Genç Pierre Le Gros - Pierre Le Gros the Younger

Pierre Le Gros
Pierre Le Gros Portrait.jpg
Genç Pierre Le Gros'un Portresi
(anonim çizim, 18. yüzyıl başı; yeri bilinmeyen)
Doğum(1666-04-12)12 Nisan 1666
Paris
Öldü3 Mayıs 1719(1719-05-03) (53 yaş)
Roma
Dinlenme yeriSan Luigi dei Francesi, Roma
MilliyetFransızca
MeslekHeykeltıraş
TarzıBarok

Pierre Le Gros (12 Nisan 1666 Paris 3 Mayıs 1719 Roma ) bir Fransız heykeltıraştı, neredeyse sadece Barok Neredeyse yirmi yıldır önde gelen heykeltıraş olduğu Roma.[1]:18

Anıtsal heykel eserleri yarattı. Cizvitler ve Dominikliler ve kendisini döneminin en prestijli iki sanatsal kampanyasının merkezinde buldu: Aziz Sunağı Ignatius of Loyola içinde Gesù ve on iki devin döngüsü Havari heykeller içinde nef of Lateran bazilikası. Le Gros'un mermer papalık saymanı Lorenzo Corsini gibi güçlü müşterilerin ilgisini çekti (çok daha sonra Papa Clement XII ) ve Cardinal de Bouillon, gibi Kutsal Kolej Dekanı en yüksek sıralama kardinal. Ayrıca kilisenin şapeli gibi daha samimi ortamlarda önemli bir rol oynadı. Monte di Pietà ve Cappella Antamori San Girolamo della Carità Her ikisi de Roma geç barok dönemine ait küçük hazinelere erişilmesi zor olduğundan pek çoğu kimse tarafından bilinmiyor.

Le Gros, tüm çağdaşlarının en coşkulu barok heykeltıraşıydı, ancak sonunda sanatsal egemenlik için verdiği uzun savaşı, egemenliğe kaptırdı. klasikçi boşuna savaştığı eğilim.

İsim ve aile

Kendisi her zaman Le Gros ve tüm yasal belgelerde bu şekilde anılır,[1]:Passim 19. ve 20. yüzyıllarda adı hecelemek yaygın bir uygulama haline geldi Legros. Akademisyenler sık ​​sık 'Genç' gibi bir son ek ekler[2] veya 'Pierre II'[3] onu babasından ayırmak için, Yaşlı Pierre Le Gros, aynı zamanda ünlü bir heykeltıraştı. Fransız kralı Louis XIV.

Le Gros, Paris'te güçlü bir sanatsal geçmişe sahip bir ailede doğdu. Annesi Jeanne, üç yaşındayken öldü, ancak heykeltıraş kardeşleri ile yakın temas halinde kaldı. Gaspard ve Balthazard Marsy Atölyesi sık sık ziyaret ettiği ve sonunda on beş yaşında miras kalan.[4] Heykeltıraş olarak ilk eğitimi babasının elindeyken, heykeltraşlıktan çizim öğrenmiştir. oymacı Jean Le Pautre,[1]:10 üvey annesinin amcası Marie Le Pautre.[not 1] Üvey kardeşi Jean (1671–1745) bir portre ressamı olacaktı.[5]

Öğrenci

Vetturie, 1692–1695, Paris, Tuileries Bahçesi

Öğrencisi olarak Académie royale de peinture et de heykel Le Gros prestijli Prix ​​de Rome okumak Roma'da Fransız Akademisi 1690'da geldiği yer. Orada kuzeniyle yakın dostluğunu tazeledi. Pierre Lepautre, aynı zamanda bir heykeltıraş ve Akademi'nin diğer arkadaşı ile dostluk kurdu. mimar Gilles-Marie Oppenordt.[6]:II, 135 Orada 1690-1695 yılları arasında geçirdiği zaman verimli geçti ama sorunsuz değildi. Akademi, sürekli bir mali krizle boğuşuyordu,[6]:I-II passim ve tesisler Palazzo Capranica aynı zamanda oldukça harap bir olaydı, akademinin daha sonra 18. yüzyılda 18. yüzyıla taşındıktan sonra zevk alacağı ihtişamdan uzaktı. Palazzo Mancini Le Gros'un arkadaşının yönetiminde Nicolas Vleughels ve sonunda Villa Medici.

Bir antikanın mermer bir kopyasını oyarak kendini ispatlamak isteyen heykel, çok lobi yaptıktan sonra Le Gros'a akademi müdürü tarafından izin verildi. Matthieu de La Teulière ve Paris'teki amiri, Édouard Colbert de Villacerf.[not 2] Onun modeli o zamanlar sözde idi Vetturie,[not 3] o zamanlar Roma'daki Villa Medici'nin bahçesinde bulunan eski bir heykel (bugün Loggia dei Lanzi içinde Floransa ), La Teulière tarafından kadın Roma elbisesi için iyi bir örnek olarak seçildi - Le Gros, yine de La Teulière'in talimatlarını takip ederek, daha sonra gravürlerde bulunan elbise detaylarını tanıtarak geliştirdi Raphael.[6]:Ben, 379 1695'te tamamlandı, sonunda Marly yaklaşık yirmi yıl sonra ve 1722'de Paris'e geldi ve burada Tuileries Bahçesi.[1]:Kedi. 2[not 4]

Erken bağımsızlık

Aziz Ignatius Şapeli

Aynı yıl 1695'te Le Gros, bir mermer grubunun Aziz mihrabı üzerine yerleştirilmesi için yapılan yarışmaya katıldı. Ignatius of Loyola hangisi Cizvit Düzen kurucusuna Roma ana kilisesinde dikiliyordu Il Gesù. Girişim, Roma'nın on yıllardır gördüğü en iddialı ve prestijli heykel projesi olduğu ortaya çıktı.[10][not 5] Sunağın mimarisi, Andrea Pozzo ayrıca heykel ve rölyeflerin yağlı boya tablolarını da onlara rehberlik etti. kompozisyon ayrıntıları bireysel heykeltıraşlara bırakırken.[not 6]

Yan gruplar Loyola Aziz Ignatius Sunağı, 1695-1697/98
Jean-Baptiste Théodon
İdolatlığa Karşı İnanç Zaferi
Pierre Le Gros
Din Sapkınlığı ve Nefreti Yıkıyor

Din Sapkınlığı Yıkıyor

Le Gros'un katılımına Fransız gravürcü aracılık etti Nicholas Dorigny ve kesinlikle gizli tutulacaktı. Ancak kesin bir şekilde görevlendirildikten sonra (sözleşmesi de Dorigny tarafından tanık olarak imzalanır) Le Gros'a Fransız Akademisi müdürüne söyleme izni verildi. La Teulière haberi şaşkınlıkla karşıladı, velinimetine, Fransız kralına sadakatsizliğinden ötürü uğurladı ve onu Fransız Akademisi'nden kovmaktan başka bir seçenek görmedi, ancak onu desteklemeye devam etti. Aynı zamanda La Teulière, kendisiyle biraz gurur duymaktan kendini alamadı. protégé Roma'da heykeltıraşların kremasını yenmeyi başaran. Özellikle modellerin çok daha yaşlı olduğunu vurguladı. Jean-Baptiste Théodon için gönderildi kolye Le Gros modelinde (bugün Montpellier, Musée Fabre[not 7]) başından beri yerinde idi.[6]:II, 173–175

Le Gros'un konusu Dini Devirme Sapkınlık Sunağın sağ tarafında, dört adet aşırı gerçekçi mermer figürden oluşan dinamik bir grup. Haçı ve bir demet alevle yükselen Dinanlamı Katolik din, sapkınlığı giderir, kişileştirilmiş yaşlı bir kadın saçlarını yırtıyor ve düşen bir adam yılan.[not 8] Kimin özellikle kafir olarak kabul edildiğine dair hiçbir şüphe bırakmamak için, üç kitap şu isimleri taşır: Luther, Calvin ve Zwingli kitabı bir tarafından parçalanmış sunmak. Le Gros, yüz ifadelerini, tutkular tarafından geliştirilmiş Charles Le Brun.[1]:38, n. 4 Rakam iken Din bir heykel gibi görünür, yaşlı kadın duvar dekorasyonuna karışır, adam mimari çerçevenin kenarından izleyiciye doğru eğilir ve Le Gros için çok tipik bir anekdot detayı olan yılan doğrudan izleyiciye tıslar.

Bu çalışma her zaman Théodon'un muadili ile karşılaştırıldı İdolatlığa Karşı İnanç Zaferi, çok daha klasikleştirici, katı bir tarzda oyulmuş.[not 9] İki Fransız arasındaki rekabet, önümüzdeki birkaç yıl içinde tekrar tekrar artacaktı. Saf gösteriş ve virtüözlük Bu gruptan biri Le Gros'un kariyerini başlattı. O zamanlar çok talep görüyordu ve gerçekten de Roma'nın en yoğun heykeltıraşıydı.[1]:Kedi. 4

Aziz Ignatius'un gümüş heykeli

1697'de grubu neredeyse tamamlanmışken, sunağın ana imajı olan gümüş heykel için yarışmayı kazandı. St. Ignatius. Katılan on iki heykeltıraşın rakiplerinin en iyi modelini göstererek kazananı kendilerinin belirlemesi gerektiğinden, bu tuhaf bir rekabetti. Le Gros'un zaferi ilan edildiğinde yurttaşları çok mutlu oldu ve onu zaferle sokaklarda taşıdı.[10]:180-181

Heykel gümüş renginde Johann Friedrich Ludwig ve 1699'da tamamlandı. Bir asır sonra, 1798'de söküldüğünde ve baş, kollar ve bacakların yanı sıra beraberindeki melekler de maddi değerleri için eridiğinde bir barbarlık eyleminin kurbanı oldu. Roma Cumhuriyeti. Le Gros ' cüretkar bozulmadan bırakıldı ve eksik parçalar gümüş kaplamalı hafif varyasyonlarla yeniden yapıldı Alçı 1803-04'ten gözetiminde Antonio Canova asistanlarından biri tarafından.[not 10]

Cizvitler ve Dominikanlar için diğer erken eserler

Aynı zamanda, Le Gros bir başka büyük Cizvit komisyonuyla meşguldü. Kutsanmışların Apotheosis Luigi Gonzaga kilisesinde Sant'Ignazio (1697–99). Bu sunak da Pozzo tarafından tasarlandı ve Le Gros'un kompozisyonu detaylandırmak için yine büyük bir özgürlüğü vardı. Bir kabartma yerine bir heykel öngören Pozzo'nun erken bir fikrini temel alan Le Gros, aziz figürünü neredeyse tamamen yuvarlak içine oydu. Harika bir güzel Lehçe heykelsi azizin beyazlığını ortaya çıkarır ve özenle detaylandırılmış kabartmanın merkezinde ona vurgu yapar.[1]:Kedi. 10

Ayrıca kapsamlı çalışmalarına Antonin Cloche, Dominikanların Efendisi. Cloche, bir Fransız olmasının yanı sıra, heykeltıraşla muhtemelen sekreteri, ressam ve Dominikan rahibi tarafından tanıtılmıştır. Baptiste Monnoyer,[not 11] Paris'teki Académie Royale'de Le Gros'un arkadaşıydı.[6]:II, 137 İle kanonlaştırma süreç başlatıldı, Cloche Lahit için Papa Pius V (1697–98) / verde antico Cappella Sistina'daki mevcut papalık mezar anıtına entegre edilecek olan mermer Santa Maria Maggiore. Ana işlevi, azizin vücudunu içermek ve onu sınırlı durumlarda saygı için sadık kişiler için görünür kılmaktır. Ancak genellikle gizlenecekti[not 12] yaldızlı bronzdan yapılmış bir kanatla büst çok sığ bir kabartmada.[not 13][1]:Kedi. 9

Tüm bu eşzamanlı görevleri yerine getirmek için Le Gros asistanlara ve uygun bir atölyeye ihtiyaç duyuyordu. Cizvitlerin yardımıyla, 1695 yılında şehrin arka kanadında ideal bir alan bulmuştu. Palazzo Farnese tüm hayatı boyunca işgal edeceği.[12]

Büyük umutlar

Papa XI.Clement'e Haraç Veren Sanat, 1702, Roma, Accademia di San Luca.

Bağımsız bir usta olarak yaptığı tüm çalışmaların açıkça tanımlanmış bir son tarihi vardı: Kutsal Yıl 1700.

Evli hayat

1701'de Le Gros, Paris'ten Marie Petit adında genç bir kadınla evlendi. Haziran 1704'te Le Gros'u bir anneye ihtiyacı olan ilk oğluyla (ikinci oğlu sadece bir hafta yaşadı) bırakarak öldü. Böylece, 1704 Ekim'inde hemen tekrar evlendi. Gelini, Roma'daki Fransız Akademisi'nin eski müdürünün kızı Marie-Charlotte adlı başka bir Fransız kadındı. René-Antoine Houasse. Bu düğünün tanığı, o sırada Le Gros'un stüdyosunda yaşayan Vleughels'di. Çiftin iki kızı ve bir oğlu olacaktı (Filippo Juvarra onun muydu vaftiz babası 1712'de) yetişkin olarak yaşayan, Marie Petit ile ilk oğlu 1710'da çocukken öldü.[1]:13[12]

Papa XI.Clement

1700 yılının sonunda, en uzun hizmet veren kardinal olarak Cardinal de Bouillon'a düştü. kutsamak arkadaşı, Giovanni Francesco Albani'yi seven sanat Papa XI.Clement. Papalığın uzun yıllar süren tutumluluğu sona erdi ve Le Gros hırslı olmanın zamanının geldiğine karar verdi.

Bir üye seçildi Accademia di San Luca 1700'de pişmiş toprak rölyefini sundu Papa XI.Clement'e Haraç Veren Sanat onun gibi resepsiyon parçası 1702'de. ikonografi bu gurur verici sahne, Le Gros'un büyük umutlarını açık bir şekilde ifade ediyordu ve himaye yeni seçilen papazın.[1]:Kedi. 17

Patron olarak Antonin Cloche

Ayrıca, Dominikanların statüsünü tanıtmak isteyen Cloche için de tercih edilen heykeltıraş olarak kaldı. Cloche'nin arkadaşı Kardinal'in ölümünün ardından Girolamo Casanate Önemli kitap koleksiyonunu ve kütüphanesini Dominiklilere genişletme bağışını bırakan Le Gros, kardinalin mezarını yaratmakla görevlendirildi. Lateran Bazilikası (1700–03) ve ardından Kardinal Casanate Heykeli[not 14] içinde Biblioteca Casanatense (1706–08).[13]

Yeni papa birçok kişiye teklif ettiğinde nişler içinde Aziz Petrus için dini emirler kurucularına bir onur heykeli dikmek için, Cloche bu fırsatı değerlendirdi ve Anıtı Saint Dominic Le Gros'tan (1702-06). Dinamik olgun tarzının somut bir örneğidir.[14] Başka hiçbir dini tarikat acele etme gereğini görmediğinden, Saint Dominic Aziz Petrus'taki bir kurucunun ilk ve on yıllardır tek anıtsal heykeliydi.[1]:Kedi. 21

Diğer önemli komisyonlar

Le Gros ayrıca Cizvit tarikatının birkaç şubesi tarafından heykel gibi işler için kullanılmaya devam etti. St Francis Xavier (1702) kilisesinde Sant'Apollinare, Roma, "hassas mermer işçiliği harikası".[15] Aziz'in sevgilisiyle yeniden bir araya geldiğini gösterir haç ona bir tarafından geri getirildi Yengeç denizde kaybolduktan sonra. pişmiş toprak model St. Petersburg, Hermitage Müzesi, Cizvit'in içinde bulunduğu alternatif bir fikir sunar. misyoner Sağ kolu kaldırılmış halde, muhtemelen vaaz veren çok daha sert görünüyor. Sant'Apollinare'de sergilenen daha yumuşak ruh hali için, Le Gros bu pozun ayna görüntüsüne karar verdi. [1]:Kedi. 16

Ayrıca 1702'de yönetim kurulu Monte di Pietà Roma'da, papalık saymanı Lorenzo Corsini'nin başkanlık ettiği, daha önce bir sunak rölyefiyle övünen şapellerinin istikrarlı süslemesini sürdürdü. Domenico Guidi ve Kutsal Yıl 1700 için zamanında kubbe ile mimari tamamlanmasını bulmuştu. Carlo Francesco Bizzaccheri. Şimdi yan duvarlar için iki büyük rölyef yapmak istiyorlardı ve şu anda ilgi odağı olan heykeltıraşların bir listesini yaptılar. Onların seçimi, Le Gros'un kabartmasını oyacak olan Le Gros'un başına başka bir sahne vermekti. Tobit Gabael'e Borç Vermeve Théodon tamamlayıcı parçasını oluşturuyor, Yusuf Mısırlılara Tahıl Dağıtımı, karşı duvarda (her ikisi de 1702–05).[1]:Kedi. 19[not 15]

Stanislas Kostka

Harici video
Stanislaus Kostka Legros n1.jpg
video simgesi Stanislas Kostka Ölüm Yatağında, 1702–03, Cizvitlerin Novitiate
Adlı kişiden video Smarthistory

çok renkli Anıtı Stanislas Kostka Ölüm Yatağında (1702–03) bugün Le Gros'un en tanınmış eseridir. Normal uygulaması, tek renkli beyaz mermerin olağanüstü ince bir yüzey işlemesi ile doğal izlenimler uyandırmak olduğundan, bu çok renkli tablo -like tasviri Le Gros için oldukça tipik değildir. Ancak herhangi bir heykeltıraş için alışılmadık bir durumdur çünkü genel olarak heykel tarihinde benzersizdir.[not 16]

Ne yazık ki, heykel ziyaretçiyi duygusal olarak hareket ettirmek için yaratıldı. mübarek (yakında kutsanacak) Cizvit rahibi, Cizvit'teki bir şapelin yanında öldü acemi -de Sant'Andrea al Quirinale. Papa yeniyi onurlandırdı adanmışlık 1703'teki açılışını takip eden gün - yürüyerek - ziyaretiyle.

Figür hala bu güne taşınıyor ve etkinin çoğu, sahnelemeyle yaratılan auradan kaynaklanıyor. Site, bir kilisedeki bir şapel gibi kazara rastlanabilecek bir şey değil, aranması gerekiyor. Bir ziyaretçi, sessiz, loş ışıklı odalara bir endişe ve huşu duygusuyla dikkatlice girer ve sonra çarpıcı olanı görürdü. siluet bir yatakta hareketsiz bir yaşam boyu figürü, engelsiz yaklaşılabilen.[not 17]

İlk kez ziyaretçinin bahsettiği ilk şeylerden biri, Kostka'nın aslında heykel daha yapay olamadığında çok gerçekçi görünmesi şaşırtıcıdır. Baş, eller, ayaklar ve yastıklar beyazdır Carrara mermer, ince gömlek farklı bir beyaz taştan ve alışkanlık o zamanlar siyah bir taştan "Paragone ". Azizin başı başlangıçta bir nimbus, sol elinde Madonna'nın bir görüntüsünü tutuyordu ve büyük bir haç sağ elinden sağ dirseğinin kıvrımına uzanacaktı. Stanislas çarmıha gerilmiş Mesih'e zaten çılgın gözlerle bakıyor olacaktı. Büyük haç eksikken, bugün önemli bir ikonografik boyut, yani Stanislas ve Mesih arasındaki bağlantı (heykelin heykeline benzer şekilde) kaybolmuştur. St. Francis Xavier aynı zamanda) bu da kompozisyonu tamamlayacaktır.[not 18] Yatak, bronz saçaklı yatak örtüsü ve yatak basamağı, Roma barok sanatında yaygın olan renkli süs taşlarından yapılmıştır, ancak oldukça özgün ve etkili bir şekilde kullanılmıştır.[1]:Kedi. 20

Bouillon Anıtı

Le Gros'un projesi Duc de Bouillon ve ailesi için Mezar Anıtı. Tarafından bir gravürün detayı Yaşlı Benoît Audran Gilles-Marie Oppenordt'un 1708'de yayınlanan bir çiziminden sonra.

1697'den sonra bir noktada, Le Gros Emmanuel-Théodose de La Tour d'Auvergne, kardinal de Bouillon yaratmak için hanedan ailesi için bir cenazede dikilecek anıt şapel içinde Cluny Manastırı Başrahip olan kardinal. Bir yurttaş olmasının yanı sıra, Bouillon, heykeltıraşı Cizvitler aracılığıyla tanıyor olabilir, çünkü Sant'Andrea al Quirinale'deki Cizvit rahibesinde misafir olarak yaşıyordu. Le Gros'un çalışması 1707'de tamamlandı ve Cluny Bu proje üzerinde her zaman olduğu kadar Fransız tarzında çalıştı ve aynı anda Fransız barok geleneğini sürdüren ve yeni resmi ve ikonografik yollar açan muhteşem bir mezar anıtı icat etti.

Şapelin kendisi de dahil olmak üzere birçok aile üyesini kabul etmesi gerekiyordu, ancak her şeyden önce ebeveynleri, Frédéric Maurice de La Tour d'Auvergne, Duc de Bouillon ve Éléonor de Bergh, Duchesse de Bouillon. Anıtın merkezinde ana karakterler olarak tasvir edilen gruplandırmaları ve jestleri, Éléonor'un enstrümantal olduğu gerçeğine işaret ediyor. dönüştürme kocası Katoliklik. Bir diğer önemli bileşen, Dük'ün ulusal kahramanı olan kardeşinin kalbiydi. Turenne kalp şeklinde bir kap içinde yaldızlı gümüş ve La Tour aile adını İncil'deki kulesine bağlayan hanedan beyaz mermerden bir kuleden yükselen genç bir melek tarafından cennete götürüldü. David. Şapelin dışındaki bazı diğer heykellerle birlikte (Le Gros tarafından yapılması planlanmayan ve aslında hiçbir zaman uygulanmayan), ikonografik mesaj şuydu: varsayım kraliyet rütbesi ve egemenlik 9. yüzyıla kadar uzanan ailenin aynı mesajı, Cardinal de Bouillon'un atalarının yazılı bir tarihini tarih yazarından görevlendirerek desteklemeye çalıştığı mesajın aynısı Étienne Baluze,[not 19] 1708'de yayınlandı ve bir gravür Le Gros'un anıtının idealize edilmiş manzarasına sahip, öngörülen cenaze şapeli.

Bu son derece özgün konseptin hiçbiri anıtsal cenaze heykelinin gelişimini etkilemedi. Kraliyet yetkilileri tarafından herhangi bir iddialı hanedan iddiası ifade edip etmediklerini belirlemek için yapılan kapsamlı bir incelemenin yanı sıra, heykeller ambalajından bile çıkarılmadı. Cluny Cardinal de Bouillon kuzeni ile tamamen düştüğü için Güneş Kral, o ilan edildi Devlet düşmanı ve tüm inşaat durdu. Le Gros'un mermerleri ve bronzları yaklaşık 80 yıl boyunca kapalı kasalarında bozulmadan saklandı. Sonrasında Fransız devrimi Cluny manastırıyla birlikte taş malzeme olarak satılma tehlikesi içindeydiler, ancak Alexandre Lenoir onları onun için isteyen Musée des monuments français.

Hareketli mermer figürler Duke ve Düşes de Bouillon melekle (Turenne'nin kalbi eksi) ve dükü bir savaş kahramanı olarak gösteren ince detaylı bir rölyefle birlikte Paris'e hiç gelmedi ve bugün Hôtel-Dieu Cluny'de.[not 20] Hanedan kulesinin bir parçası manastırın ambarında tutulmaktadır.[1]:Kedi. 11[16]

Havari Thomas Le Gros tarafından
Pişmiş toprak modeli, 1703–04
Los Angeles County Sanat Müzesi
Mermer, 1703–11
Laterano'daki San Giovanni

Lateran Havarileri

1702'nin sonunda, Papa XI.Clement nihayet sahip olma niyetini açıkladı. Borromini muazzam nişler Lateran bazilikası on iki kahramanca ölçekli figürle dolu Havariler.[not 21] Clement'in fikri, aynı zamanda başlatılan Aziz Petrus'un nişlerini doldurmaya çok benziyordu: kilisenizi süsleyin ama parasını ödeyecek başkalarını bulun. O yüzden aradı başrahipler ve prensler bireysel heykellere sponsor oldu, ancak heykeltıraşları seçme görevini projeyi yürütmek için oluşturulan bir komiteye verdi. Heykeli Aziz Peter kendini finanse etmek istiyordu ve Théodon'u görevlendirdi.

Théodon gibi, Le Gros'a da sadece bir değil iki heykel verildi:[17]:109 Saint Bartholomew (1703–12)[1]:Kedi. 23 kendi derisini gösteren,[not 22] papanın mali işler sorumlusu Lorenzo Corsini sponsorluğunda,[not 23] ve Saint Thomas (1703–11), King sponsorluğunda Portekiz Peter II.

Başından beri, tüm Havari heykellerinin genel birliğinin büyük önem taşıdığı kabul edildi. Mimar Carlo Fontana Önerilen heykellerin ve daha da önemlisi yaşlanan ressamın uygun bir boyutta çalışmasında danışman olarak hareket etti Carlo Maratti Papa'nın en sevdiği sanatçı, her heykel için daha sonra heykeltıraşlara kılavuz olarak verilen çizimler yapılarak biçimsel bir bütünlük sağlama görevi verildi.[17]:98-105 Bu zorunlu boyun eğme, 1703'te hoşnutsuzluklarını dile getirenlerin çoğunu öfkelendirdi,[17]:263 Hatta Théodon bu yüzden istifa etti ve sonunda 1705'te Fransa'ya döndü.[not 24].

Le Gros bir adım daha ileri gitti ve Maratti'nin otoritesine, ikincisinin ölçülü, klasikleştirici tarzından kökten farklı bir model sunarak meydan okumaya karar verdi. Onun modeli ile Saint Thomas 1703-04 yılları arasında ürettiği en karmaşık ve ayrıntılı pişmiş topraktan, son derece duygusal barok dönemine geri döndü. Gianlorenzo Bernini 's St. Longinus. Kuşkusuz, galip gelirse ve modeli papanın komitesi tarafından kabul edilirse, diğer tüm heykeltıraşların da üslupla uyması gerekeceğinin farkındaydı. Yani bu, aslında, Le Gros'un kendisini dünyanın sanat lideri olarak kurmaya çalışmasıydı. Ebedi şehir.[1]:14-15

Modeli onaylanmadı ve Geç Barok klasisizm, Wittkower[18] onu çağırdı, galip geldi. Le Gros, Maratti'nin çizimlerinden çalışmaya alıkonulmayan tek heykeltıraş iken,[not 25][17]:218 kendini eylemine zorlanmış olmalısansür. Esasen aynı figür olmasına rağmen, her bir coşku anıtsal mermer figüründe ütülenmişti: perdelik kumaş daha düzenli, baş vizyoner gücünü kaybetti, kitabın asi sayfaları yerini bir Marangoz meydanı, doğal kaya düz bir kaide haline geldi, yıpranmış mezar taşı bozulmadı ve tabii ki putto ortadan kayboldu. Manzarada putto bulunan dinamik bir aziz grubu, bir niş içinde sağlam bir heykel haline geldi.[1]:Kedi. 22

Le Gros onun yerine konulurken, yere düşüp çıkmadı. Floransalı ünlü heykeltıraş Antonio Andreozzi'nin eserini bitirmeyeceği ortaya çıktığında Aziz James Büyük 1713'te Louis XIV'in himayesini üstlenmek ve Le Gros'u istihdam etmek için galip gelmek için çaba gösterildi, ancak sonuç alınamadı.[6]:IV, 230, 240[17]:123

Daha sonra işler

Papa Gregory XV ve kardinal-yeğeni Ludovico Ludovisi Anıtı, c. 1709–14, Roma, Sant'Ignazio

Le Gros şakacı icatlarla büyüdü. 1706 ile 1715 yılları arasında Portekizliler ona sorduğunda büyükelçi parçalanmış antika bir gruba kafalar, eller ve bacaklar eklemek için Aşk ve Ruh aşk hikayesini kasıtlı olarak tersine çevirdi ve onu hikayesine dönüştürdü. Kaunus ve Byblis Kaunus'un kendisini kız kardeşinin cinsel ilerlemelerine karşı hararetle savunduğu. Le Gros'un yaratımı hızla popüler hale geldi ve örneğin bir dizi çizim, reprodüksiyon ve kopyayı tetikledi. Pompeo Batoni, Francesco Carradori, Martin Klauer ve en çok bilinenleri, Laurent Delvaux iki mermer versiyonunu oyan. Le Gros'un çalışması kısa süre sonra Almanya'da sona erdi. alçı kalıpları yapılmıştır. Bir süre sonra saflaştırıldı. Aşk ve Ruh ancak daha sonra bir yangında yok oldu. Nasıl göründüğüne dair en sadık izlenim, alçı Tiefurt Evi yakın Weimar.[1]:Kedi. 39[19]

1708-10 yıllarında Le Gros, yakın arkadaşı mimar Filippo Juvarra ile birlikte İstanbul kilisesinde Cappella Antamori'nin yaratılmasında işbirliği yaptı. San Girolamo della Carità, Roma. Onun heykeli San Filippo Neri Arkadan aydınlatmalı, renkli cam bir pencereye dayanıyor ve sıcak sarı turuncu parıltıyla önemsizleşiyor gibi görünüyor. Hem Le Gros hem de Juvarra'nın çizimleri, her birinin heykel için doğru kompozisyonu bulmaya katkıda bulunduğunu ve bir dizi farklı poz denediğini gösteriyor.[20] Le Gros ayrıca pek çok putti yaptı ve Kerubim ve Neri'nin hayatından sahneleri gösteren tavan için iki alçı rölyef. Zarif bir şekilde hazırlanmış şapel, Juvarra'nın Roma'daki faaliyetlerinin çok az izlerinden biridir.[1]:Kedi. 30

Geniş, cömert Anıtı Papa Gregory XV ve kardinal Ludovico Ludovisi içinde Sant'Ignazio Le Gros, Cizvitler için son eserini yaklaşık 1709-14 arasında tasarladı. Hem papanın hem de onun mezarlarını benzersiz bir şekilde birleştirir. kardinal yeğen ve belirgin bir Cizvit bakış açısıyla değerlerini kutluyor[not 26] yazıtın açıkladığı gibi: ALTER IGNATIUM ARIS. ALTER ARAS IGNATIO (biri Ignatius'u sunaklara yükseltti, diğeri Ignatius için sunaklar dikti). Bu, Gregory'nin azizi kanonlaştırdığı ve Ludovico'nun Sant'Ignazio kilisesini inşa ettiği gerçeğini ima ediyor. Konsept oldukça teatraldir ve büyük bir perde (renkli mermerden yapılmıştır) ikişer geri çekilir. Famae (hem işi Pierre-Étienne Monnot Le Gros'un tasarımlarından) Baş kahraman. Bu perde, arkasındaki duvarı gizlemekte ve anıtın, norm olduğu gibi duvara takılmaktan ziyade nadir bulunan serbest durma niteliğine sahip olduğu yanılsamasını yaratmaktadır.[21]:177 Kompozisyon aynı zamanda anıtın kiliseye yandan girişi olan (anıtın sağında) tek şapeldeki konumunu, birkaç figürü doğrudan oradan gelen ziyaretçilere doğru çevirerek ve onları içeri davet ederek kullanır - bugün için zor bir etki. kapı artık kullanımda olmadığı için takdir edin.[1]:Kedi. 31

1711-14 yılları arasında Cappella di S. Francesco di Paola'yı San Giacomo degli Incurabili, Le Gros'un mimarı olduğu - ki bu da temelde tüm dekorasyonundan sorumlu olduğu anlamına gelir - ve azizi gösteren büyük bir kabartmanın heykeltıraşıydı. Madonna ve çocuk, hastayı iyileştirmek için müdahale ediyor.[1]:Kedi. 34

Reddet

1713'te kendi heykelini devretme önerisini inatla tekrarlayarak Cizvitleri yabancılaştırmayı başardı. Stanislas Kostka Ölüm Yatağında kilisesine Sant'Andrea al Quirinale yeni dekore edilmiş aziz Stanislas şapeli için bir merkez olarak.[1]:77-78[22][not 27] Aynı zamanda, son Lateran elçisiyle kimin görevlendirilmesi gerektiğine karar verme çabalarının tümü, üç ciddi rakiple çıkmaza girmiş görünüyordu: Le Gros, Angelo de 'Rossi ve Rusconi. İkincisi zaten üç havariyi yetiştirmişti ve o zamana kadar açıkça Papa XI.Clement tarafından tercih edilmişti, ancak hiçbir karar verilmedi.[17]:123, 332

1714'te Le Gros'un babası Paris'te öldü ve kendisi de safra taşlarından muzdarip olarak ölümün kapısına yakındı.[1]:16

Paris

Operasyon yaptırmak ve mirasını kapatmak için 1715'te Paris'e gitti ve burada büyük arkadaşıyla kaldı. Pierre Crozat Seyahatini kraliyet gemisinde ayarlamayı başaran. Çok zengin ama lakaplı mizahi bir ironiyle Crozat le pauvre (Fakir Crozat) çünkü kardeşi Antoine daha da zengindi, ünlü bir koleksiyoncuydu ve sanatın koruyucusuydu. Onun ev sanatsal yaşamın merkezindeydi bilenler ve gelecek ve gelecek sanatçıların yanı sıra yerleşik. Orada, Le Gros kesinlikle yaşlanmayla tanışırdı Charles de la Fosse Crozat'la yaşayan ama aynı zamanda onun genç protégé'si Antoine Watteau. Ayrıca Le Gros, Oppenordt ve Vleughels ile arkadaşlıklarını da yeniledi. Crozat, Le Gros'a bir kabine Paris'teki evinde ve muhteşem kırsal kesimindeki şapelde, Château de Montmorency (her ikisi de yok edildi).

Hem Crozat hem de Oppenordt, Naip Le Gros, Paris'te kalmaya karar verseydi iyi bir başlangıç ​​yapmış olacaktı. Ayrıca, Crozat'ın sanat koleksiyonunu edinmek için uzun müzakerelerinde (1714-21) arabuluculuk yaptı. İsveç Kraliçesi Christina naip için. Ancak sanat kurumuyla büyük sorunları vardı ve Académie royale, uluslararası üne sahip bir sanatçı statüsüne rağmen onu saflarına kolayca kabul etmeyecekti. Reddedilen Le Gros, 1716'da Roma'ya döndü.[1]:16-19

Roma

Roma'ya geri döndüğünde, hayatının son üzücü bölümü açıldı. Onun yokluğu, son Lateran elçisini Rusconi'ye vermek için büyük bir bahane olmuştu. Bunun nedeni de 'Rossi'nin ölmüş olması, Le Gros'un yurtdışında olması ve bu nedenle Rusconi'nin mevcut tek iyi heykeltıraş olmasıydı.[17]:123, 332

Bununla birlikte, Accademia di San Luca'da olanların önemi çok daha büyüktü. Tarafından önderlik Marco Benefial ve Michelangelo Cerruti (her ikisi de akademisyen olmayanlar), 1716'da, üye olmayanları mali adaletsizliğe maruz bırakan akademinin yeni getirilen kurallarına karşı bir protesto ortaya çıktı. Francesco Trevisani ve diğer üç akademisyen (Pasquale de 'Rossi, Giovanni Maria Morandi ve Bonaventura Lamberti ) bu yeni kurallara uymaktan uzaklaştı ve Le Gros dönüşünde onlardan yana oldu. Sonuç olarak, beşi de belirsiz bir şekilde kovuldu. Bu, Roma'da kendi başlarına daha fazla kamu komisyonu yürütemeyecekleri anlamına geliyordu.[1]:18-19

Zengin Roma sanat pazarı, Le Gros'a etkin bir şekilde kapatıldı ve dışarıda birkaç esere razı olmak zorunda kaldı. Tarafından ilk yaklaşıldıktan sonra Benedictine manastır Montecassino 1712'de, 1714'te pes etti ve manastırdaki Chiostro dei Benefattori için uygun bir fiyata üç heykel aldı. Bunlar şimdi ana odak noktası haline geldi. Ölüm anında heykeli Papa Büyük Gregory bitti ve İmparator Henry II sadece son rötuşlar gerekli. Üçüncü, Şarlman, Le Gros'un sadık asistanı tarafından hemen başlatıldı ve ardından kabul edildi. Paolo Campi kendi işi olarak. Esnasında Montecassino'nun ağır bombardımanı içinde Dünya Savaşı II, Papa Gregory neredeyse tamamen yok edildi ve şimdi ağır bir şekilde restore edildi. Henry II Daha az zarar gördü ve Le Gros'un bir eseri olarak tanınmaya devam etti.[1]:Kedi. 40–41

Şüphesiz, o zamanlar mimar olan Juvarra'nın müdahalesi nedeniyle Savoy Dükü Le Gros, Juvarra'nın için iki kadın aziz yarattı. cephe kilisesinin S. Cristina içinde Torino (c. 1717–18). Geldiklerinde heykelleri Aziz Christina ve Avila Teresa elementlere maruz kalamayacak kadar güzel kabul edildi ve kilisenin iç kısmına getirildi (1804, Torino Katedrali ) ve cephede yerel bir heykeltıraş tarafından kopyalarla değiştirilecektir. Bu pohpohlama, muhtemelen yarım asır önce Bernini'ye iki meleği için bahşedilen benzer bir şerefin hatırlatılması niyetindeydi. Ponte Sant'Angelo.[1]:Kedi. 45

6 Ocak 1719'dan Rosalba Carriera İki kişiyi planladığı Roma ziyaretinde tanıtmayı ümit eden Crozat, Le Gros'u "sorgusuz sualsiz Avrupa'daki en iyi heykeltıraş ve oradaki en dürüst ve en sevecen adam" olarak nitelendirdi.[23]

Le Gros'un büyük başarısı başka yerlerde takdir edilirken, Roma'da benzer bir övgü için boşuna bekleyecekti. Rusconi, Le Gros eli boş giderken 1718'in sonlarında Lateran projesine yaptığı katkılardan dolayı Clement XI'den şövalyelik aldı.[17]:123

Pierre Le Gros, 6 ay sonra 3 Mayıs 1719'da zatürreden öldü ve Fransız ulusal kilisesi Roma'da. Eğer inanırsak Pierre-Jean Mariette, hayal kırıklığı erken ölümüne yol açtı:

"Paris akademisine karşı isteksiz olsaydı, bu yetenekli heykeltıraşın Saint John Lateran için yaptığı figürler için Camillo Rusconi'ye verilen onurlardan daha da etkilendi. En azından onları onunla paylaşmayı umuyordu ve bu da olurdu. doğru; ... bir sefil haç daha[not 28] Onu bizim için korumuş olabilirdi, çünkü biri chagrin'in günlerini ilerlettiğinden şüpheleniyor. "[24]

Sadece 1725'te ressamla Giuseppe Chiari onun olmak Principe, beş muhalif, dördü, Accademia di San Luca üyesi olarak rehabilite edilip eski durumuna getirildi mi? ölümünden sonra o sırada sadece Trevisani hala hayatta olduğu için.[1]:18

Önem

Cappella Antamori ile Gloria'da San Filippo Neri, 1708–1710, San Girolamo della Carità, Roma

Bugün Le Gros büyük ölçüde unutulmuş durumda ancak bu kaderi, zamanında Roma'da çalışan hemen hemen tüm sanatçılarla paylaşıyor. 18. yüzyıldan 20. yüzyıla kadar eleştirmenler tarafından Barok döneminin kapsamlı bir şekilde kınanmasının ardından, Gianlorenzo Bernini, Francesco Borromini ve diğer birkaç 17. yüzyıl sanatçısına artık sanatsal dehalar panteonunda hak ettikleri yer verildi. Ama harika bile Alessandro Algardi sanat tarihçileri tarafından kesinlikle ödendiği halde,[25] halk bilincine bağlı değil,[26] Maratti veya Fontana'nın sonraki nesilleri ve ardından Le Gros ve Rusconi çok daha az.[not 29] Bununla birlikte, yaşamları boyunca, genç sanatçıların kuşakları tarafından örnek olarak değerlendirilen, Avrupa'nın her yerinde seçkin figürler olarak görüldüler.

Tarafsız bir bakış, Le Gros'u uluslararası ortamda itici bir güç olarak gösteriyor. Aile hayatı çok Fransız iken, yakın arkadaşlar arasında Hollandalı gibi ressamlar vardı. Gaspar van Wittel, Fransız Vleughels ve Louis de Silvestre yanı sıra İtalyan Sebastiano Conca İtalyan Juvarra ve Fransız Oppenordt gibi mimarlar ve heykeltıraşlar Angelo de 'Rossi'nin yanı sıra sadık öğrencileri ve sağ kolu Campi ve Gaetano Pace. Buna ek olarak, asistanlara duyulan ihtiyaç, yıllar boyunca İngiliz gibi, Avrupa'nın dört bir yanından bir grup genç heykeltıraş ve ressamı stüdyosuna getirdi. Francis Bird ve Fransız Guillaume Coustou atölyesini 1700'den önce ziyaret eden, her ikisi de sonunda kendi ülkelerinde önemli sanatçılar haline geldi. 1710'larda atölyesinde Alman ressamı buluyoruz Franz Georg Hermann ve hala çok genç Carle van Loo Le Gros ile çizim eğitimi aldı.[12] Tarzını öğrencilerden aktarmanın yanı sıra, onunki gibi önemli heykellerin kopyaları ve versiyonları St. Dominic, St. Ignatius ya da Havari Bartholomew Avrupa'nın her yerinde bulunabilir ve gravürler yayıldı Luigi Gonzaga ve Stanislas Kostka. Le Gros'un etkisi ölümüyle sona ermedi, çünkü eserleri de eskizlerde kanıtlandığı üzere çok daha sonra incelendi. Edme Bouchardon. 18. yüzyılın ikinci yarısında bile Paris'teki uzmanlar onun Vetturie Kalitesi eski modelin çok ötesine geçen örnek bir şaheser olarak. Le Gros'un 18. yüzyılda Avrupa sanatı için önemi bu nedenle sorgulanamaz.[1]:34-35 ve passim

Bununla birlikte, Roma'daki neredeyse münhasır varlığı nedeniyle, İtalyan sanat tarihi bağlamında görülmesi gerektiğini ve kendi zamanının Fransız sanatının gelişimi üzerinde neredeyse hiçbir doğrudan etkisi olmadığını söyledi.[14] Fransız çağdaşları onun hakkında bir şeyler duyarlardı ama eserlerini görmezlerdi. Onun Vetturie, bir öğrenci çalışması, 20 yıl gecikmiş olarak Fransa'ya geldi ve Bouillon Anıtı 18. yüzyılın sonuna kadar açılmamıştı ve bu nedenle kimse tarafından bilinmiyordu.[15] Dahası, Le Gros'un çalışmasının coşkusu ihtiyatla karşılanacak, hatta onaylanmayacaktır.[14] Versailles'da, Bernini'nin 1660'larda yaptığı gibi.

Aynı zamanda sanatını tamamen İtalyan olarak nitelendirmek de imkansızdır. Académie royale'deki sanatsal eğitimi ve babası ile amcalarının atölyelerindeki deneyimi ona çok farklı bir başlangıç ​​noktası verdi. Bu deneyim üzerine inşa etti ve Bernini'nin yüksek barok tarzına olan hayranlığıyla karıştırdı. İnce ayrıntılara olan sevgisi, daha yaşlı Fransız heykeltıraşlarla paylaştığı bir şey. François Girardon ve Antoine Coysevox. Fransız akademik uygulama örneği prototip arama ile dolu olan Le Gros, etrafındaki tüm sanata çok yakından baktı ve bugün daha az tanınan heykeltıraşlar gibi çözümler buldu. Melchiorre Cafà ve Domenico Guidi gibi ressamlar da Giovanni Battista Gaulli yardımcı oldu ve onları kendi çalışması için uyarladı, çoğu zaman prototipin tam olarak belirlenemeyeceği bir dereceye kadar dönüştürüldü. 18. yüzyılın başlarında Le Gros gibi oyunbaz bir tarzda başarılı bir şekilde çalışan çok az sanatçı vardı, Angelo de 'Rossi, Bernardino Cametti ve Agostino Cornacchini. But the mood of the time drifted more and more towards classicism and made them a dying breed.[1]:28-30

Tarzı

Madalyon Ludovico Ludovisi, c. 1709–1713, detail of the Ludovisi Monument in Sant'Ignazio

Accordinig to Gerhard Bissell, Le Gros was a sculptor of brilliant technical ability:

The most virtuoso marble worker of his time, he excelled in convincing the eye to see the depicted materials rather than stone. His surfaces are so nuanced they nearly appear as different colours. And yet, he achieved that very rare feat of integrating these fine details into monumental sculptures without appearing grotesque.[15]

He always tended to compose his sculptures like a relief. For his picturesque approach, an expansive shape mattered more to him than the distribution of mass and space. While the detail as well as the large form are very three-dimensional, their volume is usually tied into a system of layers. This leads by no means to a single point of view. Quite the contrary because Le Gros developed all his composition into space and entices the viewer to go around the figure. While a classicist like Rusconi linked a spatial development closely to the anatomy of the figure, Le Gros achieved this with an abundance of highly malleable drapery and extrovert gestures. In addition, he showed a keen sense for nuanced effects of light and shadow, whether it was to make the heavily polished, white as snow figure of Luigi Gonzaga stand out, or to cast Filippo Neri into a mystical shade. All of Le Gros' work is characterised by a dynamic of far and near view. It is worth getting close up to even his most heroic-scale figures.[1]:21-30

Fotoğraf Galerisi

Chronological gallery of most of the major works by Le Gros not already illustrated - some dates are uncertain or overlap, therefore the sequence is only roughly chronological.

  • Silver statue of St. Ignatius, 1697–1699, Rome, Il Gesù

  • S. Luigi Gonzaga in Gloria, 1697–99, Rome, Sant'Ignazio

  • Tomb of St. Pius V, 1697-98, Rome, S. Maria Maggiore

  • Tomb of Cardinal Girolamo Casanate, 1700–1703, Rome, S. Giovanni in Laterano

  • St. Francis Xavier, 1702, Rome, Sant'Apollinare

  • Stanislas Kostka on his Deathbed, 1702-03, Rome, Jesuit Novitiate

  • St. Dominic, 1702-06, Rome, St. Peters

  • The Duc de Bouillon in Battle, finished by 1707, Cluny, Hôtel-Dieu

  • Frédéric Maurice de La Tour d'Auvergne, Duc de Bouillon, finished by 1707, Cluny, Hôtel-Dieu

  • Éléonor de Bergh, Duchesse de Bouillon, finished by 1707, Cluny, Hôtel-Dieu

  • Tomb of Cardinal Cinzio Aldobrandini, 1705–1707, architecture by Carlo Francesco Bizzaccheri, sculpture by Le Gros, Rome, Vincoli'deki San Pietro

  • Statue of Cardinal Girolamo Casanate, 1706–1708, Rome, Biblioteca Casanatense

  • St. Bartholomew, c. 1703–1712, Rome, S. Giovanni in Laterano

  • Caunus and Byblis, plaster cast after Le Gros, Schloss Tiefurt

  • Chapel of St. Francesco di Paola, 1711–1714, Rome, S. Giacomo degli Incurabili

  • St. Francesco di Paola intervening to cure the sick, 1711–1714, Rome, S. Giacomo degli Incurabili

  • İmparator Henry II, 1714–1719, Montecassino, Chiostro dei Benefattori

  • Heykeller St.Christina ve St.Teresa of Avila, c. 1717–1719, Turin, Duomo

  • Angels and putti above the statue of Aziz Sebastian by Paolo Campi, c. 1717–1719, Rome, Agone bölgesindeki Sant'Agnese

Notlar

  1. ^ The engraver Jean Le Pautre (born 1618) has been mistaken for Marie's father due to the fact that he had a brother, also called Jean Le Pautre (born 1622), a builder and architect, who is, in fact, Marie's father. See Lepautre family tree in the son kağıtları of Souchal[3]:II
  2. ^ Many letters between La Teulière and Villacerf from 1692 onwards deal with this.[6]:I, 226–379 passim
  3. ^ This mis-identification, one of many, refers to Vetüri, annesi Coriolanus. Other names the statue was given over the centuries include Böylecenelda, Polihimni, Venüs of Lebanon, Silence.
  4. ^ Long after Le Gros' death the Vetturie elicited a discussion whether a modern copy could surpass an antique original,[7] an argument reminiscent of the literary Kadimlerin ve Modernlerin Kavgası of the late seventeenth century.
    The statue was admired throughout the 18th century and judged by many as actually having surpassed its antique prototype.[8] When a student at the French Academy in Rome in 1781, Louis-Pierre Deseine opted to copy the Arrotino (a celebrated antique statue which Deseine, curiously, regarded as mediocre) rather than a more beautiful antique to be able to improve on it quoting Le Gros' example.[6]:XIV, 130 s.
    Edmond Texier, who then called her a Vénus silencieuse, still rated her "a copy nearly being an original" ("copie valant presque un original") in 1852.[9]
  5. ^ The chapel and its propaganda value has been discussed in great detail by Evonne Levy in her dissertation A canonical work of an uncanonical era. Re-reading the chapel of Saint Ignatius (1693–99) in the Gesù of Rome, Ph.D. tez Princeton Üniversitesi 1993; see also: ead., Propaganda and the Jesuit Baroque, Berkeley, California (University of California Press) 2004.
  6. ^ As La Teulière explains with respect to the bronze relief by René Frémin[6]:II, 176
  7. ^ The terracotta's previous owner was most likely Le Gros' friend Pierre Crozat[3]:II, Cat. 4b
  8. ^ The group is sometimes called Din Sapkınlığı ve Nefreti Yıkıyor which is not correct as both, the old woman and the falling man, stand for heresy.
  9. ^ The juxtaposition of both groups based on Théodon's and Le Gros' sculptures has been replicated on several altars in the 18th century, e.g. Burchard Precht için Uppsala Katedrali (şu anda Gustaf Vasa Kilisesi, Stockholm ).
  10. ^ Pecchiai[10]:182-183 assumes that this assistant of Canova's was Adamo Tadolini which is impossible.[2]:134 While precocious, Tadolini was then much too young (born 21 December 1788) and only started studying at the Academy in Bolonya in that very year 1803 when the restoration was begun. He only became Canova's pupil in 1814.[11]
  11. ^ O oğluydu Jean-Baptiste Monnoyer ve erkek kardeşi Antoine Monnoyer, both painters of mostly flower hala hayat.
  12. ^ This rare exposition of the relics has become unfashionable in modern times and the viewing situation has been reversed: the flap is usually open displaying the body while it is rare to see Le Gros' relief.
  13. ^ Both, composition and flatness are very reminiscent of Germain Pilon ünlü gisant of Valentine Balbiani (c. 1583).
  14. ^ See also some notes on the statue's placement in the Wikipedia entry on the Biblioteca Casanatense
  15. ^ The chapel and its decoration is the subject of: Antje Scherner, Die Kapelle des Monte di Pietà in Rom. Architektur und Reliefausstattung im römischen Barock, Weimar (VDG) 2009 (in German).
  16. ^ There are only a few earlier examples of black, purple or kaymaktaşı garments combined with head and extremities of white marble or bronze, and none as elaborate as Le Gros'. Closest are antique portrait busts with porfir bodies and, similarly, 16th and 17th century Roman funeral busts of clergy. In France are some medieval statues of nuns wearing habits of black marble with the best known being Marie de Bourbon (died 1401), prioress of the Dominicans of Saint-Louis de Poissy, içinde Louvre. Some statues by Nicolas Cordier come closer to Le Gros treatment but put the emphasis on being exotic and precious. It is difficult to come up with more examples.
  17. ^ Cappellette di San Stanislao (little chapels of Saint Stanislas), as they were called, looked quite different when Le Gros' figure was first placed there. Later findings indicated a slightly different location of his death, in the adjacent corridor, and lead to the first transformation of the Cappellette in 1732–33 by erecting an altar on the real spot and opening up the wall behind the statue. In the 19th century, the Cappellette were again remodelled and a painting by Tommaso Minardi placed over the saint's head in 1825, replacing some previous fresk resimleri. The situation we see today was created in 1888–89 when the novitiate was partly demolished and the Cappellette reconstructed, using old materials, but turned 180°.[1]:78-79
  18. ^ The halo and the original Madonna image and crucifix are lost. Since the hands obviously held something, the custodians placed a variety of different objects in them over the years, from a rosary to a small crucifix to flowers etc. This might vary from one visit to the Cappellette to the next.
  19. ^ Ayrıca bakınız: Étienne Baluze.
  20. ^ The current display can be seen at the Guide de tourisme, Hôtel-Dieu.
  21. ^ The long and complex history of the project has been thoroughly researched by Michael Conforti in his unpublished dissertation Lateran Havarileri, Ph.D. tez Harvard Üniversitesi 1977); a brief version is: Michael Conforti, Lateran Havarilerini Planlama, in: Henry A. Millon (Ed.), 15. yüzyıldan 18. yüzyıla kadar İtalyan Sanatı ve Mimarisi Çalışmaları, Rome 1980, pp. 243–260 (Memoirs of the American Academy in Rome 35).
  22. ^ A marble replica of reduced size, with some variations, is in the Metropolitan Sanat Müzesi.
  23. ^ Corsini was created a cardinal in 1706. The inclusion of the sculpture of Saint Bartholomew as a major work identifying Le Gros in the anonymous drawing with his portrait shows that it and/or its sponsor were obviously of great importance to Le Gros.
  24. ^ Théodon never made more than small models for the Aziz Peter ve Aziz John Evangelist.[17]:118–119
  25. ^ Pierre-Étienne Monnot did not receive a Maratti drawing for his Aziz Peter but did have one for his Aziz Paul[17]:331
  26. ^ The propaganda value for the Jesuits as well as the financial background is discussed by Büchel, Karsten and Zitzlsperger[21]
  27. ^ Le Gros did offer to make a plaster copy of his Stanislas Kostka for the cappellette. The Jesuits countered that the cappellette would lose out if their devotional focus point was removed and replaced by a mere copy. They also argued that the marble figure would have less impact in the church.
  28. ^ Meaning a knighthood
  29. ^ Fontana was researched by architectural historians for a long time, in particular by Hellmut Hager.[27] Maratti has been the subject of many scholarly articles and especially been studied for decades by Stella Rudolph although her repeatedly announced monograph never saw the light of day.[28] There is a monograph on Rusconi by Frank Martin[29] and dissertations on Monnot[30] and Théodon.[31]

Alıntılar

  1. ^ a b c d e f g h ben j k l m n Ö p q r s t sen v w x y z aa ab AC reklam ae af ag Gerhard Bissell, Pierre le Gros, 1666–1719, Okuma, Berkshire 1997.
  2. ^ a b Robert Enggass, Early Eighteenth-Century Sculpture in Rome, University Park and London (Pennsylvania State University Press) 1976.
  3. ^ a b c François Souchal, French Sculptors of the 17th and 18th Centuries. The Reign of Louis XIV, cilt. II, Oxford (Cassirer) 1981, vol. IV, London (Faber) 1993.
  4. ^ Thomas Hedin, Gaspard ve Balthazard Marsy Heykeli, Columbia (University of Missouri Press) 1983, pp. 232–233.
  5. ^ Legros (Le Gros), Jean, içinde: Ulrich Thieme, Felix Becker (editörler): Allgemeines Lexikon der Bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, XXII, Leipzig (E. A. Seemann) 1928, p. 575.
  6. ^ a b c d e f g h ben Anatole de Montaiglon ve Jules Guiffrey (eds.), Correspondance des directeurs de l’Académie de France à Rome avec les surintendants des bâtiments, cilt. I-XVIII, Paris 1887–1912.
  7. ^ Francis Haskell ve Nicholas Penny, Taste and the Antique: The Lure of Classical Sculpture, 1500–1900, (Yale University Press) 1981, p. 40.
  8. ^ M.-F. Dandré-Bardon, Traité de Peinture suivi d’un essai sur la sculpture, Paris 1765, Vol. II, pp. 190–191 (Minkoff Reprint 1972).
  9. ^ Tableau de Paris
  10. ^ a b c Pio Pecchiai, Il Gesù di Roma, Rome 1952, pp. 139–196 (in Italian).
  11. ^ Gerhard Bissell, Tadolini, Adamo, içinde: Allgemeines Künstlerlexikon, cilt. 107, Berlin (de Gruyter) 2020, p. 413.
  12. ^ a b c Olivier Michel, L’Accademia, içinde: Le Palais Farnèse, Rome 1981, Vol. I/2, pp. 567–609, in particular pp. 572–579 (in French).
  13. ^ Gerhard Schuster, Zu Ehren Casanates. Père Cloches Kunstaufträge in der Frühzeit der Biblioteca Casanatense, in: Mitteilungen des Kunsthistorischen Institutes in Florenz, Cilt. 35, 1991, pp. 323–336.
  14. ^ a b c Michael Levey, Painting and Sculpture in France 1700–1789, (Yale University Press) 1993, p. 82 (originally published as part of the Pelican History of Art: Wend Graf von Kalnein and Michael Levey, Art and Architecture of the Eighteenth Century in France, Harmondsworth 1972 and several new editions).
  15. ^ a b c Gerhard Bissell, On the Tercentenary of the Death of Pierre Le Gros, Italian Art Society blog, 2 May 2019
  16. ^ See also: Mary Jackson Harvey, Bouillon Mezar Komisyonlarında Ölüm ve Hanedan, in: Art Bulletin 74, June 1992, pp. 272–296.
  17. ^ a b c d e f g h ben j Michael Conforti, Lateran Havarileri, Ph.D. tez Harvard Üniversitesi 1977.
  18. ^ Rudolf Wittkower, Art and Architecture in Italy 1600–1750 (The Pelican History of Art), Harmondsworth (5th ed.) 1982, p. 436.
  19. ^ Gerhard Bissell, Haud dubiè Amoris & Psyches imagines fuerunt statuæ istæ, in: Max Kunze, Axel Rügler (ed.), Wiedererstandene Antike. Ergänzungen antiker Kunstwerke seit der Renaissance (Cyriacus. Studien zur Rezeption der Antike, Band 1), Münih 2003, pp. 73–80.
  20. ^ Gerhard Bissell, A "Dialogue" between Sculptor and Architect: the Statue of S. Filippo Neri in the Cappella Antamori, in: Stuart Currie, Peta Motture (ed.), The Sculpted Object 1400–1700, Aldershot 1997, pp. 221–237.
  21. ^ a b Daniel Büchel, Arne Karsten and Philipp Zitzlsperger, Mit Kunst aus der Krise? Pierre Legros' Grabmal für Papst Gregor XV. Ludovisi in der römischen Kirche S. Ignazio, in: Marburger Jahrbuch für Kunstwissenschaft 29:2002, pp. 165–197.
  22. ^ See also: Francis Haskell, Pierre Legros and a Statue of the Blessed Stanislas Kostka, in: Burlington Magazine, vol. 97, 1955, pp. 287–291.
  23. ^ Le Gros "sans contredit, est le meilleur sculpteur qu’il y ait en Europe, et le plus honnête homme et le plus aimable qu’il y ait", as quoted by Vittorio Malamanni, Rosalba Carriera, in: Le Gallerie Italiane 4:1896–97, p. 51.
  24. ^ "S’il fut indisposé contre l’Académie de Paris, il étoit encore plus piqué des honneurs qu’avoient procurés à Camille Ruscone les figures que cet habile sculpteur avoit faites pour Saint-Jean de Latran. Il s’attendoit à les partager du moins avec lui, et cela étoit juste; ... Une misérable croix de plus nous l’auroit peut-être conservé, car on soupçonne que le chagrin avoit avancé ses jours." Pierre-Jean Mariette, "Abecedario", vol. III, edited by Philippe de Chennevières and Anatole de Montaiglon, in: Archives de l’Art Français 6, 1854–56, p. 120.
  25. ^ İlk ve en önemli Jennifer Montagu, Alessandro Algardi, New Haven (Yale University Press) 1985.
  26. ^ See Montagu's remarks in her interview with João R. Figueiredo in Forma de vida.
  27. ^ The latest extensive collection is: Giuseppe Bonaccorso and Francesco Moschini (ed.), Carlo Fontana 1638–1714, Rome (Accademia Nazionale di San Luca) 2017.
  28. ^ Rudolph's publications related to Maratti.
  29. ^ Frank Martin, Camillo Rusconi. Ein Bildhauer des Spätbarock in Rom, Berlin and Munich (Deutscher Kunstverlag ) 2019.
  30. ^ Stephanie Walker, The sculptor Pietro Stefano Monnot in Rome, 1695 – 1713, Ph.D. thesis New York University 1994.
  31. ^ Alicia Adamczak, De Paris à Rome. Jean-Baptiste Théodon (1645–1713) et la sculpture française après Bernin, Thèse de doctorat Université de Paris IV 2009.

daha fazla okuma

  • Gerhard Bissell, Pierre le Gros, 1666–1719, Okuma, Berkshire 1997, ISBN  0-9529925-0-7 (Almanca'da).
  • Gerhard Bissell, Le Gros, Pierre (1666), içinde: Allgemeines Künstlerlexikon online, de Gruyter, Berlin 2014 (in German).
  • Robert Enggass, Early Eighteenth-Century Sculpture in Rome, University Park and London (Pennsylvania State University Press) 1976.
  • Pascal Julien, Pierre Legros, sculpteur romain, içinde: Gazette des Beaux-Arts 135:2000(no. 1574), pp. 189–214 (in French).
  • François Souchal, French Sculptors of the 17th and 18th Centuries. The Reign of Louis XIV, cilt. II, Oxford (Cassirer) 1981, vol. IV, London (Faber) 1993.

Dış bağlantılar