Theatre Royal, Drury Lane - Theatre Royal, Drury Lane

Theatre Royal, Drury Lane
Theatre Royal, Drury Lane 20130408 ​​022.jpg
AdresCatherine Caddesi
Londra, WC2
İngiltere
Koordinatlar51 ° 30′46″ K 0 ° 07′14 ″ B / 51,512778 ° K 0,120556 ° B / 51.512778; -0.120556Koordinatlar: 51 ° 30′46″ K 0 ° 07′14 ″ B / 51,512778 ° K 0,120556 ° B / 51.512778; -0.120556
Toplu taşımaLondra yeraltı Covent Garden
SahipLW Tiyatroları
TanımlamaSınıf I listelendi
Kapasite1.996 (4 seviye)
ÜretimDondurulmuş (2021-)
İnşaat
Açıldı
  • 1663; 357 yıl önce (1663) (orijinal yapı)
  • 2 Nisan 2021; 3 aylık süre (2021-04-02) (yeniden canlanan yapı)
Kapalı
  • 7 Ocak 2019; 22 ay önce (2019-01-07) (yenileme için)
  • 16 Mart 2020; 8 ay önce (2020-03-16) (daha fazla kapanma nedeniyle Kovid-19 pandemisi )
Yeniden inşa edildi
İnternet sitesi
Iwtheatres.co.uk/ tiyatrolar/ theater-royal-drury-lane

Theatre Royal, Drury Lane, yaygın olarak bilinen Drury Lane, bir West End tiyatrosu ve Grade I listelenen bina içinde Covent Garden, Londra, Ingiltere. Bina yüzleri Catherine Caddesi (daha önce Bridges veya Brydges Street olarak adlandırılıyordu) ve Drury Lane. Bina, aynı yerde inşa edilen ve en eskisi 1663 yılına dayanan ve Londra'nın hala kullanımda olan en eski tiyatro alanı olan dört tiyatrodan oluşan en yenisidir.[1] Yazar Peter Thomson'a göre, ilk iki yüzyılı boyunca, Drury Lane "makul bir şekilde Londra'nın önde gelen tiyatrosu olduğunu iddia edebilirdi".[2] Çoğu zaman, bir avuç dolusu patent tiyatroları üretimine tekel hakları verildi "canlı oyun Londrada (opera, dans, konserler veya müzikli oyunlardan ziyade sözlü oyunlar anlamına gelir).

Sitedeki ilk tiyatro, emriyle inşa edildi. Thomas Killigrew 1660'ların başında, tiyatroların yeniden açılmasına izin verildiğinde İngiliz Restorasyonu. Başlangıçta "Theatre Royal in Bridges Street" olarak bilinen tiyatronun sahipleri, tiyatroda düzenli olarak performans sergileyen önemli aktörleri işe aldı. Nell Gwyn ve Charles Hart. 1672'de tiyatro alev aldı ve Killigrew aynı arsa üzerinde daha büyük bir tiyatro inşa etti ve adı "Drury Lane'deki Kraliyet Tiyatrosu" olarak değiştirildi; 1674 yılında hizmete açılmıştır. Bu bina yaklaşık 120 yıl sürmüştür. Colley Cibber, David Garrick ve Richard Brinsley Sheridan, en son çalışan Joseph Grimaldi tiyatronun yerleşik Palyaço olarak.

1791'de Sheridan'ın yönetimi altında, bina 1794'te açılan daha büyük bir tiyatroya yer açmak için yıkıldı. Bu yeni Drury Lane, 1809'da yanmadan önce 15 yıl hayatta kaldı. Bugün ayakta duran bina 1812'de açıldı. aşağıdakileri içeren tanınmış aktörlerin ikametgahı; Edmund Kean, komedyen Dan Leno ve müzik bestecisi ve icracı Ivor Novello. İtibaren İkinci dünya savaşı Tiyatro, başta olmak üzere uzun müzikallere ev sahipliği yapmıştır. Oklahoma! (1947–1953), My Fair Lady (1958–1963), 42nd Street (1984–1989, 2017–2019) ve Bayan Saigon (1989–1999), tiyatronun en uzun soluklu gösterisi.[3] Tiyatro besteciye aittir Andrew Lloyd Webber. Tiyatro şu anda tadilattan geçiyor, ancak İngiltere'de COVID-19 salgını, binanın yeniden açılması, 30 Ekim 2020 itibariyle, 2 Nisan 2021, fırlatma Disney'in West End üretimi Dondurulmuş.

İlk tiyatro: Theatre Royal, Bridges Street (1663)

Thomas Killigrew 1650'de göründüğü gibi

On bir yıllık aradan sonra Puritan Interregnum Tiyatro gibi anlamsız sayılan oyunların yasaklanmasını gören İngiliz monarşisi restore geri dönüşü ile tahta çıkmak Charles II 1660'da. Kısa süre sonra, Charles Mektuplar Patent yeni oyunculuk şirketlerinin kurulmasına izin veren iki tarafa. Bunlardan biri gitti Thomas Killigrew, şirketi olarak bilinen King's Company ve Drury Lane'de yeni bir tiyatro inşa eden kişi. Mektuplar Patenti aynı zamanda iki şirkete Londra'da meşru dramın kamuoyuna açık performansı üzerinde ortak bir tekel verdi; 18. yüzyılda bu tekele yeni mekanlar ve “meşru drama” tanımındaki belli bir kayganlıkla meydan okundu, ancak 1843'e kadar yasal olarak yerinde kaldı.[4] Mimarı bilinmeyen yeni tiyatro binası 7 Mayıs 1663'te açıldı ve girişin yerleştirilmesinden "Bridges Caddesi'ndeki Kraliyet Tiyatrosu" olarak biliniyordu.[a] "King's Playhouse" da dahil olmak üzere başka isimler de aldı. Bina, 112 fit (34 m) uzunluğunda ve 59 fit (18 m) genişliğinde üç katmanlı bir ahşap yapıydı; 700 kişilik bir izleyici tutabilir.[5] Daha geniş caddelerden oldukça geride kalan tiyatroya, çevredeki binalar arasındaki dar geçitlerle erişiliyordu.[6]

Kral da tiyatronun prodüksiyonlarına sık sık katıldı. Samuel Pepys, özel günlükleri 1660'larda Londra tiyatrosuyla ilgili bildiklerimizin çoğunu sağlıyor. Theatre Royal'in açılmasının ertesi günü, Pepys bir performansa katıldı Francis Beaumont ve John Fletcher 's Mizahi Teğmen. Günlüğünde şunları söyleyecek:

Ev olağanüstü iyi bir yapıyla yapılmıştır, ancak yine de Pitt'e giren ve çıkan geçitlerin darlığı ve sahneden kutulara olan mesafenin duyamayacağından emin olduğum bazı kusurları vardır; ama tüm diğer şeyler için iyi, sadece, her şeyden önce, müzik aşağıda ve çoğu sahnenin altında çalıyor, ne üslerin ne de tizlerin çok iyi duyulduğu kesindir. tamir edildi.[7]

Theatre Royal'in 1700'den kalma bir Londra haritasında yeri; ek, sokakları 2006'daki haliyle göstermektedir.

Gösteriler gün ışığından yararlanmak için genellikle öğleden sonra 3'te başlar: seyirciler için ana kat olan çukurun ışığı içeri alması için çatısı yoktu. Açıklığın üzerine camla kaplı bir kubbe inşa edildi, ancak Pepys'in günlük kayıtlarından birine göre, kubbe unsurları dışarıda tutmada tam olarak etkili değildi: o ve karısı bir dolu fırtınasından kaçmak için tiyatrodan ayrılmak zorunda kaldılar.[8] Yeşil baize kumaş çukurdaki bankları kapladı ve ayrıca altın işlemeli deriyle süslenmiş kutuları ve hatta sahneyi süslemeye yaradı.[9] Mösyö de Maonconys'in Mayıs 1663 tarihli bir mektubuna göre, çukurdaki sırtı açık yeşil banklar, sahneye bakan yarım daire şeklinde bir düzendeydi: "Rütbeli insanların da oturduğu çukurun tüm sıraları yarım daire şeklinde, her satır diğerinden daha yüksek. "[10] Üç galeri, zemin koltuklarının etrafında yarım daire oluşturdu; hem birinci hem de ikinci galeriler kutulara bölündü.[11]

King's Company, rakibinin başarısıyla teknik olarak gelişmiş ve pahalı Theatre Royal tiyatro salonunu görevlendirmek zorunda kaldı. Duke'un Şirketi "hareketli" veya "değiştirilebilir" özellikleriyle hayran kalabalığı çeken manzara ve görsel olarak muhteşem prodüksiyonlar Lisle Tenis Kortu -de Lincoln's Inn Alanları.[12][13] Lincoln's Inn Fields'deki yenilikleri taklit eden Theatre Royal, ayrıca kanatlar veya panjurlar bu, eylemler arasında veya hatta içinde sorunsuz bir şekilde değiştirilebilir. Kullanılmadığında, panjurlar yan tarafların arkasında görünmeyecek şekilde durdu. sahne önü kemeri sahne olayları için görsel bir çerçeve görevi de gördü.[14] İzleyici ve performans arasındaki resim çerçevesi benzeri ayrım, daha önce Kıta'da bulunmasına rağmen, İngiliz tiyatrosunda yeni bir olguydu. Londra'daki tiyatro tasarımı, "resim kutusu" sahnesinin yararları konusunda kararsız kaldı ve önümüzdeki on yıllar boyunca, Drury Lane dahil Londra tiyatroları kemerin ötesine uzanan büyük ormanlara sahipti.[15] genellikle dahil itme aşamaları bulundu Elizabeth tiyatroları. Oyuncular hala öne çıkıp, oyuncu ile seyirci arasındaki mesafeyi kapatabiliyordu ve ayrıca seyircilerin sahneyi kendilerinin kurması alışılmadık bir durum değildi.[16]

Killigrew'in yeni tiyatro salonuna yaptığı yatırım, iki şirketi teknik kaynaklar söz konusu olduğunda bir düzeye çıkardı, ancak Theatre Royal'deki teklifler yine de aktör odaklı "konuşma" dramasıyla yönetilmeye devam etti. William Davenant barok gözlükler ve operalar Lincoln's Inn Alanları.[17] İç iktidar yapıları bu farklılığın ana sebebiydi: Davenant uysal bir genç topluluğu ustaca yönetirken, Killigrew'in emektar aktörler üzerindeki otoritesi mutlak olmaktan uzaktı.[18] Deneyimli oyuncular Michael Mohun (Pepys'in "dünyanın en iyi oyuncusu" dediği kişi[19]) ve Charles Hart, King's Company'de hisseler ve iyi sözleşmeler için direndi. Patent sahibi Killigrew ve baş aktörleri arasında böyle bir güç paylaşımı, bir ticari girişim olarak Theatre Royal'i engelleyen sık sık çatışmalara yol açtı.[20] Bununla birlikte, oyunlar günümüzde klasik olan, verimli bir şekilde yönetilen Lincoln's Inn Fields'den ziyade, çoğunlukla mücadele eden Theatre Royal'daydı. Bu özellikle yeni form için geçerlidir Restorasyon komedisi 1660'larda hakim William Wycherley ve Theatre Royal'in ev oyun yazarı John Dryden. Hart ve Charles II'nin metresi gibi aktörler Nell Gwyn Dryden ve Wycherley'nin komedilerindeki ünlü reşit, şaka ve flört sahnelerini geliştirdi ve rafine etti.[21] 1660'larda Drury Lane ve Lincoln's Inn Fields'de ilk kez oyuncuların ortaya çıkmasıyla,[22] İngiliz oyun yazarları açık sözlü kadın karakterler, cüretkar aşk sahneleri ve kışkırtıcı bölümler yazdı pantolon rolleri.[5][23] Her durumda, King's Company ile Dük'ün arasındaki rekabet, İngiliz tiyatrosunun yeniden doğuşu ve gelişimi için iyiydi.[24][25]

Büyük Londra Vebası 1665 yazında vuruldu ve Theatre Royal, diğer tüm kamusal eğlencelerle birlikte 5 Haziran'da Crown'un emriyle kapatıldı. 1666 sonbaharına kadar 18 ay kapalı kaldı ve bu süre zarfında, sahnenin genişletilmesi de dahil olmak üzere en azından biraz iç tadilat yapıldı.[26] Şehir sınırının oldukça batısında yer alan tiyatro, tiyatrodan etkilenmedi. Büyük Londra Yangını, Eylül 1666'da Şehri kasıp kavuran, ancak altı yıl sonra 25 Ocak 1672'de yandı.[27]

İkinci tiyatro: Theatre Royal, Drury Lane (1674)

İşaretsiz boyuna Bölüm atfedilen bir tasarımı gösteren Christopher Wren. 1: Proscenium kemer. 2: Sahne boyunca dört çift kepenk. 3: Çukur. 4: Galeriler. 5: Kutular.

20. yüzyılda, bir illüstrasyon defalarca ve yanlış bir şekilde "Christopher Wren, Theatre Royal Drury Lane tasarımı, 1674" olarak yayınlandı.[28] 1964'ten beri, bu varsayım bilim adamları tarafından tartışılmaktadır.[29] Çizimin dikkatlice incelenmesi Tüm Ruhlar Koleji, Oxford Kütüphane, üzerinde bir kalem yazısı olduğunu gösteriyor: "Oyun evi" [sic ], bir kütüphaneci veya başka biri tarafından eklenmiş olabilir. Çizimin herhangi bir yerinde bir imza (Wren veya başka biri tarafından) veya tarih görünmez.[30] Robert D. Hume Penn Eyalet Üniversitesi çizimin kullanımının "neredeyse tamamen varsayım All Souls'daki sözde "Wren bölümü" bu tiyatroyu temsil ediyor. Drury Lane ile hiçbir şekilde bağlantısı olmayan atılmış bir taslak da bu kadar kolay olabilir. "[31]

Drury Lane'in 1674 tasarımına ilişkin karşılaştırmalı kanıtlar şu adreste bulunabilir: Kraliyet Tiyatrosu, Bristol, tasarımı kısmen Drury Lane's üzerine modellenen 1766'da inşa edilmiştir.[30][32] Saha doğu-batı 112 ft (34 m) ve kuzey-güney 59 ft (18 m) ölçülerindedir. Dönemin güvenilir anketleri ve haritaları, Kraliyet Tiyatrosu'nu üç tarafta çevreleyen 5 ila 10 ft (1.5 ila 3.0 m) genişliğinde üç geçit gösterdiğinden, bina bundan daha küçüktü. Bina muhtemelen 40 ila 50 ft (12 ila 15 m) genişliğinde (tüm "Restorasyon" Tiyatrolarının ortalama genişliği) ve 90 ila 100 ft (27 ila 30 m) uzunluğunda ölçülmüştür. Mimar Robert Adam Drury Lane'in 1674 iç mekanını tasarladı. Tiyatro, 1747'den Adam'ın 1770'lerde emekliliğine kadar, David Garrick.[30]

The King's Company, eski Theatre Royal Bridges Street'in kaybından asla maddi olarak kurtulamadı. Yeni tiyatroyu inşa etmenin maliyeti, yangında kaybolan kostümlerini ve sahnelerini değiştirmenin maliyeti ve rakip Duke Company'nin rekabetçi baskısı, düşüşe katkıda bulundu. Sonunda, 1682'de King's Company, Dük'ün şirketiyle birleşti.[33] 1674 Theatre Royal binası, yönetim ve sanatçılar tarafından kullanılan depolama alanı ve giyinme odaları, toplamda yaklaşık yetmiş kişi ve yaklaşık elli teknik personel dahil olmak üzere bir sürü oda içeriyordu.[34] Ek olarak, senaryoları için depoları için bir kütüphane, oyuncuların parçalarını kopyalamak için ayrı bir oda ve tiyatronun hesap kitapları, defter kitapları ve müzik notaları için özel bir kütüphane dahil olmak üzere üç oda sağlandı. Bu oda karmaşası, Garrick'in yönetici olarak görev yaptığı süre boyunca düzelttiği bir sorunu olan çeşitli departmanlar arasındaki iletişimi genellikle zorlaştırıyordu. Kompleksin tamamı 13.134 fit kare (1.220 m2) Drury Lane (doğu), Brydges Caddesi (batı), Great Russell Caddesi (kuzey) ve Little Russell Caddesi (güney) ile sınırlanmıştır.[35]

1674'ten itibaren, tiyatro seyircileri Drury Lane'e Bridges Caddesi'nden on fit genişliğindeki uzun bir geçitle ulaştı. Geçit bir avluya açıldı (daha önce bir "Binicilik Alanı"[36]) tiyatronun durduğu yer. Bu tarihte, Theatre Royal duvarlarının üç tarafında, bahçenin gökyüzüne açık kalmış olması muhtemeldir. Fransa'dan bir ziyaretçi olan Henri Misson, 1698'de tiyatronun bir tanımını sunuyor: "amfitiyatro" kelimesini kullanması, Drury Lane'in çukurunu çevreleyen dairesel bir kutu dizisine sahip olduğu görüşünü destekliyor:

Çukur bir Amfitiyatro, Arkalıksız Banklarla dolu ve yeşil bir Bezle süslenmiş ve örtülmüş. Nitelikli Erkekler, özellikle de genç Sınıf, bazı İtibar ve Fazilet Hanımları ve Av için musallat olan Hanımefendilerin bolluğu, bu Yerde hep birlikte oturur, huysuz domuzcuk, gevezelik, oyuncak, oyun, duyma, duyma. Daha ileride, Duvarın karşısında, ilk Galerinin altında ve Sahnenin hemen karşısında, aralarında genellikle çok az insanın bulunduğu en iyi Nitelikli kişiler tarafından alınan başka bir Amfitiyatro yükselir. Sadece iki Sıradan oluşan Galeriler, sıradan İnsanlardan başka hiçbir şeyle, özellikle de Yukarıdakilerle dolu.[37]

Misson'ın da işaret ettiği gibi, oturma yeri, sınıf ve biletler buna göre fiyatlandırıldı. Soylular ve zengin eşraf tarafından kullanılan kutu koltuklar 5 şilin; bazı üst sınıfların, aynı zamanda eleştirmenlerin ve akademisyenlerin oturduğu çukurdaki banklar 3 şiline mal oldu; Esnaf ve profesyoneller ilk galeriyi 2 şiline mal olan koltuklarla işgal ederken, hizmetkarlar ve diğer "sıradan insanlar", Misson'un dediği gibi, üst galerinin 1 şilinlik koltuğunu işgal etti. Koltuklar numaralandırılmamıştı ve "ilk gelene ilk hizmet" esasına göre teklif edilmişti, bu da eşrafın pek çok üyesinin performanslardan çok önce koltuk ayırmaları için hizmetkar göndermesine yol açtı.[34] Sahne, 45 fit (14 m) genişliğinde ve 30 fit (9.1 m) derinliğindeydi. eğimli zemin sahne ışıklarından zemine. Tırmığın açısı, her 24 inçlik (610 mm) yatay aşamada bir inç yükseldi. Sahne zemini, zemine tuzak kapıların yanı sıra kanatlar ve daireler için oluklar içeriyordu. Sahne önü kemeri, bir çift girondel içeren sahnenin üstündeki sahne ekipmanını kapladı - ayak lambalarından gelen ışığı engellemek için kullanılan birçok mumun bulunduğu büyük tekerlekler. 18. yüzyılın ikinci yarısına doğru, sahnenin her iki tarafına kapılar yerleştirildi ve seyircilerin sahneye çıkmasını önlemek için sahne önlüğünün kenarından bir dizi küçük çivi çakıldı. Sahnenin en arkasında, Drury Lane'i ortaya çıkarmak için geniş bir kapı açıldı.[38]

Killigrew ve oğulları Thomas ve Charles için ek bir zorluk, 1678-1684 arasındaki siyasi huzursuzluktu. Popish Arsa ve Hariç Tutma Faturası Potansiyel izleyicileri teatral şeylerden uzaklaştıran bir kriz. Bu, hem King'in hem de Dük'ün şirketlerini etkiledi, ancak çoğu, onları zayıf yıllara taşıyacak kar marjı olmayan King'in çoğunu etkiledi. 1682'de şirketler birleşti ya da daha doğrusu Krallar Dükler tarafından emildi. O sırada liderlik etti Thomas Betterton United Company, şu anki adıyla, prodüksiyon evi olarak Drury Lane'i seçti ve Duke's Company'nin tiyatrosunu Dorset Bahçesi bir süre kapalı. 1688'de Betterton, yönetimsel kontrolden çıkarıldı. Alexander Davenant, oğlu William Davenant Duke's Company'nin orijinal patent sahibi. Davenant'ın yönetimi (Charles Killigrew ile birlikte) kısa ve felaketle sonuçlandı ve 1693'te ABD'ye kaçıyordu. Kanarya Adaları zimmete para geçirme suçlamalarının ardından. Theatre Royal kendini avukatın elinde buldu Christopher Rich önümüzdeki 16 yıl için.[39]

Ne Davenant'ın ne de Killigrew'in oğulları sahtekarlardan çok daha iyi değildi.[40] Rich, zulmü maliyeti düşürerek, oyuncuyu aktörle karşı karşıya getirerek ve maaşları keserek şirketin kaynaklarındaki tahriplerini telafi etmeye çalıştı. 1695'e gelindiğinde, günlük menajer ve oyunculuk efsanesi Thomas Betterton da dahil olmak üzere aktörler, dışarı çıkıp kendi kooperatif şirketlerini kuracak kadar yabancılaştı ve aşağılandı. Dokuz erkek ve altı kadın ayrıldı, hepsi trajedi gibi çekilişler de dahil olmak üzere profesyonel sanatçılar kurdu. Elizabeth Barry ve komedyen Anne Bracegirdle, anonim bir çağdaş broşüre göre, bundan böyle "Patent Şirketi" olarak bilinen United Company'yi "çok aşağılık bir durumda" bırakarak:

Ayrılıkta orantısızlık o kadar büyüktü ki, Drury Lane'de herhangi bir oyunun tüm bölümlerini almak için yeterli sayıda bir sayı toplamak neredeyse imkansızdı; ve bunlardan çok azı tolere edilebilirdi, bir oyun zorunlu olarak lanetlenmeli, seyircilerden olağanüstü bir iyilik görmemişti. On altıdan azı (eski ayakta olanların çoğu) gitti; ve onlarla birlikte sahnenin güzelliği ve canlılığı; Çoğunlukla öğrenenler, erkekler ve kızlar için bırakılanlar, onlar için çok eşitsiz bir eşleşme, isyan etti.[41]

David Garrick tiyatro yöneticisi 1747-1776, baş rolde canlandırılmıştır. Richard III bu resimde William Hogarth.

19 Kasım 1696 tarihli özel bir mektup, Drury Lane'in "hiç şirketi olmadığını ve Cumartesi günü yeni bir oyun çıkmadıkça itibarlarını yeniden canlandırmadığı takdirde, onları kırmaları gerektiğini" bildirdi.[42] Yeni oyunun oynandığı varsayılmaktadır. John Vanbrugh 's Nüks ve şirketin ihtiyaç duyduğu başarıya ulaştı. Christopher Rich, söz konusu patentin karmaşık bir siyasi entrikanın ortasında iptal edildiği 1709 yılına kadar liderliğini sürdürdü. William Collier adlı bir avukata kısaca Drury Lane'de prodüksiyonlar düzenleme hakkı verildi, ancak 1710'da topluluk oyuncuların elindeydi. Colley Cibber, Robert Wilks, ve Thomas Doggett - sonunda kendilerini keskin bir şekilde hicveden bulan bir üçlü hükümdarlık Alexander Pope 's Duncaniad.[43] 1713'te, Barton Booth Doggett ile değiştirildi.[44] 2 Mart 1717'de balenin galası yapıldı Mars ve Venüs'ün Aşkları koreografisini yapan John Weaver ve İngiltere'de gerçekleştirilen ilk baledir.

Cibber, fiili Triumvirate'nin lideriydi ve tiyatroyu tartışmalı ancak genellikle başarılı bir dönemden geçirdi ve 1733'e kadar kontrol hissesini sattı. John Highmore. Muhtemelen satış çok yüksek bir fiyata yapılmıştı ve Colley'in amacı sadece borçlardan kurtulmak ve bir kar elde etmekti (bkz.Robert Lowe, Cibber's Özür). O zamanki topluluk üyeleri çok hoşnutsuzdu; bir aktörün isyanı organize edildi ve idam edildi; Charles Fleetwood tiyatroyu kontrol etmeye geldi. Fleetwood'un görev süresi çalkantılıydı; izin verme uygulamasının kaldırılması uşaklar Üst galeriye ücretsiz erişim 1737'de ayaklanmalara yol açtı ve Fleetwood'un kumar sorunları tiyatroyu kendi mali zorluklarıyla karıştırdı.[45] Bu dönemde o aktör Charles Macklin (yerlisi Inishowen içinde Donegal İlçe içinde Ulster ) şöhrete yükseldi, tekil bir performansla Shylock 1741'in başlarında Venedik tüccarı, önceki dramatik rollere özgü yapay bombardımanı terk ederek gerçekçi, doğal bir oyunculuk tarzı sundu.[45]

Bridges Caddesi'ndeki cephe. 1775'te eklenen bu, tiyatroya ilk sokak girişini verdi.

1747'de Fleetwood'un oyun evi patenti sona erdi. Tiyatro ve patent yenilemesi oyuncu tarafından satın alındı David Garrick (daha önce Macklin altında eğitim almış olan) ve ortak James Lacy. Garrick kabaca 1766 yılına kadar tiyatronun yöneticisi ve başrol oyuncusu olarak görev yaptı ve bundan sonra on yıl daha yönetim rolünü sürdürdü. En büyük sahne oyuncularından biri olarak hatırlanıyor ve özellikle sahneyi ilerletmekle ilişkilendiriliyor. Shakespeare İngiliz tiyatrosunda gelenek - Drury Lane'de geçirdiği süre boyunca şirket, Shakespeare'in oyunlarından en az 24 tanesini sahneledi.[46] Bu dönemde Shakespeare'in popülaritesindeki artışının bir kısmı, 1737 Lisans Yasası, herhangi bir oyunun icra edilmeden önce hükümet tarafından onaylanmasını zorunlu kılan ve böylece icra edilecek yeni malzeme boşluğu yaratan bir şey. Garrick sahneyi aşağıdaki şirketlerle paylaştı: Peg Woffington, Susannah Cibber, Hannah Pritchard, Kitty Clive, Spranger Barry, Richard Yates ve Ned Shuter. Garrick'in yönetimi altında, seyircilerin ilk kez sahneden uzaklaştırılmasıydı.[47]

Garrick görevlendirildi Robert Adam ve kardeşi James 1775'te yaptıkları tiyatronun iç mekanını yenilemek için. Eklemeleri arasında süslü bir tavan ve bir sıva Bridges Caddesi'ne bakan cephe. Bu cephe, ilk kez tiyatronun bir parçası olarak kabul edilebilecek herhangi bir yapının aslında caddeye bitişik olmasıydı: bina, 1663 orijinali gibi, diğer yapılar tarafından kuşatılmış bloğun ortasına inşa edilmişti. Bridges caddesinden tiyatroya giden dar geçit artık bir iç koridor oldu; yeni cephenin arkasına da bir tiyatro ofis alanı yükseldi.[48]

Üçüncü ve en büyük tiyatronun içi Drury Lane'de duracak, c. 1808

Bir dizi veda gösterisiyle Garrick, 1776'da sahneden ayrıldı ve tiyatrodaki hisselerini İrlandalı oyun yazarına sattı. Richard Brinsley Sheridan. Sheridan ve ortakları, Yaşlı Thomas Linley ve Doktor James Ford (mahkeme doktoru) Kral George III[49]), Drury Lane satın alımlarını iki yıl sonra tamamladı ve Sheridan, 1809 yılına kadar ona sahip oldu.[50] Sheridan kendi prömiyerini yaptı görgü komedisi Skandal Okulu 1777'de. Tiyatronun aktif yönetimi Sheridan'ın mülkiyeti sırasında kendisi ve babası da dahil olmak üzere birkaç tarafça gerçekleştirildi. Thomas ve 1788'den 1796'ya ve 1800'den 1802'ye kadar popüler aktör John Philip Kemble.[51] Linley, tiyatroda Müzik Yönetmenliği görevini üstlendi ve yılda 500 sterlinlik bir pay aldı.[52]

Sheridan, Drury Lane'de düzinelerce çocuğu figüran olarak istihdam etti. Joseph Grimaldi sahneye ilk çıkışını 1780'de tiyatroda yapan.[53] Grimaldi, günümüzün beyaz yüzünü geliştirmesiyle tanındı. palyaço ve birçok alanda Palyaço rolünü popüler hale getirdi. Pandomimler ve Harlequinades.[54] 1790'ların sonlarına doğru Grimaldi, Robinson Crusoe Bu, onu önemli bir Noel pandomim sanatçısı olarak onayladı. Pek çok pandomim takip etti, ancak Drury Lane'deki kariyeri çalkantılı hale geldi ve 1806'da tiyatrodan tamamen ayrıldı.[55]

Üçüncü tiyatro (1794)

Tiyatro 1809'da olduğu gibi resmedildi (bir 1811 gravüründen). Manzara kuzeydoğudan Russell Caddesi'nin Drury Lane ile kesiştiği noktadan aşağıya bakıyor. Bu, giyinme odaları ve sahne kapısı ile tiyatronun arka tarafını göstermektedir.

18. yüzyılın sonunda tiyatronun güncellenmesi gerekiyordu ve 1791'de yıkıldı, şirket geçici olarak yenisine taşındı. King's Tiyatrosu, içinde Haymarket. Üçüncü bir tiyatro tasarlandı Henry Holland ve 12 Mart 1794'te açıldı. Tiyatro kutularının tasarımında Henry Holland, John Linnell yardım için. Linnell tarafından yapılan tasarımlar, V&A Baskı Odası - Henry Holland'ın tasarımları da var ve Charles Heathcote Tatham tasarım sürecine dahil olan kişiler. Bu, 3.600'den fazla seyirciyi barındıran mağara bir tiyatrodur.[56] Bu kadar büyük bir ölçekte inşa etmenin ardındaki motivasyon? Bir sahibinin sözleriyle:

Tiyatrolarımızın çok küçük olması gerektiğine dair çok popüler fikrin farkındaydım; ama bana öyle geliyordu ki, bu çok popüler düşünceye çok ileri gitmek için acı çekilirse, bu tür bir endişenin ağır masraflarını karşılamak için vazgeçilmez olan bu gelirden mülk sahiplerini mahrum bırakan dramatik performanslarımızı her şekilde kötüleştirecektir.[57]

Yeni teknoloji genişlemeyi kolaylaştırdı: büyük ahşabın yerini demir sütunlar, beş kat galeri destekledi. Sahne de büyüktü: 83 fit (25 m) genişliğinde ve 92 fit (28 m) derinliğinde. Mimar Holland, "Avrupa'daki diğer tüm tiyatrolardan daha büyük ölçekte" olduğunu söyledi. Kiliseler dışında Londra'nın en yüksek binasıydı.[57]

"Tiyatrolarımızın çok küçük olması gerektiği şeklindeki çok popüler görüş" ün üstesinden gelinmesi zor oldu. Bir Mayıs 1794 tiyatrosunun dediği gibi, döneme ait çeşitli hesaplar, yeni tiyatronun devasa boyutundan yakınıyor ve "Eski Drury'nin sıcak ve yakın gözlemci koltukları" na özlem duyuyor.[b] Aktris Sarah Siddons, daha sonra Drury Lane şirketinin bir parçası olarak burayı "vahşi bir yer" olarak adlandırdı (ve Drury Lane'i erkek kardeşiyle birlikte terk etti. John Philip Kemble 1803'te). Sahnede şirkete olan yakınlık ve bağlantı duygusu sadece kaybolmakla kalmadı, aynı zamanda tiyatronun büyüklüğü seyircinin büyük bir kısmını sahneden bu kadar uzak tuttu ve bir oyuncunun sesini duymayı oldukça zorlaştırdı. Bunu telafi etmek için, yeni tiyatroda yapılan prodüksiyonlar söylenen kelimeden çok gösteriye yöneldi.[57] Böyle bir gösterinin bir örneği, kayalık bir akarsu boyunca, üzerinde bir tekne kürek çekilebilecek kadar büyük bir göle akan gerçek suyu içeren bir 1794 yapımıdır. Bu su, çok beğenilen bir demir ile birlikte, evin yukarısındaki tavan arasında bulunan tanklardan çıkarıldı. güvenlik perdesi - yangına karşı kanıt olarak.[59]

Sadece 15 yıl ayakta kaldıktan sonra, üçüncü Drury Lane tiyatro binası 24 Şubat 1809'da yandı. Sanatçının bilinmediği döneme ait bu tablo, yangının manzarasını gösteriyor. Westminster köprüsü.

Richard Sheridan, bu üçüncü binanın tüm ömrü boyunca tiyatro sahibi olarak devam etti. Bu süre zarfında bir devlet adamı olarak büyümüştü ama sıkıntılı mali durumu onun mahvolması olacaktı. 1794 yeniden inşası, 80.000 £ olan orijinal tahminin iki katına mal oldu ve Sheridan, borcun tamamını ödedi. Prodüksiyonların daha büyük yapıya monte edilmesi daha pahalıydı ve artan izleyici gelirleri farkı telafi edemedi.[60]

Suikast girişimi Kral George III 15 Mayıs 1800'de tiyatroda gerçekleşti. James Hadfield Çukurdan kraliyet sandığında oturan Kral'a doğru iki tabanca atışı yaptı. Atışlar santim farkla kaçırıldı, Hadfield bir Bay Dyte.[61] Hadfield çabucak bastırıldı ve görünüşe göre huzursuz olan George, gösterinin devam etmesini emretti.[62]

Komedi oyuncusu John Bannister 1802'de oyunculuk müdürü oldu. Sheridan'ın oğluyla Tom ve çemberinde Richard Wroughton (Sahne yönetmeni), William Dowton, Michael Kelly, Tom Dibdin ve benzerleri, Theatre Royal'in bir sonraki felaketini görmesine yardımcı oldu.[63] 24 Şubat 1809'da daha önce belirtilen yangın güvenliği önlemlerine rağmen tiyatro yandı. Yangını izlerken sokakta bir kadeh şarap içerken karşılaşıldığında, R.B. Sheridan'ın şöyle söylediği bildirildi: "Bir adamın kendi şöminesinin yanında mutlaka bir kadeh şarap almasına izin verilebilir."[64] Zaten en sarsıntılı mali zeminde olan Sheridan, binanın kaybıyla tamamen mahvoldu. Brewer'a döndü Samuel Whitbread yardım için eski bir arkadaş.[65] Whitbread, projeye güçlü bir şekilde yatırım yapmanın yanı sıra, şirketi yönetecek ve tiyatronun yeniden inşasını denetleyecek bir komiteye başkanlık etmeyi kabul etti, ancak Sheridan'dan 1811'de tamamen yaptığı yönetimden çekilmesini istedi.[66]

Modern tiyatro (1812-günümüz)

Drury Lane'deki günümüz Kraliyet Tiyatrosu, 1813'te yeniyken çizilmiştir.

Drury Lane'deki mevcut Theatre Royal, Benjamin Dean Wyatt Whitbread liderliğindeki komite adına 10 Ekim 1812'de açıldı. Hamlet öne çıkan Robert Elliston başlık rolünde. Yeni tiyatro samimiyet konusunda bazı tavizler verdi, 3.060 kişi kapasiteli, önceki binadan yaklaşık 550 daha az (bu boyut hala son derece büyük bir tiyatro olarak kabul ediliyor). 6 Eylül 1817'de, gazlı aydınlatma seyirci alanından sahneye doğru genişletilerek, gazla aydınlatılan ilk İngiliz tiyatrosu oldu.[67] 1820'de portiko Hala tiyatronun Catherine Caddesi'ndeki ön girişinde duran bina eklendi ve 1822'de iç mekan önemli bir tadilattan geçti. sütun sırası Russell Caddesi tarafında aşağı inen binanın 1831 yılında eklendi.[68]

Diyalog ve oyunculuktan çok sahne ve efektlere dayanan yapımlar yeni tesiste olağan kaldı. 1823 üretimi Ganj Kataraktı "Etrafı kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır kıpır eden".[69] 1829 yapımı için efektler, hidrolik 39 ton suyu tahliye edebildiği bildirilen bir aparat.[70]

Tiyatronun, meşru tiyatro göstermesine izin verilen çok az kişiden biri olma rolünde başarısız olduğundan endişelenenler vardı. 1813'te yeniden açıldıktan sonra tiyatronun yönetimi, Samuel James Arnold, amatör bir yönetim kurulu ve ulusal kültür merkezi olarak tiyatroya odaklanan bir alt komite tarafından denetleniyor. (Efendim byron Haziran 1815'ten Nisan 1816'da İngiltere'den ayrılıncaya kadar kısaca bu alt komitede yer aldı.)[71] Aktör Edmund Kean sahnedeki en önemli olaydı; Kendisinden önceki Macklin gibi, ününü Shylock, 1814'te rolün prömiyerini yaptı. Kean, övgü ve yerel oyun yazarları gibi yerel oyun yazarlarıyla ünlü anlaşmazlıklar nedeniyle 1820'ye kadar kaldı. Charles Bucke.[72]

Bir 1865 performansının son sahnesi Shakespeare 's Kral John tiyatroda tasvir edildiği gibi Resimli Londra Haberleri

Elliston tiyatroyu 1819'dan 1826'da iflas edene kadar kiraladı. Stephen Price New York şehrinin Park Tiyatrosu 1826'dan 1830'a kadar takip etti.

19. yüzyılın geri kalanının çoğunda, Drury Lane bir mal sahibinden diğerine hızla geçti. Bir sütun sırası Russell Caddesi cephesine 1831'de mimar tarafından eklendi Samuel Beazley.[73] 1833'te, Alfred Bunn 1833'ten 1839'a ve tekrar 1843'ten 1850'ye kadar eskisini yöneterek hem Drury Lane hem de Covent Garden'ın kontrolünü ele geçirdi. Lyceum Tiyatrosu, Londra Bunn, tiyatroda daha önce çalan İtalyan operaları yerine İngiliz operasını savundu. Bunlar dahil Adil Rosamond ve Farinelli tarafından John Barnett; on iki operadan oluşan bir dizi Michael Balfe dahil olmak üzere Artois'in Hizmetçisi ve Bohem Kız; Maritana ve diğerleri tarafından William Vincent Wallace ve birkaç tane Julius Benedict.[74] 1837'de oyuncu-yönetici Samuel Phelps (1804–1878) Drury Lane'de şirkete katıldı ve William Charles Macready, birkaç Shakespeare oyununda yetenekli oyuncu-menajer. Ayrıca Captain Channel rolünü de yarattı. Douglas Jerrold 's melodram, Savaş Esiri (1842) ve Lord Tresham'ın Robert Browning 's 'Scutcheon'da Bir Leke (1843).[75] Macready 1841-1843'te kısaca yönetici olarak görev yaptı ve önemli reformları yerine getirdi. Bununla birlikte, çoğu yapımda mali felaketler yaşandı.[76]

Pantomim karakterleri Augustus Harris dahil dönem Dan Leno, Marie Lloyd ve Küçük Tich tarafından Phil May

İlk olarak 183 yıl önce Royal Letters Patent tarafından bahşedilen teatral tekel, Tiyatrolar 1843 Yasası, ancak patent onlarca yıldır büyük ölçüde dişsizdi ve bu çok az anında etkili oldu. Öte yandan müzikal eğlenceler sunan diğer tiyatrolar da devam etti ve Drury Lane meşru tiyatro için en çok kabul gören mekanlardan biri olmaya devam etti. 19. yüzyılda Drury Lane'deki finansal ve sanatsal başarısızlıklar, oyuncu-oyun yazarı tarafından yirmi beş yıllık bir süre boyunca üretilen dört oyunla kesintiye uğradı. Dion Boucicault: Maça Kızı (1851), Eugenie (1855), Formosa (1869) ve The Shaughraun (1875). Ancak bu genel gerileme dönemi, F. B. Chatterton 1878'in istifası; onun sözleriyle, "Shakespeare büyüleri mahvolur ve Byron iflası."[45] 19. yüzyılda, Drury Lane, İtalya'nın da dahil olduğu sanatçılarla birlikte bale sahneledi. Carlotta Grisi.[77]

Drury Lane'in ünlü müzik yönetmenlerinden biri, eksantrik Fransız şef ve hafif müzik bestecisiydi. Louis-Antoine Jullien (1812-1860), başarıyla davet eden Berlioz Londra'yı ziyaret etmek ve Tiyatroda konserler vermek.[78]

Evin serveti, yönetiminde yeniden yükseldi Augustus Harris 1879'dan itibaren. 1880'lerde ve 1890'larda tiyatro, filmin birçok prodüksiyonuna ev sahipliği yaptı. Carl Rosa Opera Şirketi. Harris, tiyatronun yıllık pandomim, 1888 Noelinden başlayarak, tanınmış bir komedyen ekleyerek, Dan Leno. Bu muhteşem Noel şovları büyük bir başarıydı ve genellikle Mart ayında oynanırdı. Tiyatronun dans ustası tarafından koreografiler yapıldı. John D'Auban. Harris'in altındaki tasarımların çoğu, yaratıcı tasarımcı tarafından yaratıldı. C. Wilhelm muhteşem dram dahil, Armada (1888) ve pandomimlerin çoğu.[79] Gösteriye dayanan yapımlar, Drury Lane'de ilk olarak Harris yönetiminde, 1879'dan 1896'ya ve daha sonra Arthur Collins 1896'dan 1923'e kadar.[45] Örnekler arasında 1909 oyunu, Kırbaç, sadece bir tren kazası değil, aynı zamanda on iki atı yeniden yaratan 2.000 Gine Kazığı Sahnedeki bir koşu bandında.[80] Jimmy Glover 1893'ten 1923'e kadar Müzik Direktörü, Collins yıllarında tiyatroda önemli bir figürdü ve müzik hayatından çok daha fazlasını kaydeden kitaplar yazdı.[81]

Oliver! 2009'da tiyatroda ilan tahtası

İç yenileme (1922)

1922'de genel müdür mülkiyetinde Sör Alfred Butt Tiyatro, 20. yüzyılın son büyük iç tadilatından geçti.[82] 150.000 £ maliyetle,[82] 2.000'den fazla kişiyi ağırlayabilen dört kademeli bir tiyatro oldu.[83] İstanbul'un uzman dekoratif sıva firması tarafından üretilen en dikkat çekici iç mekanlardan biri ile dekore edilmiştir. Clark ve Fenn.[84] Besteci ve icracı Ivor Novello zamanında çok popüler olmasına rağmen bugün pek hatırlanmadı, müzikallerini 1931'den 1939'a kadar Drury Lane'de sundu.

Tiyatro 1939'da salgın nedeniyle kapatıldı. İkinci dünya savaşı. Savaş sırasında, ülkenin karargahı olarak hizmet etti. Eğlenceler Ulusal Hizmet Derneği, bazı küçük bomba hasarına maruz kalıyor. 1946'da yeniden açıldı Noël Korkak 's Pasifik 1860.[45]

Bina Sınıf I listelendi Şubat 1958'de.[85]

2000 yılında Theatre Royal Drury Lane, Andrew Lloyd Webber.[86] 2014 yılından itibaren, Lloyd Webber'ın yönetim şirketi olan LW Theatreaters tarafından sahiplenilmiş ve yönetilmiştir.[87] Tiyatronun oturma planı aynı kalır ve oditoryum hala dünyanın en büyüklerinden biridir. Londra'nın Batı Yakası. 2012 DVD belgesel dizisinde yer alan 40 tiyatrodan biridir. Great West End Tiyatroları, tarafından sunulan Donald Sinden.[88]

350. yıldönümü tadilatı (2013)

Lloyd Webber, 15 Mayıs 2013 tarihinde, 350. yıldönümünü kutlamak için tiyatronun 4 milyon sterlinlik bir restorasyonunu ortaya çıkardı. Uzmanlardan oluşan bir ekip kullanmak,[89] Ayrıntılı restorasyon, tamamı 1810 tiyatrosunun bir parçası olan Rotunda, Kraliyet Merdivenleri ve Büyük Salon'un ortak alanlarını aslına döndürmüştür. Regency stili.[90]

20. ve 21. yüzyılların başlıca yapımları

Dört Rodgers ve Hammerstein 's musicals made their London debuts in Drury Lane, holding the stage almost continuously for nearly a decade, including Oklahoma! (1947–1950),[91] Atlıkarınca (1950–1951),[3] Güney Pasifik (1951–1953) ve Kral ve ben (1953–1956).[92] American imports also included Lerner ve Loewe 's My Fair Lady, which began a five-year run in 1958.[45] Productions in the 1960s included Camelot (1964–1965), Merhaba dolly! (1965–1967) and Büyük Vals (1970–1972).[3] 1974'te, Monty Python recorded an album at the theatre, Drury Lane'de Canlı.[93]

Later long runs at the theatre include productions of Bir Koro Dizisi (1976–1979), 42nd Street (1984–1989), Bayan Saigon (1989–1999, the theatre's longest-running show),[3] Yapımcılar (2004–2007),[94] Yüzüklerin Efendisi (2007–2008),[95] Oliver! (2009–2011)[96] ve Shrek Müzikal (2011–2013).[97] Charlie ve Çikolata Fabrikası Müzikali played from 2013 through January 2017.[98]

Notable productions since 1919 have included:[99]

Musallat

The author Tom Ogden calls the Theatre Royal one of the world's most haunted theatres.[100] The appearance of almost any one of the handful of ghosts that are said to frequent the theatre signals good luck for an actor or production. The most famous ghost is the "Man in Grey", who appears dressed as a nobleman of the late 18th century: powdered hair beneath a Tricorne hat, a dress jacket and cloak or cape, riding boots and a sword. Legend says that the Man in Grey is the ghost of a knife-stabbed man whose skeletal remains were found within a walled-up side passage in 1848.[101] Various people have reported seeing the ghost, including W. J. MacQueen-Pope, who described its usual path as starting at the end of the fourth row in the upper circle and then proceeding via the rear gangway to the wall near the royal box, where the remains were found.[102]

The ghosts of actor Charles Macklin and clown Joseph Grimaldi are also supposed to haunt the theatre. Macklin appears backstage, wandering the corridor which now stands in the spot where, in 1735, he killed fellow actor Thomas Hallam in an argument over a wig ("Goddamn you for a blackguard, scrub, rascal!" he shouted, thrusting a cane into Hallam's face and piercing his left eye).[103] Grimaldi is reported to be a helpful apparition, purportedly guiding nervous actors skilfully about the stage on more than one occasion. Komedyen Stanley Lupino claimed to have seen the ghost of Dan Leno in a dressing room.[104]

The paranormal investigation programme En Perili investigated the theatre for Episode 10 of the first series which aired on Yaşayan TV (şimdi olarak bilinir Sky Living ) on 30 July 2002.

Ayrıca bakınız

Referanslar

Notlar

  1. ^ The single roadway now named Catherine Street was for most of its history named Catherine Street in its southern portion and Bridges (or Brydges) street in its northern.
  2. ^ John Byng, later Viscount Torrington.[58]

Alıntılar

  1. ^ "Information from". Viktorya Dönemi Web. 9 Mayıs 2007. Arşivlendi 15 Nisan 2012'deki orjinalinden. Alındı 20 Mart 2010.
  2. ^ Thomson 1995, s. 309
  3. ^ a b c d e f g h Fox, Mark. "Theatre Royal, Drury Lane: History". Gerçekten Yararlı Grup. Arşivlenen orijinal 17 Eylül 2014. Alındı 24 Eylül 2014.
  4. ^ Milhous 1979, s. 4–7
  5. ^ a b Beauclerk 2005, s. 59–60
  6. ^ Hartnoll 1983. Ayrıca buna bakın scale reconstruction, crediting Richard Leacroft, The Development of the English Playhouse, Eyre Methuen Ltd 1973, p. 83.
  7. ^ Pepys diary for May 1663 Arşivlendi 4 Ocak 2014 Wayback Makinesi. From www.pepys.info.
  8. ^ Beauclerk 2005, s. 60
  9. ^ Kuleler, Tiyatrolar.
  10. ^ Kuleler, Tiyatrolar, anmak Thomas, David (1989). Restoration and Georgian England 1660–1788 (Theatre in Europe: A Documentary History). Cambridge University Press. s. 66.
  11. ^ MacQueen-Pope 1945, s. 33
  12. ^ Dobbs 1972, s. 26–28
  13. ^ Langhans, p. 16
  14. ^ Dobbs 1972, s. 41
  15. ^ Kliman 2008, s. xvii
  16. ^ "A History of a Night at the Theatre" Arşivlendi 10 Mart 2015 Wayback Makinesi, Victoria ve Albert Müzesi website, retrieved 14 March 2015
  17. ^ Milhous 1979, pp. 15–26
  18. ^ "Apparently the King's Company had no strong, centralized management ... Of course Killigrew would have had trouble getting Mohun's troupe to accept the kind of absolute control Davenant was able to impose upon his fledglings. But squabbles over management and shares were to characterize the King's Company throughout its stormy career, and ultimately they led to its downfall".Milhous 1979, s. 12
  19. ^ Dobbs 1972, s. 26
  20. ^ Dobbs 1972, pp. 52–54, 58
  21. ^ Dobbs 1972, s. 38–42
  22. ^ Dobbs 1972, s. 27
  23. ^ Byrd, Ann Marie. "Violently Erotic: Representing Rape in Restoration Drama" Arşivlendi 2 Haziran 2016 Wayback Makinesi in Greenfield (2015), p. 69
  24. ^ Hume 1976, s. 19–21
  25. ^ Milhous 1979, s. ix
  26. ^ Pepys' 19 March 1666 s:Diary of Samuel Pepys/1666/March#19th describes a visit to the play house during the renovations, noting "God knows when they will begin to act again." For the royal order closing the playhouses see Latham & Matthews 'Diary of Samuel Pepys,' vol vii (1666), p. 76 note 5.
  27. ^ Dobbs 1972, s. 51
  28. ^ It was published by Hamilton Bell, "Contributions to the History of the English Playhouse," Mimari Kayıt XXXIII (1913) in plate 5a in Volume 35 of Londra Araştırması; Peter Holland, The Ornament of Action (1979), 30; J. L. Styan, Restoration Comedy in Performance 1986, 20; and Richard Leacroft, The Development of the English Playhouse (1970). David Wilmore (Theatresearch) and Professor David Thomas recorded a television programme, from inside the current Drury Lane auditorium, claiming to show how the Theatre Royal might have looked upon its opening in 1674, based on the drawing. During the programme, Thomas repeatedly described this drawing as "by Wren", without noting that Wren's signature does not appear on the drawing. Most recently, for example, supervisors of Graduate College of Bowling Green Eyalet Üniversitesi allowed Hope Celeste Bernar to inadvertently reproduce it on page 108 of her "Playing (with) Space in the Author on the Wheel." Diss. Doktora May 2009 as "Wren's drawing provides detailed evidence of Theatre Royal Drury Lane's design.
  29. ^ E. A. Langhans "Wren's Restoration Playhouse", Tiyatro Defteri 18 (1964), 98; Graham Barlow "From Tennis Courts to Opera House", PhD thesis, 1983, Glasgow Üniversitesi, 100; Mark A. Howell "On proscenium doors", Tiyatro Defteri 49.1 (1995), 52–3; Robert D. Hume (Penn Eyalet Üniversitesi ), 2007; Tim Keenan '"Scaenes With Four Doors": Real And Virtual Doors On Early Restoration Stages', Tiyatro Defteri, 65.2, (2011), 62–81 have each separately weighed the evidence, concluding that the theatre shown in the drawing was probably never built.
  30. ^ a b c Howell-Meri, Mark. "Acting Spaces and Carpenters' Tools: from the Fortune to the Theatre Royal, Bristol" Arşivlendi 23 Kasım 2015 at Wayback Makinesi, Yeni Tiyatro Üç Aylık Bülteni, Cilt. 25, Issue 2, May 2009, pp. 148–158
  31. ^ Hume, Robert D. "Theatre History 1660–1800: Aims, Materials, Methodology", in Players, Playwrights, Playhouses: Investigating Performance, 1660–1800, ed. Michael Cordner and Peter Holland, Palgrave Macmillan (2007), p. 23
  32. ^ "Chapter IV. The Theatre Royal, Drury Lane: The Buildings" Arşivlendi 25 Kasım 2015 at Wayback Makinesi, içinde Survey of London: Vol. 35, the Theatre Royal, Drury Lane, and the Royal Opera House, Covent Garden, ed. F H W Sheppard (London, 1970), pp. 40–70. Ayrıca bakınız Leacroft (1973), p. 95; Kathleen Barker, The Theatre Royal Bristol, 1766–1966: Two Centuries of Stage History (Society for Theatre Research, 1976), 8; and Mark A. Howell, "Planning Provincial Theatres Under the 1737 Stage Licensing Act", Tiyatro Defteri 43 (1989), pp. 104–119.
  33. ^ Kathman, David (January 2008). "Hart, Charles (bap. 1625, d. 1683)". Oxford Ulusal Biyografi Sözlüğü (çevrimiçi baskı). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/12473. Arşivlendi 20 Kasım 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 20 Kasım 2015. (Abonelik veya İngiltere halk kütüphanesi üyeliği gereklidir.)
  34. ^ a b Stone & Kahrl 1979, s. 82
  35. ^ Stone & Kahrl 1979, s. 80
  36. ^ Londra Araştırması, Volume 35, London: Athlone Press, University of London (1970), p. 30
  37. ^ Nagler 1959, s. 208
  38. ^ Stone & Kahrl 1979, s. 80–81
  39. ^ Kuleler, Şirketler.
  40. ^ Milhous 1979, pp. 37–40, 56–57
  41. ^ Gildon, Charles (1702). A Comparison Between the Two Stages. alıntı Milhous 1979, s. 82
  42. ^ Milhous 1979, s. 82
  43. ^ "Theatre Royal Drury Lane". britishtheatre.com. Arşivlendi 13 Aralık 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 9 Aralık 2014.
  44. ^ Dobbs 1972, pp. 62, 74, 79–85
  45. ^ a b c d e f g Hartnoll 1983
  46. ^ Encyclopædia Britannica, Onbirinci Baskı Arşivlendi 29 Mart 2006 Wayback Makinesi.
  47. ^ Mackintosh 1993, s. 20
  48. ^ King, David (2001). Complete Works of Robert and James Adam and Unbuilt Adam. Mimari Basın. s. 50–51. ISBN  978-0-7506-4468-6.
  49. ^ "Yerel hakimler". St George-in-the-East Kilisesi. Arşivlendi 2 Ocak 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 2 Ocak 2015.
  50. ^ Encyclopædia Britannica, Onbirinci Baskı Arşivlendi 28 Şubat 2008 Wayback Makinesi.
  51. ^ Auburn 1995, s. 42
  52. ^ Aspden, Suzanne (2004). "Linley, Thomas (1733–1795)". Oxford Ulusal Biyografi Sözlüğü. Oxford Ulusal Biyografi Sözlüğü (çevrimiçi baskı). Oxford University Press. doi:10.1093/ref:odnb/16737. Arşivlendi 19 Ağustos 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 28 Aralık 2014. (Abonelik veya İngiltere halk kütüphanesi üyeliği gereklidir.)
  53. ^ McConnell Stott 2009, s. 45–46
  54. ^ McConnell Stott 2009, s. 117–118
  55. ^ Grimaldi (Boz edition), pp. 117–119.
  56. ^ Thomson 1995, s. 310 specifies 3611.
  57. ^ a b c Mackintosh 1993, s. 34
  58. ^ Mackintosh 1993, s. 35
  59. ^ Bradby, James & Sharratt 1981, s. 92
  60. ^ Auburn 1995, s. 44
  61. ^ "Yahudi tarihinde bu gün, 15 Mayıs". Cleveland Jewish News. Arşivlendi 19 Mayıs 2014 tarihinde orjinalinden.
  62. ^ Fraser, Antonia (2000). The Lives of the Kings and Queens of England. California Üniversitesi Yayınları. s. 287. ISBN  978-0-520-22460-5.
  63. ^ H. van Thal (ed), Solo Resital: Michael Kelly'nin Anıları, abridged with a Biographical Index (Folio Society, London 1972), pp. 282–288.
  64. ^ The Oxford Dictionary of Quotations, OUP (1999). Michael Kelly (Anılar, ed. van Thal 1972, p. 283) states that Sheridan was engaged in a debate in the House when the news of the fire came, but although on his behalf it was moved that the House should adjourn, he insisted that 'Public duty ought to precede all private interest' and remained there with Roman fortitude while his theatre burned.
  65. ^ Sabah Chronicle, 7 July 1815.
  66. ^ Auburn 1995, s. 45
  67. ^ "Tiyatrolar Gaz Aydınlatması Yapmak İçin Yarışıyor - 1817" (PDF). Footlights üzerinde. Arşivlendi (PDF) 20 Mayıs 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 20 Mayıs 2014.
  68. ^ Details in this paragraph from Thomson 1995, s. 310
  69. ^ Bradby, James & Sharratt 1981, pp. 103–104
  70. ^ Bradby, James & Sharratt 1981, s. 103
  71. ^ Bone, Drummond ed. (2004). The Cambridge Companion to Byron. Cambridge University Press. s. 135. ISBN  978-0-521-78676-8.CS1 bakimi: ek metin: yazarlar listesi (bağlantı)
  72. ^ The Works of Lord Byron, footnote p. 202 Arşivlendi 5 Temmuz 2014 Wayback Makinesi
  73. ^ Earl & Sell 2000, s. 268
  74. ^ Gordon-Powell, Robin. Ivanhoe, full score, Introduction, vol. Ben, s. VII, 2008, The Amber Ring
  75. ^ "Profile of the theatre from". Viktorya Dönemi Web. 9 Mayıs 2007. Arşivlendi 15 Nisan 2012'deki orjinalinden. Alındı 20 Mart 2010.
  76. ^ Thomson 1995, s. 310
  77. ^ Pasi, Mario; et al. (1980). Aguilar (ed.). El Ballet Enciclopedia del Arte Coreográfico. Aguilar.
  78. ^ "Jullien biographical site". Louisjullien.site.voila.fr. Arşivlenen orijinal 11 Ocak 2010'da. Alındı 20 Mart 2010.
  79. ^ "Mr. Pitcher's Art" – Obituary, Kere 3 Mart 1925
  80. ^ "19th century spectacle", Victoria and Albert Museum, 2012, accessed 24 September 2014
  81. ^ Peter Gammond, ed., Popüler Müziğin Oxford Arkadaşı (Oxford University Press, 1991), s. 228
  82. ^ a b 'The Theatre Royal: Management', Survey of London: volume 35: The Theatre Royal, Drury Lane, and the Royal Opera House, Covent Garden (1970), pp. 9–29. URL: "The Theatre Royal: Management | British History Online". Arşivlendi 23 Şubat 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 15 Mart 2015.
  83. ^ Historic Machinery Restorations at London's Royal Theatre in Drury Lane Arşivlendi 1 Mart 2014 Wayback Makinesi, Dorothea Restorations. Erişim tarihi: 22 Şubat 2014.
  84. ^ Joseph Bernard Clark (1868–1940) – Master Plasterer Arşivlendi 27 Eylül 2007 Wayback Makinesi, Arkadaşları West Norwood Mezarlığı.
  85. ^ Images of England: Theatre Royal, Drury Lane, Tarihi İngiltere, accessed 10 July 2015.
  86. ^ Hogejan, Warren (10 January 2000). "A Major New Role As Theater Mogul For Lloyd Webber". New York Times. Arşivlendi 4 Şubat 2018 tarihinde orjinalinden.
  87. ^ Dennys, Harriet. "Lord Lloyd-Webber splits theatre group to expand on a global stage" Arşivlendi 7 Ekim 2014 Wayback Makinesi, Telgraf, 24 Mart 2014
  88. ^ Fisher, Philip. "Great West End Theatres" Arşivlendi 16 Ekim 2013 Wayback Makinesi, İngiliz Tiyatro Rehberi, 19 Şubat 2012
  89. ^ Locker & Riley complete restoration at Drury Lane Arşivlendi 22 Mart 2014 Wayback Makinesi, SpecFinish Magazine, retrieved 14 March 2015
  90. ^ Everett, Lucinda. "Andrew Lloyd Webber reveals £4m restoration of Drury Lane's Theatre Royal" Arşivlendi 1 Mayıs 2014 Wayback Makinesi, Telgraf, 15 May 2013, retrieved 22 September 2014.
  91. ^ a b The show transferred in 1950 to the Stoll Theatre to finish its long run. Ellacott, Vivyan. "London Musicals 1945–1949: Oklahoma!" (PDF). Footlights üzerinde. Arşivlendi (PDF) 13 Mart 2014 tarihinde orjinalinden. Alındı 24 Eylül 2014.
  92. ^ a b c Hischak 2007, pp. 150, 263
  93. ^ Palin, Michael. Günlükler 1969-1979: Python Yılları. s. 178.
  94. ^ a b "Yapımcılar at Theatre Royal, Drury Lane, 2004–2007". Thisistheatre.com. Arşivlendi 17 Temmuz 2011 tarihinde orjinalinden. Alındı 24 Eylül 2014.
  95. ^ a b "Yüzüklerin Efendisi musical to close". Metro. 14 Mart 2008. Arşivlendi 20 Mayıs 2010'daki orjinalinden. Alındı 24 Eylül 2014.
  96. ^ a b Paddock, Terri (23 June 2010). "Oliver! Closes at Drury Lane 8 Jan, Moody Guests". Whatsonstage.com. Arşivlendi 11 Ağustos 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 24 Eylül 2014.
  97. ^ a b Paddock, Terri (31 August 2012). "Shrek closes on 24 Feb, Charlie moves Chocolate Factory to Drury Lane". Arşivlendi 11 Ağustos 2015 tarihinde orjinalinden. Alındı 24 Eylül 2014.
  98. ^ a b Porteous, Jacob (13 October 2015). "Charlie And The Chocolate Factory Celebrates 1000th Performance, Extends Booking Period". Arşivlendi 4 Mart 2016'daki orjinalinden. Alındı 17 Ekim 2015.
  99. ^ "Theatre Royal Drury Lane History and Timeline". London Theatres. Londra. Arşivlendi from the original on 18 March 2019.
  100. ^ All haunting details from Ogden, Tom (1999). Aptalın Hayaletler ve Rahatsızlıklar Rehberi. Alpha Books. s. 232–233. ISBN  978-0-02-863659-7.
  101. ^ Morley, Sheridan Theatre's Stranges Acts Robson Books 2006 ISBN  978-1-86105-674-0 s. 26 Google Kitapları Arşivlendi 23 Şubat 2018 Wayback Makinesi
  102. ^ Underwood 2013, s. 55–56
  103. ^ From the testimony of witness Thomas Arne, reported in 1847's Celebrated Trials of All Countries, and Remarkable Cases of Criminal Jurisprudence, J. Harding. s. 441 Google Kitapları Arşivlendi 5 Temmuz 2014 Wayback Makinesi.
  104. ^ Donati, William Ida Lupino University Press of Kentucky 2000 ISBN  978-0-8131-0982-4 s. 10 Google Kitapları Arşivlendi 23 Şubat 2018 Wayback Makinesi

Kaynakça

Dış bağlantılar