için, bu dergiler için yaptığı çalışmalar her zaman açık politik içerik içermiyordu. "Kitleler" in çok fazla doktriner hale geldiğine olan inancı, diğer editörler Max Eastman ve Floyd Dell ile bir anlaşmazlığa yol açarak, 1916'da bu dergideki görevinden istifa etmesine neden oldu. O asla bir müttefik olmadı. Komünist Parti Amerika Birleşik Devletleri'nde, Sovyetler Birliği eşitlikçi bir toplum yaratmayı başarırdı.[17] Hayatı boyunca, sol siyasi nedenlerle özdeşleşti ve eşitsizlikleri şiddetle onaylamadığını ifade etti. Amerikan ekonomik sistemi. Bir pasifist, aynı zamanda I.Dünya Savaşı'na Amerika girişi.

1913'te Sloan, iki yüz metrelik bir arka plan yaptı. Paterson Grev YarışmasıAktivist John Reed ve hayırsever tarafından düzenlenen tartışmalı bir performans sanatı ve radikal politika çalışması Mabel Dodge. New Jersey, Paterson'daki grevci ipek fabrikası işçileri için düzenlenen bir yardım olan oyun, Madison Square Garden ve 1.000'den fazla katılımcıyı bünyesine kattı.

Ayrıca 1913'te Sloan efsaneye katıldı Cephanelik Gösterisi. Organizasyon komitesi üyesi olarak görev yaptı ve ayrıca iki resim ve beş gravür sergiledi.[18] Aynı yıl önemli bir koleksiyoncu Albert C. Barnes Sloan'ın resimlerinden birini satın aldı; bu, Sloan için bir resmin yalnızca dördüncü satışıydı (her ne kadar çoğu zaman hatalı bir şekilde ilki olarak sayılsa da).[19] Sloan için Avrupa'ya modernist Armory Show'da sergilenen işler, son on yıldır resmettiği gerçekçi kentsel temalardan yavaş yavaş uzaklaşmaya başladı.[20] 1914–15'te, yazları Gloucester, Massachusetts, manzaraları yeni, daha akıcı ve renkli bir tarzda boyadı. Van Gogh ve Fauves.[21]

1914'ten başlayarak Sloan, Sanat Öğrencileri Ligi, sonraki on sekiz yıl boyunca eksantrik olsa da karizmatik bir öğretmen oldu. Sloan, George Luks Sanat Okulu'nda da kısaca öğretmenlik yaptı. Öğrencileri, pratik bilgisi ve dürüstlüğünden dolayı ona saygı duyuyorlardı, ancak yakıcı dilinden korkuyorlardı; Yine de çok az resim satan tanınmış bir ressam olarak öğrencilerine "Hayatını kazanmana yardımcı olacak sana öğretecek hiçbir şeyim yok" tavsiyesinde bulundu.[22] Sanatçılar arasında kariyerciliği küçümsedi ve öğrencilerini yalnızca yaratıcı süreçten neşe bulmaya teşvik etti.

1918 yazı, Gloucester'da geçirdiği son yazıydı. Sonraki otuz yıl boyunca, her yaz dört ay geçirdi. Santa Fe, New Mexico çöl manzarasının, formun oluşturulması üzerine yeni bir konsantrasyona ilham verdiği yer. Yine de eserlerinin çoğu New York'ta tamamlandı.[23] Güneybatı'da geçirdiği zamanın bir sonucu olarak, o ve Dolly, Yerli Amerikan sanatlar ve törenler ve New York'ta Hintli sanatçıların savunucusu oldu.[24] 1922'de Amerikan Yerli sanatçılarının eserlerini sergiledi. Bağımsız Sanatçılar Derneği New York'ta.[25] Ayrıca çalışmalarını da destekledi. Diego Rivera "Bu kıtada eski ustalar sınıfındaki tek sanatçı" dediği.[26] Bağımsız Sanatçılar Derneği Sloan'ın 1916'da kurucularından olduğu, Rivera ve José Clemente Orozco 1920'de Amerika Birleşik Devletleri'nde ilk gösterileri.[26]

1943'te Dolly Sloan koroner kalp hastalığından öldü. Sonraki yıl Sloan, 1930'larda bir süredir romantik bir ilişki içinde olduğu, kırk yaş küçük eski öğrencisi Helen Farr ile evlendi.[27] 7 Eylül 1951'de Sloan tatil yaparken kanserden öldü. Hannover, New Hampshire. Sonraki Ocak ayında Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, kariyerinin iyi karşılanan bir retrospektifini sundu. Helen Farr Sloan Daha sonraki yıllarda ünlü bir hayırsever olan, satılmayan eserlerinin ülke çapındaki büyük müzelere dağıtımını denetledi.

Kariyer

Otoportre, 1890, pencere gölgesinde yağ, 14 x 11 7/8 inç, Delaware Sanat Müzesi, Helen Farr Sloan'ın Hediyesi, 1970. Kendine bir kitaptan yağlı boyayı öğreten genç bir adam olan Sloan, mevcut olan her şeyi (bu durumda bir pencere gölgesi) ve mevcut tek modelin üzerine boyadı.

Eğitim

Sloan'ın eğitimi, çalışması ve ressamların eserlerinin yeniden üretilmesinden oluşuyordu. Rembrandt, çeşitli kurumlarda birkaç sınıf, Robert Henri ve etcher ve teknik ressam olarak iş deneyimi. Sloan'ın gittiği lisenin iyi bir sanat bölümü vardı ama orada eğitim alıp almadığı bilinmiyor. Sloan, ressamlık, gravür ve ticari sanat eserleri alanlarında çeşitli işler yaptı. Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi kısaca çalıştığı yer Thomas Anshutz. Sloan'ın çeşitli basın işlerinden edindiği deneyim, ona belli bir miktar bilgi sağladı ve boş zamanlarında keşfetmesi ve genişlemesi için yer sağladı. Henri'nin akıl hocalığı Sloan'ın eğitiminde önemliydi çünkü onu daha fazla resim yapmaya teşvik etti ve Sloan'ın tekniklerini, kompozisyonlarını ve stillerini çalıştığı çeşitli sanatçıların çalışmalarıyla tanıştırdı. Ek rehberlik istedi Ruskin 's Çizim Unsurları ve John Collier Yağlı Boya El Kitabı. Sloan, Pennsylvania Güzel Sanatlar Akademisi'ndeki eğitimine ve akıl hocalığına ve ayrıca Philadelphia deneyimleri, onun "üniversite eğitimi" olması.

Erken etkiler

Sloan, kütüphanesinde geniş bir koleksiyona sahip olan amcası Alexander Priestley aracılığıyla genç yaşta çok sayıda kitap ve reprodüksiyonla karşılaşmıştı. Keşfettiği önemli bir etki John Leech, bir İngiliz karikatürist. Sloan pozisyonuna girdiğinde Philadelphia Basını gazete çizimleri Leech stilini yansıtıyordu, Charles Keene ve George du Maurier. Ancak 1894'te dekoratif illüstrasyonlarla dikkatleri üzerine çekmeye başladı. afiş hareket; Bu eserler, on dokuzuncu yüzyılın sonları ve yirminci yüzyılın başlarındaki Avrupalı ​​sanatçıların etkilerini birleştirir. Walter Crane ve Sloan'ın Botticelli ve Japon baskıları.[28]

Sloan'ın ilk resimleri şu etkilerden etkilenmiş olabilir: Thomas Eakins altında çalıştığı zamanın bir sonucu olarak Anshutz. 1893'te Sloan ve Glackens, Henri'nin stüdyosundaki haftalık bir "açık evde" müdavim oldular; burada gençleri Whitman ve Emerson'ı okumaya teşvik etti ve şu tür kitaplarla ilgili tartışmalara öncülük etti. George Moore 's Modern Resim ve William Morris Hunt 's Sanat Söyleşileri.[29] Henri, çağın ruhuna daha çabuk hitap eden yeni, daha az kibar bir Amerikan sanatı yaratma ihtiyacına inanıyordu; bu, Sloan ve Glackens'te hazır taraftarlar bulan bir bakış açısı.

Stil ve Ashcan Okulu

"İspanyol deri madencisini hatırlıyor musun?"
Kendi kendine karikatür, John Sloan, 1915

Şehirdeki kalabalıkları ve kiralık odaları, dükkan kızları ve fahişeleri, kadınları ve kuaförleri boyayan biri olarak Sloan, en yakından özdeşleşmiş sanatçılardan biridir. Ashcan Okulu. Yine de Sloan'ın küçümsediği bir terimdi.[30] Çok fazla farklı ressamı homojenleştirdiğini, izleyicilerin dikkatini stilden ziyade içeriğe yoğunlaştırdığını ve bir pislik niyetini varsaydığını hissetti. Onun ihtiyatlılığı yanlış değildi: Son yıllarda Ashcan sanatının sergileri genellikle belgesel kalitesini ve önemini tarihsel bir kaydın parçası olarak vurgularken, Sloan her şeye değecek herhangi bir sanatçının yetenekli fırça çalışması, rengi ve kompozisyonuyla takdir edilmesi gerektiğini düşünüyordu.

Henri'den farklı olarak, Sloan basit bir ressam değildi ve çalışmaları için emek harcadı, bu da Henri'nin "Sloan" ın "yavaşlığın" geçmişte kalan kısmı "olduğunu söylemesine neden oldu.[31] (Glackens ve Sloan oradayken Philadelphia Inquirer, Glackens genellikle reportoryal ödevleri aldı çünkü hızlı eskizler yapmakta Sloan'dan daha ustaydı.[8]) Eskiz yapmaya yönelik metodik yaklaşımı resmine de taşındı. "Sloan'ın kentsel gerçekçi sanat yapma yaklaşımı, boya ve basılı medyayı otografik olarak ele alması hızlı bir çizimin görünümünü aktarmasına rağmen, sokakta çizilmek yerine görülen ve hatırlanan (ve bazen yazılan) görüntülere dayanıyordu. Etkisi kavramsaldır. Algısal olmaktan ziyade, Sloan bunu "görme resmi" olarak karaladı.[32] Ashcan Okulu'nun bir konuyu izleyiciye bir anlık görüntünün tüm yakınlığıyla sunma hedefiyle tutarlı olan bu, tarzının önemli bir özelliğiydi.

Sloan, şehir sakinlerinin samimi bir ortamda etkileşim kurduğunu gözlemleme eğilimindeydi. Bir öğrencisi, "tür dediğimiz şeyle ilgilendi: sokak sahneleri, lokanta hayatı, salon resimleri, feribot tekneleri, çatı katları, arka bahçeler, vb. Sıradan konulardan oluşan bir katalog aracılığıyla."[33] Sevmek Edward Hopper, Sloan sıkı bir odaklanma elde etmek ve aynı zamanda öznesini fark edilmeden gözlemlemek için resminde sık sık pencerenin perspektifini kullandı. 1911'de günlüğüne yazdı; "Alışkanlığım var her parçasını izlemek insan hayatının pencerelerini görebiliyorum, ama bunu yapıyorum ki ben de onu görmüyorum ... İzlemekte olduğunuz insanlara görünmeden hakaret yok. "[34] Sloan'ın kentsel çevredeki münferit olaylara gösterdiği ilgi, realist kurguda ve Hollywood'da kullanılan anlatı tekniklerini hatırlatır. filmler o eğlendi.[32]

Sloan'a ne zaman resimlerinin sosyal bağlamı veya tutkuları sorulsa Sosyalizm, resimlerinin "sempati ile yapıldığını, ancak toplumsal bilinçle yapılmadığını ... Resimlerime propaganda yapmakla hiç ilgilenmediğimi, bu nedenle sanat tarihçilerinin şehir hayatı resimlerimi" sosyal bilinçli "olarak yorumlamaya çalışması beni rahatsız ediyor. İnsanların günlük hayatını gördüm ve genel olarak konum için insan hayatındaki neşe parçalarını seçtim. "[2]

1920'lerin sonlarında, tam da şehir resimlerinin pazarı nihayet rahat bir yaşam sürebileceği bir noktaya ulaşırken, Sloan tekniğini değiştirdi ve karakteristik kentsel konusunu terk etti. çıplaklar ve portreler. Bu bağımsızlık, satıcısı Charles Kraushaar'ın dehşetine rağmen, tamamen onun için tipikti. Kendiliğinden olanı yüzeysel olarak reddetmek ressamca tekniği Manet ve Hals -Ve ayrıca Robert Henri ve George Luks için- onun yerine alt boyama ve cam eski ustalar tarafından kullanılan yöntem Andrea Mantegna. Eksantrik bir seçimdi. Genellikle üst üste binenlerin alışılmadık bir şekilde kullanıldığı ortaya çıkan resimler taramalar formları tanımlamak için, Ashcan'ın erken dönem eserlerinin popülaritesine hiçbir zaman ulaşamadı.[35]

Eski

Savaştan Sonra Bir Madalya ve Belki Bir İş, anti-birinci Dünya Savaşı siyasi karikatür, 1914 (dijital olarak restore edildi)

Sloan'ın resimleri neredeyse tüm büyük Amerikan müzelerinde temsil edilmektedir. En tanınmış eserleri arasında Kuaför Penceresi (1907) koleksiyonunda Wadsworth Atheneum, Piknik Alanı (1907) koleksiyonunda Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, Haymarket (1907) koleksiyonunda Brooklyn Müzesi, Petitpas'ta Yeats Corcoran Sanat Galerisi koleksiyonunda, McSorley'nin Barı (1912) Detroit Institute of Arts koleksiyonunda, Greenwich Köyü'nden 'Şehir' Ulusal Sanat Galerisi koleksiyonunda (1922) ve Beyaz Yol (1927) Philadelphia Sanat Müzesi koleksiyonunda. 1971'de resmi Feribotun Uyanışı (1907) bir ABD'de yeniden üretildi. posta pulu Sloan onuruna.

Öğrencileri dahil Peggy Bacon, Aaron Bohrod, Alexander Calder, Reginald Marsh, Barnett Newman, Minna Citron, ve Norman Raeben. 1939'da öğretileri ve aforizmalarından oluşan bir kitap yayınladı, Sanatın Özü, altmış yılı aşkın süredir baskıda kaldı.

İçinde Amerikan Vizyonları, eleştirmen Robert Hughes Sloan'ın sanatını "dürüst bir insanlık, samimi bir sempati, figürlerini sınıf sefaletinin basmakalıplarına indirgemekten ötürü ... Halkını daha büyük bir bütünlüğün parçası, şehrin kendisinin şehvetli ve rahat bedeni" olarak gördü.[36] İçinde Cephanelik Gösterisinden Depresyona Amerikan Resmi, sanat tarihçisi Milton Brown, Sloan'ı "Ash Can Okulu'nun seçkin figürü" olarak nitelendirdi.[37] Arkadaşı ressam John Butler Yeats'e ve sanat eleştirmenine Henry McBride, o "bir Amerikan Hogarth" idi.[38]

Lobisi Amerika Birleşik Devletleri Postanesi içinde Bronxville, New York, Sloan tarafından 1939'da boyanmış ve başlıklı bir duvar resmi bulunmaktadır. 1846'da Bronxville'e İlk Postanın Gelişi tarafından yaptırılan Güzel Sanatlar Hazine Bölümü.[39] Postane ve duvar resmi, Ulusal Tarihi Yerler Sicili 1988'de.[40]

Ayrıca bakınız

Notlar

  1. ^ Grant Holcomb, John Sloan ve 'McSorley'nin Harika Salonu', American Art Journal, Cilt. 15, No. 2. (Bahar, 1983), s. 4–20.
  2. ^ a b Hills, s. 157.
  3. ^ Brooks, s. 4.
  4. ^ Norma Roberts (ed.), Amerikan Koleksiyonları, Columbus, OH: Columbus Sanat Müzesi, 1988, s. 48.
  5. ^ Loughery, s. 9–10.
  6. ^ a b c Roberts, s. 48.
  7. ^ Loughery, s. 14.
  8. ^ a b c d Aziz John, Bruce. Philadelphia'da John Sloan, 1888–1904, American Art Journal, Cilt. 3, No. 2. (Sonbahar 1971), s. 80–87.
  9. ^ Bennard B. Perlman (ed.), Bayan John Sloan tarafından giriş, Gerçekçiliğin Devrimcileri: John Sloan ve Robert Henri'nin Mektupları, Princeton: Princeton University Press, 1997, s. xviii. ISBN  0-691-04413-9
  10. ^ Loughery, s. 49–50.
  11. ^ Brooks, s. 57.
  12. ^ Loughery, s. 84.
  13. ^ Loughery, s. 94–95.
  14. ^ Brooks, s. 86.
  15. ^ Loughery, s. 146.
  16. ^ Loughery, s. 177.
  17. ^ Loughery, s. 281.
  18. ^ Loughery, s. 186.
  19. ^ Loughery, s. 191.
  20. ^ Loughery, s. 192.
  21. ^ Loughery, s. 202–205.
  22. ^ Loughery, s. 224–225.
  23. ^ Sekizden Notlar: Robert Henri, John Sloan, William Glackens, Ernest Lawson, Maurice Pendergast, George B. Luks, Everett Shinn ve Arthur B. Davies, Brooklyn Müzesi (sergi kataloğu), 24 Kasım 1943-16 Ocak 1944.
  24. ^ Brooks, s. 160.
  25. ^ Holcomb Grant (Mayıs 1978). Santa Fe'deki John Sloan. Amerikan Sanat Dergisi. 10 (1): 52. doi:10.2307/1594108. JSTOR  1594108.
  26. ^ a b Brooks, s. 170.
  27. ^ Loughery, s. 328.
  28. ^ Loughery, s. 30.
  29. ^ Loughery, s. 32–35.
  30. ^ Brooks, s. 79.
  31. ^ Brooks, s. 20.
  32. ^ a b Rebecca Zurier, "Şehri Resmetmek: Kentsel Vizyon ve Ashcan Okulu", Ahmanson-Murphy Güzel Sanatlar Kitapları, Yayınlandı 9/6/2006, Amerika Birleşik Devletleri - University Presses of California, Columbia ve Princeton, CA.
  33. ^ Aaron Bohrod, "John Sloan'da", College Art Journal, Cilt. 10, No. 1. (Sonbahar, 1950), s. 3-9.
  34. ^ Brooks, s. 63.
  35. ^ Loughery, s. 296.
  36. ^ Robert Hughes, American Visions: Amerika'da Epik Sanat Tarihi, New York: Knopf, 1994, s. 327.
  37. ^ Milton Brown, Cephanelik Gösterisinden Buhrana Amerikan Resmi, Princeton: Princeton University Press, 1955, s. 20.
  38. ^ Loughery, s. 149, 215.
  39. ^ Larry E. Gobrecht (Kasım 1986). "Tarihi Yerler Kayıtlarının Ulusal Sicili: Bronxville Postanesi". New York Eyalet Parklar, Rekreasyon ve Tarihi Koruma Dairesi. Arşivlenen orijinal 2012-10-15 tarihinde. Alındı 2010-10-01. Ayrıca bakınız: "Beş fotoğrafa eşlik eden". Arşivlenen orijinal 2012-09-22 tarihinde.
  40. ^ "Ulusal Kayıt Bilgi Sistemi". Ulusal Tarihi Yerler Sicili. Milli Park Servisi. 13 Mart 2009.

Kaynaklar

  • Brooks, Van Wyck. John Sloan: Bir Ressamın Hayatı. New York: E.P. Dutton & Co, 1955.
  • Hills, Patricia, "John Sloan'ın İşçi Sınıfı Kadın İmgeleri: Sloan Sanatının Gelişiminde Politika, Kişilik ve Müşterilerin Rolleri ve İlişkileri Üzerine Bir Örnek Olay, 1905–16", Beklentiler 5 (1980): 157–96. Cambridge University Press.
  • Loughery, John. John Sloan: Ressam ve Asi . New York: Henry Holt, 1995. ISBN  0-8050-5221-6

daha fazla okuma

  • Coco, Janice M. John Sloan'ın Kadınları: Bir Görme Psikanalizi. Newark: Delaware Üniversitesi Yayınları, 2004. ISBN  0-87413-866-3.
  • Hughes, John. Alıntı itibaren American Visions: Amerika'da Epik Sanat Tarihi.
  • Avcı, Sam. Modern Amerikan Resim ve Heykel. New York: Dell, 1959.
  • Kennedy, Elizabeth (ed.) Sekiz ve Amerikan Modernizmleri. Chicago: Chicago Press Üniversitesi, 2009.
  • Perlman, Bennard B (editör), Bayan John Sloan tarafından giriş. Gerçekçiliğin Devrimcileri: John Sloan ve Robert Henri'nin Mektupları. Princeton, New Jersey: Princeton University Press, 1997. ISBN  0-691-04413-9.
  • Leeds, Valerie Ann. John Sloan'ın Dünyası. Orlando, Florida: Mennello Amerikan Sanatı Müzesi, 2009. ISBN  978-0-9668799-2-6
  • St. John, Bruce (ed.). John Sloan'ın New York Sahnesi: Günlüklerden, Notlardan ve Yazışmalardan, 1906-1913. New York: Harper & Row, 1965.
  • Zurier, Rebecca. "Kitleler" için Sanat: Radikal Bir Dergi ve Grafikleri, 1911-1917. Philadelphia: Temple University Press, 1988.
  • Weinberg, H Barbara (2009). Amerikan izlenimciliği ve gerçekçiliği . New York: Metropolitan Sanat Müzesi. (dizine bakın)

Dış bağlantılar