María Izquierdo (sanatçı) - María Izquierdo (artist)

María Izquierdo
Doğum
María Cenobia Izquierdo Gutiérrez

(1902-10-30)30 Ekim 1902
San Juan de los Lagos, Jalisco
Öldü2 Aralık 1955(1955-12-02) (53 yaşında)
Meksika şehri
MilliyetMeksikalı
EğitimEscuela Nacional de Bellas Artes (Güzel Sanatlar Akademisi)
BilinenBoyama
Eş (ler)Cándido Posadas

María Izquierdo (30 Ekim 1902, San Juan de los Lagos - 2 Aralık[1] 1955, Meksika şehri ) Meksikalı bir ressamdı.[2] Maria Cenobia Izquierdo Gutiérrez'de San Juan de los Lagos eyaletinde doğdu. Jalisco;.[2] 5 yaşındayken annesiyle birlikte Torreón babasının ölümünden sonra. Annesi daha sonra Dr. Nicanor Valdes Rodríguez ile evlendi ve bu noktada Izquierdo, Kuzey Meksika'daki küçük kasabalarda büyükanne ve büyükbabası ve akrabaları tarafından büyütüldü.[3] Hem büyükannesi hem de teyzesi dindar Katoliklerdi ve yetiştirilme tarzının çoğu günlük Katolik gelenekleri etrafında dönüyordu.[4] On dört yaşında kıdemli bir ordu subayı olan Albay Cándido Posadas ile görücü usulü evlendi.[4] 17 yaşındayken üç çocuk doğurdu.[2] 1923'te o ve ailesi, Meksika şehri,[3] profesyonel bir sanatçı olmaya başladığı yer. Kısa ömürlü bir evliliği vardı, 1928 civarında kocasından boşandı.[3] Izquierdo'nun üç çocuğu var, iki erkek ve bir kız. Kızının "Niñas Durmiendo" da dahil olmak üzere Izquierdo'nun bazı çalışmalarını etkilediği söyleniyor. Izquierdo ve ailesi, sanat eğitimi almak için okula gidebileceği Mexico City'ye taşındı. Orada akıl hocaları Diego Rivera ve sevgilisi olduğu söylenen Rufino Tamayo ile tanıştı. [5] Izquierdo, Şilili ressam Raul Uribe ile de kısa ömürlü ikinci bir evlilik yaptı.[6]

Her zaman sanatla ilgilenen Izquierdo, zamanının çoğunu kendine yeni sanat tekniklerini öğreterek geçirdi. 1920'lerde ailesiyle birlikte Mexico City'ye taşındığında, tutkusuna göre hareket etti ve kocasını terk etti.[7] 1920'lerin başında Izquierdo, Movimiento Pro-Arte Mexicano ve Çağdaşlar. Meslektaşlarından biri ve yakın arkadaşı, Lola Álvarez Bravo "Folf ruha sahip çok neşeli bir kadın ... tıpkı saf tatlı suyla dolu bir kavanoz gibi ... Maria'nın folklor eğilimi uzak bir izleyiciye ait değildi, daha çok içeriden biri gibi görünüyordu, bir halk öğesi daha. "[8]

María Izquierdo, sanat eserlerinin sergilenen ilk Meksikalı kadın olarak bilinir. Amerika Birleşik Devletleri.[4] Hem hayatını hem de kariyerini Meksikalı köklerini sergileyen ve ünlü (Meksikanizm'deki önemli figür) Meksikalı erkek sanatçılar arasında kendine ait olan resim sanatına adadı: Diego Rivera, José Clemente Orozco, ve David Alfaro Siqueiros.[kaynak belirtilmeli ]

Aralık 1955'te Mexico City'de felçten öldü[9].

Eğitim

María Izquierdo, ordu albayı Cándido Posadas ile olan evliliğini bitirdikten sonra, Escuela Nacional de Bellas Artes (Güzel Sanatlar Akademisi).[4] 1920'lerde Mexico City'ye taşınması, onu sanata olan artan tutkusunu keşfetmeye sevk etti ve Meksika'da bir paradigma değişimi meydana geldiğinde hemen hemen aynı anda geldi. Izquierdo aynı zamanda Mexico City'ye büyük bir adım attı. Meksika Devrimi Meksika'da bir değer değişikliği getirerek sona erdi. Başkan aracılığıyla Álvaro Obregón Geleneksel Meksika inançlarını ve kültürünü destekleyen daha sosyal ve eğitim kurumları için baskı yapan birçok yeni reform politikası vurgulandı. Bu idealler Izquierdo ile rezonansa girdi ve onu sanat akademisine gitmeye çekti. Ocak 1928'de Escuela Nacional de Bellas Artes'te (Güzel Sanatlar Akademisi) derslerine başladı.[4]

Erken eğitim

Obregón'un reformlarından önce Avrupa sanatı, sanat kurumlarında model görevi görüyordu. Yeni reformları, Meksika'nın en yetenekli sanatçılarının çoğunu kendine çekti ve hem okullarda hem de hükümet binalarında boyanmış olan geleneksel Meksika değerlerinin önemini ele alan duvar resimleri yaratmalarını istedi. Escuela Nacional de Bellas Artes'e (Güzel Sanatlar Akademisi) katılırken Izquierdo, Rufino Tamayo, Manuel Rodríguez Lozano,ve Alman Gedovius. O da oldukça etkilendi Diego Rivera 1929'da Escuela Nacional de Bellas Artes'ın (Güzel Sanatlar Akademisi) direktörlüğünü yapan ve daha sonra Izquierdo'nun kariyerine başlamasında çok önemli bir rol oynadı. Rivera'nın en sevdiği öğrencilerden biri olarak tanınan Rivera tarafından aldığı övgü, akranlarından sık sık düşmanlık görmesine yol açar. Şubat 1931'de Izquierdo, sınıf arkadaşlarından aldığı düşmanlık ve okulun sadece siyasi değişim için bir katalizör görevi gören sanat üzerine artan konsantrasyonundan duyduğu hayal kırıklığı nedeniyle Escuela Nacional de Bellas Artes'ten (Güzel Sanatlar Akademisi) ayrıldı. 1920'lerin başında, Maria Izquierdo da dahil olmak üzere genç yazar ve sanatçılardan oluşan bir grup, Contemporáneos adlı bir dergi yayınladı. Grup daha sonra kendilerini tanıtmak için bu adı kullanacaktı. Izquierdo ile birlikte Manuel Rodríguez Lozano, Rufino Tamayo, ve Julio Castellanos hepsi, tarafından kurulan Movimiento Pro-Arte Mexicano ile ilişkilendirildi. Adolfo En İyi Maugard. Meslektaşlarının ve arkadaşlarının durumunun ötesinde, Çağdaşlar işbirlikçilerdi. Çağdaşlar için şehir, Meksika'nın gelişen modernliğinin bir merkeziydi. Çağdaşlar, Meksika'nın benzersiz geleneklerini kutlarken, bu evrensel kozmopolitlik fikrini benimsedi ve Meksika kültürünün uluslararası etkilere ve şehirli entelektüellerin sesine açık kalması gerektiğine inanıyorlardı.[10]

Geç eğitim

Escuela Nacional de Bellas Artes'ten (Güzel Sanatlar Akademisi) ayrıldıktan sonra bile mentor olarak hizmet vermeye devam eden bir eğitmen, Rufino Tamayo. Genç sanatçı ile 4 yıl boyunca bir stüdyo paylaşan Tamayo, Izquierdo'nun bir sanatçı olarak erken gelişiminde derin bir etki yarattı. Onu sulu boyayla tanıştıran iki benzer konu ve renk paletlerini paylaştı. Her ikisi de sanatın politik bir çıkış noktası olmaktan çok şiirsel bir çıkış noktası olarak hizmet etmesi gerektiğine inanıyordu ve mesleki ilişkileri gelişirken, romantik olan da arttı. İlişkileri boyunca Izquierdo bağımsız kaldı. Aktif bir parçası olmak Liga de Escritres ve Artistas Revoluctionaros 1934'te (LEAR; League of Revolutionary Writers and Artists), Izquierdo, Tamayo'nun kendi sanatsal tarzını yaratmak için geliştirmesine yardımcı olduğu sanatsal teknikleri kullanmaya devam etti.

Kariyer ve sergiler

Escuela Nacional de Bellas Artes'deki (Güzel Sanatlar Akademisi) ilk yılında María Izquierdo dört sanat sergisine katıldı.[7] İlk sanat sergisi 19 Kasım 1928'de açıldı ve Escuela Nacional de Bellas Artes (Güzel Sanatlar Akademisi) öğrenci birliği tarafından düzenlenen ve üç resminin sergilendiği: yat Limanı (Seacape), El juicio de Toral (Toral Davası) ve Cámara con gallo (Horozlu Kamera). Sergiye Escuela Nacional de Bellas Artes'de (Güzel Sanatlar Akademisi) prestijli roller üstlenenler büyük ilgi gösterdi. Eğitim Bakan Yardımcısı gibi sanat akademisi liderlerinden övgü alan, Moisés Sáenz kalabalık onun yeteneğinden hemen etkilendi.[7] Sanat dünyasında öne çıkan Izquierdo'nun adı, izleyen yıllarda da yayılmaya devam etti. Diego Rivera ilk kişisel sergisinde onu "Meksika sanat sahnesinin en çekici figürlerinden biri" olarak nitelendirdi.[7] Onu sık sık "akademinin en iyilerinden biri" olarak nitelendirdi[7] ve birçok yayın, 1929 tarihli kişisel sergiyi inceledi ve Rivera'nın Escuela Nacional de Bellas Artes'te (Güzel Sanatlar Akademisi) (Craven) Izquierdo'nun "liyakate sahip tek gerçek sanatçı olduğu" şeklindeki ünlemini vurguladı.

Frankfurt, Viyana, Dallas, 1987-88, Maria Izquierdo'nun (1902-55) Meksikalı olmayan bir izleyiciye neredeyse eşit boy ve özgünlükte başka bir ressamın güçlü varlığını duyuran bir grup çarpıcı resmini gösterdi.[11] Bu seçkin sanatçının kariyeri, Mexico City'de Centro Cultural / Arte Contemporaneo tarafından düzenlenen yeni bir çığır açan serginin konusuydu.[11] Izquierdo'nun çalışması, Kahlo'nunkiyle aynı temaların ve ön mesleklerin çoğunu paylaşır.[11] Resimleri genellikle hayatındaki trajik unsurlara atıfta bulunur ve Meksika Okulu sanatçılarının çalışmalarında bulunan rüya gibi fantezileri içerir.[11] Sergide 160 eser yer aldı. Mükemmel katalog, eksiksiz bir bibliyografya, kronoloji ve sergi geçmişi ile birlikte beş biyografik ve yorumlayıcı deneme sundu. Hem sanatçının hem de çalışmalarının geniş fotoğraf külliyatı, bilinen hemen hemen her resim, çizim ve baskının görsel bir repertuarını verir.[11] Modern Meksika resminin bibliyografyasına önemli bir ektir.[11]

Izquierdo'nun sanatı, 1930'da Amerika Birleşik Devletleri'nde kişisel sergisi olan ilk Meksikalı kadın olduğunda uluslararası tanınırlık kazandı.[4] Tarafından finanse edilen ve düzenlenen bir sergi Frances Flynn Paine Izquierdo'nun çalışmaları New York'taki Art Center'da sergilendi.[4] Izquierdo'nun sanatı New York'ta sergilenirken diğer iki resmi de René d 'Harnoncourt gezici sergi. René d 'Harnoncourt'un gezici sergisinde yer alan ve kişisel sergisini oluşturan tablolar, 5 yıl boyunca 56. Cadde'deki Sanat Merkezi'nde kapsamlı bir serginin parçası oldu.[12] Sanatı 1940 yılında New York Modern Sanat Müzesi'nde sergilendi ve aynı yıl Paris'te de sergilendi.[13]

Hızla uluslararası üne sahip bir sanatçı haline gelen Izquierdo, 1940'ların başında kariyerinin zirvesine ulaştı. Mayıs 1944'te Meksika'nın kültür elçisi olarak hizmet vermeye başladı ve Eylül ayı sonuna kadar birkaç Güney Amerika ülkesini gezdi.[4] Bununla birlikte, kariyeri, 1940'ların ortalarında, ilk kez ona sahip olduğunda hem finansal hem de sanatsal açıdan zorlu bir yamaya girdi. inme. Aynı yıl, Palacio del'de bir dizi duvar resmi boyama görevini kaybetti. Departamento del Distrito Federal (Federal Bölge Departmanı) "Los Tres Grandes" e. Meksikalı nakkaşlar Diego Rivera, Jose Orozco, ve David Siquerios hepsi bu kadar büyük bir projeyi tamamlamak için hem yeteneğinden hem de deneyiminden yoksun olduğunu ilan etti. Bir zamanlar bir numaralı destekçisi olan Diego Rivera, şimdi kariyerini engelledi.[4] Izquierdo, Meksikalı muralist eylemlerini şu meşhur sözüyle çürütmesiyle tanınır: "Kadın doğmak ve yetenek sahibi olmak suçtur".[14]

Izquierdo daha sonra başka bir felç geçirdi ve 1955'te öldü. Son yılları, hayatının en acılı yılları olmasına rağmen, fiziksel olarak başaramayana kadar resim yapmayı bırakmadı.

Tarzı

Bazıları tarafından bir sürrealist ressam María Izquierdo kendini asla sürrealist olarak tanımlamadı. Bunun yerine Izquierdo, Meksika kültürünün haklı olarak baskın Batı kültürüne hayati bir katkı olarak görülmesi gerektiğine inanan Contemporáneos ile özdeşleşti. Popüler Meksika sanat akımlarına karşı gelmekten ve kendi resim tarzını takip etmekten korkmuyordu. Onun kültürü Mestiza sanatsal tarzının ve çalışmalarında kullandığı temaların önemli bir parçasıydı.[15] Izquierdo, yerli ve kırsal gelenekleri gerçek bir anlayışa sahip bir sanatçı olarak kutlandı ve sunak resimleri o dönemde "onların hoş yerli zekâlılıkları" ile tanındı.[16] Yöresel zanaatkârların halk resmini anımsatmaya yönelik naif ressam tekniği, etkiyi artırdı.[16] Yine de resimlerinin çoğu, alışılmadık konular ve ilginç yan yana koymalar içeriyor.[16] Izquierdo'nun Meksika milliyetçi söylemine tuhaf dahil edilmesi, çok sık ayrı tutulan birkaç söylem dizisini bir araya getirmenin yollarını önerir: Latin Amerika, feminizm, modernizm ve milliyetçilik.[16] Yine de resimlerinin çoğu, alışılmadık konular ve ilginç yan yana koymalar içeriyor. Cesur, zengin ve parlak renkleri kullanmasıyla tanınan Izquierdo'nun resimlerinin çoğu yağlı boya veya sulu boya kullanılarak yapılmıştır.[4] Olmasına ve hala sık sık karşılaştırılmasına rağmen Frida Kahlo her iki kadın da kariyerine benzer zamanlarda başladığı için, ikisinin çok bireysel stilleri var. Başlangıçta natürmort ve portreler çiziyordu. Birçok farklı stil ve teknik denedi; yağlı boya, sulu boya, natürmort ve manzara gibi.[17]

Diego Rivera'nın yıldız öğrencisi olduğu süre boyunca, sanat eserlerini "gururlu ama mütevazı" olarak nitelendirdi. Izquierdo'nun portreleri yorumlama konusunda olgun çalışmalardır, üslup açısından çok kadınsı ve şüphe götürmez bir şekilde Meksikalılar.[18] 1937'de çalışmalarının incelemelerinde "ilkel" gibi kelimeler kullanılmaya başlandı ve çalışmalarını ilkelci olarak tanımlamak için bu yorumlar belirli bir bölgesel izolasyonculuk kazandı.[8]. Izquierdo, bir imge kategorisine giren, halk Katolikliği veya popüler sanat veya her ikisi hakkında dini temalara sahip önemli sayıda eser resmetmiştir.[19] Popüler bağlılığın bazı temsilleri, dini konular olarak veya Meksika'nın, özellikle kırsal Meksika'nın popüler ve zanaatkar geleneklerine saygı olarak yorumlanabilir.[19] Genellikle amacı itibariyle belirsiz olan bu kategori, María Izquierdo’nun 1933 tarihli Calvario (Calvary) adlı eserinde örneklenmiştir. Izquierdo, resimlerinin çoğunu bellekten boyadı.[19] Arkadaşı şair Margarita Michelena, sık sık birlikte ülkeye gittiklerini hatırladı ve Izquierdo kendini sadece bakmaya adadı. Izquierdo resimlerinde hafızayı iki şekilde uyandırdı. İlk olarak, geçmiş zaman duygusu yaratmak için biçimsel araçlar kullandı. 1940'tan önce gevşek fırça darbeleri kullandı ve detaylardan kaçındı.[19] Hayatı boyunca, yönlendirici ışıktan yoksun resimler ve günün belirli bir saatini önerecek gölgeler yarattı.[19] İkincisi, 1940'tan sonra, Meksika kültürünün koskomatlar (tahıl ambarları) ve Acı Bakiresi için sunaklar gibi yok olduğu bilinen geleneksel yönlerini resmetti.[19] Viernes de Dolores sunakları yapma geleneği 1940'larda ortadan kalkmaya başladı. Bu kesinlikle Izquierdo'nun Viernes de Dolores sunak serisini resmettiği on yıl.[19]

Konu

İlk zamanlarda, Izquierdo kendini natürmortların, sunakların, sirk sahnelerinin ve kadın portrelerinin ressamı olarak kurdu. Sanatını Meksika popüler geleneğiyle birleştirmeyi amaçlayan Izquierdo, Escuela Nacional de Bellas Artes'teki (Güzel Sanatlar Akademisi) meslektaşlarının çoğunun yaptıklarından geri adım attı. Siyasi mesajlar boyamak yerine, kişisel anlam taşıyan ve kökleri Meksika geleneklerine dayanan resimler yaptı.[4] Görüntüleri Día de los Muertos (Ölülerin Günü), Meksika taşra tarafı ve Katolik azizleri resimlerinde yaygındı.[20] Sanatı ruha bir iletişim olarak gördü ve sık sık sirk görüntüleri, teyzesi ve büyükannesi ile sirk ziyareti anılarına kadar uzanıyor. San Juan de los Lagos, Jalisco.[4] Otoportreleri genellikle onu geleneksel Meksika kıyafetleri içinde tasvir ediyordu, örneğin Autorretrato (Otoportre ) 1940'ta yapıldı.[7]

Sık sık "modern Meksikalı Kadınların sosyal rollerinin karmaşık bir resmini çiziyor", özellikle de Meksika geleneklerini sürdürmede kadınların oynadığı rolü.[21] Aksine, Izquierdo Çağdaşların idealleri ve estetiği ile özdeşleşmiş, apolitik bir Meksikalıya adanmışlardı. Bir lo Mexicano Milliyetçilik Nakkaşlarını çok eleştirdiler.[18] Büyürken Maria, büyükannesi ve teyzesiyle yaşadı, o zamanlar alışılmış olduğu gibi, kadınlar Maria'yı Katolik Kilisesi'nin disiplinleri etrafında büyüttüler. Maria'nın büyümesi, Katolik geleneklerine ve geleneklerine sıkı sıkıya bağlı kalmasıyla karakterize edilir. Bu, onun gibi sahneleri gösteren gelenek odaklı anlatılarında oldukça temsil edilmektedir. adak türbeler. [18]

Izquierdo'nun tuvalleri, halk adanmışlık sanatından ve Fransız ressamlarından esinlenerek taşraya özgü bir sadeliğe sahiptir. Henri Matisse ve Manet. Özellikle, "ustaca bir renk kullanımı" sergilerler ve sıklıkla dolapları, sunakları, meyveleri, atları, portreleri ve sirkleri içerirler.[22]

Feminizme bakış

Şanlı Kişilerin Döner Kavşağı (Meksika)

1945'te Izquierdo, Federal Bölge hükümet binası Departmanının merkezi merdiven boşluğunda büyük bir resmi duvar resmi komisyonu alan ilk kadın oldu. Ancak icra edilmesinin ilk aşamalarında, Mexico City valisi, Rivera ve David Alfaro Siqueiros'un müdahalesi nedeniyle komisyonu feshetti, çünkü Izquierdo'nun böylesine yüksek profilli bir proje için gerekli deneyime sahip olmadığını iddia etti. Izquierdo, kadına iş gücünde başka bir şeymiş gibi muamele edildiği ve saygısızlık edildiği fikrine karşı çıktığı için basında muazzam miktarda eleştirel tepki aldı, ancak duvar resminden gelen komisyonu hak ettiği konusundaki ısrarından asla geri adım atmadı. Izquierdo, kadın iş gücünde hiçbir zaman gerçek kabul görmediği ve sanatta daha eleştirel olduğu için, erkeklerin kadına yelpazenin alt yarısı olarak muamele etme şeklini özenle tartıştı. Izquierdo, insanların kadının daha fazla saygıya ihtiyacı olduğunu ve yapmayı sevdikleri şeydeki becerilerini daha iyi kavramalarını sağlamak için büyük bir tartışma yaptı ve çok sayıda kadınla konuştu. Bir makale tartışmasında "Añadiría una Precisión: Incluiría entre los intangibles a la subjetividad. Porque todo eso de lo que estamos hablando y la dirección que toma depende de la subjetividad: emociones y procesos cognitivos" (Bir kesinlik eklerim: include maddi olmayanlar ile öznelliğin arasında. Çünkü hepimizin bahsettiği budur ve aldığımız yön öznelliğe bağlıdır: duygular ve süreç bilişsel).[23]

Feminist Latin Amerikalı ressamlarla hemen hemen aynı zamanda resim yapan Meksikalı kadın bir sanatçı olmasına rağmen, Remedios Varo ve Leonora Carrington, Izquierdo kendini bir feminist.[7] Kadınların farklı mesleki alemleri keşfetme şansına sahip olması gerektiğine inanan bir kadın, aynı zamanda teyzesi ve büyükannesi tarafından kendisine aşılanan geleneksel aile rollerine de sahip çıktı.[4] Izquierdo feminizmi eleştirdi ve "sözde-entelektüel" kadınları "yüksek sesle övünmenin kendilerini [erkeklerden] daha iyi yaptığını düşündüklerini, ancak derinliklerinde hâlâ eski önyargılarla dolu ve aşağılık kompleksi için teatral tavırlarla örtbas ediyorlar. feministlerin ne insanlık için ne de kendileri için hiçbir şeyi fethetmediklerini ve kadınların büyümesine yardım etmek yerine (yıllarca her şeyin kölesi olan) özgürleşme yoluna girdiklerini düşünüyorum. " [8] The Jewelry Box adlı tablosu, kadın rollerinin ve işlerinin rollerini çevreleyen hicivsel bir mesaj gönderirken, Alegoría del trabajo (Allegory of Work), kadınların ezilmesi fikrini kışkırtır. 1940 tablosu, Mis Sobrinas (Yeğenlerim), aile bağlarına ve kadının aileye olan yükümlülüğüne ne kadar değer verdiğini gösterir.[20]

Sık sık kadınları çeşitli sosyal ortamlarda ve geçmişlerde tasvir etti, ancak kendisini yalnızca ailesiyle veya tek başına resmetti.[4] Contemporáneos'un bir parçasıydı, alternatif erkeklik tasvirleri sundular ve modern Meksika'da kadınların farklı bir temsilini sundular. Meksika'da yeni bir "chica moderna" veya "modern kız" gelişiyordu. Izquierdo, tipik olarak modern kıyafetler içinde sıkça görülen bu yeni imajı benimsedi, ağızda sigara yaktı. Contemporáneos ile birlikte grup, belirli erkeklik ideolojisini eleştirdi, savaşçı kahraman Nakkaşlar tarafından ulusal kimliği tanımlamak için kullanıldı. Çağdaşlar, ulusal kimliğin alternatif kavramlarını tanımladılar, savaşçı kahraman kavramına direndiler ve kadınların daha kapsamlı temsillerini teşvik ettiler.[7] Izquierdo kadın hakları konusunda ilk kez 1935'te kadın sanatçıların posterleri sergisinin açılışı için Guadalajara'ya yaptığı bir gezi sırasında gösterildi.[19] Solcu bir gazetecinin devrimci mücadelede kadının rolü ile ilgili sorduğu soruya şu cevabı verdi: "Her şeyden önce, kadınların durumlarını iyileştirmek için güçlü bir şekilde birleşmeleri ve birlikte savaşmaları gerekiyor. Kadınlar lüks nesneler olmaktan çıkıp kendilerini bir sınıf mücadelesi içindeki faktör; toplumsal olarak evrimleşmeli ve devrimci mücadeleye doğrudan katılmalıdırlar. " Izquierdo'nun grup eylemi için tartıştığı tek zaman buydu.[19] Izquierdo'nun resimleri, iki farklı düzeyde kadının marjinalleştirilmiş kimliğini kullanarak bize 'kahramanca' Meksika milliyetçiliğinin bir yapısökümünü veriyor: (1) kadınlara karşı toplumsal ayrımcılığı protesto etmek için daha geleneksel olanı ve daha ilgi çekici bir şekilde (2) bir dayanak noktası olarak çeşitli resimsel keşifler.[16]

Daha sonra işler

Izquierdo, 1940 ile 1948 arasında en az on iki adet renda resmetti. Resimlerin bazıları, popüler Meksika mirası ve Katolik olaylarıyla ilgili oyuncaklar, tatlılar ve el sanatlarıyla dolu. Viernes de Dolores, bu serideki diğer tabloları gibi, Meksika Katolik ev sunaklarının alışılmış içeriğini sadakatle yakalıyor. Sunak, yükselen katmanlara dikilir ve raflar, geleneksel bir Meksika el yapımı, parlak renkli kağıt sanatı olan papel picado ile kaplıdır. Meksika post-kolonyal ve modern sanatında olduğu gibi, yerel çömlekler, ürünler, meyveler ve çiçekler, toprağın ürünlerini ve Meksika halkını simgeler. Izquierdo'nun kabine motifine ilişkin ilk keşiflerinden biri 1942'deki Alacena'sında geldi.

1940'tan itibaren Trigo crecido (Growing Wheat), ulusötesi bir modernist kelime dağarcığı aracılığıyla farklı yerel ve geleneksel öneme sahip nesneler ve semboller sunar. Genellikle Izquierdo'nun ev içi masa serileriyle gruplanan Trigo crecido, boyadığı ilk ev sunağıydı. La alacena (Viernes de jugueteria), 1952'den kalma bir ev içi kabine kompozisyonu, Izquierdo'nun önceki on yıldaki ev sunaklarına tam anlamıyla geri dönüyor. Viernes de jugueteria (Cuma Oyuncak Mağazası) adlı eserin adını veren Izquierdo, resmi Viernes de Dolores altar serisine şakacı bir şekilde bağladı. Kompozisyon, tipik olarak sunaklarında bulunan, örülmüş dantel perdeler, sönmüş mumlar, oyuncak figürler ve papel picado gibi unsurları içerir. 1946'da Maria Izquierdo tarafından resmedilen Naturaleza viva con huachinango, Nakkaşların Meksika kimliği görüşüne derinden zıt bir vizyonla karşı çıktı. Nakkaşların insan ve sınıf mücadelesi imgelerinin aksine, bu manzara açık bir insan varlığı içermiyor. İnsan faaliyeti, penceresiz, terk edilmiş binalarda ve bilinmeyen, hayal bile edilmeyen yemek yiyenler için yola çıkan el değmemiş yiyeceklerde kendini gösterir - sadece çevredeki manzaranın yoksulluğuna işaret etmeye hizmet eden ironik ve saçma bir bolluk gösterisi.

Izquierdo'nun tamamladığı son resimlerden biri Sueño y premonición (Dream and Premonition) 1947'de.[24] Kesik başını saçlarından tutarak kendini boyadı, etrafını saran ağaç dalları da kopmuş kafaları sallıyordu. Kesik kafasından gözyaşları dökülürken, azalan figürler resmin alt yarısı boyunca ilerliyor. Resim gerçeküstü olarak yorumlanabilse de, genellikle hayatının son yıllarında çektiği acıların kanıtı olarak yorumlanır.[20]

Etki

María Izquierdo'nun kariyeri birçok kadın sanatçıya kapıyı açtı. Meksikalı sanatçının prestiji genellikle Marie Laurencin Paris Okulu'ndan[25] ve o kadar popüler olmasa da Frida Kahlo kadın sanatçılar için bir vakıf kurulmasına yardım etti. Geleneksel Meksika değerlerine dayanan sanatta değeri koruyan Izquierdo'nun sanatı, oldukça siyasallaşmış bir sanat alanı arasında Meksika'nın ustaca tasvirleriyle öne çıktı.[20]

daha fazla okuma

  • Deffebach, Nancy. María Izquierdo ve Frida Kahlo: Modern Meksika Sanatında Zorlu Vizyonlar. Austin: Texas Press Üniversitesi, 2015. ISBN  978-0-292-77242-7.
  • Deffebach, Nancy. "María Izquierdo: arte puro y mexicanidad." Co-herencia (Medellin) 29 (Temmuz / Aralık 2018) http://publicaciones.eafit.edu.co/index.php
  • Ferrer Elizabeth (1997). Gerçek şiir: María Izquierdo'nun sanatı. New York: Amerika Topluluğu. ISBN  1-879128-15-2.
  • Greeley, Robin Adèle. "Meksika Kimliklerini Boyamak: María Izquierdo'nun Çalışmasında Milliyetçilik ve Toplumsal Cinsiyet." Oxford Sanat Dergisi 23, hayır. 1 (2000) 51-72.
  • Lozano, Luis-Martin (1996). María Izquierdo: 1902-1955. Chicago: Meksika Güzel Sanatlar Merkezi Müzesi. ISBN  1-889410-00-4.
  • Tarver, Gina. "Izquierdo, Kahlo, Artaud ve Breton Eserlerinde Ötekilik ve Kimlik Sorunları". Latin Amerika Enstitüsü: New Mexico Üniversitesi, Nisan 1996, cilt. 27.
  • Celeste Donovan. "Sunakların Ardındaki Simgeler: María Izquierdo'nun Adanmışlık Görüntüleri ve Modern Meksikalı Katolik Kadın". Dekoratif ve Propaganda Sanatları Dergisi 26.Sayı. The Wolfsonian-Florida International University tarafından yayınlanmıştır. ISBN  978-1-930776-18-0

Referanslar

  1. ^ Kadın sanatçıların sözlüğü. Cilt 1, Delia Gaze tarafından düzenlenmiştir. Chicago, Ill .: Fitzroy Dearborn Publishers, 1997.
  2. ^ a b c Kristin G. Congdon ve Kara Kelley Hallmark (2002). Latin Amerika Kültürlerinden Sanatçılar: Biyografik Bir Sözlük. Greenwood Press. s. 115–117. ISBN  978-0-313-31544-2. Alındı 2009-05-10.
  3. ^ a b c González, Maria de Jesus (2004). "María Izquierdo: Bir Sanatçının Portresi". Latin Amerikalı. 47 (3–4): 29–45. doi:10.1111 / j.1557-203X.2004.tb00013.x.
  4. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ferrer Elizabeth (1997). Gerçek şiir: María Izquierdo'nun sanatı. New York: Amerika Topluluğu. ISBN  1-879128-15-2.
  5. ^ Pomat, Rita. "Maria Izquierdo- Monumento De La Nacion". Mexconnect.
  6. ^ "Maria Izquierdo Hakkında". Sürrealist Kadın Sanatçı. GLCA.
  7. ^ a b c d e f g h Lozano, Luis-Martin (1996). María Izquierdo: 1902-1955. Chicago: Meksika Güzel Sanatlar Merkezi Müzesi. ISBN  1-889410-00-4.
  8. ^ a b c Lozano, Luis-Martin (1996). Maria Izquierdo. Meksika Güzel Sanatlar Merkezi Müzesi Chicago.
  9. ^ "María Izquierdo." Çağdaş Kadın Sanatçılar, Gale, 1999. Gale Bağlamında: Biyografi, https://link.gale.com/apps/doc/K2402000156/BIC?u=unlv_main&sid=BIC&xid=b907e04e. 4 Mart 2020'de erişildi.
  10. ^ Castro, Mark (2016). Devrimi Boyayın: Meksika Modernizmi 1910-1950. Philadelphia Sanat Müzesi. ISBN  978-0-87633-271-9.
  11. ^ a b c d e f Sullivan, Edward J. (1989). "María Izquierdo. Mexico City". Burlington Dergisi. 131 (1032): 247. ISSN  0007-6287. JSTOR  883695.
  12. ^ Stewart, Virginia. 45 Çağdaş Meksikalı Sanatçı.
  13. ^ Benson, Elizabeth. 2000 Yıllık Latin Amerika Portreleri. San Antonio Sanat Müzesi.
  14. ^ Craven David (2002). Latin Amerika'da Sanat ve Devrim, 1910-1990.
  15. ^ Deffebach, Nancy (2015). María Izquierdo ve Frida Kahlo: Modern Meksika sanatında meydan okuyan vizyonlar (İlk baskı). Austin. ISBN  978-1-4773-0049-7. OCLC  910916260.
  16. ^ a b c d e Greeley, Robin Adèle (2000). "Meksika Kimliklerini Boyamak: María Izquierdo'nun Çalışmasında Milliyetçilik ve Toplumsal Cinsiyet". Oxford Sanat Dergisi. 23 (1): 53–71. doi:10.1093 / oxartj / 23.1.51. ISSN  0142-6540. JSTOR  3600461.
  17. ^ "Maria Izquierdo". Clara Kadın Sanatçı Veritabanı. Ulusal Sanat Kadın Müzesi.
  18. ^ a b c korkak, david (2006). Meksika Modern: 20. Yüzyılın Ustaları. Santa Fe: New Mexico Press Müzesi.
  19. ^ a b c d e f g h ben Deffebach, Nancy, Verfasser. (2015). María Izquierdo et Frida Kahlo: Modern Meksika sanatında meydan okuyan vizyonlar. Üniv. Texas Press. ISBN  978-0-292-77242-7. OCLC  952187681.CS1 bakimi: birden çok ad: yazarlar listesi (bağlantı)
  20. ^ a b c d Tarver, Gina (Nisan 1996). "Izquierdo, Kahlo, Artaud ve Breton Eserlerinde Ötekilik ve Kimlik Sorunları". Latin Amerika Enstitüsü: New Mexico Üniversitesi (27).
  21. ^ Donovan, Celeste. "Sunakların Ardındaki Simgeler: María Izquierdo'nun Adanmışlık Görüntüleri ve Modern Meksikalı Katolik Kadın". Wolfsonian-Florida Uluslararası Üniversitesi. ISBN  978-1-930776-18-0.
  22. ^ Leonor Morales (18 Ocak 2006). "María Izquierdo". Grove Art Online (abonelik gereklidir). Oxford University Press. Alındı 2009-05-11.
  23. ^ Grynspan, Rebeca; Izquierdo, María Jesús; Sojo, Ana; Suárez, Estela (2005). "El trabajo, el cuidado, las mujeres y los hombres". Feminista Tartışması. 31: 41–77. doi:10.22201 / cieg.2594066xe.2005.31.2032. ISSN  0188-9478. JSTOR  42624862.
  24. ^ Kale, Ilene Susan (2012). Harikalar Diyarında: Meksika ve Amerika Birleşik Devletleri'ndeki Kadın Sanatçıların Sürrealist Maceraları. DelMonico Books, Prestel. s. 225.
  25. ^ Stewart, Virginia. 45 Çağdaş Sanatçı.
  • Lucie-Smith, Edward (1993). "6". Latin Amerika Sanatı. Thames ve Hudson. pp.106–108.