Ulusal Kadın Sanatçılar Derneği - National Association of Women Artists

NAWA logotype.png
Kurulmuş31 Ocak 1889; 131 yıl önce (1889-01-31)
KurucularAnita C. Ashley, Adele Frances Bedell, Elizabeth S. Cheever, Edith Mitchel Prellwitz, Grace Fitz-Randolph
KurulduNew York City
Tür501 (c) (3) organizasyon
MerkezNew York City
yer
  • 315 Batı 39. Sokak, Suite 508, New York, NY 10018
İnternet sitesiwww.thenawa.org
Eskiden aradı
New York Kadın Sanat Kulübü (1889-1913), Ulusal Kadın Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği (1913-1942)

Ulusal Kadın Sanatçılar Derneği, Inc. (NAWA) 1889'da profesyonel kadınların tanınmasını sağlamak için kurulmuş bir Amerika Birleşik Devletleri kuruluşudur. güzel sanatçılar bu alanın güçlü bir şekilde erkek odaklı olduğu bir çağda. Sergilere, ödüllere ve ödüllere sponsor olur, konferanslar ve özel etkinlikler düzenler.

NAWA’nın 1988 Centennial Sergisi, medyada kadınların sanatta temsili ve büyük sergiler ve tarihi sanat çalışmalarında cinsiyet eşitliği hakkında süregelen bir tartışmayı tetikledi.

Anayasa

NAWA, Florida ve Massachusetts'te bölümleri olan, 5th Avenue, NYC'ye dayanan, kar amacı gütmeyen bir kuruluştur. Dernek Yönetim Kurulu ve Yetkilileri, sayısı 850'yi aşan (2020'de) üyelik tarafından yıllık olarak oylanmaktadır.

Tarih

Erken yıllar: New York Kadın Sanat Kulübü (1889-1913)

NAWA, New York Kadın Sanat Kulübü sanatçılar Anita C. Ashley, Adele Frances Bedell, Elizabeth S. Cheever, Edith Mitchill Prellwitz ve Grace Fitz-Randolph, 31 Ocak 1889'da Fritz-Randolph'un New York'taki Washington Meydanı'ndaki stüdyosunda.[1][2][3] Liana Moonie'nin (NAWA başkanı, 1987-1989) asırlık sergi kataloğunun önsözünde belirttiği gibi, Kulüp profesyonel sanatçılar için bir platform sağlamasıyla dikkate değerdi, oysa o zamanlar sanatta kadın temsili sık sık kısıtlanmıştı. dekoratif için.[3][4]

Edith Mitchill Prellwitz, Sabah Erken Gezinti, yaklaşık 1900. Tuval üzerine yağlıboya, 76,2 cm x 63,5 cm (30 x 25 inç) Özel koleksiyon. Sanatçı Edith Mitchill Prellwitz, New York Kadın Sanat Kulübü.

Sanatçı ve tarihçi Julie Graham, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki kadın sanatçı gruplarının gerekliliğini ve rolünü değerlendiren sanatçı ve tarihçi Julie Graham şöyle yazıyor: "Bu dernekler, kadın sanatçıların zamanlarının büyük ölçüde erkek örgütleri tarafından karşılanmayan gerçek ihtiyaçlarından doğdu: destek, çalışma yeri ve sık sık talimatlar ve modeller de sağladılar ... 19. yüzyılda kurulanların en başarılı kulübü Ulusal Kadın Sanatçılar Derneği'dir. " [5]

Bir New York Times Kulübün 1892'de 300'den fazla güzel sanat eserinden oluşan üçüncü yıllık sergisini haber yapan muhabir, Paris'teki salonlara paralel olarak şunu önerdi: "Güzel ... kadınlar, Paris'te uzun süredir bir araya geldikleri için burada birleşip kendi eril kabul heyetlerinin ve erkeksi asılı komitelerin görüşlerinden veya önyargılarından etkilenmeden kendi işlerini kendi başına yaparlar. "[6] Şimdiki gibi, erken sergiler üyelerle veya yalnızca New York sanatçılarıyla sınırlı değildi ve Mary Cassatt, Berthe Morisot, Louise Catherine Breslau, Laura Coombs Tepeleri, Rhoda Holmes Nicholls, ve Cecilia Beaux.

1892 ile 1905 arasında, Kulübün üye sayısı 46'dan yaklaşık 100'e çıktı ve 1914'te 183 sanatçıya ve 30 ortaklığa daha ulaştı.[3][6]

Ulusal Kadın Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği (1913-1941)

1913'te Kulüp üyeleri, sosyal kulüplerle bir araya gelmekten kaçınmak için örgütün adını Kadın Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği olarak değiştirmek için oy kullandı.[3]

Anne Goldthwaite, Tepedeki Kilise, 1913 Cephanelik Gösterisi

Ayrıca 1913'te, etkili 1913 Cephanelik Gösterisi üyelerin öne çıkan çalışmaları Josephine Padok, Mary Wilson Preston, Anne Goldthwaite ve Abastenia St. Leger Eberle arasında diğerleri. Derneğin adı, 1917'de Ulusal Kadın Ressamlar ve Heykeltıraşlar Birliği (NAWPS) olarak bir kez daha değiştirildi.[7] O zamana kadar, derneğin 40 eyalette 500 üyesi vardı.[5] 1917'de Clara Fairfield Perry, Amerikan Sanat Dergisi, “Kapsamında ulusal olan, Amerika Birleşik Devletleri'nin her yerinde bulunan 500'ün üzerinde sanatçının üyeliğine sahip olan ve Türkiye'deki kadınlar arasında en temsili sanatçıları içeren bu derneğin büyümesine işaret eden hızlı gelişmeyi ilgiyle görüyoruz. bu ülkede resim ve heykel meslekleri. " [8]

1924'te, Dernek ve Arjantin'deki Amerikan Büyükelçileri, sergide gösterilen resim, heykel ve minyatürlerin gezici bir sergisini düzenledi. Museo Nacional de Bellas Artes Buenos Aires ve Rio de Janeiro'daki Galeria Jorge'de.

Ulusal Kadın Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği Madalyası Modeli (ön ve arka yüz). Modeli oluşturan Brenda Putnam. Peter A.Juley & Son tarafından fotoğraf Smithsonian Enstitüsü.

Aynı yıl NAWPS, eserleri sergilemek için 17 East 62nd Street'te bir bina satın aldı. Ev 1925 sonbaharında açıldı ve onu "Birleşik Devletler'de tamamen kadın sanatçıların çalışmalarına adanmış ilk galeri" yaptı. [3] 1930'a gelindiğinde, derneğin artan borcu ve Büyük çöküntü evin satışını zorladı. Ancak anlaşma kârlıydı, derneğin parayı ekipmana yeniden yatırmasına ve 42 West 57th Street'teki Amerikan Güzel Sanatlar Binası'ndaki Argent Galerileri'nde kira kontratına izin verdi. Büyük çöküntü. Karen Rosenberg, sanat eleştirmeni New York Times, Derneğin bu dönemdeki faaliyetlerine şöyle devam etti: "Dernek Buhran sırasında dayandı ve hatta gelişti ... O yıllarda, Works Progress Administration duvar resimleri ve diğer kamuya açık sanat eserleri için yapılan birçok isimsiz yarışmadan kadın sanatçılar da faydalandı." [9]

NAWPS, 1920'lerin ortaları ve 1930'ların ortaları boyunca, algılanan yenilik eksikliği nedeniyle eleştirilere maruz kaldı.[5] Örneğin 1925'te sanat eleştirmeni John Loughery, "kibarlık imajının ... daha eski, daha muhafazakar Ulusal Kadın Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği'ne bağlanmış hale geldiğini" belirtti. [10] Erkek ve kadın sanatçılar arasında düzelen ancak süregelen eşitsizliğin farkına varan dernek, gezici sergiler düzenleyerek destek sistemini New York'un ötesine genişletmeye odaklanarak kapsamını genişletti. Derneğin asırlık sergi kataloğundaki (1988) eleştirilere yanıt veren konuk küratör Ronald G. Pisano, "Son 100 yıllık dönemde, Derneğin hedeflerine ulaştığını ve artık olmadığını kadınlar tarafından sıklıkla iddia edildi. Her yeni başarının ardından, Derneğin hem üyelerine hem de genel olarak Amerikalı kadın sanatçılara sunduğu hizmetlere olan süregelen ihtiyaç gösterildi ve kabul edildi. " [3]

Ulusal Kadın Sanatçılar Birliği (1941-günümüz)

Şu anki adı, Ulusal Kadın Sanatçılar Birliği, 1941'de kabul edildi.[2][3]

1961'de NAWA, merkezini 156 5th Avenue'ye taşıdı.[3]

Derneğin 1988'deki yüzüncü yıl sergisinde, modern sanatçılar da dahil olmak üzere hem tarihi hem de çağdaş sanatçıların eserleri yer aldı. Marisol Escobar, Judy Chicago, Louise Nevelson, Dorothy Dehner, Cleo Hartwig, Minna Citron, Blanche Lazzell, Alice Neel, vd.

NAWA'nın seçkin heykeltıraşları ve üyelerine adanmış "1890'lar – 1970'ler: Ulusal Kadın Sanatçılar Birliği'nden On Altı Heykeltıraş" adlı sergi, 12 Aralık 1999 - 12 Mart 2000'de Zimmerli Sanat Müzesi'nde gösterildi.[11] Sergide şu tür sanatçılar yer aldı: Mary Callery, Janet Scudder, Margaret Brassler Kane, Berta Margolies, Minna Harkavy, Bessie Potter Vonnoh, Augusta Savage, Louise Nevelson, Dorothy Dehner, Faith Ringgold, ve diğerleri.[12]

NAWA, kadınların sanatta ilerlemesi için öncü bir kuruluş olarak kabul edilir. "Ayrımcılıkla mücadele etmek ve üyelerinin tanınmasını sağlamak için bir araya gelen ilk kadın sanatçı grubuydu".[13]

Benjamin Genoccio'nun yazdığı gibi New York Times "Paralel Bir Varlık: Ulusal Kadın Sanatçılar Birliği, 1889-2009" un gözden geçirilmesi, 1980'ler ve 90'larda kadınlara adanmış bir örgütlenme fikri, kadınların sanat okullarında daha büyük bir varlık haline gelmesiyle, geçmiş gibi görünmeye başladı. ticari galeriler ve müzeler ... Kadın sanatçıların - ve bizlerin - minnettar olması gereken bu süreçte Ulusal Kadın Sanatçılar Birliği rol oynadı. " [1]

1995'te, Florida'da Liana Moonie (NAWA başkanı, 1987-1989) tarafından Ulusal Kadın Sanatçılar Birliği'nin bir bölümü kuruldu.[14]

Aralık 2013'te, NAWA'nın bir başka bölümü Massachusetts'te, genel merkezi Boston'da olmak üzere kuruldu.[15]

Sylvia Wald ve Po Kim Sanat Galerisi, 417 Lafayette Caddesi'nde 128. Yıllık Üye Sergisi

Savaş sonrası dönemde kadınların sanatta ilerlemesi (1945-bugün)

Amerika Birleşik Devletleri'nde, savaş sonrası dönemde kadın sanatçıların görünürlüğü, ikinci dalga feminizm. Kadınların sanatta ilerlemesine adanmış kurumlar, özellikle 1970'lerde alternatif alanların (tipik olarak sanatçılar tarafından işletilen ve müzeler veya galerilerle ilişkili olmayan) yükselişine paralel olarak daha ademi merkeziyetçi hale geldi.[16]

Eş zamanlı olarak, yirminci yüzyılın ikinci yarısı boyunca, sanatta kadın ve erkek arasında elde edilen eşitlik kavramı (özel koleksiyonlarda ve müze koleksiyonlarında, galeri gösterilerinde temsile dayalı) sürekli olarak sorgulanmıştır.[17] Sanat tarihçisi Margaret Moore Booker, 1970'lerde kadın sanat örgütlerinin oluşumunu bir bağlama oturtuyor: "Büyük müze ve galerilerde kadınların solo gösterileri nadir görülen bir olaydı, müzelerin kalıcı koleksiyonlarında sergilenen kadınlara ait neredeyse hiç eser yoktu, büyük galeriler New York yalnızca birkaç simgesel kadını temsil ediyordu ve kolej sanat tarihi ders kitaplarının çoğu kadınları görmezden geliyordu. " [18]

Sanat dünyasında cinsiyet eşitliği konusunda benzer endişeler bugün gündeme geliyor. Sanat tarihçisi Whitney Chadwick, yirmi birinci yüzyılda kadınları sanatta değerlendirirken şöyle yazıyor: "Kadınların himaye, ortak çalışma, fotoğrafçılık ve yeni medya alanlarındaki benzersiz katkılarını kısa ve yaygın bir formatta belgelemek için devam eden bir ihtiyaç var." [19] Chadwick, "büyük müzelerde prestijli retrospektif sergiler veya sanat dünyasında görünürlük ve itibar sağlayan tam uzunlukta monografik çalışmalar" ve çağdaş kadın sanatçılara destek için süregelen ihtiyacı vurguluyor.

Görev beyanı

NAWA misyon beyanı:[20]{{quote | "Amerika Birleşik Devletleri'ndeki kadınlar tarafından yaratılan görsel sanata ilişkin farkındalığı ve ilgiyi teşvik etmek ve teşvik etmek.

Dernek, üyelerinin eserlerinin sergileri, eğitim programları, bursları, ödülleri, tarihi arşivi ve diğer uygun yollarla görsel sanatlarda kültür ve eğitimi teşvik eder.

Dernek, çağdaş ve yükselen sanatçıları teşvik ederken, kadınların Amerikan kültür ve sanat tarihine uzun ve önemli katkılarını onurlandırıyor ve sürdürüyor ”.[21]

NAWA Kalıcı Koleksiyon

1991 yılında Liana Moonie (NAWA başkanı, 1987-1989) tarafından kurulan NAWA Permanent Collection, Birliğin kuruluşundan kalma 200'den fazla eserden oluşmaktadır.[22] 1992'de koleksiyon bağışlandı Rutgers Üniversitesi'ndeki Zimmerli Sanat Müzesi O zamandan beri barındırıldığı New Brunswick, New Jersey'de.[23] 17 Ocak - 26 Nisan 2009 tarihleri ​​arasında Zimmerli Sanat Müzesi'nde ve 14 Mayıs - 31 Temmuz tarihleri ​​arasında New York Midtown'daki UBS Sanat Galerisi'nde düzenlenen "Paralel Bir Varlık: Ulusal Kadın Sanatçılar Birliği, 1889-2009" sergisi, 2009, aralarında yaklaşık 80 sanatçının eserlerini sundu. Gertrude Vanderbilt Whitney, Theresa Bernstein, Louise Nevelson, Pat Adams, Faith Ringgold organizasyonun tarihiyle ilgili arşiv materyallerinin yanı sıra.[24]

Arşiv

NAWA arşivi, Rutgers Üniversitesi'ndeki Zimmerli Sanat Müzesi.[24][25]

NAWA arşivlerinin bir kısmı - "1960'ların idari ve üyelik kayıtları, sergi kayıtları, basılı materyaller ve üç albüm defteri" - Smithsonian Enstitüsü. Yıllık katalog dahil olmak üzere ek kayıtlar şu adreste bulunabilir: Solomon R. Guggenheim Müzesi, Metropolitan Sanat Müzesi, Whitney Amerikan Sanatı Müzesi, Modern Sanat Müzesi, Ryerson ve Burnham Kitaplıkları, Frick Art Referans Kitaplığı, New York Halk Kütüphanesi, Film ve Güzel Sanatlar Kütüphanesi Harvard Üniversitesi'nde ve Kongre Kütüphanesi.[26]

Üyeler

NAWA web sitesinde üyelerin tam listesi yayınlanmaktadır.

Seçili tarihi üyeler şunları içerir:

Referanslar

  1. ^ a b Genocchio, Benjamin (27 Şubat 2009). "Sanatı Seven ve Yaratan Kadınlara Astar ve Gösteri". New York Times. Alındı 30 Mart 2016.
  2. ^ a b "Tarih". NAWA. Arşivlenen orijinal 12 Şubat 2015. Alındı 12 Şubat 2015.
  3. ^ a b c d e f g h Pisano, Ronald G. (1988). Yüz Yıl: Ulusal Kadın Sanatçılar Derneği'nin Yüzüncü Yıl Kutlaması. Sergi kataloğu. NY: Roslyn Limanı: Nassau County Güzel Sanatlar Müzesi. s. 7–26. LCCN  88072138.
  4. ^ "Liana Moonie". Ulusal Kadın Sanatçılar Derneği. Alındı 13 Temmuz 2018.
  5. ^ a b c Graham, Julie (1980). "Amerikalı Kadın Sanatçı Grupları: 1867-1930". Kadının Sanat Dergisi. 1 (1): 7–12. doi:10.2307/1358011. JSTOR  1358011.
  6. ^ a b "Kadının Sanat Kulübü" (PDF). New York Times. 26 Şubat 1892. Alındı 13 Temmuz 2018.
  7. ^ Briggs, Berta N. (1932). "Ulusal Kadın Ressamlar ve Heykeltıraşlar Derneği". Parnassus. 4 (4): 33. doi:10.2307/770930. ISSN  1543-6314. JSTOR  770930.
  8. ^ PERRY, CLARA FAIRFIELD (1917). "KADIN RESSAMLAR VE HEYKELPÖRLER MİLLİ DERNEĞİ YİRMİ ALTINCI YILLIK SERGİSİ". Amerikan Sanat Dergisi. 8 (6): 231–232. JSTOR  23934372.
  9. ^ Rosenberg, Karen (22 Mayıs 2009). "Bir UBS Galeri Gösterisinde Sanatlarını Göstermeye Kararlı Kadınlar". New York Times. Alındı 27 Temmuz 2018.
  10. ^ Loughery, John (1988). "New York Kadın Sanatçılar Derneği'nin Gözden Geçirilmesi, 1925". Kadının Sanat Dergisi. 9 (1): 54. doi:10.2307/1358374. JSTOR  1358374.
  11. ^ Kalıcı figür 1890'lar-1970'ler: Ulusal Kadın Sanatçılar Birliği'nden on altı heykeltıraş. Brunswick: Jane Voorhees Zimmerli Sanat Müzesi. 1999.
  12. ^ Zimmer, William (6 Şubat 2000). "'Kalıcı Şekil'". New York Times. Alındı 10 Ağustos 2018.
  13. ^ Chiarmonte, Paula L. (1982). "Kadın Sanatçılar: Bir Kaynak ve Araştırma Rehberi". Sanat Dokümantasyonu: Journal of the Art Libraries Society of North America. 1 (5): A1 – A20. doi:10.1086 / adx.1.5.27947012. JSTOR  27947012.
  14. ^ "Hakkımızda - Ulusal Kadın Sanatçılar Derneği Florida Bölümü". nawafl.com. Alındı 10 Ağustos 2018.
  15. ^ "NAWA Massachusetts Bölümü, tahmini 6 Aralık 2013". Ulusal Kadın Sanatçılar Derneği. Alındı 10 Ağustos 2018.
  16. ^ Bobin, Virginie (2010). "Amerika'daki alternatif alanlar". Oxford Art Online. 1. doi:10.1093 / gao / 9781884446054.article.t2086705. Alındı 2018-08-03.
  17. ^ Moravec, Michelle (18 Ağustos 2012). "Birleşik Devletler'de Feminizm, Sanat ve Toplumsal Hareketler Tarihine Doğru". Frontiers: A Journal of Women Studies. 33 (2): 22–54. doi:10.5250 / fronjwomestud.33.2.0022. ISSN  1536-0334. Alındı 3 Ağustos 2018 - Project MUSE aracılığıyla.
  18. ^ Booker, Margaret Moore (24 Şubat 2010). "Kadınlar için Sanat Grubu". doi:10.1093 / gao / 9781884446054.article.t2086204. Alıntı dergisi gerektirir | günlük = (Yardım)
  19. ^ Chadwick, Whitney (20 Ekim 2006). "21. Yüzyılda Sanatta Kadın". Oxford Art Online. doi:10.1093 / gao / 9781884446054.article.T2022159.
  20. ^ "Görev beyanı". Ulusal Kadın Sanatçılar Derneği. Alındı 20 Temmuz 2018.
  21. ^ "Liderlik". Ulusal Kadın Sanatçılar Derneği. Alındı 10 Ağustos 2018.
  22. ^ "Paralel Varlık: Ulusal Kadın Sanatçılar Birliği, 1889-2009". Zimmerli Sanat Müzesi. Alındı 13 Temmuz 2018.
  23. ^ "NAWA Tarihi". Ulusal Kadın Sanatçılar Derneği. Alındı 13 Temmuz 2018.
  24. ^ a b "Kadınlar Sadece Sanat Yapmaya Değil, Görmeye de Kararlı". New York Times. 31 Mayıs 2009. Alındı 13 Temmuz 2018.
  25. ^ "128. Yıllık Sergi Kataloğu". Ulusal Kadın Sanatçılar Derneği. Alındı 10 Ağustos 2018.
  26. ^ "Ulusal Kadın Sanatçılar Rekorları Derneği · SOVA". sova.si.edu. Alındı 10 Ağustos 2018.

Dış bağlantılar