Cordelia Urueta - Cordelia Urueta

Cordelia Urueta Sierra (d. 16 Eylül 1908 (Coyoacán ) - d. 3 Kasım 1995 (Meksika şehri )) bir Meksikalı sanatçı En çok renk ve soyutlama kullanımıyla tanınıyor, ancak yine de insan formuna sık sık atıfta bulunuyor. Ressamla ilgili entelektüel ve sanatsal bir ailede doğdu. David Alfaro Siqueiros ve eğitimci Justo Sierra. Babası, yazar ve diplomat Jesús Urueta Siqueiros, on bir yaşındayken sağlığı oldukça kötüleşerek öldü. Çocukken çizmeye başladı, çoğunlukla portreler Dr. Atl yeteneğini fark ediyor. Kapsamlı bir resmi eğitimi yoktu, ancak bir sanat öğretmeni oldu ve kocası da dahil olmak üzere bir dizi çağdaş Meksikalı sanatçıyla tanıştı. Gustavo Montoya. Paris ve New York'ta bir süre geçirdikten sonra 1950'de kendisini resme adamak için kalıcı olarak Meksika'ya döndü, çoğunlukla 1950'lerde ve 1960'larda Meksika'da ve yurtdışında yoğun bir şekilde sergilendi. Ona teklif edildi Premio Nacional de Arte ama reddetti.

Hayat

Cordelia Urueta, 16 Eylül 1908'de Coyoacán'da (daha sonra Mexico City'den ayrı) bir entelektüeller, sanatçılar, diplomatlar ve film yapımcıları ailesinde doğdu.[1] Babası, aynı zamanda bir konuşmacı ve diplomat olan Revista Moderna ile bir sanat eleştirmeni olan Jesús Urueta Siqueiros'du.[2][3]

Annesi, gazeteci Santiago Sierra'nın kızı Tarsila Sierra ve Cordelia'nın hocası olan eğitimci Justo Sierra'nın yeğeniydi.[2][3] David Alfaro Siqueiros'un kuzeniydi. Kız kardeşi Margarita Urueta, daha sonra tanınmış bir oyun yazarı olacaktı.[4]

Sırasında büyüdü Meksika Devrimi ve babası, iktidarın devrilmesinden sonra iktidar için yarışan çeşitli grupları birleştirme çabalarına yoğun bir şekilde katılıyordu. Porfirio Díaz, bir dizi siyasi görevde ve yazılarda görev yapıyor.[2] Çocukluk evi aynı zamanda Revista Moderna dergisinin de eviydi ve dergilerdeki baskılar, aile kütüphanesindeki pek çok kitapta olduğu gibi onun da ilgisini çekti. Babasının da Avrupa heykellerinin kopyalarından oluşan bir koleksiyonu vardı.[2]

Urueta ne zaman çizmeye başladığını hatırlamıyordu ama daha çok kitaplarda gördüğü sanatı, Tiziano onun favorisi olmak.[2] Kağıdın önünde giyinmiş ama arkaları çıplak olan rahibelerin resimlerini çizdiği için gençken okuldan atıldı. Babası daha sonra bulabileceği en iyi resim öğretmenini işe aldı.[5] Babası aracılığıyla, portrelerinden bazılarını gördükten sonra yeteneğini ilk fark eden, Murillo Amca adını verdiği Dr. Atl'ı tanıyordu.[2][5]

1919'da aile, Buenos Aires Babası diplomatik bir görev aldıktan sonra, Aralık 1920'de Cordelia sadece on bir yaşındayken babası öldükten sonra geri döndü. Meksika'ya döndüğünde, babası için çok uzun bir yas sürecine girdi, çok az yemek yedi ve uzun yürüyüşler yazan doktorlarını endişelendirdi. Aile Meksika'ya çok daha fakir döndü, daha küçük bir evde birkaç olanakla yaşadı. Bu ve babası için uzun süredir yas tutması, sağlığını ciddi şekilde etkiledi ve kontrolsüz olmasına neden oldu. anemi. Doktorları, birlikte yaptığı yürüyüşü reçete etti Paseo de la Reforma için Alameda Central .[2][5]

1920'lerde sanatçı Alfredo Ramos Martínez Escuela de Pintura de Aire Libre derslerine Churubusco'da başladı. Çizmeyi tercih etti, genellikle hizmetçilerin ve arkadaşlarının portrelerini yaptı. Urueta, okulla geçirdiği zamanın ona milliyetçi temaların ve Meksika halkıyla ilgili konuların değerini öğrettiği için önemli olduğunu söyledi. Ayrıca ona sanatın bir hobiden çok gerçek bir meslek olduğunu öğretti.[2]

Sağlığı kötü olmaya devam etti ve 1929'da annesi onu bir akrabasını ziyaret etmek için New York'a götürdü.[5] Orada şairle tanıştı José Juan Tablada, onu tanıştıran uzak bir akraba Alma Reed, Delfic Studios sanat galerisinin sahibi ve Meksika sanatının ünlü destekçisi.[3] Reed, Urueta'yı bir kolektif sergiye davet etti. José Clemente Orozco ve Rufino Tamayo, ancak bundan sonra sağlığı onu geçici olarak resim yapmaktan çekilmek zorunda bıraktı.[1][3] Ancak Orozco, çalışmaları hakkında olumlu yorum yaptı.[5]

1932'de güzel sanatlara resim öğretmeni olarak döndü. Secretaría de Educación Pública .[1] SEP aracılığıyla, aralarında bir dizi önde gelen Meksikalı sanatçıyla tanışmaya başladı. Leopoldo Méndez, Juan Soriano, Carlos Mérida, María Izquierdo, Francisco Gamboa ve Papaz Velázquez .[2] Kapsamlı bir akademik hazırlığı olmadığı için, bağlantılarını, özellikle de okulda okuyan Gustavo Montoya'dan öğrenmek için kullandı. San Carlos Akademisi .[5] Pastor Velazquez'in atölyesinde kullandığı modelleri çizmesine izin verildi.[3] Ailesiyle sorunlara yol açmasına rağmen Montoya ve diğer iki sanatçıyla stüdyo alanı kiraladı.[2][3]

1938'de Paris'teki Meksika büyükelçiliğinde bir başbakanlık görevi almak için ailesinin bağlantılarını kullandı. Geziye hazırlanırken Montoya ona evlenme teklif etti. Ona eşlik etmesi şartıyla kabul etti. Paris'te kuzeni David Alfaro Siquieros ile karşılaştılar ve kendisiyle ve diğer sanatçılarla şehrin kafelerinde vakit geçirdiler. Orada geçirdikleri zaman, her ikisinin de sanatsal gelişimine katkıda bulundu.[5] Kısa zaman önce Dünya Savaşı II başladı, Paris büyükelçiliği personeli Urueta ile tahliye edildi ve Montoya, New York konsolosluğuna transfer edildi. Orada Urueta, Picasso ve Braque.[1][5]

Profesyonel olarak resim yapmak için kalıcı olarak Meksika'ya döndü ve 1950'lerin sonlarından 1960'lara kadar zirveye ulaştı. O zamandan ölümüne kadar geniş bir entelektüel ve sanatçı arkadaşları vardı. Elena Poniatowska, Carlos Fuentes, Juan Soriano, Luis Barragán, Xavier Villarrutia, María Izquierdo, Alfredo Zalce ve Daniel Cosío Villegas .[5]

1965'te, o ve Montoya yirmi altı yıllık evlilikten sonra boşandı ve bu onu çok üzdü.[5]

Uzun bir hastalıktan sonra 3 Kasım 1995'te 87 yaşında öldü ve Mexico City'deki Panteón Jardin'e gömüldü.[3][4]

Kariyer

Ressam, öğretmen, diplomat ve sanat destekçisiydi ve Salón de la Plástica Mexicana .[4] 1932'den başlayarak 1938'de Paris'te yaşamak üzere ayrılana kadar resim öğretmeni olarak çalıştı.[2][3]Sanat kariyeri, eşiyle birlikte Meksika'ya dönüp kendisini resim ve sergilere adadığı 1950 yılına kadar beklemedeydi. İlki 1950'de Salón de la Plástica Mexicana ile oldu. Aile dostu ve destekçisi Dr. Atl bu etkinliğin kataloğunun girişini yazdı.[1][5] 1950'lerden 1960'lara kadar, Meksika'da ve Fransa, Kudüs dahil olmak üzere yurtdışında çalışmalarının çok sayıda sergisini yaptı. İskandinavya, Peru, Honduras, Japonya ve New York.[1][4][5] 1967'de Galería de Arte Mexicano'da büyük bir kişisel sergisi vardı ve ardından Museo de Arte Moderno 1970 yılında, aynı zamanda 1985'teki çalışmalarının retrospektifini de yaptı.[1][5]

En iyi eseri 1950'lerin sonu ve 1960'ların başında Interamericana de Pintura ve VI Bienal gibi bienalleri kazanan eser olarak kabul edilir. Sao Paulo, Brezilya 1961'de.[4] 1967'de “Cien años de la pintura Mexicana” kitabında öne çıkan bir sanatçıydı ve çalışmaları Engranaje, Las Muertes, Forma ancetrales, Antagonismo, En la calle, Tierra quemada ve Petroleo gibi diğer kitaplarda yer aldı, çoğunlukla 1975 ile 1981.[4] Premio Nacional de Arte'yi, "saygı" kelimesinin kötüye kullanıldığını iddia ederek reddetti.[3]

Çalışmaları, Mexico City'deki Museo de Arte Moderno'nun kalıcı koleksiyonunda bulunabilir.[4]

Sanat

Meksika'nın sanatsal sahnesine entegre olmamasına rağmen, çalışmaları çoğunlukla o zamanın egemen olan Meksika Resim Okulu'na, özellikle de genellikle portrelere odaklanan önceki çalışmaları ile uyumludur.[1][2] Sanatsal gelişimi kendi tarzını bulmaya çalışmaktı ve sonunda ortadan kaybolan figürler, doku ve renge önem veren bir dizi yenilik yaratmayı başardı.[5]

Renk kullanımının, Meksika'nın "harika renk uzmanlarından" biri olarak kabul edilen renk kullanımıyla en çok dikkat çeken çalışmasıyla duygularını en iyi ifade ettiğini hissetti.[1][5] Daha sonraki çalışmaları daha soyut hale geldi, ancak insan biçimine sık sık atıfta bulunarak, Tamayo'nun etkisini gösteriyor.[1][3] Kendisine "Soyut Sanatın Büyük Hanımı" denmiştir.[3]

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h ben j Siglo XX: Grandes maestro Meksikalılar [20. yüzyıl: Büyük Meksikalı ustalar] (ispanyolca'da). Monterrey, Meksika: Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey. 2004. s. 355–356. ISBN  968 6623 56 6.
  2. ^ a b c d e f g h ben j k l Garcia Barragán, Elisa (1990). Cordelia Urueta y el rengi [Cordelia Urueta ve renk] (ispanyolca'da). Meksika şehri: UNAM. s. 2–21. ISBN  968-837-682-5.
  3. ^ a b c d e f g h ben j k Tesoros del Registro Sivil Salón de la Plástica Mexicana [Sivil Kayıt Hazineleri Salón de la Plástica Mexicana] (ispanyolca'da). Meksika: Mexico City Hükümeti ve CONACULTA. 2012. s. 216.
  4. ^ a b c d e f g "Muere Cordelia Urueta" [Cordelia Urueta ölür]. Reforma (ispanyolca'da). Meksika şehri. 4 Kasım 1995. s. 3.
  5. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö Elizonde, Lupina Laura, ed. (2001). Visión de México y sus Sanatçıları Siglo XX 1901-1950 [Meksika Vizyonu ve Sanatçıları 20. yüzyıl 1901-1950] (ispanyolca'da). ben. Mexico City: Qualitas Compaía de Seguros SA de CV. s. 200–203. ISBN  968-5005-58-3.