Deneysel rock - Experimental rock
| Deneysel rock | |
|---|---|
| Diğer isimler | Avant-rock[1][ölü bağlantı ] |
| Üslup kökenleri | |
| Kültürel kökenler | 1960'lar, ABD |
| Türev formlar | |
| Alt türler | |
| Diğer başlıklar | |
Deneysel rock, olarak da adlandırılır avant-rock, alt türü Rock müzik[2] ortak kompozisyon ve performans tekniğinin sınırlarını zorlayan[11] veya türün temel öğeleriyle deneyler yapan.[12] Sanatçılar, türün ayırt edici özelliklerinden bazılarıyla özgürleştirmeyi ve yenilik yapmayı hedefliyor. doğaçlama performanslar, avangart etkiler, tuhaf enstrümantasyon, opak sözler (veya enstrümanlar), alışılmışın dışında yapılar ve ritimler ve ticari isteklerin altında yatan bir reddedilme.[3]
Rock müziği başlangıcından itibaren deneyseldi, ancak rock sanatçıları 1960'ların sonlarına kadar genişletilmiş ve karmaşık besteler yaratmaya başladı. çok kanallı kayıt. 1967'de tür ticari olarak geçerliydi pop müzik ancak 1970'e gelindiğinde, önde gelen oyuncularının çoğu bir şekilde kendilerini aciz bırakmıştı. Almanya'da Krautrock alt tür doğaçlama unsurlarını birleştirdi ve psychedelic rock ile elektronik müzik, avangart ve çağdaş klasik adet. 1970'lerin sonlarında, önemli müzikal melezleme, punk ve yeni dalga, DIY deney ve elektronik müzik. Funk, caz-rock, ve füzyon ritimler de deneysel rock müziğine entegre edildi.
1980'lerin ilk dalgası deneysel rock gruplarının sesleri için çok az doğrudan emsali vardı. On yıl içinde, avant-rock bir saykodelik önceki özbilinç ve uyanıklıktan farklı estetik post-punk. 1990'larda olarak bilinen gevşek bir hareket post-rock deneysel rock'ın baskın formu oldu. 2010'lardan itibaren "deneysel rock" terimi ayrım gözetmeksizin kullanılmaya başlandı ve birçok modern rock grubu "post-", "kraut-", "psych-", "art-", "prog gibi önekler altında kategorize edildi. - "," avant- "ve" gürültü- ".
Tarih
1960'lar - 1970'ler
—Bill Martin kitabında yazıyor Avant Rock (2002)[13]
Rock müziğinde deney her zaman var olmuş olsa da, 1960'ların sonlarına kadar, toplumsal ile kesişen estetikten yeni açılımlar yaratılmadı.[14][jargon ] 1966'da, rock albümleri farklı, genişletilmiş ifadeler olarak tasarlanıp uygulandıkça, pop müzik ve avangart arasındaki sınırlar bulanıklaşmaya başladı.[15] 1960'ların ortasında ve sonunda kendi kendini yetiştiren rock müzisyenleri, şu bestecilerin çalışmalarından yararlandı: John Cage, Karlheinz Stockhausen, ve Luciano Berio. Akademik Bill Martin şöyle yazıyor: "Taklit ressamlar söz konusu olduğunda, ortaya çıkan neredeyse her zaman sadece türevseldi, oysa rock müziği söz konusu olduğunda sonuç oldukça orijinal olabilir, çünkü asimilasyon, sentez ve taklit rock dilinin ayrılmaz parçalarıdır. "[16]
Martin, gelişen teknolojinin çok kanallı kayıt ve karıştırma panoları deneysel rock için daha etkiliydi elektronik aletler benzeri sentezleyici, izin vermek The Beatles ve Beach Boys olmayanların ilk mahsulü olmakklasik eğitimli müzisyenlerin genişletilmiş ve karmaşık kompozisyonlar yaratması.[17] Etkisinden yararlanmak George Martin Beatles'ın yapımcısı ve Beach Boys ' Brian Wilson 1960'ların ortalarından sonra müzik yapımcıları enstrüman olarak kayıt stüdyosu kompozisyon sürecine yardımcı olmak için kullanılır.[18][nb 1] Beach Boys ' Evcil Hayvan Sesleri (1966), Britanya'nın ilk 10'unda dört aylık bir grafik kalışıyla yayınlandı, birçok İngiliz grubu albüme kayıt stüdyosu tekniklerini daha deneysel kullanarak yanıt verdi.[20][nb 2]
1960'ların sonlarında, aşağıdaki gibi gruplar Buluşun Anneleri, Kadife Yeraltı, Fugs, Beatles ve Jimi Hendrix Deneyimi gibi unsurları dahil etmeye başladı avangart müzik, ses kolajı, ve şiir işlerinde.[23] Tarihçi David Simonelli, bunu Beatles'ın ilerisinde yazıyor "Yarın Asla Bilmiyor " (Revolver, 1966), grubun Şubat 1967'de çift A tarafı single'ı, eşleşme "Sonsuza Kadar Çilek Tarlaları " ile "Penny Lane "," Beatles'ı savaş sonrası dönemin en avangart [rock] bestecileri olarak kurdu ".[24] Beatles dışında yazar Doyle Greene, Frank Zappa, Kadife Yeraltı Plastik Ono Bandı, Kaptan Beefheart, Pink Floyd, Yumuşak Makine ve Nico avant-rock'ın öncüleri olarak.[25][nb 3] Ek olarak, The Quietus' Ben Graham ikilileri tanımladı Gümüş Elmalar ve İntihar avant-rock'ın öncülleri olarak.[27]
Stuart Rosenberg'e göre, ilk "kayda değer" deneysel rock grubu besteci Frank Zappa'nın önderliğindeki Buluşun Anneleri idi.[2] Greene, grubun ilk albümünü tanır. Korkunç!, Warhol'un Velvet Underground'ın gösterilerini sunmasının bir rock konserinin parametrelerini yeniden tanımladığı bir zamanda "'avant-rock' stüdyo albümünün ortaya çıkışına" işaret ediyordu.[28] Yazar Kelly Fisher Lowe'a göre, Zappa deneysel rock için "tonu belirledi", "karşı-dokusal yönleri ... albümün kayda değerliğine dikkat çekerek" birleştirdi.[29] Bu, Beach Boys 'gibi diğer çağdaş deneysel rock LP'lerinde yansıtıldı. Evcil Hayvan Sesleri ve Gülümsemek, DSÖ 's Satanlar (1967) ve Tommy (1969) ve Beatles'ın Çavuş. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).[29] Rosenberg'e göre Velvet Underground, "Buluşun Anneleri'nin ilk kayıtlarından daha popüler kültüre adım atan" "deneysel rock alanında çığır açan bir gruptu".[30] Grup, diğer önemli karşı kültür rock sahneleri gelişmeden önce 1965'te deneysel rock çalıyordu.[31] öncü avant-rock, minimalist rock ve avangart fikirler.[32][nb 4]
Beatles'ın albümü Çavuş. Biberler ticari olarak uygun müzik olarak deneysel rock için yeni bir düşünceye ilham verdi.[34] Grup Aralık 1967 filmini yayınladıktan sonra Büyülü Gizem Turu Yazar Barry Faulk, "pop müzik ve deneysel rock [kısaca] eşanlamlıydı ve Beatles, müzikal kapitalizmde ilerici bir hareketin zirvesinde durdu" diye yazıyor.[35] Gibi progresif rock gelişmiş, deneysel rock, ün kazandı sanat rock.[2][nb 5] 1970 yılına gelindiğinde, deneysel rock'ın ön saflarında yer alan müzisyenlerin çoğu, kendilerini aciz bırakmıştı.[37] O andan itibaren, İngiliz ressam ve eski sanatçıların fikirleri ve çalışmaları Roxy Müzik üye Brian Eno - bu, sanat dünyasından fikirlerin deneysel müzik ve avangart deneysel rock bağlamında konuşlandırılmalıdır - on yıl boyunca anahtar bir yenilikti.[38]
Krautrock
1960'ların sonunda ve 1970'lerin başında, Almanya'nın "Krautrock "sahne (aynı zamanda kosmische veya elektronische musik olarak da adlandırılır) grupların bir tür deneysel rock geliştirdiğini gördü[6][39] Velvet Underground ve Frank Zappa gibi rock kaynaklarının yanı sıra daha geniş avangart etkilerden yararlandı.[23] Gibi gruplar Yapabilmek, Faust, Neu!, Amon Düül II, Ash Ra Tempel, Kraftwerk, Mandalina rüyası, ve Popol Vuh psychedelic rock unsurları ile birleştirildi elektronik müzik, korkak ritimler caz doğaçlama ve avangart ve çağdaş klasik kompozisyonlar[40][39] hem de yeni elektronik enstrümantasyon.[23] Fikirleri minimalizm Stockhausen gibi besteciler özellikle etkili olacaktı.[23] Hareket kısmen 1968 öğrenci hareketleri Alman gençliği benzersiz bir karşı kültür Kimlik[39][23] ve dönemin ana akım müziğinden farklı bir Alman müziği biçimi geliştirmek istiyordu.[6]
1970'lerin sonlarından günümüze
1970'lerin sonları post-punk hareket, rock geleneğinden bir kopuş olarak tasarlandı, elektroniği kucaklayarak yeni olasılıklar keşfetti, gürültü, ses, caz ve klasik avangart ve üretim yöntemleri dublaj ve disko.[41] Bu çağda, korkak, caz-rock, ve füzyon ritimler deneysel rock müziğe entegre edildi.[42] "Post-punk" olarak kategorize edilen bazı gruplar kendilerini deneysel bir rock yörüngesinin parçası olarak görüyorlardı. Bu Isı öne çıkan oyunculardan biri olarak.[43] 1970'lerin sonları dalga yok sahne New York deneysel rock gruplarından oluşuyordu. yeni dalga,[8] ve kime göre Köy Sesi yazar Steve Anderson, "bir rock öncüsünün gücünü ve gizemini, onu tepki verme geleneğinden yoksun bırakarak zayıflatan" aşındırıcı bir indirgemecilik peşinde koştu.[44] Anderson, dalgasız sahnenin "New York’un son biçimsel olarak uyumlu avant-rock hareketini" temsil ettiğini iddia ediyor.[44]
1980'lerin başlarında, avant-rock'ın punk ve yeni dalga, DIY önceki on yılın deney, elektronik müzik ve müzikal melezleme Dirgen.[45] Dominique Leone Dirgen 1980'lerin deneysel rock gruplarının ilk dalgasının, Malzeme, iş, Bu Isı, Ornette Coleman Prime Time, James Blood Ulmer, Son Çıkış, ve Katliam, sesleri için birkaç doğrudan emsali vardı.[45] Steve Redhead, New York'un avant-rock sahnesinin canlandırılmasına dikkat çekti. Sonic Gençlik ve John Zorn, 1980'lerde.[46] Gazeteciye göre David Stubbs, "Başka hiçbir büyük rock grubu [...], Velvet Underground kadar doğaçlama ve gürültüden yararlanan Sonic Youth kadar rock ve avangard arasındaki boşluğu doldurmaya çalışmak için çok şey yapmadı".[47]
1980'lerin sonlarında, avant-rock "çılgınca, Psychedelia önceki post-punk'ın özbilincinden ve uyanıklığından farklı olan "mutlu" estetik.[48] Birleşik Krallık Shoegaze sahne bazıları tarafından deneysel bir rock geleneğinin devamı olarak görüldü.[49] Dirgen çağdaş eylemleri tanımladı Kanlı sevgilim, Uzay Adamları 3, ve İsa ve Meryem Zinciri "avant-rock simgeleri" olarak.[50] Göre Paul Hegarty ve Martin Halliwell, bazı 1980'ler ve 1990'ların başında İngiliz müzisyenler gibi avant-rock grupları David Sylvian ve Konuş konuş "progresif rock" dedikleri fikirlere geri döndü.post-progresif ".[51] 1990'larda olarak bilinen gevşek bir hareket post-rock deneysel rock'ın baskın formu oldu.[9] Geleneksel rock müzik formülüne karşı bir tepki olarak, post-rock sanatçıları standart rock enstrümantasyonunu elektronikle birleştirdi ve ortam müziği, IDM, krautrock, minimalizm ve caz.[9] 2015 yılında The Quietus' Bryan Brussee, "deneysel rock" terimiyle ilgili belirsizliğe dikkat çekti ve "bugün her rock grubunun kendi türüne bir tür post-, kraut-, psych- veya noise- ön eki var gibi görünüyor."[52]
Dipnotlar
- ^ 1960'ların başındaki popüler müzikte, yapımcılar, söz yazarları ve mühendisler arasında özgürce deneyler yapmak yaygındı. müzikal form, düzenlemeler, doğal olmayan yankı ve diğer ses efektleri. En iyi bilinen örneklerden bazıları Phil Spector 's Ses Duvarı üretim formülü ve Joe Meek gibi eylemler için ev yapımı elektronik kullanımı Kasırgalar.[19]
- ^ Komik Resimler followed Evcil Hayvan Sesleri birkaç ay sonra single ile "İyi titreşimler "(1966), rock müziğin gelişiminde bir kilometre taşı olarak kabul edildi[21] ve Beatles'ın Revolver, rock müzikte canlı konser performanslarından yalnızca kayıtlarda var olabilecek stüdyo prodüksiyonlarına kadar devrim yaratmanın başlıca savunucusu.[22]
- ^ Yazar Barry Miles Pink Floyd, "Bir tür entelektüel deneyi rock 'n' roll ile birleştiren duyduğum ilk insanlardı" diye yorum yaptı. Fotoğrafçı John Hopkins "Grup müzik çalmıyordu, sesler çalıyorlardı. Rock'n'roll'daki hiç kimsenin daha önce çalmış olduğu ses dalgaları ve duvarları. Ciddi, popüler olmayan müzikteki insanlar gibiydi".[26]
- ^ Göre Clash Müzik, grubun ilk Mart 1967 albümü Velvet Underground ve Nico ilk art rock rekoruydu.[33]
- ^ Martin inanıyor: "rock müzikte yaklaşık 1970 yılından sonra ilginç ve yaratıcı olan her şey bir şekilde progresif rock tarafından etkilendi".[36] Rock müzisyenleri üzerindeki belirli etkiler şunlardı: müzisyenlikte gelişme, geniş eklektizm, ütopyacılık, romantizm ve deneyselliğe bağlılık.[36]
Referanslar
- ^ "DENEYSEL ROCK (AVANT-ROCK)". Bağımsız. Alındı 16 Şubat 2016.
- ^ a b c d Rosenberg 2009, s. 179.
- ^ a b "Deneysel Rock". Bütün müzikler. Alındı 16 Şubat 2016.
- ^ "Pop / Rock» Art-Rock / Deneysel »Prog-Rock". Bütün müzikler.
- ^ Mors 2009, s. 144.
- ^ a b c Savage, Jon. "Elektronische musik: krautrock için bir rehber". Gardiyan. Alındı 14 Haziran 2016.
- ^ a b c d Osborn, Brad (Ekim 2011). "Post-Rock, Math-Metal ve diğer Milenyum Sonrası Rock Türlerinde Kompozisyonu Anlamak *". Müzik Teorisi Çevrimiçi. 17 (3). doi:10.30535 / mto.17.3.4.
- ^ a b Lawrence 2009, s. 344.
- ^ a b c "Post-Rock". Bütün müzikler.
- ^ Encyclopædia Britannica'nın Editörleri (n.d.). "Post-rock". Encyclopædia Britannica.
- ^ Bogdanov 2001, s. 10.
- ^ Martin 1998, s. 93.
- ^ Martin 2015, s. 4.
- ^ Martin 2015, s. 3.
- ^ Greene 2016, s. 22.
- ^ Martin 2015, s. 5.
- ^ Martin 2015, s. 75.
- ^ Edmondson 2013, s. 890.
- ^ Blake 2009, s. 45.
- ^ Gillett 1984, s. 329.
- ^ Stuessy & Lipscomb 2009, s. 71.
- ^ Ashby 2004, s. 282.
- ^ a b c d e Unterberger, s. 174.
- ^ Simonelli 2013, s. 106.
- ^ Greene 2016, s. 182.
- ^ Schaffner 1992, s. 10.
- ^ Graham, Ben. "Tekrar, Tekrar, Tekrar: Ay İkili Röportajı". The Quietus. Alındı 17 Eylül 2016.
- ^ Greene 2016, s. 23.
- ^ a b Lowe 2007, sayfa 38, 219.
- ^ Rosenberg 2009, s. 180.
- ^ John, Mike (4 Temmuz 1970). "Max's Kansas City'deki Velvet Underground İncelemesi". New York Times. ISBN 9780786736898. Alındı 19 Eylül 2016.
- ^ Greene 2016, s. 143.
- ^ "Klasik Albümler: The Velvet Underground - The Velvet Underground ve Nico". Clash Müzik. 11 Aralık 2009. Alındı 28 Mart, 2015.
- ^ Smith 2006, s. 35.
- ^ Faulk 2016, s. 73.
- ^ a b Martin 2015, s. 69.
- ^ Faulk 2016, s. 63.
- ^ Albiez, Sean (2016). Brian Eno: Eğik Müzik. Bloomsbury Publishing. s. 168. ISBN 9781441117458. Alındı 19 Eylül 2016.
- ^ a b c Sanford, John (Nisan 2013). Çağdaş Alman Kültürü Ansiklopedisi. Routledge Basın. s. 353. ISBN 9781136816031.
- ^ Reynolds, Simon (Temmuz 1996). "Krautrock". Melodi Oluşturucu.
- ^ Reynolds 2005, s.[sayfa gerekli ].
- ^ Smith 2006, s. 2.
- ^ Stubbs 2009, s. 86.
- ^ a b Foege, Alec (Ekim 1994). Sırada Karışıklık Var: Sonik Gençlik Hikayesi. Macmillan. s. 68–9. ISBN 9780312113698.
- ^ a b Leone, Dominique. "Katliam: Öldürme Zamanı - Albüm İncelemesi". Dirgen Medya. Alındı 17 Eylül 2016.
- ^ Kızıl saçlı Steve (1990). Yüzyılın Sonu Partisi: 2000'e Doğru Gençlik ve Pop. Manchester Üniversitesi Yayınları. s. 66. ISBN 9780719028274.
- ^ Stubbs 2009, s. 91.
- ^ Stubbs 2009, s. 92.
- ^ Rodgers, Jude (2007). "Diamond Gazers: Shoegaze". Gardiyan. Alındı 18 Eylül 2016.
- ^ Berman, Stuart. "Korkular - Ana Renkler". Dirgen Medya. Alındı 17 Eylül 2016.
- ^ Hegarty ve Halliwell 2011, s. 225.
- ^ Brussee, Bryan (8 Temmuz 2015). "CANLI RAPOR: GZA". The Quietus.
Kaynakça
- Ashby, Arved Mark, ed. (2004). Modernist Müziğin Zevki: Dinleme, Anlam, Niyet, İdeoloji. Boydell ve Brewer. ISBN 978-1-58046-143-6.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
- Blake, Andrew (2009). "Kayıt uygulamaları ve yapımcının rolü". Cook, Nicholas'ta; Clarke, Eric; Leech-Wilkinson, Daniel (editörler). Kaydedilmiş Müziğe Cambridge Companion. Cambridge University Press. ISBN 978-1-139-82796-6.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
- Bogdanov, Vladimir, ed. (2001). Tüm Electronica Müzik Rehberi. Backbeat Books. ISBN 0-87930-628-9.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
- Edmondson, Jacqueline, ed. (2013). Amerikan Hayatında Müzik: Kültürümüzü Şekillendiren Şarkılar, Tarzlar, Yıldızlar ve Hikayelerin Ansiklopedisi. ABC-CLIO. ISBN 978-0-313-39348-8.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
- Faulk, Barry J. (2016). British Rock Modernism, 1967-1977: The Story of Music Hall in Rock. Routledge. ISBN 978-1-317-17152-2.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
- Gillett, Charlie (1984). The Sound of the City: The Rise of Rock and Roll. Perseus Books Group. ISBN 978-0-306-80683-4.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
- Greene, Doyle (2016). Rock, Karşı Kültür ve Avangart, 1966-1970: Beatles, Frank Zappa ve Velvet Underground Bir Çağı Tanımladı. McFarland. ISBN 978-1-4766-2403-7.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
- Lowe Kelly Fisher (2007). Frank Zappa'nın Sözleri ve Müziği. U of Nebraska Press. ISBN 978-0-8032-6005-4.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
- Hegarty, Paul; Halliwell, Martin (2011), Ötesi ve Öncesi: 1960'lardan Beri Progressive Rock, New York: The Continuum International Publishing Group, ISBN 978-0-8264-2332-0
- Lawrence, Tim (2009). Hayallerinizi Tutun: Arthur Russell ve Şehir Merkezi Müzik Sahnesi, 1973-1992. Duke University Press. s.344. ISBN 978-0-8223-9085-5.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
- Martin, Bill (1998). Geleceği Dinlemek: Progressive Rock Zamanı, 1968–1978. Açık Mahkeme. ISBN 0-8126-9368-X.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
- Martin, Bill (2015). Avant Rock: Beatles'tan Bjork'a Deneysel Müzik. Açık Mahkeme Yayıncılık Şirketi. ISBN 978-0-8126-9939-5.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
- Mors, Erik (2009). Uzay Adamları 3 ve Ruhsallaştırılmışların Doğuşu. Omnibus Basın. ISBN 978-0-85712-104-2.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
- Reynolds, Simon (2005). Kopyalayın ve Yeniden Başlayın: Postpunk 1978–1984. Londra: Faber ve Faber. ISBN 978-0-571-21570-6.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
- Rosenberg, Stuart (2009). Rock and Roll ve Amerikan Manzarası: Bir Endüstrinin Doğuşu ve Popüler Kültürün Genişlemesi, 1955-1969. iUniverse. ISBN 978-1-4401-6458-3.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
- Schaffner, Nicholas (1992). Soslu Sırlar: Pink Floyd Odyssey. Dell. s.223. ISBN 978-0-385-30684-3.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
- Simonelli, David (2013). İşçi Sınıfı Kahramanları: 1960'lar ve 1970'lerde Rock Müzik ve İngiliz Topluluğu. Lanham, MD: Lexington Kitapları. ISBN 978-0-7391-7051-9.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
- Smith, Chris (2006). The Greenwood Encyclopedia of Rock History: Arenalardan yeraltına, 1974-1980. Greenwood Press. ISBN 978-0-313-33611-9.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
- Stubbs, David (2009). Müzik Korkusu: İnsanlar Neden Rothko Alır Ama Stockhausen Almaz. John Hunt Yayınları. ISBN 978-1-84694-179-5.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
- Stuessy, Joe; Lipscomb, Scott David (2009). Rock and Roll: Tarihçesi ve Biçimsel Gelişimi. Prentice Hall Yüksek Öğrenim. ISBN 978-0-13-601068-5.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
- Unterberger, Richie (1998). Rock 'n' Roll'un Bilinmeyen Efsaneleri. Hal Leonard Corporation. ISBN 978-1-61774-469-3.CS1 bakimi: ref = harv (bağlantı)
daha fazla okuma
- Gendron, Bernard (2002). Montmartre ve Mudd Kulübü Arasında: Popüler Müzik ve Avangart. Chicago Press Üniversitesi. ISBN 978-0-226-28735-5.
- Holm-Hudson, Kevin, ed. (2013). Progressive Rock Yeniden Değerlendirildi. Routledge. ISBN 978-1-135-71022-4.
