Judy Ledgerwood - Judy Ledgerwood - Wikipedia

Judy Ledgerwood
Doğum1959
Brezilya, Indiana, Amerika Birleşik Devletleri
MilliyetAmerikan
EğitimChicago Sanat Enstitüsü Okulu, Cincinnati Sanat Akademisi
BilinenBoyama, Kurulum sanatı, Eğitim
Eş (ler)Tony Tasset
ÖdüllerUlusal Sanat Vakfı, Louis Comfort Tiffany Vakfı, Illinois Sanat Konseyi
Judy Ledgerwood, Büyükannemin Çiçek Bahçesi, akrilik mika, tuval üzerine akrilik guaj ve yağlı boya, 84 "x 120", 2006.

Judy Ledgerwood (1959 doğumlu) bir Amerikalı Öz Chicago merkezli ressam ve eğitimci.[1][2] Çalışmaları, soyut resimdeki temel, tarihsel ve güncel meseleleri büyük ölçüde yüksek modernist Sık sık karmaşıklaştırdığı ve alt üst ettiği kelime dağarcığı.[3][4][5] Ledgerwood, geleneksel olarak kadınsı kodlu öğeleri — kozmetik ve dekorla ilgili renkler, süsleme ve zanaat geleneklerine göndermeler — sözde "kahramanca" soyutlamayla ilişkili bir ölçekte sahneler; eleştirmenler, çalışmalarının bir alay veya "evcilleştirme" olduğunu öne sürüyorlar. modernist geleneği kadın cinselliğine, tasarımına, ihtişamına ve pop kültürüne imalara açan erkek otoritesi.[6][7][8] Eleştirmen John Yau "Ledgerwood'un resimlerinde izleyici mizah unsurları, şaşkınlık örnekleri, kadın cinselliğinin kutlamaları, kaba dokunsallık biçimleri ve yoğun ve öngörülemeyen renk kombinasyonları ile karşılaşır. Yaklaşımı hakkında formülsel hiçbir şey yoktur."[9] Ledgerwood, Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'daki galerilerde ve Chicago Sanat Enstitüsü,[10] Chicago Çağdaş Sanat Müzesi,[11] Akıllı Sanat Müzesi,[12] ve Rönesans Topluluğu.[13] Eserleri, The Public Art koleksiyonlarına aittir. Metropolitan Sanat Müzesi,[14] Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles,[15] Chicago Sanat Enstitüsü,[16] ve Chicago Çağdaş Sanat Müzesi,[17] diğerleri arasında; bir monografi, Judy Ledgerwood, tarafından 2009 yılında yayınlandı Hatje Cantz.[1][18] Ledgerwood, kocası ve sanatçısı ile Chicago bölgesinde yaşıyor ve çalışıyor Tony Tasset ve öğretir kuzeybatı Üniversitesi.[19][20]

yaşam ve kariyer

Ledgerwood, 1959'da küçük bir çiftçi topluluğunda doğdu. Brezilya, Indiana ve küçük yaşlardan itibaren sanatçı olarak tanımlandı.[21][22][23] Ortabatı yetiştirilme tarzı, peyzajla ilgili erken dönem çalışmalarında alan ve ışık duygusunu bilgilendirdi ve daha sonra zanaat ve dekoratif formları kullanması, kendi sözleriyle, bir "yorgan ailesi" nden olmakla ilgili.[23][24][22] Ledgerwood katıldı Cincinnati Sanat Akademisi (BFA, 1982), gelecekteki kocası sanatçı Tony Tasset ile tanıştığı yer.[25] Mezun olduktan sonra, o kaydoldu Chicago Sanat Enstitüsü Okulu (SAIC), o şehrin satın alınabilirlik dengesi, mevcut geniş stüdyo alanları ve daha büyük sanat dünyasıyla bağlantıdan etkilenmiştir.[2] SAIC'de sanatçılarla çalıştı Christina Ramberg ve Phil Hanson, diğerleri arasında, 1984'te bir MFA kazandı.[26]

Ledgerwood, teoriyi ve sanat dünyasına bölgesel değil küresel bir bakış açısını benimseyen kavramsal yönelimli Chicago sanatçılarının bir parçasıydı ve onları öncekilerden ayırıyordu. Chicago Imagists.[27][28] Profesyonel olarak aşağıdaki galerilerde grup gösterilerinde sergilemeye başladı. Randolph Caddesi ve 1987–8'de Yayınlandı; Scott Hanson Galerisi'nde (New York, 1989) ve Robbin Lockett Galerisi'nde (Chicago, 1989–92) solo çalışmalar kısa süre sonra izledi.[29][21] 1993 yılında SAIC'te öğretmenlik kariyerine başladı; 1995'te Northwestern Üniversitesi Sanat, Teori ve Uygulama Bölümü'ne katıldı ve 2002'de kadroya alındı.[24] Bölümün Lisansüstü Çalışmalar Direktörü olarak görev yapmıştır ve Alice Welsh Sanatta Beceri Profesörüdür.[23][20] Ledgerwood, Häusler Contemporary (Münih / Zürih, 2005–19), Tracy Williams Ltd. (New York, 2005–16) gibi galerilerde geniş çapta sergilemeye devam etti. 1301PE (Los Angeles, 2002–19), Rhona Hoffman (Chicago, 2000–18), Feigen, Inc. (Chicago / New York, 1993–2000) ve Barbara Davis (Houston, 2013–9).[18][21][1]

Çalışma ve resepsiyon

Judy Ledgerwood, Pembe, Kahverengi ve Menekşe Kompozisyon, tuval üzerine yağ ve mum, 90 "x 144", 1992

Ledgerwood, 1980'lerde postmodern resmin alaka düzeyine, yaşayabilirliğine, ataerkil kibirlerine ve sanat piyasası tarafından metalaştırılmasına duyulan inanç krizi - çalışmalarının bir dizi resmi ve feminist eleştirel stratejiler aracılığıyla ele alınmasına neden oluyor.[3][30][31] İlk çalışmaları, kodlanmış toplumsal cinsiyet sorunlarını araştırdı. 19. yüzyıl manzarası resim ve 20. yüzyılın ortası Soyut Dışavurumculuk kadın olmakla bilgilendirilen resmi seçimler yoluyla.[32][7] Daha sonraki çalışmaları yapı, ışık, renk, dekoratif motifler ve fiziksel mevcudiyet ve deneyime odaklanan daha az göndermeli, daha doğrudan soyutlamaya doğru kaydı; doğrudan veya dolaylı olarak öncüllere atıfta bulunur: Op Art, Matisse, Warhol, ve Desen ve Dekorasyon hareket.[3][6][4][33] Eleştirmenler, çalışmalarının merkezinde yer alıyor: içerik ve eleştiri aracı olarak rengin ihlal edici kullanımı; heybetli ölçek; resim düzlemi ile kenar ve çevreleyen fiziksel alan arasındaki uzamsal ilişkilere dikkat; desenli temel şekillerin serbestçe boyanmış, değişen motifleri; resmin performatif ve materyal yönlerine vurgu; a fenomenolojik izleme deneyimi ile ilgili zayıflık ve optik efektlerin kucaklanması.[34][7][4][8][26][33]

Peyzajla ilgili soyutlama (1988–1993)

Eleştirmen Kathryn Hixson Ledgerwood'un ilk resimlerini kurnazca boyanmış "görünüşte esinlenmiş, karamsar, atmosferik alanın meta nesneleri" olarak tanımladı. Romantizm (Turner, Ryder ) ve renk alanı boyama (Rothko, Yeni adam ), doğadan ilham almaktan ziyade.[35][30] Büyük ölçüde monokromatik ve anıtsaldırlar, neredeyse tek tip yağ ve enkustik zar zor manzara çağrıştıran, saran soyutlama ve düzensiz alanlar arasında gezinen yüzeyler (örneğin, Pembe, Kahverengi ve Menekşe Kompozisyon veya Yaz Sisi, 1992),[36] Ayrımları daha da bulanıklaştıran küçük, düz dikdörtgenlerin ara sıra eklenmesiyle.[37][38][39][7] Geleneksel eleştirmenler bazen Ledgerwood'un kavramsal niyetine daha az uyum sağlarken,[40][41] diğerleri, onun farklılıkları ifade ederken, geleneksel yüce ile eril ve güzel ile dişil arasındaki güzelliğin altüst oluşunu tanımladı.[42][37][39][5][34] Maureen Sherlock, Ledgerwood'un tuvallerinin, kadın alanlarını (kozmetikler, vücut, iç tasarım) ve yakınlığı çağrıştıran yüksek yüklü sentetik renkleri (pembeler, güller, kırmızılar) aracılığıyla güçlü, halka açık bir biçimde ev içi, "ağırbaşlı ve özel jestleri" yeniden canlandırdığını öne sürdü Soyut-Ekspresyonist jestin efsanevi gücünü ve derinliğini söndüren işaret yapımı (dabs, parmak boyama).[7][35][5][34] David Pagel eseri, "Amerikan soyutlamasının gücünü gizlice doğaya kadar izleyen" ve soyut / temsili, saf boya / illüzyon, kültür / doğa gibi basit muhalefetlere zarar veren "çift taraflı bir görüş" olarak tanımladı.[34]

Judy Ledgerwood, "Güneşli Günler" sergisi, 1301PE (Los Angeles), Yerleştirme görüntüsü, 2002

Dairesel motifli soyutlama (1993–2002)

1990'ların başlarında Ledgerwood, parıldayan ışığı öneren doğrudan çizilmiş, daha keskin kenarlı dairesel formlarla desenli soyutlamaya geçiş yaptı (örn. Siyahlık Işık, 1992;[43] Yağmur ışığı, 1993) ve algı deneyimine giderek daha fazla daldı.[26][4] Bu çalışmada tek renkli veya sınırlı paletler kullanıldı ve noktaların, dairelerin veya döngülerin ızgara düzenlemelerini çözerek, ışık koşullarına, izleyicinin konumuna ve retina etkilerine dayalı olarak karmaşık, düz titreşimli renk, ton, yüzey kalitesi ve şekil zemin oyunları yarattı;[4][8] eleştirmenler, bu belirsizliğin izleme deneyimine uzun süre, keşif ve "bilinemezlik" unsurları kattığını öne sürüyorlar.[8][44][45] Ledgerwood bu motifi çeşitli renk paletlerinde araştırdı, siyahları pembeler, morlar, magentalar ve lacivertlerle birleştirdi (örn. Sakinleştirici, 1997; Bodrum Aşkı, 1999) cinselliği araştıran bir seride ve Op-Art benzeri başka bir seride gümüş ve beyaz üzerine sarılar.[44][46][47][48] İkincisi çalışır (17 'x 35' Oluklu Limon, 1995), Ledgerwood'un "ışık ve ritim üzerine bir meditasyon" olarak tanımladığı, yeni MCA Chicago binası için görevlendirilen geçici, bölgeye özgü enstalasyonun yarısından oluşuyordu.[49][11][50] Bitişik, aynı büyüklükte arkadaş, Violet üzerinde Groovin ', ancak izleyicinin gözleri ayarlandıktan sonra tam olarak ortaya çıktı ve diğer eseri görerek oluşan ardıl görüntüyü kopyaladı.[49][26]

1999'da Ledgerwood, Chicago Rönesans Topluluğu'ndaki Ocak sergisini sular altında bırakacak değişen kış ışığıyla etkileşime girmek için özel olarak yaratılan bir çalışma grubu olan "Soğuk Günler" i sundu.[51][13] Gösterinin merkezinde, ince bir şekilde modüle edilen leylaklar, pastel maviler, yeşiller, kahverengiler ve bir ortam işlevi gören metalik gümüşlerle boyanmış beş adet 8 'x 9' çalışmadan oluşan bir duvar vardı.[4][8] Rulman başlıkları Miles Davis 's Mavi gibi albüm, resimler, pop kültür, moda ve tasarımdan şampanya balonlarının ihtişamına ve köpürmesine, iklime (kırılgan sıcaklıklar, buzun parlaklığı, kış ışığı, beyazlıklar) ve tefekkür hallerine kadar geniş bir yelpazeye açıldı.[4][52][53] Eleştirmenler, eserin belirsizlik ve açıklık arasındaki sayısız geçişi, Rothko Şapeli ve Işık ve Uzay kurulumları Robert Irwin.[4] Craig Adcock, resimlerin "olmak ve olmamak arasında, sadece içerideki uçurum ile dışarıdaki sınırsız ufuk arasında yer aldığını yazdı. Operatif kategori yüce, maçosundan sıyrılmış, Kantiyen çıkarımlar. "[4] Ledgerwood, 2002 yılında Los Angeles'ta "Güneşli Günler" (1301PE, 2002) başlıklı benzer bir sergi çalışması oluşturdu.[1]

Judy Ledgerwood, Graham Vakfı için Kromatik Desenler, Graham Foundation Madlener House'da tesise özgü Kurulum, Chicago, 2014

Desenli soyutlama ve duvar resimleri (2002–)

Ledgerwood'un daha sonraki çalışmaları, tekrarlanan yerel motiflere (şivron ve elmas, dört yapraklı yaprak ve çiçek desenleri) ve uyumsuz rengi, resim ve çizimin bütünleşmesini ve resim ile izleyici arasındakiler de dahil olmak üzere mimari alanın daha fazla ortak tercihini kucaklayan daha çatışmacı bir yaklaşım.[54][55][56][57][58][25] Michelle Grabner bu yeni çalışmanın çağdaş, doodle benzeri çizimiyle "Ledgerwood'un zarafet ve ustalığa olan güvensizliğini" ortaya çıkardığını önerdi. Pop ve yorgan benzeri desenler, Matissean düzlüğü ve ilginç iç tasarım paletleri.[54][59] New York Times eleştirmen Ken Johnson Bu damardaki daha sonraki çalışmaları, "doğaçlama yapan bir caz müzisyeninin kaygısız terk edilişi" ile boyanmış "gerçekliğin ve sanallığın paradoksal füzyonları" olarak tanımladı.[60] O ve diğerleri, Ledgerwood'un düzensiz beyaz bordürlü kenarların sarkık, eğimli duvar halıları veya duvarlara tutturulmuş yorganları (ör. Büyükannemin Çiçek Bahçesi, 2006, yukarıda) —geleneksel olarak kadınsı sanatlara atıfta bulunarak — yüksek-modernist ciddiyet kavramlarını altüst etmek için açık dekoratif biçimleri ve stabilize edilmiş ızgaralarıyla birleşti.[60][6][25][26]

John Yau gibi diğer eleştirmenler ve Roberta Smith, eserde kusur ve düzensizliği, süreci ve dağınıklığı, mizahı ve kadın cinselliğini ön plana çıkaran ve yüce ve güzel kavramlarına meydan okuyan anarşik bir öğeye odaklanmışlardır.[61][6][59][33] Ledgerwood, 2003 yılında yaşanan bir sağlık korkusunun çalışmalarında yeniden bir değerlendirme ve yön değişikliğine yol açtığını yazdı ve başlangıçta "Ugly Beauty" (2004) adlı şovunda - başlık ve formda - işaret etti.[62] Yazarlar, gösterinin elmas desenli ızgaralarının, dengesiz renk etkileşimlerinin ve perspektif kaymalarının, kırılganlığa ve tutarsız, gerçekçi bir ölümlüğe doğru yeniden yönlendirilmiş bir modernizmi ortaya koyduğunu öne sürüyorlar.[63][59]

Judy Ledgerwood, Gün Ortası, tuval üzerine yağlıboya, 60 "x 60", 2010

Ledgerwood, kamu komisyonunda yaptığı gibi bu işi sık sık mimari alana genişletti. Jour et Nuite (Paris Metrosu RATP İstasyonu, 2007) ve iki kişisel sergi - "Hard Jam" (Tracy Williams Ltd., New York, 2007) ve "Chromatic Patterns" (Hausler Contemporary, Zürich, 2008) - anıtsal tablolar ve bölgeye özel duvar boyama tesisatları.[26][33] Sergilerde, iç mimari unsurları asimile eden ve bir resmin içinde olanı kopyalayan boyalı ortamlara yapılan tek işlerle biriken motiflerin ve renk bantlarının ilerlemelerini yarattı.[58][26][33] Ledgerwood üzerinde varyasyonlar yarattı Kromatik Desenler Akıllı Sanat Müzesi'ndeki (2013–5) muazzam, alana özgü enstalasyonlarda,[12] Graham Güzel Sanatlar İleri Araştırmalar Vakfı (2014)[64] ve Chicago Sanat Enstitüsü (2018).[10][65][25]

2010'larda Ledgerwood, uygulamasına üç boyutlu öğeleri de giderek daha fazla dahil etti.[6][66] Bunlar, daha kalın boyanmış, ikonik özelliklere sahip daha küçük, basitleştirilmiş resimlerden oluşan bir gövde içerir. haç biçiminde daire düzenlemeleri ve şematize edilmiş çiçek şekilleri (ör. Post Punk Kadın Soyutlaması, 2010),[6][26] Doğrudan tüpten sıkıştırılmış kalın, viskoz boya geçişleri,[67] rölyef benzeri poliüretan "damla resimleri",[66][68] ve büyük, boyalı seramik vazolar.[6]

Koleksiyonlar ve tanınma

Ledgerwood'un çalışmaları Metropolitan Museum of Art'ın halka açık sanat koleksiyonlarına aittir.[14] Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles,[15] Chicago Sanat Enstitüsü,[16] Chicago Çağdaş Sanat Müzesi,[17] Kunstmuseum St.Gallen (İsviçre), Çekiç Müzesi,[69] Chicago Halk Kütüphanesi, Mary ve Leigh Blok Sanat Müzesi,[70] Milwaukee Sanat Müzesi,[71] ve Akıllı Sanat Müzesi,[72] diğerleri arasında.[73][1] Ledgerwood, Richard H. Driehaus Vakfı, Artadia ve Louis Comfort Tiffany vakıfları, Ulusal Sanat Vakfı ve Illinois Sanat Konseyi'nden ödüllerin sahibidir.[74][18]

Referanslar

  1. ^ a b c d e Waspe, Roland ve Philip Vanderhyden. Judy Ledgerwood, Ostfildern, Almanya: Hatje Cantz, 2009. Erişim tarihi: 19 Ağustos 2019.
  2. ^ a b Kirshner, Judith Russi. "Julia Fish ve Judy Ledgerwood ile sohbet" Chicago'da Sanat: Ateşten Bugüne Bir Tarih, Ed. Taft, Maggie ve Robert Cozzolino, Chicago: Chicago Press Üniversitesi, 2018, s. 330–4.
  3. ^ a b c Yau, John. "Judy Ledgerwood’un Kadın Cinselliğinin Keskin Kutlamaları" Hiperalerjik, 29 Nisan 2018. Erişim tarihi: 19 Ağustos 2019.
  4. ^ a b c d e f g h ben Adcock, Craig. Soğuk Günler: Judy Ledgerwood, Chicago: Rönesans Topluluğu, 1999.
  5. ^ a b c Snodgrass, Susan. "Sergilerin Gözden Geçirilmesi: Chicago," Amerika'da Sanat, Nisan 1992, s. 166–7.
  6. ^ a b c d e f g Smith, Roberta. "Judy Ledgerwood: 'Nisan Yağmuru'," New York Times, 24 Haziran 2011, s. C29. Erişim tarihi: August 20, 2019.
  7. ^ a b c d e Sherlock, Maureen P. "Ondan Önceki Ülke" Judy Ledgerwood (katalog), Chicago: Feigen Inc., 1993.
  8. ^ a b c d e Walker, Hamza. "Karda Tilki" Sergi denemesi, "Judy Ledgerwood: Soğuk Günler," Chicago: Chicago Üniversitesi'nde Rönesans Topluluğu, Ocak 1999.
  9. ^ Yau, John. "Cinsel Soyutlama: Judy Ledgerwood’un Son Resimleri," Brooklyn Demiryolu, 15 Mayıs 2016. Erişim tarihi: 19 Ağustos 2019.
  10. ^ a b Chicago Sanat Enstitüsü. "Judy Ledgerwood: Chicago Sanat Enstitüsü için Kromatik Desenler" Sergiler. Erişim tarihi: August 20, 2019.
  11. ^ a b Chicago Çağdaş Sanat Müzesi. "The Wall Projects Series," Sergi malzemeleri, 1996. Erişim tarihi: 20 Ağustos 2019.
  12. ^ a b Akıllı Sanat Müzesi. "Judy Ledgerwood: Akıllı Müze için Kromatik Desenler" Sergiler. Erişim tarihi: August 20, 2019.
  13. ^ a b Ledgerwood, Judy. Judy Ledgerwood: Soğuk Günler, Chicago: Chicago Üniversitesi Haber Bülteni'nde Rönesans Topluluğu, Ocak 1999.
  14. ^ a b Metropolitan Sanat Müzesi. "Copse, 1988, Judy Ledgerwood, " Toplamak. Erişim tarihi: August 20, 2019.
  15. ^ a b Çağdaş Sanat Müzesi, Los Angeles. Judy Ledgerwood, Yağ Parça (2001), Koleksiyon. Erişim tarihi: August 20, 2019.
  16. ^ a b Chicago Sanat Enstitüsü. "Judy Ledgerwood", Sanatçılar. Erişim tarihi: August 20, 2019.
  17. ^ a b Chicago Çağdaş Sanat Müzesi. "Judy Ledgerwood", Sanatçılar. Erişim tarihi: August 20, 2019.
  18. ^ a b c Grabner, Michelle. PTG'de, Manawa, WI: Poor Farm Press, 2012. Erişim tarihi: 19 Ağustos 2019.
  19. ^ Yood, James. "İşbirlikleri 1998: Printworks Galerisi," ArtforumŞubat 1999, s. 10.
  20. ^ a b Kuzeybatı Üniversitesi. "Judy Ledgerwood, Alice Welsh Yetenekli Sanat Profesörü" Fakülte, Sanat, Teori ve Uygulama. Erişim tarihi: August 20, 2019.
  21. ^ a b c Rönesans Topluluğu. Neden Boya ?: Judy Ledgerwood, Jim Lutes, Kay Rosen, Kevin Wolff, Chicago: Chicago Üniversitesi'nde Rönesans Topluluğu, 1992.
  22. ^ a b Ledgerwood, Judy. "Speakeasy" New Art ExaminerOcak 1996, s. 14–5.
  23. ^ a b c Mettam, Laura M. "Sanatçı Görüşleri: Judy Ledgerwood," Chicago Galeri Haberleri, 5 Mayıs 2015. Erişim tarihi: 20 Ağustos 2019.
  24. ^ a b Barcio, Phillip. "Günlük Yaşamda Desen ve Dekorasyon Bulma Üzerine Judy Ledgerwood" Hiperalerjik, 17 Mayıs 2018. Erişim tarihi: 19 Ağustos 2019.
  25. ^ a b c d Connors, Thomas. "Duvar Dışı" Modern Lüks, 1 Temmuz 2018, s. 64–8.
  26. ^ a b c d e f g h Ghez, Susanne. "Judy Ledgerwood Röportajı" Judy Ledgerwood, Ostfildern, Almanya: Hatje Cantz, 2009. Erişim tarihi: 19 Ağustos 2019.
  27. ^ Kirshner, Judith Russi. "Bölgeselleşmeye Direnmek" Chicago'da Sanat 1945-1995, Lynne Warren, et al (editörler), Museum of Contemporary Art, Chicago, New York: Thames and Hudson, 1996, s. 137. Erişim tarihi: May 1, 2018.
  28. ^ Kirshner, Judith Russi. "Kay Rosen ve Tony Tasset ile Sohbet" Chicago'da Sanat: Ateşten Bugüne Bir Tarih, Ed. Taft, Maggie ve Robert Cozzolino, Chicago: Chicago Press Üniversitesi, 2018, s. 314–9.
  29. ^ Artner, Alan G. "Katalog, 'ruhsal olmayanların' en iyi parçası," Chicago Tribune, 11 Haziran 1987, Sec. 5 s. 11E.
  30. ^ a b Hixson, Kathryn. "Chicago In Review" Sanat, Nisan 1989, s. 108.
  31. ^ Ghez, Susanne. Soğuk Günler: Judy Ledgerwood, Chicago: Rönesans Topluluğu, 1999.
  32. ^ Hixson, Kathryn. "Speakeasy" New Art ExaminerOcak 1996, s. 14–5.
  33. ^ a b c d e Waspe, Roland. "Resmin Anlık Sevinci" Judy Ledgerwood, Ostfildern, Almanya: Hatje Cantz, 2009. Erişim tarihi: 19 Ağustos 2019.
  34. ^ a b c d Pagel, David. "Neden Boya?" Neden Boya ?: Judy Ledgerwood, Jim Lutes, Kay Rosen, Kevin Wolff, Chicago: Chicago Üniversitesi'nde Rönesans Topluluğu, 1992.
  35. ^ a b Hixson, Kathryn. "Harika, Kavramsal, Tartışmalı" New Art ExaminerMayıs 1988, s. 30–33.
  36. ^ Chicago Sanat Enstitüsü. "Yaz Sisi, 1992, Judy Ledgerwood ", Sanat Eserleri. Erişim tarihi: August 20, 2019.
  37. ^ a b Pirinç, Nancy. "'Yeni Gerçekçilik' Gösterisi Gerçek, Ama Yeni Değil," St. Louis Gönderim Sonrası, 22 Mayıs 1988. Sec. s. 4C.
  38. ^ Hixson, Kathryn. "Chicago In Review" SanatAralık 1990, s.107-8.
  39. ^ a b Kirshner, Judith Russi. "Kadın Deneyiminin Hikayesi" Sanat Eleştirisi, Cilt. 6, No. 1, 1990, s. 20–31.
  40. ^ Artner, Alan G. "Judy Ledgerwood," Chicago Tribune, 17 Ocak 1992, Bölüm 7, s .66.
  41. ^ Diehl, Carol. "Judy Ledgerwood / Alman van Eck," ARThaberler, Yazı 1993, s. 178.
  42. ^ Bonesteel, Michael. "Orta Düzeyde Serin: Yeni Chicago Soyutlaması" Amerika'da Sanat, Aralık 1987, s.138–47.
  43. ^ Chicago Sanat Enstitüsü. "Siyahlık Işık, 1992, Judy Ledgerwood ", Sanat Eserleri. Erişim tarihi: August 20, 2019.
  44. ^ a b Yood, James. "Post-hipnotik: Illinois Eyalet Üniversitesi Üniversite Galerileri" Artforum, Nisan 1999, s. 120.
  45. ^ Ledgerwood, Judy. İçinde PTG'de, Michelle Grabner (ed,), Manawa, WI: Poor Farm Press, 2012. Erişim tarihi: 19 Ağustos 2019.
  46. ^ Byrd, Cathy. "Göz alıcı estetik: ACA ve Swan Coach House Galerilerinde noktalar, çizgiler ve dalgalı çizgiler titreşiyor," Atlanta Yaratıcı Loafing, 12 Şubat 2000, s. 37–38.
  47. ^ Hawkins, Margaret. "Sergi, Op'ın neden zirvede olduğunu gösteriyor," Chicago Sun-Times, 3 Mayıs 2000, s. 52.
  48. ^ Horodner, Stuart. "Düz arkadaşlar" Yüzey, Yaz 2000, s. 72–73.
  49. ^ a b Carr, Christopher. "Büyük bir yeniden açılış: Yeni MCA sanat ve yaşamı birbirine bağlıyor," MOZAİK, Northwestern University, Güz 1996, s. 4-5.
  50. ^ Artner, Alan G. "Daha Büyük Değil Daha İyi" Chicago Tribune, 30 Haziran 1996, Sec 7, s. 12.
  51. ^ Artner, Alan G. "Judy Ledgerwood’un yeni işleri kış ışığıyla etkileşim halindedir," Chicago Tribune, 5 Şubat 1999, Sec. 7, p. 53.
  52. ^ Wilk, Deborah. Judy Ledgerwood, New Art Examiner, Nisan 1999, s. 44–45.
  53. ^ Walker, Hamza. "The Weeds of Winter" Sergi malzemeleri, "Judy Ledgerwood: Cold Days," Renaissance Society at the University of Chicago Newsletter, 1999.
  54. ^ a b Grabner, Michelle. Judy Ledgerwood, sanat USOcak-Şubat 2004, s. 18.
  55. ^ Snodgrass, Susan. "Rhona Hoffman Galerisi'nde Judy Ledgerwood," Amerika'da SanatOcak 2004, s. 110.
  56. ^ Johnson, Ken. "Judy Ledgerwood: 'Bahar Ateşi'," New York Times, 27 Mayıs 2005, s. E23. Erişim tarihi: August 20, 2019.
  57. ^ Dennis, Suzanne. "Gözler için bir şölen," Güney Çin Sabah Postası, 28 Aralık 2003.
  58. ^ a b Fyfe, Joe, "Judy Ledgerwood, Tracy Williams'da" Amerika'da Sanat, Ekim 2007, s. 216.
  59. ^ a b c Tarikat, Abraham. "Çadırsız Sirk" Artnet, 11 Şubat 2005. Erişim tarihi: 20 Ağustos 2019.
  60. ^ a b Johnson, Ken. Judy Ledgerwood, New York Times, 17 Haziran 2016. Erişim tarihi: 20 Ağustos 2019.
  61. ^ Yau, John. "Judy Ledgerwood 'Nisan Duşları': Tracy Williams," Brooklyn Demiryolu, Haziran 2011, s. 52. Erişim tarihi: August 19, 2019.
  62. ^ Ledgerwood, Judy. "Judy Ledgerwood'un 2003'ün En İyi On'u" Zümre, Şubat 2004.
  63. ^ 1301PE. "Judy Ledgerwood: Çirkin Güzellik" Sergiler. Erişim tarihi: August 20, 2019.
  64. ^ ArtDaily. "Judy Ledgerwood: Graham Vakfı için Kromatik Desenler" ArtDaily, Ocak 2014.
  65. ^ Zetouni, Sigalit. "Çemberler Oluşturmak" Chicago Hayatı, Aralık 2013, s. 16.
  66. ^ a b Ciezadio, Janina. "Judy Ledgerwood / Rhona Hoffman Galerisi," Yeni şehir, 17 Ocak 2011. Erişim tarihi: 19 Ağustos 2019.
  67. ^ Dluzen, Robin. "Judy Ledgerwood: Love, Power, Color at Rhona Hoffman Gallery," ART LTD, Kasım 2013.
  68. ^ Germanos, Paul. "Anne Wilson ve Judy Ledgerwood @ Rhona Hoffman," Chicago Kritik, 5 Şubat 2011. Erişim tarihi: 19 Ağustos 2019.
  69. ^ Çekiç Müzesi. "Son Edinme" Newsletter, Winter 2019. Erişim tarihi: August 20, 2019.
  70. ^ Mary ve Leigh Blok Sanat Müzesi. Judy Ledgerwood, Toplamak. Erişim tarihi: August 20, 2019.
  71. ^ Milwaukee Sanat Müzesi. Judy Ledgerwood, Toplamak. Erişim tarihi: August 20, 2019.
  72. ^ Akıllı Sanat Müzesi. Judy Ledgerwood, Toplamak. Erişim tarihi: August 20, 2019.
  73. ^ Chicago Üniversitesi, İşletme Fakültesi. "Judy Ledgerwood", Sanatçılar. Erişim tarihi: August 20, 2019.
  74. ^ Vogel, Carol. "Görsel Sanatçılar Kazanır" New York Times, 30 Ocak 1998. Erişim tarihi: 20 Ağustos 2019.

Dış bağlantılar