Rodolfo Hurtado - Rodolfo Hurtado

Rodolfo Hurtado (tam adı Rodolfo Hurtado Duhart) (d. 1940 - ö. 2005) bir Meksikalı sanatçı, "Ara Neslin" bir parçası olarak kabul edilen veya daha sonra öne çıkan Generación de la Ruptura. Onun eserleri Öz ama güçlü bir bağ sürdürmek mecazi onlara kalite gibi bir rüya veren. Ödüller kazanmasına ve Salón de la Plástica Mexicana yaşamı boyunca, çalışmaları kısmen, diğer sanatçılar kadar onu tanıtmak için pek bir şey yapmadığı için artık tanınmıyor.

Hayat

Hurtado doğdu Meksika şehri 1940'ta beş çocuktan biri.[1][2] Erken yaşta resim yapma yeteneği gösterdi ve kendine çeşitli teknikler öğretti.[1]

Yeteneğine rağmen girdi Universidad Nacional Autónoma de México mimariyi incelemek için. 1969'da, Fransız hükümetinden grafik tasarımı öğrendiği Avrupa'da okumak için bir hibe kazandı. Paul Colin ve litografi içinde Stanley William Hayter ’S Atölye 17.[1] Ayrıca Pratt Enstitüsü ve Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" nerede tanıştığı Irma Palacios.[2]

Mizahı ironik ve yakıcı olsa da Hurtado çok utangaç ve çekingendi. Ayrıca duygusal olarak kırılgandı, çok sevdiği ve tekerlekli sandalyesini yıllar sonra elinde tuttuğu annesinin ölümünden ağır bir şekilde etkilenmişti. Güvensizliği, onu sınırlı bir başarı ile psikolojik tedavi aramaya itti.[2] O da okudu şamanizm ve doğaüstü uygulamalar.[3]

Sanat kariyeri boyunca bir stüdyosu vardı. Colonia Condesa Mexico City mahallesi.[1]

Hurtado, 2005 yılında akciğer kanserinden öldü, ancak kesin tarih bilinmiyor. Entelektüel çevreler arasında dedikodular yayılmasına rağmen hastalığı hakkında kamuya açık bir şekilde konuşmadı. Başlangıçta diyabet teşhisi konmuştu, ancak açık bir şekilde kanser olduğunda, yine de sigarayı bırakmadı.[2][3]

Kariyer

Hurtado’nun sanat kariyeri bir ressam ve matbaacı olarak geçti.[2] 1960'larda, 1965 ve 1968'de Mexico City'de Galería Antonio Souza'da ilk kişisel sergileriyle çeşitli toplu sergilere katıldı.[1] Daha sonraki önemli kişisel sergileri arasında Museo de Arte Moderno 1986'da, 1992'de Meksika'nın çeşitli bölgelerine ve ayrıca Dominik Cumhuriyeti ve Kosta Rika ve bir sergi Museo Mural Diego Rivera 1996'da.[1][2] Son önemli sergileri, gravür ve diğer işlerinin kağıt üzerinde sergilenmesi oldu. Museo de la Estampa ve 2001'de Casa Lamm Kültür Merkezi bir katalog eşliğinde çalışmalarını sergiledi. Aynı zaman diliminde çok sayıda toplu sergiye katıldı ve çalışmaları hem Meksika'da hem de yurtdışında çeşitli koleksiyonlarda bulunabilir.[1][2]

Resme ek olarak Hurtado, Excélsior gazete, Revista de la Universidad ve Revista de Bellas Artes.[1] Hurtado’nun çalışmaları, kısmen hayatta iken kendini veya işi tanıtmak için çok çalışmadığı için bugün pek tanınmıyor.[2] Ancak çalışması, üçüncü Salón de Pintura UNAM (1962) ve New Values ​​Salon'da mansiyon ödülü dahil olmak üzere çeşitli ödüller kazandı. Brüksel (1962) ve beşinci Bienal de Pintura Rufino Tamayo (1990).[1] Ayrıca üye olarak kabul edildi. Salón de la Plástica Mexicana .[4] Ölümünden sonra, 2008'de bir saygı ve retrospektif aldı. Palacio de la Autonomía Meksika şehrinde.[3]

Sanat

Hurtado, "Intermediate Generation" olarak sınıflandırılır. Generación de la Ruptura .[1][3] Tarihçi Sergio Fernández'e göre, “Büyük Meksikalı ressamların tüm niteliklerini bir araya getiriyor ama… eğer farklıysa, bunun nedeni neredeyse hiç orada görünmüyor olmasıdır; ne gösteriş ne de çaresizce geri tokat atma ne de rahatsız edici bir alkış isteği. "[1]

Alfonso de Neuvillate, "Rodolfo Hurtado'nun resmi hem duygu hem de vasiyettir ve ikinciden çok birinciden çok, aynı zamanda gün ışığında yorumlanan gece labirentidir."[1] Daha sonraki çalışmaları Paul Klee, Jean Dubuffte ve Han Hartung'un yanı sıra Rufino Tamayo'nun çalışmalarından etkilendi. Bu soyut unsurları ortaya çıkardı, ancak çalışmaları figüratif bir söylem içinde kaldı, Tamayo'nun soyutlamaları ve renklendirme etkisi parçalarına rüya gibi bir nitelik kazandırdı.[1][2] Olumlu ve olumsuz oyun, eserlerinin çoğunda görülür.[3] 1974'te yazılarını keşfetti Carlos Castaneda yaşam felsefesi eserleri üzerinde güçlü bir etkiye sahip olan, figürlerini, geçmişini ve hatta Yaqui şamanizm.[3] Sergio Fernandez, “Sanki uzak yerlerden geliyormuş gibi, tuvalleri bize sonsuzluktan sinyal veriyor; Gracián'ın dediği gibi, yağları ve pastelleri "bir anlaşılmazlıklar dizisi" kazanıyor.[1]

Sanat eleştirmenine göre en iyi çalışması, küçük formatta yapılan yağlarla daha büyük eserlerinden daha iyi olduğu 1970'lerin sonlarından 1980'lerin başlarına kadar yapıldı. Teresa del Conde onu Meksika'daki en iyi baskı üreticilerinden biri olarak görüyordu.[2] Genel olarak gravürünün, illüstrasyonunun ve çiziminin niteliklerinin çoğu Paris'teki eğitiminden etkilenmiştir.[1] Geometrik eğilimleri vardır, ancak akışkan çizgilerle.[3]

Referanslar

  1. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö Guillermo Tovar de Teresa (1996). Meksika'daki Sanatçılar Repertuvarı: Plastik ve Dekoratif Sanatlar. II. Mexico City: Grupo Financiero Bancomer. s. 178. ISBN  968 6258 56 6.
  2. ^ a b c d e f g h ben j Teresa del Conde (20 Aralık 2005). "Rodolfo Hurtado (1943-2005)". Mexico City: La Jornada. Alındı 3 Ağustos 2013.
  3. ^ a b c d e f g "Rodolfo Hurtado Harto'nun tanıtımı ile ilgili kayıt". Mexico City: NOTIMEX. 4 Eylül 2008.
  4. ^ "Lista de miembros" [Üye listesi] (İspanyolca). Mexico City: Salón de la Plástica Mexicana. Arşivlenen orijinal 16 Ekim 2013. Alındı 3 Ağustos 2013.