Kadife Yeraltı - The Velvet Underground

Bu makale grup hakkındadır. Kendi adını taşıyan albümler için bkz. Velvet Underground ve Nico ve The Velvet Underground (albüm); kitap için bkz. The Velvet Underground (kitap); belgesel film için bkz. Kadife Yeraltı (film).

Kadife Yeraltı
1966'da Kadife Yeraltı. Sol üstten saat yönünde: Lou Reed, Sterling Morrison, John Cale, Maureen Tucker, Nico.
1966'da The Velvet Underground. Sol üstten saat yönünde: Lou Reed, Sterling Morrison, John Cale, Maureen Tucker, Nico.
Arkaplan bilgisi
Ayrıca şöyle bilinir
  • Büyücüler
  • Düşen Sivri Uçlar
MenşeiNew York City, New York, ABD
Türler
aktif yıllar1964–1973, 1990, 1992-1993, 1996
Etiketler
İlişkili eylemler
İnternet sitesikadife yeraltı müziği.com
eski üyeler

Kadife Yeraltı Amerikalıydı Kaya bant kuruldu New York City 1964'te şarkıcı / gitarist tarafından Lou Reed, çok enstrümantalist John Cale, gitarist Sterling Morrison ve davulcu Angus MacLise. MacLise ile değiştirildi Moe Tucker 1965'te grubun kayıtlarının çoğunda çaldı. Grup 1965'te The Velvet Underground'a yerleşmeden önce birkaç isim altında performans sergiledi. Pop sanatçısı Andy Warhol 1966'da müdürleri oldu ve ev grubu Warhol'un sanat kolektifinde "fabrika "ve Warhol'un gezici multimedya şovu, Patlayan Plastik Kaçınılmaz, 1966'dan 1967'ye. İlk albümleri, Velvet Underground ve Nico (Alman şarkıcı ve model ile Nico ), 1967'de eleştirel ilgisizlik ve zayıf satış nedeniyle serbest bırakıldı, ancak o zamandan beri eleştirmenlerce alkışlandı; 2003'te, Yuvarlanan kaya buna "şimdiye kadar yapılmış en kehanet rock albümü" diyordu.[5][6]

Grup üç albüm daha yayınladı (Beyaz Işık / Beyaz Isı (1968), Kadife Yeraltı (1969) ve Yüklendi (1970)) ile Doug Yule Cale'i son ikiye değiştirmek ve hiçbiri plak şirketlerinin veya grubun lideri Reed'in beklentilerini karşılayamamak; Yule dışındaki herkesin gruptan ayrılmasıyla grup, 1971-1972'de işlevsel olarak dağıldı. Yule'nin grup lideri olduğu ve 1973'te yeni müzisyenlerin izlediği başarısız bir İngiltere turnesi ve grubun adına yayınlanan bir final albümü, Suyunu sıkmak Çoğunluğu birkaç seans müzisyeninden oluşan Yule'den oluşan (1973), bir süre grubun sonunu işaret etti. Tüm üyeler 1970'ler ve 1980'ler boyunca birbirlerinin solo çalışmaları ve retrospektif bir "nadirler" albümü üzerinde birlikte çalışmaya devam etti. VU, 1985 yılında piyasaya sürüldü. 1990'ların başında Reed-Cale-Tucker-Morrison kadrosunun 1993'te bir dizi iyi karşılanan gösteriyi çalıp turneden canlı bir albüm çıkarmasıyla grubun tam bir yeniden birleşmesi geldi. Canlı MCMXCIII. Morrison'un 1995'teki ölümünden sonra, kalan üç üye birlikte tek bir performans için oynadılar. Rock and Roll Onur Listesi 1996'da indüksiyon, grubun birlikte müzikal olarak en son performans sergilediği.

Grubun rock ve the avangart varlığı sırasında çok az ticari başarı elde etti, ancak şu anda rock'taki en etkili gruplardan biri olarak kabul ediliyor, yeraltında, deneysel, ve alternatif müzik.[7][8] Kışkırtıcı konu, müzikal deneyler ve sıklıkla nihilist grubun çalışmalarında keşfedilen tutumlar, grubun gelişiminde etkili oldu. punk rock ve yeni dalga müziği.[7] 2004 yılında, Yuvarlanan kaya 19 numaralı grubu "Tüm Zamanların En Büyük 100 Sanatçısı ".[9] 2017'de bir çalışma Bütün müzikler Kataloğu, Velvet Underground'ın veritabanında en çok alıntı yapılan beşinci sanatçı etkisini gösterdi.[10] Grup, Rock and Roll Onur Listesi tarafından 1996'da Patti Smith.

Tarih

Kariyer öncesi ve erken aşamalar (1964–1966)

Kadife Yeraltı olacak şeyin temelleri 1964'ün sonlarında atıldı. Şarkıcı-söz yazarı ve gitarist Lou Reed birkaç kısa ömürlü performans sergiledi garaj bantları ve söz yazarı olarak çalıştı Pickwick Records (Reed buradaki görev süresini "fakir bir adamın Carole King ").[11] Reed buluştu John Cale, Amerika Birleşik Devletleri'ne klasik müzik okumak için taşınan bir Galli Leonard Bernstein burs. Cale deneysel bestecilerle çalıştı John Cage, Cornelius Cardew ve La Monte Young ve Young's ile performans sergiledi Ebedi Müzik Tiyatrosu rock müzikle de ilgileniyordu.[12] Young'ın genişletilmiş kullanımı dronlar grubun erken dönem soundu üzerinde derin bir etkisi olacaktır. Cale, Reed'in deneysel eğilimlerinin kendisininkine benzediğini keşfettiğinde hoş bir sürpriz yaşadı: Reed bazen bir vızıltı sesi oluşturmak için alternatif gitar akortları kullandı. İkili birlikte prova yaptı ve performans sergiledi; ortaklıkları ve ortak ilgi alanları, daha sonra Kadife Yeraltı olacak olan yolu inşa etti.

Reed'in Cale ile olan ilk grubu, Cale'in bir viyola pasajı eklediği, Reed tarafından yazılan "Devekuşu" adlı anti-dans single'ını desteklemek ve bütçeye uygun kayıtlar yayınlamak için bir araya gelen kısa ömürlü bir grup olan Primitives'di. Reed ve Cale işe alındı Sterling Morrison - at Reed'in kolej sınıf arkadaşı Syracuse üniversitesi - yerine Walter De Maria İlkellerin üçüncü üyesi olan.[13] Reed ve Morrison gitar çaldı, Cale viyola, klavye ve bas ve Angus MacLise ilk dört üyeli birimi tamamlamak için perküsyona katıldı. Bu dörtlü, önce Büyücüler, ardından Düşen Dikenler olarak adlandırıldı.[14] Kadife Yeraltı Michael Leigh 1960'ların başındaki gizli cinsel altkültür hakkında çağdaş bir kitlesel ciltsiz kitaptı; Cale'in arkadaşı ve Dream Syndicate ortak Tony Conrad bunu gruba gösterdi ve MacLise, başlığı grubun adı olarak benimsemek için bir öneride bulundu.[15] Reed ve Morrison'a göre grup, "yeraltı sinemasını" çağrıştırdığını ve Reed'in zaten yazdığı gibi uygun olduğunu düşünerek adı beğendi. "Kürklü Venüs ", esinlenen bir şarkı Leopold von Sacher-Mazoch 's aynı isimli kitap, mazoşizm ile ilgilenen. Grup derhal ve oybirliğiyle kabul edildi Kadife Yeraltı Kasım 1965'te yeni adı olarak.

Yeni adı verilen Velvet Underground New York'ta prova yaptı ve sahne aldı. Müzikleri genellikle sonradan olacağından çok daha rahattı: Cale, bu dönemi anımsatan bir dövmek MacLise'in "drone'nun arkasında pıtırtı ve pıtırtı ritimleri" çaldığı şiir.[16]

Temmuz 1965'te Reed, Cale ve Morrison bir demo kaseti onların da Ludlow Caddesi MacLise'siz çatı katı, çünkü bir programa bağlı kalmayı reddetti ve sadece istediği zaman grup egzersiz seanslarına dönecekti.[17][18] Kısa bir süre İngiltere'ye döndüğünde, Cale kasetin bir kopyasını Marianne Faithfull,[19] onu aktarmasını umarak Mick Jagger, baş şarkıcısı yuvarlanan taşlar. Bundan hiçbir şey gelmedi, ancak demo sonunda 1995 kutu setinde yayınlandı Yavaşça Soyun ve Görün.

Yönetici ve müzik muhabiri Al Aronowitz grubun ilk ödeme işi için ayarlandı -$ 75 (608 dolar, 2019 doları[20]) oynamak için Zirve Lisesi Zirvede, New Jersey'de Myddle Sınıfı. İşi almaya karar verdiklerinde, MacLise aniden gruptan ayrıldı ve onun düşündüğü şeyi protesto etti. satış; ayrıca ne zaman oynamaya başlayıp bırakacağını söylemeye de isteksizdi. Morrison, "Angus sanat için işin içindeydi" dedi.[11]

MacLise ile değiştirildi Maureen "Moe" Tucker, Morrison'un arkadaşı Jim Tucker'ın küçük kız kardeşi. Tucker'ın oyun stili oldukça alışılmadıktı: genellikle oturmaktan ziyade ayakta oynadı ve kısaltılmış davul kurulumu nın-nin tom-toms, tuzak ve alabora olmuş bas davul, kullanma tokmaklar sopaları kadar sık ​​ve nadiren ziller (her zaman zillerden nefret ettiğini itiraf eder).[21] Grup ondan alışılmadık bir şey yapmasını istediğinde, bas davulunu yana çevirdi ve ayakta çaldı. Davulları bir kulüpten çalındıktan sonra yerine dışarıdan getirilen çöp tenekeleri koydu. Ritimleri aynı anda basit ve egzotik ( Babatunde Olatunji ve Bo Diddley kayıtları), Cale'in bir kadın davulcunun varlığına karşı ilk itirazlarına rağmen, grubun müziğinin hayati bir parçası haline geldi.[22] Grup, Café Bizarre'da düzenli bir ödeme işi kazandı ve gelecek vaat eden bir topluluk olarak erken bir ün kazandı.

Andy Warhol ve Patlayan Plastik Kaçınılmaz (1966–1967)

1965'te, film yapımcısı tarafından Velvet Underground ile tanıştırıldıktan sonra Barbara Rubin,[23] Andy Warhol grubun yöneticisi oldu ve Alman doğumlu şarkıcıyı kullanmalarını önerdi Nico (Christa Päffgen doğumlu) birkaç şarkıda. Warhol'un itibarı, grubun daha yüksek bir profil kazanmasına yardımcı oldu. Grubun MGM'den Verve Records ile nominal olarak bir kayıt sözleşmesi yapmasına yardımcı oldu "üretici "ve Velvet'lere yarattıkları sesin dizginlerini verdi.

Andy Warhol'da kaldıkları süre boyunca grup, multimedya tanıtım gezisinin bir parçası oldu. Patlayan Plastik Kaçınılmaz Warhol'un filmlerini grubun müziğiyle birleştiren, drone gibi minimalist cihazlardan yararlanan. Warhol, "rock'ı performansa dayalı daha büyük, disiplinler arası bir sanat eserinin bir parçası olarak kullanma" (McDonald) çabasıyla grubu şovuna dahil etti.[tam alıntı gerekli ] New York'ta birkaç ay boyunca gösteriler yaptılar, ardından Mayıs 1967'deki son taksitine kadar Amerika Birleşik Devletleri ve Kanada'yı gezdiler.[24] Avangart müzisyen, Eylül 1966'da Cale'in hasta olduğu kısa bir süre boyunca Henry Flynt ve Reed'in arkadaşı Richard Mishkin[25] sırayla onun yerine geçti.[26]

Şov, Danny Williams tarafından tasarlanan bir stroboskopik ışık gösterisi ile birlikte Warhol'un 16 mm film projeksiyonlarını içeriyordu. Cılız ışıklar yüzünden grup sahnede güneş gözlüğü takmaya başladı.[27] İlk tanıtım afişlerinde gruba "plastik patlaması kaçınılmaz" deniyordu. Bu kısa süre sonra "patlayan plastik kaçınılmaz" olarak değişti.

1966'da MacLise, birkaç kişi için geçici olarak Velvet Underground'a yeniden katıldı. EPI Reed'in ne zaman acı çektiğini gösterir hepatit ve gerçekleştiremiyor. Bu görünümler için Cale şarkı söyledi ve org çaldı, Tucker bas gitara geçti ve MacLise davuldaydı. Ayrıca bu görünümlerde, grup genellikle müzisyenden sonra "Booker T" adını verdikleri uzun süreli bir jam çalıyordu. Booker T. Jones. Bu performanslardan bazıları bir kaçak; onlar Velvet Underground ile MacLise'ın tek rekoru olmaya devam ediyor.

Morrison'a göre, MacLise'in Velvet Underground'dan ayrıldığına pişman olduğu ve yeniden katılmak istediği söyleniyor, ancak Reed bunu özellikle yasakladı ve bu kısıtlamanın sadece geçici olduğunu açıkça belirtti. MacLise hala zaman ve ticaret konusunda eksantrik bir şekilde davrandı ve kendi saatine göre hareket etti: Örneğin, bir gösteriye yarım saat geç geldi ve setten çok sonra geç gelişini telafi etmek için yarım saat davul çalmaya devam etti. bitti.[17]

Aralık 1966'da Warhol ve David Dalton multimedya 3. sayısı tasarlandı Titrek kavak.[28] 4 dolardan (2019 dolarla 32 dolar) perakende satış yapan "dergi" nin bu sayısına dahil edildi[20]) Her kopya için ve Fab çamaşır deterjanı gibi görünmek üzere tasarlanmış menteşeli bir kutuda paketlendi, biri Lou Reed'in rock and roll üzerine bir yorumu, diğeri ise EPI tanıtım gazetesi. Ayrıca 2 taraflı bir flexi disk: birinci taraf Peter Walker müzikal ortak Timothy Leary; ve "Loop" başlıklı ikinci taraf, Velvet Underground'a atfedilmiş, ancak gerçekte sadece Cale tarafından kaydedilmiştir. "Döngü", yalnızca titreşimli bir kayıt sesli geri bildirim Bir ile sonuçlanan kilitli oluk, "[Reed'in] habercisiydi Metal Makine Müziği ", Velvets arşivcileri M.C. Kostek ve Phil Milstein kitapta diyor Kadife Yeraltı Arkadaşı.[29] "Döngü" aynı zamanda endüstriyel müzik.

Velvet Underground ve Nico (1967)

Ana makale: Velvet Underground ve Nico
Nico sahnede
Nico şirketinde Andy Warhol 's Patlayan Plastik Kaçınılmaz 1966 veya 1967 dolaylarında Velvet Underground ile performans sergilediği yer

Warhol'un ısrarı üzerine Nico grupla ilk albümlerinin üç şarkısında şarkı söyledi. Velvet Underground ve Nico. Albüm öncelikle şurada kaydedildi: Scepter Studios Nisan 1966'da New York City'de, ancak belirsiz nedenlerden dolayı bazı şarkılar şurada yeniden kaydedildi: TTG Stüdyoları içinde Los Angeles, yeni şarkıyla birlikte "Pazar sabahı ", yılın ilerleyen günlerinde Tom Wilson üretiyor. Albüm, ertesi yıl Mart 1967'de Verve Records tarafından piyasaya sürüldü. Albüm kapağı, Warhol tasarımıyla ünlü: ucunun yanında "Yavaşça soy ve gör" yazan sarı bir muz çıkartması. Muz kabuğunu çıkaranlar, altında pembe, soyulmuş bir muz buldular.

On bir şarkı Velvet'in dinamik aralığını sergiledi ve "Adamı bekliyorum " ve "Koş koş koş "," Kürklü Venüs "ve"Eroin ", cıvıl cıvıl ve göksel" Pazar Sabahı ", sessizliğe"Femme Fatale "ve ihale"Senin aynan olacağım "ve ayrıca Warhol'un grubun kendi favori şarkısı,"Tüm Yarının Partileri ".[30] Kurt Loder daha sonra "Yarının Tüm Partileri" ni "büyüleyici gotik rock başyapıt".[30] Albümü kapatmak avangarttı "Kara Meleğin Ölüm Şarkısı ", ardından uzun, geri bildirim yüklü"Avrupa Oğlu "Reed'in Syracuse profesörüne adadığı Delmore Schwartz.

Genel ses, Reed ve Nico'nun deadpan vokalleri, Cale'in droning viyolası, basları ve klavyeleri, Reed'in deneysel avangart gitarı, Morrison'un R&B - veya ülke -den etkilenen gitar ve Tucker'ın basit ama istikrarlı ve aşiret sesi çıkaran ritmi, seyrek zil kullanımı. Birçok şarkıda kullanılan bir teknik, Reed'in kullandığı sekizinci notalı bir ritim gitar stili olan "drone strum" idi.[31] Cale grubun her zamanki basçısı olmasına rağmen, viyola veya klavyeye geçerse, Morrison normalde bas çalardı. Enstrümandaki ustalığına rağmen, Morrison bas çalmaktan nefret ediyordu.[32][33] Tersine, bazı şarkılarda Reed ve Morrison, her zamanki gitarlarını Cale ile viyola veya klavyede çalıyordu, ancak kimse bas çalmıyordu.

Albüm 12 Mart 1967'de piyasaya sürüldü (Verve'nin uzun bir gecikmesinden sonra) ve 171. sırada İlan panosu dergi En iyi 200 liste.[34] Albümün ticari büyümesi yasal bir iddiayla engellendi: Albümün arka kapağında sahnedeki grubun bir fotoğrafını ve arkalarına aktörün izinsiz bir görüntüsünü yansıttı. Eric Emerson bir Warhol filminden Chelsea Kızlar Emerson, 500.000 dolarlık bir talepte bulundu (2019 doları ile 3.833.832 dolar)[20]) imajının kullanımı için.[35] MGM Records, Emerson'un zararlarını tazmin etmek yerine, yasal sorunlar çözülene kadar (ki bu zamana kadar kayıt mütevazı ticari ivmesini kaybetmişti) yaklaşık iki ay boyunca albümün tüm dağıtımını iptal etti ve albümün kalan kopyalarından hala hava püskürtüldü. albüm.[35] Rekor mağazalara yeniden dağıtıldığında, pazarda sıkı bir rekabetle karşı karşıya kaldı. Albüm neredeyse aynı zamanda yeniden dağıtıldı Çavuş. Pepper's Lonely Hearts Club Band Haziran 1967'de tahliyeyi daha da engelledi.[36] MGM / Verve'nin albümü yayınlamadaki gecikmeyle ilgili olarak, Warhol'un işletme müdürü Paul Morrissey bir keresinde şunları sunmuştu: "Verve / MGM ne yapacağını bilmiyordu Kadife Yeraltı ve Nico çünkü çok tuhaftı. Neredeyse bir yıldır yayınlamadılar. Verve / MGM'den Tom Wilson albümü sadece Nico yüzünden benden satın aldı. Lou'da [Reed] hiçbir yetenek görmedi. "[36] 1982'de Brian Eno albümün ilk yıllarında sadece 30.000 kopya sattığını, "bu 30.000 kopyadan birini alan herkesin bir grup kurduğunu" söyledi.[37]

Beyaz Işık / Beyaz Isı ve Cale'in ayrılışı (1968)

Ana makale: Beyaz Işık / Beyaz Isı

Velvets, Andy Warhol ile ilişkilerini kestikten sonra Nico yoluna devam etti. Reed, bir keresinde Warhol'dan ayrılışları hakkında şunları söyledi: "Oturdu ve benimle konuştu." Ne yapmak istediğine karar vermelisin. Bundan sonra sadece müzeleri ve sanat festivallerini oynamaya devam etmek mi istiyorsun? başka alanlara taşınmaya başlar mısın Lou, bunu düşünmen gerektiğini düşünmüyor musun? ' Bu yüzden düşündüm ve onu kovdum. Çünkü bundan uzaklaşacaksak yapılacak şeylerden birinin bu olduğunu düşündüm ... "[38] Steve Sesnick kısa süre sonra yedek yönetici olarak getirildi, Cale çok üzüldü, çünkü Sesnick'in Reed'i grup lideri olarak grup uyumu pahasına zorlamaya çalıştığına inanıyordu. Gruptan ayrıldıktan sonra hem Cale hem de Reed farklı röportajlarda Sesnick'e "yılan" dedi.[39] Eylül 1967'de Velvet Underground ikinci albümlerini kaydetmeye başladı. Beyaz Işık / Beyaz Isı, yapımcı olarak Tom Wilson ile.

Grup sık sık canlı performans sergiledi ve performansları daha yüksek ve daha sert hale geldi ve genellikle uzun doğaçlamalar.

Warhol, grubun bir onay anlaşması yapması için ayarladı. Vox özel efekt pedalları ve bir organ dahil olmak üzere Vox ekipmanını ücretsiz kullanmalarını sağlamak.[40][41] Sterling Morrison, Vox onayı alan ilk Amerikan grubu olduklarını hissetti.[42]

Sterling Morrison, kayıtla ilgili aşağıdaki girdiyi sundu:

Fantastik bir sızıntı vardı çünkü herkes çok yüksek sesle çalıyordu ve stüdyodayken yanımızda çok fazla elektronik hurda vardı - tüm bu fuzzers ve kompresörler. Gary Kellgren, son derece yetkin olan, bize defalarca şunları söyledi: "Bunu yapamazsınız - tüm iğneler kırmızıdır." ve her zaman tepki verdiğimiz gibi tepki verdik: "Bak, orada neler olup bittiğini bilmiyoruz ve bunu duymak istemiyoruz. Sadece elinden gelenin en iyisini yap." Ve böylece albüm bulanık, o kadar beyaz gürültü var ... elektronik ve enerjik bir şey yapmak istedik. Enerjimiz ve elektroniğimiz vardı, ancak kaydedilemeyeceğini bilmiyorduk ... yapmaya çalıştığımız şey parçaları gerçekten kızartmaktı.[43]

Kadife Yeraltı tanıtımını yapan bir tanıtım fotoğrafında Beyaz Işık / Beyaz Isı. Soldan sağa: Reed, Morrison, Cale, Tucker.

Cale, çıkışta bazı kırılganlık ve güzel anlar yaşanırken, Beyaz Işık / Beyaz Isı "bilinçli güzellik karşıtı" idi.[44] Başlık şarkısı zorlu bir açılım sağlıyor; Basçı Cale, "aralarındaki bir melezleme" olarak tanımlanan bir piyanonun üzerine Jerry Lee Lewis ve Henry Cowell ".[45] "Gibi atılgan şarkılarla birlikteKardeş Ray " ve "Adımı Çağırdığını Duydum ", karanlık bir çizgi roman vardı"Hediye ", Reed tarafından yazılan ve Cale tarafından anlatılan kısa öykü süreksizlik Gal aksanı. Meditatif "Here She Comes Now" daha sonra Galaxie 500, Kabare Voltaire, ve Nirvana diğerleri arasında. Albüm 30 Ocak 1968'de piyasaya sürüldü ve İlan panosu 199 numaradan iki hafta boyunca en iyi 200 liste.

Gerginlikler artıyordu: Grup çalışmaları için çok az takdir görmekten bıkmıştı ve Reed ve Cale Velvet Underground'ı farklı yönlere çekiyorlardı. Grubun 1968'de John Cale ile yaptığı son kayıt oturumlarında ortaya çıkan farklılıklar: pop -Red'in yönettiği şarkılar ("Temptation Inside Your Heart", "Stephanie Says" ve "Beginning to See the Light") ve Cale'in yönünde viyola güdümlü bir drone ("Hey Mr. Rain"). Ayrıca, grubun Cale ile konserde verdiği veya ortak yazdığı bazı şarkılar gruptan ayrıldıktan sonra kaydedilmedi ("Walk It and Talk It", "Ride into the Sun" ve "Hong Kong'dan Kontes").

Reed, Morrison ve Tucker'ı, Riviera Cafe'deki bir toplantıya çağırdı. Batı Köyü Cale'in bilgisi olmadan ve onlara Cale'in grubun dışında olduğunu bildirdi; Morrison itiraz ettiğinde Reed, ya Cale'in görevden alındığını ya da Velvets'in feshedildiğini söyledi.[46] Ne Morrison ne de Tucker bu fikirden memnun değildi, ancak ya Cale ya da hiç grup olmaması tercihiyle karşı karşıya kaldılar, ikili isteksizce Reed'in yanında yer aldı.[7][47]

Genellikle Cale'in ayrılmasından önce (ardından Beyaz Işık / Beyaz Isı) Yaratıcı dürtüleri ile Reed'inki arasında bir mücadele vardı: Cale'in deneysel eğilimleri Reed'in daha geleneksel yaklaşımıyla çelişiyordu. Ancak Tim Mitchell'e göre Morrison, Reed ile Cale arasında yaratıcı bir gerilim varken, etkilerinin yıllar içinde abartıldığını bildirdi.[48] Cale son konserini grupla birlikte Boston çay partisi Eylül 1968'de ve kısa bir süre sonra kovuldu.

Michael Carlucci'ye göre, Robert Quine, "Lou Quine'e grupta Cale'den kurtulmak zorunda kalmasının nedeninin Cale'in fikirleri olduğunu söyledi. Cale'in bazı tuhaf fikirleri vardı. Bir sonraki albümü su altındaki amplifikatörlerle kaydetmek istedi ve [Lou] sadece olamazdı. Grubu daha erişilebilir hale getirmeye çalışıyordu. "[kaynak belirtilmeli ][DSÖ? ] Nihayetinde Morrison, Cale'e gruptan çıktığını söylemek için Reed tarafından gönderildi.[49]

Doug Yule katıldı ve Kadife Yeraltı (1969)

Ana makale: The Velvet Underground (albüm)
Yule ile Kadife Yeraltı; soldan sağa: Reed, Tucker, Yule ve Morrison

Üçüncü albümleri için çalışmalar başlamadan önce, Cale'in yerini müzisyen aldı. Doug Yule Boston grubundan, grubun yakın bir ortağı olan Grass Menagerie.[50] Yerli bir New York'lu olan Yule, katılmak için Boston'a taşınmıştı. Boston Üniversitesi Tiyatro bölümü olarak, ancak müzik çalmaya devam etmek için bir yıl sonra programdan ayrıldı.[51] Yule, Velvets'in ilk olarak 1968'in başlarında Cambridge'deki Harvard Üniversitesi'nde bir öğrenci etkinliğinde performans sergilediğini görmüştü.[52] ve grup o yılın ilerleyen saatlerinde Boston Çay Partisi'nde çaldığında, grup Yule'nin River Street'teki apartmanında kaldı ve bunu yol müdürleri Hans Onsager'dan (menajerleriyle yakın bir şekilde çalıştı) kiraladı. Steve Sesnick ). Bu dönemde Morrison, Yule'nin dairesinde gitar çaldığını duydu ve Reed'e Yule'nin gitar çaldığını ve hızla geliştiğini söyledi.[53] Steve Sesnick'in Yule'yi grupla buluşmaya davet eden bir telefon görüşmesine yol açan bu tartışmayı takiben oldu. Max'in Kansas Şehri Ekim 1968'de, Cleveland, Ohio'da La Cave kulübünde yapılacak iki gösteriden önce Velvets'e katılma konusunu görüşmek üzere New York City'de.[54][55] Max's'te Reed, Sesnick ve Morrison ile tanıştıktan sonra Yule'den gruptaki bas ve org görevlerini üstlenmesi istendi ve yakında vokallere de katkıda bulunacaktı. ABD'de birkaç ay süren gösterilerden sonra, grup hızla üçüncü albümlerini kaydetti. Kadife Yeraltı 1968'in sonlarında TTG Stüdyoları Hollywood, California'da. Mart 1969'da serbest bırakıldı. Kapak fotoğrafı tarafından çekildi. Billy Adı. LP kılıfı, o zamanlar MGM / Verve'de çalışan sanatçı olan Dick Smith tarafından tasarlandı. 12 Mart 1969'da yayımlanan albüm başarısız oldu İlan panosu's En iyi 200 albüm listesi.

İlk iki albümdeki sert, aşındırıcı eğilimler üçüncü albümlerinde neredeyse hiç yoktu. Bu, etkilenen daha yumuşak bir sesle sonuçlandı. Halk Müziği, yakında Reed'in solo kariyerini şekillendirecek olan şarkı yazma tarzının öngörüsü. Reed, ilk iki Velvet Underground albümünde çok çeşitli lirik konuları işlerken, üçüncü albümün lirik temaları doğası gereği daha "samimi" idi. Reed'in şarkı yazımı, "Pale Blue Eyes", "Jesus", "Beginning to See the Light" ve "I'm Set Free" şarkılarında da duyulduğu gibi yeni bir duygusal zemini de kapsıyordu. Albümün konusunun kişisel tonu, Reed'in albümün enstrümantasyonunu azaltırken vokalleri ön plana çıkaran bir "gizli" mix yaratma arzusuyla sonuçlandı. İkinci (ve daha yaygın olarak dağıtılan) karışım, MGM / Verve personel kayıt mühendisi Val Valentin tarafından yapılan stereo miksajdır. Sesin değişmesindeki bir diğer etken de grubun Vox amplifikatörleri ve çeşitli fuzzbox'ların turnede oldukları sırada bir havaalanından çalındığı söylentileriydi ve yeni bir onay anlaşması imzalayarak yedeklerini aldılar. Sunn. Ek olarak, Reed ve Morrison eşleştirme satın aldı Çamurluk 12 telli elektro gitarlar ama Doug Yule yeni ekipmanın etkisini küçümsüyor.

Albümde Morrison'un çınlayan gitar parçaları ve Yule'nin melodik bas gitarı ve armoni vokalleri ağırlıklı olarak kullanılıyor.[kime göre? ] Reed'in şarkıları ve şarkıları doğası gereği bastırılmış ve günah çıkarma niteliğindedir.[kime göre? ] ve özellikle stres altında kendi sesi başarısız olduğunda Yule ile baş vokalleri paylaştı.[56] Doug Yule, "Candy Says" ın baş vokalini söyledi ( Warhol süperstarı Şeker sevgilim ), LP'yi açan ve nadir bir Moe Tucker baş vokali albümü kapatan "After Hours" ta kullanılıyor, çünkü Reed "masum" sesinin hüzünlü bir şarkı için daha inandırıcı olduğunu düşünüyor.[57] Albüm, dört grup üyesinin (Reed, Yule, Tucker ve Morrison) bazen aynı anda farklı sözler okumasını ve "Pale Blue Eyes" baladını kullanan "The Murder Mystery" adlı deneysel parçasına sahiptir.

Yoldaki yıl ve "kayıp" dördüncü albüm (1969)

Velvet Underground, 1969'un çoğunu hem ABD'de hem de Kanada'da yollarda geçirdi ve ticari olarak pek ilerleme kaydetmedi. Bu ticari aksaklıklara rağmen, grup yolda canlı şovlar gerçekleştirmeye, hem eski albümlerinden yeniden oluşturulmuş şarkıları çalmaya hem de yollarını bulacak yeni şarkıları piyasaya sürmeye odaklandı. Yüklendi "New Age", "Rock and Roll" ve "Sweet Jane" gibi albümler. Grup canlı şovlarında uzun süreli doğaçlamalar yapmaya devam ederken, 1969'da sıkı canlı performanslara odaklanıyorlardı.[kaynak belirtilmeli ] ve grubun bu dönemde oynadığı birçok canlı şov, yıllar sonra canlı albüm olarak yayınlanacaktı. Canlı albüm 1969: The Velvet Underground Live (Reed, Yule, Morrison & Tucker ile birlikte) Ekim 1969'da kaydedildi, ancak rock eleştirmenlerinin teşvikiyle Mercury Records'ta 1974'e kadar yayınlanmadı. Paul Nelson, kim çalıştı A&R o sırada Merkür için. Nelson şarkıcı-söz yazarı sordu Elliott Murphy çift ​​albüm için liner notları yazmak. Murphy notlarında, bir öğrencinin "klasik rock'n'roll" dersine girip Velvet Underground'ı dinlediği 100 yıl sonraki bir sahneyi anlattı. Öğrencinin müzikten ne çıkaracağını merak etti ve "Keşke bugünden yüz yıl sonra olsaydı (gerilime dayanamıyorum)" sonucuna vardı.[58][59]

Bu dönemde grup, Kasım 1969'da San Francisco'daki Matrix and the Family Dog mekanlarında bir dizi gösteri yaptı; bu gösterilerin kayıtları 2001 yılında üçlü canlı albüm olarak yayınlandı, Bootleg Serisi Cilt 1: Quine Bantlar Reed, Yule, Morrison ve Tucker'ın kadrosunu içeriyordu. 1969'da grup stüdyoda açılıp kapanarak kayıt yaptı ve plak şirketleriyle olan anlaşmazlıklar nedeniyle o zamanlar resmi olarak hiç yayınlanmayan birçok gelecek vaat eden materyal (hem single hem de bir defalık) yarattı. Pek çok kişinin bu kayıt seanslarının ana şarkıları olduğunu düşündüğü şeyler, yıllar sonra 1985'te adlı bir derleme albümünde yayınlandı. VU. Albüm VU fısıltı kadar yumuşak üçüncü albüm ile grubun son albümlerinin daha sonraki pop rock şarkı tarzına geçişi arasındaki geçiş sesini işaretler, Yüklendi.[kime göre? ] Bu dönemde Velvets'in kaydettiği şarkılardan ikisi daha sonra film müziklerinde kullanıldı: "Stephanie Says" 2001 filminde kullanıldı. Kraliyet Tenenbaumları; "I'm Sticking With You", piyanoda Doug Yule'nin eşlik ettiği nadir bir Moe Tucker – Lou Reed çift vokal parçasına sahip ve filme dahil edildi Juno.

Kayıtların geri kalanı, bazı alternatif kayıtlar ve enstrümantal parçalar daha sonra paketlendi. Başka Bir Görünüm Reed'in ayrılmasından sonra, yıllar boyunca solo kayıtları için şu şarkılardan birkaçını yeniden çalıştı: "Stephanie Says", "Ocean", "I Can't Stand It", "Lisa Says" ve Doug Yule tarafından söylenen "Andy'nin Sandığı" ve "O Benim En İyi Arkadaşım".

1969'da MGM ve Verve plak şirketleri birkaç yıldır para kaybediyordu. Yeni bir başkan, Mike Curb, işe alındı ​​ve birçok tartışmalı ve kar getirmeyen eylemleri de dahil olmak üzere sözlerinde uyuşturucuları yücelten sözde 18 eyleminin kayıt sözleşmesini iptal etmeye karar verdi. İlaç veya hippi ile ilgili bantlar MGM'den çıkarıldı; yine de MGM, kayıtlarının tüm ana kasetlerinin mülkiyetini elinde tutmakta ısrar etti ve bir MGM temsilcisine göre Yuvarlanan kaya 1970 tarihli makale, "on sekiz grup değildi, [Curb] yanlış alıntılanmıştı. Kesintiler kısmen uyuşturucu sahnesiyle ilgili olarak yapıldı - belki de üçte birinin uyuşturucu nedenleriyle ilgisi vardı. Diğerleri, onlar oldukları için düşürüldü. satmıyorum. " Lou Reed daha sonra 1987 sayısında Creem MGM'nin uyuşturucu dernekleri için Velvet'leri düşürdüğüne inanmasa da, "Oradan çıkmak istedik" dedi.[49]

Yüklendi, Tucker'ın hamileliği ve Max'in ikametgahı (1970)

Ana makale: Yüklendi

Cotillion Records (Bir yan kuruluşu Atlantic Records blues konusunda uzmanlaşmış ve Güney ruhu ) Velvet Underground'u Lou Reed ile son stüdyo albümü için imzaladı: Yüklendi. Albümün adı Atlantic'in grubun "hitlerle dolu" bir albüm üretme talebini ifade ediyor. Rekor, şirketin beklediği hit hit olmasa da, Velvet Underground'ın gerçekleştirdiği en erişilebilir pop'u içeriyor.[kime göre? ] ve Reed'in en iyi bilinen iki şarkısı,[kime göre? ] "Tatlı Jane" ve "Rock and Roll".

Kayıt ile YüklendiDoug Yule grupta daha önemli bir rol oynadı ve Reed'in teşvikiyle dört şarkıda baş vokal yaptı: "New Age", "Lonesome Cowboy Bill" albümünü açan "Who Loves the Sun" ve final parça, "Oh! Tatlı Nuthin". Yule, bir keresinde Yüklendi: "Lou, müzikal destek ve armoniler, vokal düzenlemeleri açısından bana çok dayandı. Yüklendi. Lou ve Doug eğlence kayıtlarına geçti. "[60]

Üçüncü Velvets'in LP'si çoğunlukla işbirlikçi bir atmosferde kaydedilmiş olsa da, Yüklendi stüdyoda hazırlanmıştı. Tüm bas ve piyano görevlerini yerine getirmenin yanı sıra Yüklendi, Yule aynı zamanda birkaç gitar parçasına katkıda bulundu ve albümün on parçasından beşinde davul çaldı (özellikle "Rock and Roll" ve "Sweet Jane" şarkılarında)[61] Moe Tucker (albümün davulcusu olarak anılan) ilk çocuğunu doğurmak için doğum izninde bulunmadığından beri, Kerry adında bir kızı. Diğer davul kısımları mühendis tarafından yapıldı Adrian Barber, oturum müzisyeni Tommy Castanaro ve Billy Yule (Doug Yule'nin küçük kardeşi), o sırada hala lisede olan.[62] Seanslar sırasında, Sterling Morrison lisans eğitimine devam etti. New York Şehir Koleji. Albüme gitar parçalarına katkıda bulunmasına rağmen, zamanını sınıflar, seanslar ve Max'in konserleri arasında bölmeye başladı ve böylece aranjmanların çoğunu Reed ve Yule'den bıraktı.[63]

Sırasında Yüklendi Velvets'in (davulda Billy Yule vekili vekili) New York gece kulübünde şimdi efsanevi dokuz haftalık bir ikametgahı (24 Haziran - 28 Ağustos 1970 arası) garantilediği kayıt oturumları Max'in Kansas Şehri, her gece iki uzun set çalmak ve önceki albümlerinden eski şarkıların değiştirilmiş aranjmanlarını sergiliyor ve ayrıca yakında oluşturacak yeni malzemeleri sergiliyor Yüklendi. Reed'in Max's'ta grupla yaptığı son canlı performansı gayri resmi olarak kaydedildi ve iki yıl sonra 1972'de Max's Kansas City'de yaşamak, ayrıca Atlantic Records'ta.

Reed'in ayrılışı ve serbest bırakılması Yüklendi (1970)

Grubun kaydettiği ilerleme eksikliğinden hayal kırıklığına uğradı ve yönetici tarafından baskı gördü Steve Sesnick Reed, Ağustos 1970'te Max'in Kansas City gösterilerinin son haftasında gruptan ayrılmaya karar verdi. Reed, gösteriye katılan ama hamileliği nedeniyle grupla oynamayan Tucker'a gruptan ayrılmayı planladığını bildirmiş olsa da son akşamı Morrison'a veya Yule'ye söylemedi. 2006 yılında verdiği bir röportajda Yule, Sesnick'in ertesi gece sahneye çıkması planlanan gruba Reed'in gelmeyeceğini bildirmeden önce bir saat beklediğini söyledi. "[Lou] 'nun gelmesini bekliyordum, geç kaldığını sanıyordum." Yule, Reed'in ayrılışından Sesnick'i sorumlu tuttu. "Sesnick, Lou'nun gruptan ayrılmasını planlamıştı. O ve Lou'nun ahlaki destek için Lou'nun ona bağlı olduğu bir ilişkisi vardı ve ona güvendi ve Sesnick temelde 'canın cehenneme' dedi. ... Lou'nun bunu duyması zor olmalı çünkü ona bağlıydı, bu yüzden bıraktı. "[64] Süre Yüklendi sonuçlandırılmış ve karıştırılmıştı, henüz ustalaşması gerekiyordu ve Atlantic tarafından o yılın Kasım ayına kadar serbest bırakılması planlanmamıştı. Reed sık sık gördüğünde tamamen şaşırdığını söyler Yüklendi mağazalarda. Ayrıca, "Onları yaptığım hitlerle dolu albümlerine bıraktım" dedi.

Reed, bir ayetin düzenlendiği için endişeliydi. Yüklendi versiyonu "Tatlı Jane ".[65] "Yeni yaş "da değiştirildi: başlangıçta kaydedildiği gibi, kapanış satırı (Yule'nin söylediği gibi" Yeni bir çağın başlangıcı ") birçok kez tekrarlandı.[kaynak belirtilmeli ] "Rock and Roll" da kısa bir ara da kaldırıldı. (1995 kutu seti için Yavaşça Soyun ve Görünalbüm, Reed'in istediği gibi sunuldu;[kaynak belirtilmeli ] "Fully Loaded" iki diskli baskısı "Sweet Jane" ve "New Age" in tam sürümlerini içerir.) Öte yandan Yule, Reed'in gruptan ayrılmasıyla albümün tüm niyet ve amaçlarla bittiğini belirtti ve Reed, düzenlemelerin hepsi değilse de çoğundan haberdar olmuştu.[66]

Max'te yaşamak, Suyunu sıkmak & Son VU şovları (1970–1973)

Yönetici Steve Sesnick (Lou Reed'in ayrılmasının ardından) rezervasyonları doldurmak istiyor ve Yüklendi Kasım 1970'te grup, şimdi gitarda Sterling Morrison, davulda Moe Tucker ile, Walter Powers basta ve ana vokal ve gitarı devralan Doug Yule, Kasım 1970'den Ağustos 1971'e kadar albümü tanıtmak için periyodik şovlar düzenledi, ABD'de şovlar çalıyor.[67] Bu noktada, Sterling Morrison derecesini New York Şehir Koleji'nden almıştı. Bir gösteriyi takiben Houston, Teksas, Ağustos 1971'de gruptan ayrıldı. Doktora içinde ortaçağ edebiyatı -de Austin'deki Texas Üniversitesi. Boş bir bavul hazırlamıştı ve grubun geri dönme zamanı geldiğinde New York City, havaalanında onlara Teksas'ta kaldığını ve grubun son kurucu üyesi olan gruptan ayrıldığını söyledi.[68] Morrison'ın yerine şarkıcı / klavyeci oldu Willie Alexander. Grubun bu kısa kadrosu, Eylül 1971'de ABD ve Kanada'da çeşitli şovlar gerçekleştirdi ve Ekim ve Kasım 1971'de grup İngiltere, Galler ve Hollanda'da 1971'in Avrupa çıkışını desteklemek için birkaç gösteri yaptı. Yüklendibazıları 2001 kutu setinde toplandı Final V.U.[69] Ocak 1972'nin başlarında Pennsylvania'da düzenlenen tek bir gösterinin ardından Yule, Tucker, Alexander ve Powers'ın kadrosu dağıldı.[69]

Mayıs 1972'de Atlantic yayınlandı Max's Kansas City'de yaşamak Velvet Underground'ın Reed'le (yine Doug Yule, Morrison ve Billy Yule ile) bir hayran tarafından yapılan son performansının kaydı, Brigid Polk, 23 Ağustos 1970 tarihinde. Yayınla ilgili tanıtım ve Avrupa'da Velvet Underground'a artan ilgi nedeniyle, Sesnick, Birleşik Krallık'taki Polydor ile tek bir albüm anlaşması imzaladı ve Birleşik Krallık'ta bir dizi tanıtım şovu rezerve edildi. Kasım ve Aralık 1972'de. Sesnick, Yule'ye ulaştıktan sonra, İngiltere şovlarını yapmak için Yule tarafından hızlı bir şekilde yeni bir Velvet Underground dizisi oluşturuldu. Velvet Underground'un bu kısa dizisi, gitarist Rob Norris (daha sonra Bongo'lar ), basçı George Kay (Krzyzewski) ve davulcu Mide bulandırmak. Sesnick, gerekli ekipman ve tur fonlarıyla grupla tanışmak için Londra'ya gelemeyince,[70] they played the handful of dates to secure enough money for flights back to the US, and Yule left the band when the brief tour ended in December 1972. It was during this brief period in the UK that Yule recorded the Polydor album (ultimately titled Suyunu sıkmak ) under the Velvet Underground name virtually by himself, with only the assistance of Koyu mor davulcu Ian Paice and a few other session musicians in an unspecified Londra stüdyo. While Yule intended to recruit Tucker to play drums on Suyunu sıkmak, Sesnick vetoed his decision and claimed she was "too expensive" to hire.[71]

Suyunu sıkmak was released in February the following year, 1973, in Europe only, with minimal promotion by the label, and was held in low regard by fans and critics. Stephen Thomas Erlewine notes that the album received "uniformly terrible reviews" upon initial release,[72] and in the early 1970s, the NME Book of Rock counted it as "a Velvet Underground album in name only".[73] When asked about Suyunu sıkmak, Yule hinted that band manager Steve Sesnick orchestrated the album purely as a money ploy. "Sesnick dumped the second iteration of the band in England with no money and no equipment and just left us there to find our way back. He gave me six copies of Suyunu sıkmak as pay. I never got any money. When you sign with ASCAP veya BMI you get an advance. He not only made an arrangement with them but actually signed as me and took the money."[74]

Despite the negative reviews of the album upon its initial release, in recent years the album has been revisited by both critics and musicians with more sympathetic and favorable reviews. In 2011 music writer Steven Shehori dahil Suyunu sıkmak in his "Criminally Overlooked Albums" series for The Huffington Post, and in a lengthy review of the album, offered the following positive assessment of Suyunu sıkmak: "if you pluck it from the shackles of its murky back-story, Suyunu sıkmak is nothing short of a quintessential listening experience."[75] İngiltere grubu Suyunu sıkmak took their name from its title according to band member Chris Difford, who offered the following opinion of the album in a 2012 interview: "It's an odd record, but the name came from that, definitely. ... In a retrospective way I really enjoy it. It has kind of a naivety about it."[76]

Although Yule had put an end to the Velvet Underground in late 1972, a band with him, Billy Yule, George Kay and guitarist Don Silverman (later known as Noor Khan) was incorrectly billed as the Velvet Underground for two shows in Boston and Long Island. The band members objected to the billing (instigated by their tour manager); according to Yule, the promoter was not supposed to bill the band as the Velvet Underground.[69] In late May 1973, the band and the tour manager parted ways, thus bringing the Velvet Underground to an end until the classic line-up of Reed, Tucker, Morrison and Cale would reunite in the 1990s.

Post-VU developments (1972–1990)

Reed, Cale and Nico teamed up at the beginning of 1972 to play a concert in Paris at the Bataclan club. This concert was bootlegged, and finally received an official release as Le Bataclan '72 in 2003. Before that, Cale and Nico had developed solo careers. Nico had also begun a solo career with Cale producing a majority of her albums. Reed started his solo career in 1972 after a brief sabbatical. Sterling Morrison was a professor for some time, teaching Medieval Literature at the University of Texas at Austin, then became a römorkör captain in Houston for several years. Moe Tucker raised a family before returning to small-scale gigging and recording in the 1980s; Morrison was in several touring bands, including Tucker's band.

Yule subsequently toured with Lou Reed and played on the latter's Sally Can't Dance album, and Yule (at Reed's request) also contributed guitar and bass tracks to Reed's album Coney Island Baby, which can be heard in the Bonus Edition of the album (released in 2002). Yule became a member of American Flyer, then dropped out of the music industry altogether before reappearing in the early 2000s.

In 1985 Polydor released the album VU, which collected unreleased recordings that might have constituted the band's fourth album for MGM in 1969 but had never been released. Some of the songs had been recorded when Cale was still in the band. More unreleased recordings of the band, some of them demos and unfinished tracks, were released in 1986 as Başka Bir Görünüm.

On July 18, 1988, Nico died of a cerebral haemorrhage following a bicycle accident.

Czech dissident playwright Václav Havel was a fan of the Velvet Underground, ultimately becoming a friend of Lou Reed. Though some attribute the name of the 1989 "Kadife devrim ", which ended more than 40 years of Komünist rule in Czechoslovakia, to the band, Reed pointed out that the name Kadife devrim derives from its peaceful nature—that no one was "actually hurt" during those events.[77] Reed has also given at least one radio interview where he stated that it was called the Velvet Revolution because all of the dissidents were listening to the Velvet Underground leading up to the overthrow, and this music was an inspiration for the events that followed. After Havel's election as president, first of Czechoslovakia and then the Czech Republic, Reed visited him in Prague.[78] On September 16, 1998, at Havel's request, Reed performed in the White House at a eyalet yemeği in Havel's honor hosted by Başkan Bill Clinton.[79]

Reunions and death of Morrison (1990–1996)

The Velvet Underground reformed in 1993. From left to right: Morrison (at back), Tucker, Cale and Reed.

In 1990, Reed and Cale released Songs for Drella, a song cycle about Andy Warhol, who had died in 1987. Though Morrison and Tucker had each worked with Reed and Cale since the Velvet Underground had broken up, Songs for Drella was the first time the pair had worked together in decades, and speculation about a reunion began to form, fueled by the one-off appearance by Reed, Cale, Morrison and Tucker to play "Heroin" as the encore to a brief Songs for Drella ayarlamak Jouy-en-Josas, Fransa. Lou Reed and Sterling Morrison also joined John Cale for an encore at his show at New York University on December 5, 1992.

The Reed–Cale–Morrison–Tucker lineup officially reunited without Yule (whose inclusion had been championed by Morrison) in 1992,[13] commencing activities with a European tour beginning in Edinburgh on June 1, 1993, and including a performance at Glastonbury which appeared on an NME ön kapak. Cale sang most of the songs Nico had originally performed. As well as headlining (with Luna as the opening act), the Velvets performed as supporting act for five dates of U2 's Hayvanat Bahçesi TV Turu. With the success of the Velvet Underground's European reunion tour, a series of US tour dates were proposed, as was an MTV Unplugged broadcast, and possibly even some new studio recordings. Before any of this could come to fruition, Cale and Reed fell out again, breaking up the band once more.[13]

On August 30, 1995, Sterling Morrison died of non-Hodgkin lenfoma after returning to his hometown of Poughkeepsie, New York, at age 53.[13] When the classic lineup of the band was inducted into the Rock and Roll Onur Listesi in 1996, Reed, Tucker, and Cale reformed the Velvet Underground for the last time.[13] Doug Yule was not inducted and did not attend. At the ceremony, the band was inducted by Patti Smith, and the trio performed "Last Night I Said Goodbye to My Friend", written in tribute to Morrison.

NYPL reunion, death of Reed and Grammys concert (2009–2017)

In December 2009, to commemorate the 45th anniversary of the band's formation, Reed, Tucker and Yule (with Cale not present) gave a rare interview at the New York Halk Kütüphanesi.[80]

The Velvet Underground continues to exist as a New York–based partnership managing the financial and back catalog aspects for the band members. In January 2012, the surviving members of the band initiated legal action against the Andy Warhol Görsel Sanatlar Vakfı over unauthorised use of the debut album's banana design.[81][82] Forty-fifth anniversary box sets of the band's first four studio albums, including significantly expanded bonus material, appeared from 2012 to 2015; the live box set The Complete Matrix Tapes, comprising remixed and remastered versions of a series of professionally recorded 1969 performances, also appeared in 2015.

On October 27, 2013, Lou Reed died at his home in Southampton, New York, aged 71. He had undergone a liver transplant earlier in the year.[83] John Cale responded to Reed's passing by saying, "The world has lost a fine songwriter and poet…I've lost my 'school-yard buddy'".[84]

In 2017, John Cale and Maureen Tucker reunited to perform “Adamı bekliyorum ” at the Grammy Salute to Music Legends concert.[85]

Eski

The Velvet Underground is regarded as one of the most influential bands in rock history. Their first four albums were included in Yuvarlanan kaya's list of The 500 Greatest Albums of All Time.[86] They were ranked the 19th greatest artist by the same magazine[87] and the 24th greatest artist in a poll by VH1. In 1996 they were inducted into the Rock and Roll Onur Listesi.[88] Eleştirmen Robert Christgau considers them "the number three band of the '60s, after The Beatles ve James Brown and His Famous Flames ".[89] Bütün müzikler wrote that "Few rock groups can claim to have broken so much new territory, and maintain such consistent brilliance on record, as the Velvet Underground during their brief lifespan [...] the Velvets' innovations – which blended the energy of rock with the sonic adventurism of the avant-garde, and introduced a new degree of social realism and sexual kinkiness into rock lyrics – were too abrasive for the mainstream to handle."[7]

Kadrolar

  • Lou Reed – vocals, guitar (1964–1970, 1990, 1992–1993, 1996)
  • John Cale – bass, keyboards, viola, vocals (1964–1968, 1990, 1992–1993, 1996)
  • Sterling Morrison – guitar, bass, backing vocals (1964–1971, 1990, 1992–1993)
  • Angus MacLise – percussion (1964–1965)
  • Moe Tucker – percussion, drums (1965–1971, 1990, 1992–1993, 1996)
  • Doug Yule – bass, keyboards, guitar, vocals, various instruments (1968–1973)
  • Walter Powers – bass (1970–1971)
  • Willie Alexander – keyboards, vocals (1971)
YılGrupKayıtlar
Vokal, gitarBass, keyboards, viola, vocalsGitar, bas, arka vokalPerküsyon
April–November 1965Lou ReedJohn CaleSterling MorrisonAngus MacLiseDisc 1 of Peel Slowly and See (1995; minus MacLise)
December 1965 – September 1968Lou ReedJohn CaleSterling MorrisonMaureen TuckerVelvet Underground ve Nico (1967), Beyaz Işık / Beyaz Isı (1968), two tracks on VU (1985), three tracks on Başka Bir Görünüm (1986), discs 2–3 of Peel Slowly and See (1995)
 Vokal, gitarBass, keyboards, guitar, vocalsGitar, bas, arka vokalPerküsyon 
September 1968 – August 1970Lou ReedDoug YuleSterling MorrisonMaureen TuckerKadife Yeraltı (1969), Yüklendi (1970; minus Tucker), Max's Kansas City'de yaşamak (1972; minus Tucker), 1969: The Velvet Underground Live (1974), eight tracks on VU (1985), six tracks on Başka Bir Görünüm (1986), discs 4–5 of Peel Slowly and See (1995), Bootleg Series Volume 1: The Quine Tapes (2001)
 Vokal, gitar, klavyelerBasGitarDavul 
November 1970 – August 1971Doug YuleWalter PowersSterling MorrisonMaureen TuckerStudio demo of two songs, "She'll Make You Cry" and "Friends" (as yet unreleased)
 Vokal, gitarBasKlavyeler, vokallerDavul 
October 1971 – December 1971Doug YuleWalter PowersWillie AlexanderMaureen TuckerDiscs 1–2 and part of disc 4 of Final V.U. 1971–1973 (2001)
 Vocals, various instruments    
January 1972 – February 1973Doug Yule---------Suyunu sıkmak (1973), discs 3–4 of Final V.U. (2001), both with hired hands
 Vokal, gitarBass, keyboards, viola, vocalsGitar, bas, arka vokalPerküsyon 
June 1990; November 1992 – July 1993Lou ReedJohn CaleSterling MorrisonMaureen TuckerLive MCMXCIII (1993)
 Vokal, gitarBas, klavyeler, vokaller-Perküsyon
1996Lou ReedJohn CaleMaureen TuckerRock and Roll Onur Listesi induction ceremony
2009Lou ReedDoug YuleMaureen TuckerGroup interview at the New York Public Library

Zaman çizelgesi

Diskografi

Ana makale: The Velvet Underground discography

Ayrıca bakınız

Referanslar

  1. ^ Bannister, Matthew (2007). White Boys, White Noise: Masculinities and 1980s Indie Guitar Rock. Ashgate Publishing, Ltd. ISBN  978-0-7546-8803-7.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  2. ^ "Proto-Punk". Bütün müzikler. Alındı 25 Eylül 2016.
  3. ^ Walcott, James (2015). Critical Mass: Four Decades of Essays, Reviews, Hand Grenades, and Hurrahs. Knopf Doubleday Yayıncılık. s. 129. ISBN  9780767930635. Alındı 3 Haziran 2017.
  4. ^ Rosenberg, Stuart (2009). Rock and Roll and the American Landscape: The Birth of an Industry and the Expansion of the Popular Culture, 1955–1969. iUniverse. ISBN  978-1-4401-6458-3.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
  5. ^ RS 500 Greatest Albums November 18, 2003.
  6. ^ 13-The Velvet Underground and Nico Rolling Stone, November 1, 2003
  7. ^ a b c d Unterberger, Richie. "The Velvet Underground – Biography & History". Bütün müzikler. Alındı 26 Mart 2017.
  8. ^ Kot, Greg (October 21, 2014). "The Velvet Underground: As influential as The Beatles?". BBC. Alındı 25 Kasım 2016.
  9. ^ Julian Casablancas, "The Velvet Underground" (No. 19), içinde "Ölümsüzler: İlk Elli", Yuvarlanan kaya, No. 946 (April 15, 2004), accessed April 29, 2007.
  10. ^ Kopf, Dan; Wong, Amy X. (October 7, 2017). "Hayatımızı en çok etkileyen müzisyenlerin kesin listesi". Kuvars.
  11. ^ a b David Fricke, astar notları için Peel Slowly and See kutu seti (Polydor, 1995).
  12. ^ John Cale as told to Marc Myers. "Incubator for the Velvet Underground". Wall Street Journal. Alındı 27 Ocak 2013.
  13. ^ a b c d e Colin Larkin, ed. (1997). Popüler Müzik Bakire Ansiklopedisi (Kısa ed.). Bakire Kitaplar. s. 1216. ISBN  1-85227-745-9.
  14. ^ Scott Schinder, Andy Schwartz (2008). Icons of Rock. Greenwood Publishing Group. s. 312. ISBN  9780313338472.CS1 Maint: yazar parametresini kullanır (bağlantı)
  15. ^ Jovanovic, Rob (2012). Işığı Görmek: Kadife Yeraltının İçinde. Macmillan. s. 38. ISBN  9781250000149.
  16. ^ Quoted by David Fricke in his liner notes for the Peel Slowly and See kutu seti (Polydor, 1995).
  17. ^ a b Biography by Richie Unterberger. "Angus MacLise | Biography & History". Bütün müzikler. Alındı 8 Kasım 2015.
  18. ^ Metzger, Richard. "DREAMWEAPON: The Art and Life of Angus MacLise, original Velvet Underground drummer". Tehlikeli Akıllar. Alındı 8 Kasım 2015.
  19. ^ John Cale & Victor Bockris What's Welsh For Zen London: Bloomsbury, 1999
  20. ^ a b c Minneapolis Merkez Bankası. "Tüketici Fiyat Endeksi (tahmin) 1800–". Alındı 1 Ocak, 2020.
  21. ^ Coston, Daniel (October 29, 2013). "The Coston Chronicles: Moe Tucker interview, 1997, part one". Danielcoston.blogspot.com.au. Alındı 8 Kasım 2015.
  22. ^ Bockris Victor (1994). Transformer: Lou Reed Hikayesi. New York, NY: Simon ve Schuster. pp. 99, 101. ISBN  0-684-80366-6. Cale, horrified by the mere suggestion that a 'chick' should play in their great group, had to be placated by the promise that it was strictly temporary.
  23. ^ Kugelberg, Johan. "Christmas on Earth: Barbara Rubin". Boo-Hooray Gallery. Arşivlenen orijinal on June 14, 2014. Alındı 5 Nisan, 2016.
  24. ^ "Andy Warhol Biography: From The Velvet Underground To Basquiat". Maxskansascity.com.[başarısız doğrulama ]
  25. ^ Howard Sounes (October 22, 2015). Velvet Underground'dan Notlar: Lou Reed'in Hayatı. Rasgele ev. s. 19. ISBN  9781473508958.
  26. ^ Howard Sounes (October 22, 2015). Velvet Underground'dan Notlar: Lou Reed'in Hayatı. Rasgele ev. s. 67. ISBN  9781473508958.
  27. ^ Bockris, Victor; Malanga, Gerard (2009) [1983]. Uptight: The Velvet Underground Story. Londra: Omnibus Press. ISBN  978-0-85712-003-8. It was at this time that The Velvets started wearing dark glasses on stage, not through trying to be cool but because the light-show could be blinding at times.
  28. ^ "Aspen no. 3: The Pop Art issue". Ubu.com. Alındı 29 Ekim 2011.
  29. ^ Heylin Clinton (1997). The Velvet Underground Companion: Four Decades of Commentary (The Schirmer Companion Series, No 8): Albin, Iii Zak, Albin Zak: Books. ISBN  0028646274.
  30. ^ a b Kurt Loder, "Liner notes – V.U. CD by the Velvet Underground", December 1984, Verve Records – 823 721-2 Europe, "a mesmerizing gothic-rock masterpiece ("All Tomorrow's Parties" – Warhol's favorite Velvets Tune).
  31. ^ Nathan Brackett, Christian David Hoard (2004). Yeni Rolling Stone Albüm Rehberi. Simon ve Schuster. s. 296. ISBN  9780743201698.CS1 Maint: yazar parametresini kullanır (bağlantı)
  32. ^ Hoffman, Eric. "Sınavlar: John Cale Üzerine Bir İnceleme". Zihinsel Bulaşma. Alındı 24 Ekim 2014. Viyola çalmak zorunda kaldığımda Sterling, nefret ettiği bas çalmak zorunda kaldı. According to the website, the quote is from John Cale's autobiography, What's Welsh for Zen (NY: St. Martin's Press (2000).
  33. ^ Tom Pinnock (September 18, 2012). "The Velvet Underground'da John Cale ve Nico". Kesilmemiş. Alındı 7 Mart, 2015.
  34. ^ "Kadife Yeraltı". Billboard.com.
  35. ^ a b Howard Sounes (October 22, 2015). Notes from the Velvet Underground: The Life and Music of Lou Reed. Rasgele ev. s. 96. ISBN  9780857522672.
  36. ^ a b Joe Harvard (2004). Kadife Yeraltı ve Nico. A&C Siyah. s. 141.
  37. ^ Kristine McKenna (Ekim 1982). "Eno: Zamanda ve Algıda Yolculuklar". Müzisyen. Alındı 8 Kasım 2012.
  38. ^ "Words and Guitar: A History of Lou Reed's Music – Bill Brown – Google Books". Alındı 8 Kasım 2015.
  39. ^ "vuheroes". Richieunterberger.com. 23 Ağustos 1970. Alındı 8 Kasım 2015.
  40. ^ Scott Schinder, Andy Schwartz (2008). Icons of Rock. Greenwood Publishing Group. s. 317. ISBN  9780313338472.CS1 Maint: yazar parametresini kullanır (bağlantı)
  41. ^ Peter Hogan, Peter K. Hogan (2007). Kadife yeraltı. Kaba Kılavuzlar. s. 30.CS1 Maint: yazar parametresini kullanır (bağlantı)
  42. ^ Victor Bockris (October 28, 2009). Uptight: The Velvet Underground Story. Omnibus Basın. s. 59. ISBN  9780857120038.
  43. ^ Hogan, Peter (1997). The Complete Guide to the Music of the Velvet Underground. Londra: Omnibus Press. s. 19. ISBN  0-7119-5596-4.
  44. ^ Jeremy Reed (October 13, 2014). Lou Reed'in Hayatı ve Müziği. Music Sales Limited. s. 51. ISBN  9781783231898.
  45. ^ Doyle Greene (2016). Rock, Counterculture and the Avant-Garde, 1966–1970: How the Beatles, Frank Zappa and the Velvet Underground Defined an Era. McFarland. s. 162. ISBN  9781476624037.
  46. ^ Howard Sounes (October 22, 2015). Velvet Underground'dan Notlar: Lou Reed'in Hayatı. Rasgele ev. s. 113. ISBN  9781473508958.
  47. ^ Paytress, Mark (November 25, 2014). "The Velvet Underground: Reissued 3rd Album Reviewed". Mojo4music.com. Alındı 8 Kasım 2015.
  48. ^ Tim Mitchell, Sedition and Alchemy: A Biography of John Cale (2003; London: Peter Owen Publishers, 2004); ISBN  0-7206-1132-6 (10); ISBN  978-0-7206-1132-8 (13); cf. basın bülteni, rpt. xsall.nl (Mart 2004).
  49. ^ a b "vumyth". Richieunterberger.com. Alındı 8 Kasım 2015.
  50. ^ Hamelman, Steve (2016). "'Music Is My First Language': An Interview with Doug Yule". Rock Müzik Çalışmaları. 3 (2): 192–214. doi:10.1080/19401159.2016.1155385. S2CID  193102552.
  51. ^ "Başı Yüksek". Rocknroll.net.
  52. ^ "Interview with Doug Yule". Popmatters.com.
  53. ^ "Pat Thomas". Roomonetwofour.com. Alındı 8 Kasım 2015.
  54. ^ "The Velvet Underground – Live performances and rehearsals – 1968". Olivier.landemaine.free.fr. Alındı 8 Kasım 2015.
  55. ^ prismfilms1 (December 23, 2013). "The Velvet Underground – Doug Yule Part 1". Youtube.
  56. ^ Wim Hendrikse (May 1, 2013). David Bowie – The Man Who Changed the World. Yeni Nesil Yayıncılık. s. 70. ISBN  9780755250530.
  57. ^ Peter Hogan, Peter K. Hogan (2007). Kadife yeraltı. Kaba Kılavuzlar. s. 252.CS1 Maint: yazar parametresini kullanır (bağlantı)
  58. ^ Wolk, Douglas (December 8, 2015). "Kadife Yeraltı: The Complete Matrix Tapes". Pitchfork.com. Alındı 5 Şubat 2017.
  59. ^ Murphy, Elliott (1972). 1969: The Velvet Underground Live (PDF) (Medya notları). Alındı 5 Şubat 2017.
  60. ^ "Doug Yule interview- Perfect Sound Forever". Furious.com. 21 Ekim 1995. Alındı 8 Kasım 2015.
  61. ^ "Kadife Yeraltı - Yük Altındaki Alçalma". Olivier.landemaine.free.fr. Alındı 8 Kasım 2015.
  62. ^ Howard Sounes (October 22, 2015). Velvet Underground'dan Notlar: Lou Reed'in Hayatı. Rasgele ev. s. 94. ISBN  9781473508958.
  63. ^ "vuexc12". Richieunterberger.com. Alındı 8 Kasım 2015.
  64. ^ "The Velvet Underground – Doug Yule Part 8". Youtube. 23 Aralık 2013. Alındı 8 Kasım 2015.
  65. ^ Richie Unterberger (2009). White Light/White Heat: The Velvet Underground Day-by-Day. Jawbone. s. 278.
  66. ^ Thomas, Pat (21 Ekim 1995). "Doug Yule Interview (Part 1)". Sonsuza Kadar Mükemmel Ses. Alındı 18 Mart, 2017.
  67. ^ "The Velvet Underground – Live performances and rehearsals – 1971–73". olivier.landemaine.free.fr.
  68. ^ Moser, Margaret (March 17, 2000). "Velvet Underdog: Sterling Morrison: An Oral History With Interviews". Austin Chronicle. Alındı 24 Ekim 2014.
  69. ^ a b c "The Velvet Underground – Live performances and rehearsals – 1971–73". Olivier.landemaine.free.fr. Alındı 8 Kasım 2015.
  70. ^ "Doug Yule interview- Perfect Sound Forever". Furious.com. Alındı 8 Kasım 2015.
  71. ^ "Doug Yule – Story". Olivier.landemaine.free.fr. 26 Ekim 2008. Alındı 8 Kasım 2015.
  72. ^ Stephen Thomas Erlewine in the Bütün müzikler website article on Suyunu sıkmak
  73. ^ Nick Logan (Editor) (1975). The New musical Express Book of Rock: Nick Logan: 9780352300744: Amazon.com: Books. ISBN  0352300744.CS1 bakimi: ek metin: yazarlar listesi (bağlantı)
  74. ^ "Başı Yüksek". olivier.landemaine.free.fr.
  75. ^ "Criminally Overlooked Albums: Squeeze by Doug Yule's Velvet Underground | Steven Shehori". Huffingtonpost.ca. 22 Haziran 2011. Alındı 8 Kasım 2015.
  76. ^ Woodbury, Jason P. (April 11, 2012). "Squeeze's Chris Difford on England, John Cale, and the Paul McCartney-Produced Record That Never Came to Be | Phoenix New Times". Blogs.phoenixnewtimes.com. Alındı 8 Kasım 2015.
  77. ^ Lou Reed, Havel at Columbia interview: "7: The Velvet Revolution and The Velvet Underground" Arşivlendi 29 Aralık 2007, Wayback Makinesi, accessed April 29, 2007. (See table of contents for "Chapters".)
  78. ^ Lou Reed, Havel at Columbia interview: "4: 1990 visit to Prague and the challenges faced by Havel" Arşivlendi January 26, 2008, at the Wayback Makinesi, accessed April 29, 2007. (See table of contents for "Chapters".)
  79. ^ Lou Reed, Havel at Columbia interview: "8: 1998 White House benefit concert" Arşivlendi 25 Ocak 2008, Wayback Makinesi, accessed April 30, 2007 (See table of contents for "Chapters"); cf. "The President and Mrs. Clinton Honor His Excellency V(á)clav Havel, President of the Czech Republic and Mrs. Havlov(á)", September 16, 1998, accessed April 30, 2007; Transcript of President's Clinton's remarks, findarticles.com September 16, 1998, accessed April 30, 2007.
  80. ^ "Velvet Underground recall links to Warhol". CBC Haberleri. 10 Aralık 2009. Arşivlenen orijinal on December 12, 2009.
  81. ^ Jasmine Coleman (January 11, 2012). "Velvet Underground moves to protect Banana Album design | Music | guardian.co.uk". Londra: Koruyucu. Alındı 23 Şubat 2012.
  82. ^ Pelly, Jenn. "The Velvet Underground Sue Andy Warhol Foundation Over Banana Image". Pitchfork Media Inc. Alındı 12 Ocak 2012.
  83. ^ "Lou Reed, Kadife Yeraltı Lideri ve Rock Öncü, 71 yaşında öldü". Yuvarlanan kaya. 27 Ekim 2013. Alındı 27 Ekim 2013.
  84. ^ Wile, Rob (October 27, 2013). "Here's Velvet Underground Co-Founder John Cale's Reaction To Lou Reed's Passing". Business Insider. Alındı 27 Ekim 2013.
  85. ^ "The Velvet Underground's John Cale and Moe Tucker Reunite: Watch". Dirgen.
  86. ^ "Rolling Stone's 500 Greatest Albums of all time (2012 Edition)". last.fm. Arşivlenen orijinal 22 Ekim 2014. Alındı 22 Kasım, 2014.
  87. ^ Casablancas, Julian. "100 Greatest Artists: 19 – The Velvet Underground". Yuvarlanan kaya. Alındı 22 Kasım, 2014.
  88. ^ "Kadife Yeraltı". Gelecek Rock Efsaneleri. 3 Ocak 2007. Alındı 13 Mart, 2012.
  89. ^ "Robert Christgau: CG: The Velvet Underground". Robertchristgau.com.

Dış bağlantılar