Manuel Álvarez Bravo - Manuel Álvarez Bravo

Manuel Álvarez Bravo
Centro-fotografico-in-oaxaca-founded-by-toledo.jpg
Doğum(1902-02-04)4 Şubat 1902
Meksika şehri
Öldü19 Ekim 2002(2002-10-19) (100 yaş)
Meksika şehri
MilliyetMeksikalı
EğitimAcademia Nacional de Bellas Artes
BilinenFotoğrafçılık
Önemli iş
Obrero en huelga, asesinado (Çarpıcı İşçi, Suikast)

Manuel Álvarez Bravo (4 Şubat 1902 - 19 Ekim 2002) Meksikalı bir sanatsal fotoğrafçı ve 20. yüzyıl Latin Amerika fotoğrafçılığının en önemli figürlerinden biriydi. O doğdu ve büyüdü Meksika şehri. Sanat dersleri alırken San Carlos Akademisi, onun fotoğrafçılığı kendi kendine öğretiliyor. Kariyeri, 1920'ler ve 1950'ler arasındaki sanatsal zirvesiyle 1920'lerin sonlarından 1990'lara kadar uzanıyordu. Bir fotoğrafçı olarak en belirgin özelliği, sıradan görüntüleri ancak ironik veya gerçeküstü yollarla yakalamaktı. İlk çalışmaları Avrupa etkilerine dayanıyordu, ancak kısa süre sonra Meksika duvar resmi hareket ve o sırada Meksika kimliğini yeniden tanımlamaya yönelik genel kültürel ve politik baskı. Pitoresk olanı reddetti, klişeleşmeden kaçınmak için unsurlar kullandı. Çalışmalarıyla ilgili çok sayıda sergi açtı, Meksika sinemasında çalıştı ve Fondo Editorial de la Plástica Mexicana yayınevini kurdu. Çoğunlukla 1970'den sonra çalışmaları için çok sayıda ödül kazandı. Çalışmaları 2017'de UNESCO Dünya Hafızası sicilinde tanındı.[1]

Hayat

Álvarez Bravo, 4 Şubat 1902'de Mexico City'de doğdu.[2] Babası bir öğretmendi, ancak resim, fotoğrafçılık ve yazmayı sürdürdü, birkaç oyun üretti ve büyükbabası profesyonel bir portreciydi.[3] Bu nedenle, Alvarez Bravo ortama erken maruz kaldı.[2] Mexico City'nin tarihi merkezinde, Katedral, birçok eski kolonyal binadan birinde şehrin orta ve alt sınıfları için dairelere dönüştürüldü.[4] O sekiz yaşındaydı. Meksika Devrimi başladı. Silah seslerini duyabiliyordu ve çocukken cesetlerle karşılaştı. Bu, daha sonra fotoğrafçılığını etkileyecektir.[3]

1908'den 1914'e kadar Alvarez Bravo ilkokula Patricio Saénz yatılı okulunda okudu. Tlalpan ama on iki yaşında babası öldüğünde okulu bırakmak zorunda kaldı.[5] Bir süre bir Fransız tekstil fabrikasında ve daha sonra Meksika Hazine Bakanlığı'nda memur olarak çalıştı. Bir süre geceleri muhasebe okudu, sonra San Carlos Akademisi'nde sanat derslerine geçti.[2][3] Alvarez Bravo bir araya geldi Hugo Brehme 1923'te ve 1924'te ilk fotoğraf makinesini satın aldı.[5][6] Brehme'den bazı tavsiyeler ve fotoğraf dergi abonelikleri ile denemeye başladı.[2][3] 1927'de fotoğrafçıyla tanıştı Tina Modotti. Álvarez Bravo, Modotti'nin Forma ve Mexican Folkways gibi dergilerdeki çalışmalarına daha tanışmadan önce hayran kalmıştı.[7] Onu Mexico City'de fotoğrafçı da dahil olmak üzere birçok entelektüel ve sanatçıyla tanıştırdı. Edward Weston, onu gemiye devam etmesi için cesaretlendirdi.[6]

Alvarez Bravo yaşamı boyunca, üç karısının da kendi başlarına fotoğrafçılarla üç kez evlendi.[3] İlk karısı Lola Alvarez Bravo 1925'te evlendiği, kariyerine serbest fotoğrafçı olarak başladığı sırada. Ona zanaatı öğretti ama yaptığı şöhrete ulaşamadı. Manuel adında bir oğulları oldu ve 1934'te ayrıldılar.[8] İkinci karısı Doris Heyden ve üçüncüsü Fransız fotoğrafçıydı Colette Álvarez Urbajtel.[3]

1973'te kişisel fotoğraf ve kamera koleksiyonunu Instituto Nacional de Bellas Artes. Meksika hükümeti tarafından 400 fotoğraf daha satın alındı. Museo de Arte Moderno.[5]

19 Ekim 2002'de öldü.[2]

Kariyer

Álvarez Bravo'nun fotoğrafçılık kariyeri 1920'lerin sonlarından 1990'lara kadar uzanıyor. Onyıllarda oluşmuştur. Meksika Devrimi (1920'lerden 1950'lere) ülkede önemli yaratıcı çıktılar varken, bunun çoğu hem moderniteye hem de ülkenin yerli geçmişine dayanan yeni bir Meksika kimliğini teşvik etmek isteyen hükümet tarafından finanse edildi.[2]

1920'lerin sonlarında fotoğraf çekmesine rağmen, 1930'da tam zamanlı olarak serbest fotoğrafçı oldu ve hükümet görevinden ayrıldı. Aynı yıl Tina Modotti, siyasi faaliyetler nedeniyle Meksika'dan sınır dışı edildi ve Alvarez Bravo kamerasını ve Mexican Folkways dergisindeki işini bıraktı. Alvarez Bravo bu yayın için Meksikalı nakkaşların ve diğer ressamların çalışmalarını fotoğraflamaya başladı.[3] 1930'ların geri kalanında kariyerini kurdu. Fotoğrafçı ile tanıştı Paul Strand 1933'te "Redes" filminin setinde ve onunla kısa bir süre çalıştı.[3][5] 1938'de Fransız Sürrealist sanatçıyla tanıştı. André Breton Alvaréz Bravo'nun Fransa'daki çalışmalarını tanıtan, orada sergileyen. Daha sonra Breton, Meksika'daki bir serginin kataloğunun kapağı için bir fotoğraf istedi. Alvarez Bravo, Meksikalı sansürcülerin çıplaklık nedeniyle reddettiği "La buena fama durmiendo" yu (The good reputation sleep) yarattı. Ancak fotoğraf bundan sonra birçok kez çoğaltılacaktı.[3]

Alvarez Bravo yeni nesil fotoğrafçıların çoğunu eğitti: Nacho López, Héctor García ve Graciela Iturbide.[9] 1938'den 1939'a kadar, şimdi Escuela Central de Artes Plásticas'ta fotoğrafçılık öğretmenliği yaptı. Ulusal Sanat Okulu (UNAM). 1960'ların ikinci yarısında, Centro Universitario de Estudios Cinematográficos.[5]

1943'ten 1959'a kadar Meksika film endüstrisinde hareketsiz çekimler yaparak çalıştı ve bazılarını sinemayla denemeye yöneltti.[2] 1949'da José Revueltas Coatlicue adlı deneysel bir filmde. 1957'de film için fotoğraf çekmeye çalıştı Nazarín tarafından Luis Buñuel.[5]

Kariyeri, çalışmalarının 150'den fazla kişisel sergisinin yanı sıra 200'den fazla toplu sergiye katılımı içeriyordu.[2] 1928'de First Salón Mexciano de la Fotografía'da sergilenmek üzere bir fotoğrafı seçildi. İlk kişisel sergisi 1932'de Mexico City'deki Galería Posada'da yapıldı.[5] 1935 yılında Henri Cartier-Bresson -de Palacio de Bellas Artes, katalog metinleri ile Langston Hughes ve Luis Cardoza y Aragón. 1940'ta çalışmaları, Inés Amor'a ait galeride André Breton'un sürrealist sergisinin bir parçasıydı. Edward Steichen için Bravo'nun üç resmi seçildi MoMA 1955 İnsanın Ailesi Bugüne kadar dünyanın dört bir yanında sergilenen, daha fazla kişi tarafından görülen sergi. 1968'de, Palacio de Bellas Artes, Alvarez Bravo'nun kırk yıllık çalışmalarının retrospektifini düzenledi. Sergiledi Pasadena Sanat Müzesi ve Modern Sanat Müzesi 1971'de New York'ta Corcoran Sanat Galerisi 1978'de Washington'da İsrail Müzesi 1983'te Kudüs'te ve Madrid'deki Ulusal Kütüphane 1994'ten 1995'e kadar. Evidencias de lo görünmez, cien fotografías (Görünmezin Kanıtı, Yüz Fotoğraf) Yeni Delhi'deki Güzel Sanatlar Müzesi'nde sunuldu. Pekin'deki İmparatorluk Sarayı ve Belém Kültür Merkezi Lizbon'da. 2001 yılında J. Paul Getty Müzesi Los Angeles'ta çalışmalarının retrospektifine ev sahipliği yaptı.[5]

İlk yayını 1945'te "El arte negro" kitabını yazdı. Fotoğrafları, kariyeri boyunca pek çok yayında yer aldı.Mexico: pintura de hoy by Luis Cardoza y Aragón 1964'te. Kitabın fotoğraflarını yazdı ve sağladı. Instante ve revelación ile birlikte Octavio Paz 1982'de.[5] 1959'da Fondo Editorial de la Plástica Mexicana ile Leopoldo Méndez, Gabriel Figueroa, Carlos Pellicer ve Rafael Carrillo Meksika sanatı üzerine kitaplar üreten. 1960'ların çoğunu bu projeyle geçirdi ve çalışmalarının tekrar geniş çapta sergilendiği 1970'lere kadar onu görece bir belirsizlik içinde bıraktı.[3][5]

Alvarez Bravo'nun fotoğrafçılığı için ilk önemli ödülü, Feria Regional Ganadera'da bir teknede iki sevgilinin fotoğrafı için birincilik ödülüydü. Oaxaca. 1931'de La Tolteca şirketinin sponsor olduğu bir yarışmada La Tolteca adlı bir imajla birincilik ödülü kazandı. Diego Rivera yargıçlardan biriydi.[5] Ödüllerinin geri kalanı 1970'lere kadar gelmedi. Bunlar arasında 1974'teki Elias Sourasky Sanat Ödülü, Premio Nacional de Arte ve Guggenheim Bursu 1975'te adaylık Ordre des Arts et des Lettres Fransız hükümeti tarafından 1982'de, Hasselblad Ödülü içinde Gothenburg, İsveç 1984'te Fotoğraf Ustası Ödülü Uluslararası Fotoğraf Merkezi 1987'de New York'ta, Hugo Erfurth Uluslararası Fotoğraf Ödülü ve Agfa Gevaert Ödülü Leverkusen 1991'de Almanya, Creador Emérito adaylığı KONAKÜLTA 1993 ve Altın Madalya Ödülü Ulusal Sanat Kulübü Leica Mükemmellik Madalyası ve Grand Cross of Merit Order ile birlikte New York'ta Portekiz 1995'te.[5]

Alvarez Bravo ölümüne kadar fotoğraf çekmeye devam etti. Ölümünden yaklaşık bir yıl önce, artık seyahat edemediğinde çıplak fotoğrafları çekti. "Şikayet edecek türden bir iş değildi" dedi.[3][10]

Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri'nde eserlerinin önemli koleksiyonları bulunmaktadır. Centro Fotográfico Álvarez Bravo tarafından 1996 yılında kurulmuş kar amacı gütmeyen bir dernektir Francisco Toledo içinde Oaxaca şehri. Başkalarının çalışmalarının yanı sıra fotoğraflarının geçici sergileri için altı salon içerir. Fotoğraf konusunda uzmanlaşmış bir kütüphaneye ve Álvarez Bravo ve diğer önemli fotoğrafçılara ait 4.000 fotoğraftan oluşan kalıcı bir koleksiyona sahiptir.[11] Diğeri, Alvarez Bravo'nun 1980'de Fundación Cultural için kendini bir araya getirmeye başladığı bir fotoğraf koleksiyonu. Televisa.[5] Bu, 2.294 görüntüden oluşuyor ve bunların velayeti şu anda Casa Lamm Kültür Merkezi Mexico City'de bunun için özel bir kasa inşa etti.[12] Casa Lamm'daki fotoğraf arşivi, ölümünden bu yana hem Meksika'dan hem de yurtdışından fotoğrafların çoğaltılması için dilekçeler almaya devam ediyor ve aynı zamanda araştırmacılara fotoğrafçı ve yaşadığı zamanlar hakkında yardım sağlıyor.[13] Meksika dışında, iki önemli koleksiyon Los Angeles'taki J.Paul Getty Müzesi'nde ve Norton Simon Müzesi Pasadena'da.[10]

Sanat

Meksika'da sanatsal fotoğrafçılığın öncüsü ve dünyanın en önemli figürüydü. Latin Amerikalı 20. yüzyıl için fotoğrafçılık.[2][10] Çalışmaları 1920'lerden 1940'lara kadar yaratıcı zirvelere ulaştı.[14] Zanaatını geliştirirken, geçmişi yakalayamama ve basmakalıplardan kaçınmanın zorluğu gibi fotoğraf ortamının zorluklarını fark etti.[14]

Birincil konuları çıplaktı. Halk sanatı ve ritüeller, özellikle gömüler ve süslemeler, vitrinler, kentsel sokaklar ve günlük etkileşimler.[3][6] İşinin çoğunu Mexico City'de yapmasına rağmen, Diego Rivera kasabaları ve kırsal alanları ziyaret etmesi için onu cesaretlendirdi.[10] Alvarez Bravo'nun fotoğrafları neredeyse hiçbir zaman siyasi iktidar tuzaklarını tasvir etmiyor, bunun yerine gündelik hayatla ilgili konuları tercih ediyor. Konularının çoğu isimsiz.[15] Ana konularının yanı sıra, özellikle duvar ve zemin yüzeyleri olmak üzere belirli dokuları da araştırdı. Bir örnek, yıldız ve haç desenli bir karo zemin üzerinde uzun bir dalgalı saç tutamına sahip "Saç Üzerinde Kiremit" tir.[16]

Bitmiş baskıda daha fazla ayrıntı üreten büyük kameralar kullandı. Ancak, fotoğraflarının teknik kalitesinden çok fotoğrafını çektiği görüntülerle ilgileniyordu. Kompozisyonlar genellikle mükemmel ve görüntüler şiirseldi.[3] Fotoğraflarını ayırt etmek için isimlendirdi. Fotoğraflarının başlıkları genellikle Meksika mitine ve kültürüne dayanıyor.[3]

Alvarez Bravo'nun ilk çalışmaları Avrupa'dan etkilendi Kübizm, Fransızca Gerçeküstücülük ve soyut sanat.[2][17] Bunların çoğu iki kitaptan geldi. Picasso ve bir diğeri Japon baskılarında Hokusai bu onun erken peyzaj çalışmalarını etkiledi.[2][3] Ancak, kariyeri görev sırasında kuruluyordu. Meksika Devrimi Meksika kimliğini yeniden tanımlamak için kültürel ve politik bir itici güç olduğu dönem.[18] 1930'larda, Meksika muralizm hareketinin sanatından etkilenen daha Meksika temaları ve stilleri için Avrupa etkilerini terk etti.[19] Fotoğrafları eski kan, ölüm ve din sembollerinin yanı sıra Meksika kültürünün paradoksları ve belirsizlikleriyle daha karmaşık hale geldi. Meksika Devrimi gelişirken çocukken ölümle ilgili deneyimi, açık "Striking Worker, Assassinated" dan daha ince "Portrait of the Eternal" a kadar fotoğraflarında rol oynadı. Ancak Alvarez Bravo Meksika'nın kültürel kimliğiyle ilgilenirken, özellikle politik değildi.[3]

Alvarez Bravo'nun alamet-i farikası, fotoğrafını çektiği görünüşte sıradan görüntülerin altındaki gizli ve gerçeküstü özleri yakalayabilmesiydi.[10] Alvarez Bravo, Meksika'nın çeşitli kültürlerini klişeleştirmekten kaçınmak için militanca anti-pitoresk bir duruş sergileyen ilk Meksikalı fotoğrafçıydı. Pitoresk olandan kaçınmak için, klasik olarak Meksikalı bir şeyi fotoğraflasa bile, Meksika ile ilgili fotoğraflardan beklenene aykırı görüntüler sunmak zorundaydı. Alvarez Bravo'nun bunu yapmasının bir yolu, beklentilere ve fotoğrafın ana odağına aykırı bir unsur eklemek için bir ironi duygusu kullanmaktı. Örneğin, tipik giysili yerli bir adamı fotoğraflarken (Señor de Papantla 1934), adam meydan okurcasına tekrar kameraya bakıyor.[14] Bir diğeri, romantizm ve duygusallıktan kaçınarak sıradan faaliyetlerde bulunan insanları yakalamaktı. Bir örnek, bir anne ve ayakkabı boyacısı bir çocuğun (1950'ler La mama del bolero y el bolero) birlikte öğle yemeği yerken fotoğrafıdır. Diğeri ise öğle yemeği tezgahında yemek yiyen bir grup adamdır (Los agachadfos 1934).[14]

Alvarez Bravo, Mexico City'nin sokaklarını ve meydanlarını şehrin sosyal ve kültürel gerçekleri hakkındaki açıklamaları çerçevelemek için kullandı.[20] Merceğini Mexico City'yi ahlaki ya da kahramanca değil, sosyal ilişkiler ve maddi çatışmalar açısından sunmak için kullandı.[21] Bunlar sınıf ve cinsiyet rollerini içeriyordu.[20] 1930'larda ve 1940'larda, Meksika'nın kentsel yaşamındaki çelişkileri sosyal ifadeler olarak çerçevelemek için giderek daha karmaşık yollar keşfetti. Resimlerinde kadın kimliği, cinsiyetin günlük yaşamın diğer sosyal kimlikleriyle örtüştüğü karmaşık bir sembolik aralığa sahiptir.[4]

Referanslar

  1. ^ http://www.unesco.org/new/en/communication-and-information/memory-of-the-world/register/full-list-of-registered-heritage/registered-heritage-page-1/the- manuel-alvarez-bravo-negatiflerin-yayınları-ve-belgeleri-arşivleri / 7 Şubat 2020'de erişildi
  2. ^ a b c d e f g h ben j k "Biyografi". Meksika: Asociación Manuel Álvarez Bravo. 2008. Arşivlenen orijinal 22 Ekim 2018. Alındı 3 Ağustos 2012.
  3. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p Rita Pomade (1 Nisan 2003). "Manuel Alvarez Bravo'nun fotoğrafı (1902 - 2002)". Mexconnect bülteni. ISSN  1028-9089. Alındı 3 Ağustos 2012.
  4. ^ a b Tejada, s. 114
  5. ^ a b c d e f g h ben j k l m "Kronoloji". Meksika: Asociación Manuel Álvarez Bravo. 2008. Alındı 3 Ağustos 2012.
  6. ^ a b c "Manuel Alvarez Bravo". Los Angeles: J. Paul Getty Müzesi. Alındı 3 Ağustos 2012.
  7. ^ Tejada, s. 104
  8. ^ "Lola Alvarez Bravo Fotoğrafları". Tucson: Arizona Yaratıcı Fotoğrafçılık Üniversitesi Merkezi. Arşivlenen orijinal 21 Ekim 2012. Alındı 3 Ağustos 2012.
  9. ^ Mraz, s. 7
  10. ^ a b c d e Boehm, Mike (27 Ocak 2010). "Bağışçılar, Meksika'nın önde gelen fotoğrafçısı Manuel Alvarez Bravo'nun Getty 52 fotoğrafını veriyor". LA Times. Alındı 3 Ağustos 2012.
  11. ^ "Centro Fotográfico Manuel Álvarez Bravo". Sistema de Información Cultural (ispanyolca'da). Meksika: CONACULTA. Alındı 3 Ağustos 2012.
  12. ^ Sergio Raul Lopez (25 Mayıs 2001). "Tiene en Casa Lamm albergue de altura" [Casa Lamm yüksek bir depoya sahiptir]. Reforma (ispanyolca'da). Meksika şehri. s. 1.
  13. ^ Luis Carlos Sánchez (25 Ocak 2012). "Manuel Álvarez Bravo, México y Francia lo celebran" [Manuel Alvarez Bravo, Meksika ve Fransa onu kutluyor]. Excelsior (ispanyolca'da). Meksika şehri. Alındı 3 Ağustos 2012.
  14. ^ a b c d Mraz, s. 6
  15. ^ Tejada, s. 113-114
  16. ^ Tejada, s. 116
  17. ^ Tejada, s. 96
  18. ^ Tejada, s. 103
  19. ^ Tejada, s. 105
  20. ^ a b Tejada, s. 95
  21. ^ Tejada, s. 126

Kaynakça

  • Mraz, John (2003). Nacho Lopez, Meksikalı Fotoğrafçı. Minneapolis, MN: Minnesota Üniversitesi Yayınları.
  • Tejada Roberto (2009). Ulusal Kamera: Fotoğrafçılık ve Meksika'nın Görüntü Ortamı. Minneapolis, MN: Minnesota Üniversitesi Yayınları. ISBN  978-0816640485.

Dış bağlantılar