Ofelia Márquez Huitzil - Ofelia Márquez Huitzil - Wikipedia

Ofelia Márquez Huitzil (1959 doğumlu)[1] bir Meksikalı sanatçı ve üyesi Salón de la Plástica Mexicana. En çok onun için tanınır soyut sanat ile mecazi Çalışmalarını biraz tartışmalı hale getiren ve Meksika soyut sanat hareketinin dışında bırakan unsurlar.

Hayat

Ofelia Márquez Huitzil doğdu Meksika şehri, Jaime Márquez Ahumada ve Ofelia Márquez Huitzil ile iki kardeş, Jaime ve Roberto.[1] Büyük büyükbabası, birlikte büyüdüğü dini imgeleri yaratan birçok kiliseden biri olan kiliseleri boyadı.[2]

On dört yaşındayken ortaokul resim öğretmeni Hilda Solís, onu Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" ulusal sanat okulu. Bu gezi onu bir sanatçı olmaya ikna etti. Sabahları düzenli çalışmalarıyla öğleden sonraları resim üzerine yoğunlaşmaya başladı.[2] Daha sonra altı yıl okumak üzere La Esmeralda okuluna girdi.[3]

Marquez, mezun olduktan sonra Fransa hükümetinden yurtdışına seyahat etmek için bir burs aldı ve 1983'ten 1986'ya kadar yaklaşık üç yıl Fransa'da kaldı.[3][4] Paris'teki Escuela de Artes Decorativas'ta gravür ve serigrafi okudu, aynı zamanda kolaj ve kağıt üzerine boyama ile birlikte foto oyma ile çalıştı.[3][4] Avrupa'da iken, sonraki sanatını etkileyecek mitoloji ve ikonografi okudu.[5]Avrupa'dan döndükten sonra, yüksek lisansını görsel sanatlar alanında okudu. Escuela Nacional de Artes Plásticas (ENAP) ve çalışmaya başladı Nahua Felsefe.[2]

Akıcı bir Fransızca konuşmacıdır ve aşağıdaki gibi okullarda düzenli olarak dil öğretmektedir. Universidad Nacional Autónoma de Mexico ve ENEP Aragon Universidad Autónoma Metropolitana. Bu ve diğer işlerde çalışıyor çünkü sadece sanatıyla kendini destekleyemiyor çünkü az sayıda galeri çalışmalarını tanıtıyor ve Meksika sanat pazarı çok küçük.[2][4]

Halen Mexico City'deki Colonia Moctezuma'da yaşıyor ve stüdyosu var.[2]

Kariyer ve sanat

Márquez Huitzil’in ilk sergisi 1978’de düzenlediği Salón de Pintura’da bir dizi deniz kızını sergiledi. Instituto Nacional de Bellas Artes.[4] O zamandan beri resmini, 2000'lerde Universidad Autónoma Metropolitana'dan Casa del Tiempo'daki gösteriler ve Museo del Carmen'de toplu sergiyle sadece ara sıra sergiledi. San Ángel, Meksika şehri.[2][4] Eserleri şu koleksiyonlarda bulunabilir: Toulouse Uzay Merkezi Modern Sanat Müzesi Saitama, Japonya, New York Halk Kütüphanesi Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca ve Mexico City'deki Carrillo Gil Müzesi.[2] Kendi ülkesinde "ayrımcılığa uğradığını, değer kaybettiğini ve engellendiğini" hissediyor.[2] Ancak, Meksikalı Salón de la Plástica Mexicana üyesidir.[6]

Sanatsal kuşağın Roberto Turnbull Boris Viskin, Luciano Spano, Laura Anderson, Renato González ve Gustavo Monroy, ilk çalışmaları bununla karşılaştırılabilir. Francisco Castro Leñero ve Irma Palacios.[5] Şiddet, çektiği siyah-beyaz fotoğraflardan oluşan ve mürekkepli çizimlerle bütünleştirdiği kolaj çalışmasında bir temaydı. Sfumatos, guaşlar ve mum boya. Kadın bedeninin gravürlerini de yaptı. Genellikle bunlar şişman ve / veya özellikle geleneksel kültürlerde kadınların toplumdaki zor rolünü temsil etmek için eksik kollar ve bacaklar idi.[3] En çok resmiyle tanınmasına rağmen, video, performans sanatı ve enstalasyonlarla daha ticari başarı elde etti.[2]

Kariyeri boyunca yaptığı çalışmalar telden heykel yapmanın yanı sıra resim ve gravür üzerine olmuştur.[2] Çalışmaları 1990'larda figüratiften daha soyuta doğru evrildi, genellikle insan veya ilahi figürlerin bazen göründüğü atmosferik ve okyanus temalı büyük ölçekli eserler yarattı. Ayrıca son derece boyutlu manzaralar yaratıyor. Hafızaya, fantaziye ve hayal kurmaya değer verir. Aztek ve Nahua kozmolojisi.[2] Tekrarlayan temalar arasında deniz kızları, Nahua mitolojisi, Mezoamerikan manzaralarındaki Yunan tanrıçaları, Meksika halk maskeleri (özellikle Guerrero ), Gotik mimari ve koyu kadınsı şekiller.[2][4] Dişil genellikle ay, toprak, inciler, rahim, karanlık ve bilinçsizlikle ilgili imgelerle temsil edilir.[2] Eserlerinin çoğu güçlü renkler kullanıyor, ancak bunlar özenle karıştırılıyor.[5]

Figüratif unsurları soyutlamacılık ile birleştirme eğilimi biraz tartışmalı ve Meksika soyutlamacılığına ilişkin olaylardan ve listelerden dışlanmasına neden oldu.[5] Figüratif unsurların eklenmesine rağmen, Márquez Huitzil, kendi mesajlarına sahip geniş renk alanları olduğu için çalışmalarını hala soyut olarak görüyor.[4] Sanat eleştirisi Teresa del Conde soyut çalışmasını, "içlerine yerleştirilmiş figürlerle" "hayallere" sahip olarak tanımlıyor.[5]

Referanslar

  1. ^ a b Mujeres del Salón de la Plástica Mexicana. 1. Mexico City: CONACULTA / INBA. 2014. s. 112–113. ISBN  978 607 605 255 6.
  2. ^ a b c d e f g h ben j k l m Angélica Abelleyra (4 Aralık 2005). "Ofelia Marquez Huitzil: Más de Sirenas ve Océanos Aéreos". Mujeres Insumisas (ispanyolca'da). Jornada Semanal (561). Alındı 1 Haziran, 2013.
  3. ^ a b c d Andrea Montiel (1988). "Ofelia Marquez Huitzil: De la Violencia Al Tiempo Donde El Mar es Constante" (ispanyolca'da). Televisa / Andrea Montiel. Alındı 1 Haziran, 2013.
  4. ^ a b c d e f g Sergio R. Blanco (14 Şubat 2005). "Recrea con magia valles y volcanes" (İspanyolca). Reforma: 2. Alıntı dergisi gerektirir | günlük = (Yardım Edin)
  5. ^ a b c d e Teresa del Conde (Temmuz – Ağustos 2000). "Ofelia Márquez, Incoherencias". Difüzyon Kültürel (ispanyolca'da). UAM. Alındı 1 Haziran, 2013.
  6. ^ "Lista de miembros" [Üye listesi] (İspanyolca). Mexico City: Salón de la Plástica Mexicana. Arşivlenen orijinal 16 Ekim 2013. Alındı 1 Haziran, 2013.