Güney Pasifik (müzikal) - South Pacific (musical)

Güney Pasifik
Orijinal Broadway afişi (1949)
Müzik	Richard Rodgers
Şarkı sözleri	Oscar Hammerstein II
Kitap	Oscar Hammerstein II Joshua Logan
Temel	Güney Pasifik Masalları tarafından James A. Michener
Üretim	1949 Broadway 1950 ABD turu 1951 Batı ucu 1988 Batı Yakası canlanma 2001 West End canlanma 2007 İngiltere turu 2008 Broadway canlanma 2009 ABD turu
Ödüller	1950 Drama Pulitzer Ödülü 1950 En İyi Müzikal için Tony Ödülü En İyi Orijinal Skor için Tony Ödülü 1950 En İyi Yazar için Tony Ödülü 2008 Bir Müzikalin En İyi Uyanışı için Tony Ödülü

Güney Pasifik bir müzikal tarafından bestelenmek Richard Rodgers, sözleriyle birlikte Oscar Hammerstein II ve kitap Hammerstein tarafından ve Joshua Logan. Eser 1949'da prömiyerini yaptı Broadway ve 1.925 performans için koşan anında hit oldu. Arsa dayanmaktadır James A. Michener 's Pulitzer Ödülü kazanan 1947 kitabı Güney Pasifik Masalları ve bu hikayelerden birkaçının unsurlarını birleştiriyor. Rodgers ve Hammerstein Mali açıdan başarılı olacak ve aynı zamanda ırkçılık üzerine güçlü bir ilerici mesaj gönderecek, Michener'ın çalışmalarına dayanan bir müzikal yazabileceklerine inanıyorlardı.

Arsa, Orta yaşlı bir Fransız çiftliği sahibine aşık olan ancak karma ırktan çocuklarını kabul etmek için mücadele eden, İkinci Dünya Savaşı sırasında Güney Pasifik adasında görev yapan Amerikalı bir hemşireye odaklanıyor. İkincil bir romantizm ABD Deniz Kuvvetleri teğmen ve genç Tonkin dili kadın, Asyalı sevgilisiyle evlenmesinin sosyal sonuçlarından duyduğu korkuyu araştırıyor. Irksal önyargı konusu müzikal boyunca içtenlikle araştırılıyor, en tartışmalı olanı teğmenin şarkısında, "Dikkatlice Öğretilmelisin ". Çizgi roman da dahil olmak üzere yardımcı karakterler astsubay ve Tonkinli kızın annesi hikayeleri birbirine bağlamaya yardım ediyor. Askeri bilgiden yoksun olduğu için, Hammerstein senaryonun bu bölümünü yazmakta güçlük çekti; orijinal prodüksiyonun yönetmeni Logan ona yardım etti ve kitabın ortak yazarı olarak övgü aldı.

Orijinal Broadway prodüksiyonu muazzam bir kritik ve gişe başarısı yakaladı. ikinci en uzun soluklu Broadway müzikali o noktaya kadar (Rodgers ve Hammerstein'ın arkasında Oklahoma! (1943)) ve o zamandan beri popülerliğini koruyor. İmzaladıktan sonra Ezio Pinza ve Mary Martin Başroller olarak Rodgers ve Hammerstein, yıldızlarının belirli yeteneklerini göz önünde bulundurarak birkaç şarkı yazdı. Parça kazandı Drama Pulitzer Ödülü 1950'de. Özellikle Güney ABD'de, ırkçı teması, yazarlarının pişmanlık duymadığı tartışmalara neden oldu. Dahil birkaç şarkısı "Bali Ha'i ", "O adamı saçımdan hemen yıkayacağım ", "Büyülü Bir Akşam ", "Kadın Gibi Bir Şey Yok ", "Mutlu Konuşma ", "İlkbahardan Daha Genç ", ve "Harika bir adama aşığım ", popüler standartlar haline geldi.

Yapım on kazandı Tony Ödülleri En İyi Müzikal, En İyi Skor ve En İyi Libretto dahil ve dört oyunculuk kategorisinin tamamında Tony Ödülleri kazanan tek müzik prodüksiyonu. Orijinal oyuncu albümü 1940'ların en çok satan albümüdür ve şovun diğer kayıtları da popüler olmuştur. Gösteri, birçok başarılı canlanma ve turun keyfini çıkardı. 1958 filmi ve televizyon uyarlamaları. Kritik bir başarı olan 2008 Broadway canlanması, 996 performans için koştu ve En İyi Müzikal Uyanış da dahil olmak üzere yedi Ton kazandı.

Arka fon

Kitap editörü ve üniversite hocası olmasına rağmen James Michener İkinci Dünya Savaşı'nda bir doğum hakkı olarak askerlik hizmetinden kaçınabilirdi Quaker, Ekim 1942'de ABD Donanması'na kaydoldu. Güney Pasifik tiyatrosu Pasifik'te Donanma tarihini yazmakla görevlendirildiği ve geniş çapta seyahat etmesine izin verildiği Nisan 1944'e kadar. Bir uçak kazasından kurtuldu Yeni Kaledonya; Ölüme yakın deneyim onu ​​kurgu yazmaya motive etti ve askerler tarafından anlatılan hikayeleri dinlemeye başladı. Bir yolculuk onu Hazine Adaları, Bali-ha'i adında, "cılız sakinler ve sadece bir domuzun" yaşadığı tatsız bir köy keşfettiği yer.^[1] Adından etkilenen Michener bunu yazdı ve kısa süre sonra hırpalanmış bir daktiloya masalların kendi versiyonunu kaydetmeye başladı.^[2] Adasında bir plantasyonda Espiritu Santo, Bloody Mary adında bir kadınla tanıştı; o küçüktü, neredeyse dişsizdi, yüzü kırmızıyla lekeliydi betel suyu. Öğrenilen küfürle noktalanmış GI'ler Michener'e, kendisine ve diğerlerine izin vermeyi reddeden Fransız sömürge hükümeti hakkında durmaksızın şikayet etti. Tonkin dili tarlaların nüfusu azalmasın diye, yerli Vietnam'a geri dönecekler. Ona ayrıca sömürgeciliğe karşı çıkma planlarından bahsetti. Fransız Çinhindi.^{[n 1]} Bu hikayeler toplandı Güney Pasifik Masalları, Michener'ı kazandı 1948 Pulitzer Ödülü kurgu için.^[2]

Güney Pasifik Masalları on dokuz kattan oluşmaktadır. Her biri bağımsız olarak duruyor ancak Japonları yakındaki bir adadan çıkarmak için bir Amerikan askeri harekatı hazırlığı etrafında dönüyor. Bu operasyon, Timsah, sondan bir önceki hikaye olan "The Landing at Kuralei" de geçer. Bu savaşta karakterlerin çoğu ölür ve son hikaye "Huga Noktasındaki Mezarlık" olarak adlandırılır. Hikayeler tematik olarak çiftler halinde bağlantılıdır: ilk ve son hikayeler yansıtıcıdır, ikinci ve on sekizinci savaş, üçüncü ve on yedinci savaş için hazırlık içerir, vb. Merkezdeki onuncu kat başka hiçbiriyle eşleştirilmemiştir. Bu hikaye, "Fo 'Dolla", Michener'in daha sonra büyük saygı duyduğunu itiraf ettiği pek çok eserinden sadece dördünden biriydi. Çeken oydu Rodgers ve Hammerstein bir sahne çalışmasına dönüşme potansiyeli için dikkatini çekiyor.^[3]

Kısmen Bali-ha'i adasında geçen "Fo 'Dolla", genç Tonkinli kadın Liat ve Amerikalılardan biri olan Deniz Teğmen Joe Cable arasındaki romantizme odaklanıyor. Princeton zengin mezunu Ana Hat aile. Liat ile annesi Bloody Mary tarafından evlenmeye zorlanan Cable, Asyalı kızın ailesi veya Philadelphia toplumu tarafından asla kabul edilmeyeceğini fark ederek isteksizce reddeder. Kanlı Mary, Liat'ı adalardaki zengin bir Fransız çiftçiye bağlamak için yedek planını sürdürürken, savaşa (öleceği yer) ayrılır. Cable, hikaye boyunca kendi ırkçılığı ile mücadele eder: Liat'ı sevecek kadar bunun üstesinden gelebilir, ancak onu eve götürecek kadar değil.^[4]

Müzikalin bir başka kaynağı da, her ikisi de yerel kültürlerle Amerikan karşılaşmalarını içerdiği için, tematik olarak 12. "A Boar'ın Dişi" ile eşleştirilen sekizinci öykü "Our Heroine". "Kahramanımız", Arkansas kırsalından donanma hemşiresi Nellie Forbush ile zengin, sofistike bir ekici olan Fransız Emile De Becque arasındaki romantizmi anlatıyor.^{[n 2]} Emile'ye aşık olduktan sonra, Nellie (4. hikaye, "Bir Memur ve Bir Beyefendi") Emile'nin birkaç yerel kadınla evlilik dışı sekiz kızı olduğunu öğrenir. Michener, Nellie için "beyaz veya sarı olmayan herhangi bir kişinin zenci olduğunu" söyler ve Emile'nin evinde kalan (Fransız-Asya kökenli) çocuklardan ikisini kabul etmeye razı olsa da, götürülür. orada yaşayan diğer iki kız tarafından şaşırmış, ekicinin daha koyu Polinezyalı bir kadınla birlikte yaşadığına dair kanıt. Büyük rahatlaması için, bu kadının öldüğünü öğrenir, ancak Nellie, Emile'nin "zenci çocuklarını" kabul edemediğinde Emile ile olan ilişkisini tehlikeye atar.^[5] Nellie duygularının üstesinden gelir ve hayatını plantasyon sahibiyle geçirmek için geri döner.^[6]

Ek unsurları Güney Pasifik Michener'ın 19 öyküsünün diğerlerinde ortaya çıktı. Biri Kanlı Mary karakterini tanıtıyor; bir diğeri, Japonların kontrolündeki adada saklanan bir İngiliz casusundan, Japon hareketleri hakkındaki bilgileri Müttefik Kuvvetler radyo ile. Michener, "Havale Adamı" olarak adlandırılan casusu Kaptan'a dayandırdı. Martin Clemens, kurgusal meslektaşının aksine bir İskoç savaştan sağ çıktı. Hikayeler aynı zamanda savaştan önceki görünüşte sonsuz bekleyişi ve Amerikalıların şarkıya ilham verecek olan can sıkıntısını bastırma çabalarını anlatıyor "Kadın Gibi Bir Şey Yok ".^[7] Hikayelerin birkaçı, Seabee, Luther Billis, müzikalde hem komik bir rahatlama hem de başka türlü birbiriyle bağlantısız karakterler içeren bölümleri birbirine bağlamak için kullanılacaktı.^[8] 2001 tarihli bir makale Islands Magazine Michener'in adını değiştirdiğini belirtir Aoba Adası Bali-ha'i. Yazar, bir tatil köyünün sahibi ile röportaj yaptı Espiritu Santo Emile'nin babasına modellendiğini ve "gerçek Kanlı Mary" nin savaştan sonra uzun yıllar Espiritu Santo'da yaşadığını ve 102 yaşına kadar yaşadığını iddia eden.^[9]

Yaratılış

Başlangıç

1940'ların başında besteci Richard Rodgers ve söz yazarı Oscar Hammerstein II Her biri uzun süredir Broadway gazisi olan, güçlerini birleştirdi ve büyük hit olan iki müzikal yazarak işbirliğine başladı. Oklahoma! (1943) ve Atlıkarınca (1945).^[10] Şarkıyı, diyaloğu ve dansı bütünleştirmede kendi dönemi için bir yenilik, Oklahoma! "Broadway gösterileri için onlarca yıldır model" olarak hizmet edecek.^[11] 1999 yılında Zaman dergi adlı Atlıkarınca yüzyılın en iyi müzikali, Rodgers ve Hammerstein'ın "20. yüzyıl müzikalinin standartlarını belirlediğini" yazıyor.^[12] Bir sonraki çabaları, Allegro (1947), küçük bir kar elde etmesine rağmen, bir yıldan az süren karşılaştırmalı bir hayal kırıklığıydı.^[13] Bundan sonra, ikisi başka bir isabet elde etmeye kararlıydı.^[14]

Yönetmene göre Joshua Logan hem tiyatrocuların arkadaşı, hem de Leland Hayward Michener'ın en çok satan kitabından ikilinin bir sonraki oyunu için olası bir temel olarak Rodgers'a bahsetti,^[15] ancak besteci hiçbir şey yapmadı. Logan, daha sonra Michener'ın kitabını okuyan ve Rodgers'la konuşan Hammerstein'a işaret ettiğini hatırladı; ikisi, Hayward'ın gönülsüzce kabul ettiği çoğunluk kontrolüne sahip oldukları sürece projeyi yapmayı kabul etti.^[16] Michener, 1992 anılarında, ancak, hikayelerin ilk kez bir film konsepti olarak sunulduğunu yazdı. MGM tarafından Kenneth MacKenna, stüdyonun edebiyat bölümü başkanı. MacKenna'nın üvey kardeşi Jo Mielziner için setleri kim tasarlamıştı Atlıkarınca ve Allegro. Michener, Mielziner'in işi MacKenna'dan öğrendiğini ve Hammerstein ve Rodgers'ın dikkatine sunduğunu ve projeyi üstlenirlerse setleri yaratma sözü verdiğini belirtiyor.^[17]

Hayward, Michener'den hakları doğrudan satın almaya çalıştı ve 500 $ teklif etti; Michener reddetti. Oyun yazarı olmasına rağmen Lynn Riggs adaptasyon hakkı için gişe brütlerinin% 1,5'ini almıştı Yeşil Leylakları Büyütün içine Oklahoma!Michener, brüt gelirlerin yüzde birini kabul ettiğine asla pişman olmadı. Güney Pasifik. Rodgers ve Hammerstein adaptasyon üzerine çalışmalarına başlarken, Michener çoğunlukla söz yazarı ile çalıştı, ancak Rodgers, hoşlanmadığı gitar ve gitarları dahil etmek zorunda kalacağından korkarak dekorun sonuçları konusunda endişeliydi. Michener, yerlilerin çaldığını duyduğu tek enstrümanın, sopalarla vurulan boş bir varil benzin olduğu konusunda ona güvence verdi.^[18]

Kompozisyon

Rodgers (solda) ve Hammerstein

Hakları satın aldıktan kısa bir süre sonra Rodgers ve Hammerstein, daha önceki çalışmalarında olduğu gibi, sahnenin gerçekçiliğinin bir bale desteklemeyeceğini düşünerek bir baleyi dahil etmemeye karar verdiler. Cable ve Liat arasındaki karşılaşmanın hikayesi olan "Fo 'Dolla" ya çok odaklanan bir uyarlamanın, çok benzer olacağından endişe duydum. Madama Kelebek Hammerstein diğer hikayeleri incelemek için aylar harcadı ve dikkatini Nellie ile Emile arasındaki romantizmin hikayesi olan "Bizim Kahramanımız" a odakladı. Ekip, müzikal oyuna her iki romantizmi de dahil etmeye karar verdi. Bir müzikaldeki bir aşk hikayesi ciddi olsaydı, diğerinin daha komik olacağı o zamanlar alışılmış bir şeydi, ancak bu durumda her ikisi de ciddiydi ve ırksal önyargıya odaklanmıştı. Luther Billis'in hikayelerde oynadığı rolü artırmaya karar verdiler, deneyimleri ve diğer birkaç karakterin unsurlarını onunla birleştirdiler. Billis'in dönüp dolaşması komik bir rahatlama sağlayacaktır.^[19] Ayrıca başlığı kısalttılar Güney Pasifik - Rodgers, yapımcıların "masal" kelimesi üzerine müstehcen kelime oyunları yapmaktan bıktığını anlattı.^[20]

Müzikalin ilk taslaklarında Hammerstein, sonunda sadece küçük rollere sahip olan iki karaktere, Bill Harbison ve Dinah Culbert'e önemli roller verdi. Harbison ana karakterlerden biridir Güney Pasifik Masalları; Başlangıçta örnek bir subay olarak, yavaş yavaş, savaşın yaklaşmasıyla birlikte, nüfuzlu kayınpederinden Amerika Birleşik Devletleri'ndeki bir göreve transfer olmasını istediği noktaya kadar yozlaşır. Hammerstein onu Nellie'nin sevgisinden dolayı Emile'ye rakip olarak tasarladı ve ona "The Bright Young Executive of Today" adlı bir şarkı verdi. Yeniden taslaklar oyuna iki çift üzerinde odaklandıkça, Harbison daha az gerekli hale geldi ve adanın komutanı Kaptan Brackett'in icra subayı olarak küçük bir role bırakıldı. Nellie'nin hemşiresi ve arkadaşı olan Dinah, Michener'ın çalışmalarında da önemli bir karakterdir ve Billis için olası bir aşk ilgisi olarak görülmüştür, ancak herhangi bir gerçek romantizm, subaylar arasında kardeşliği yasaklayan Donanma düzenlemeleri ile sınırlandırılmıştır (II.Dünya Savaşı'ndaki tüm Amerikalı hemşireler memurlardı) ve askere alındı. "O adamı saçımdan hemen yıkayacağım "Dinah ve Nellie için bir düet olarak ortaya çıktı, Dinah şarkıyı başlattı ve temasını geliştirdi.^[21] Lovensheimer'a göre, Nellie ve Dinah'ın "arkadaşlığı, yazı devam ettikçe olay örgüsüne gittikçe daha fazla önem vermeye başladı. Hammerstein sonunda Emile'i saçından yıkama kararının Nellie'nin olması gerektiğini fark etti. Ancak o zaman sahne Nellie'nin duygusallığı için dramatik potansiyele sahip oldu "geçiş" "Emile'ye olan sevgisinin farkına varırken. Son versiyonda Dinah, şarkıda bir solo satıra sahip.^[22]

Joshua Logan, anılarında, 1948'in ilk yarısında aylarca süren çabanın ardından Hammerstein'ın yalnızca ilk sahneyi, bir taslağı ve bazı sözleri yazdığını belirtti. Hammerstein, silahlı kuvvetler gazisi Logan'ın yardım edebildiği bir mesele olan ordu hakkında bilgi eksikliği yüzünden sorun yaşıyordu. Diyalog, ikisi arasındaki istişare içinde yazılmıştır ve sonunda Logan, çalışmaları için itibar edilmek istedi. Rodgers ve Hammerstein, Logan'ın kitapta ortak yazarlık kredisi alırken, yazarın telif ücreti almayacağına karar verdiler. Logan, bu değişiklikleri yürürlüğe koyan bir sözleşmenin, iki saat içinde imzalanmaması halinde, Logan'ın yönetmen olarak provalara gelmesinin gerekmeyeceği talimatıyla avukatına gönderildiğini belirtti.^[23] Logan imzaladı, ancak avukatı ona ültimatomdan bahsetmedi.^[24] Takip eden on yıllar boyunca, Logan meseleyi zaman zaman gündeme getirerek tazminat talep etti, ancak olayların kendi versiyonunu 1976 anılarına dahil ettiğinde Rodgers tarafından tartışıldı (Hammerstein 1960'da öldü).^[24] Rodgers biyografi yazarı Meryle Secrest, Logan'ın Güney Pasifik 1958'de çekildi, Logan'ın yönetici olarak kârdan önemli bir pay alması gibi.^{[n 3][25]} Michener biyografi yazarı Stephen J. May'e göre, "Josh Logan'ın son kitabının ne kadarından sorumlu olduğunu değerlendirmek zor. Bazı tahminlere göre yüzde 30 ila 40. Ancak bu yüzde belki de askeri irfan bilgisi kadar kritik değil ve tiyatro için yönetmenlik, onsuz yaratılışı Güney Pasifik 1948 yazında çökecekti. "^[26]

Rodgers, Hammerstein'dan sözlerini aldıktan sonra müziği besteledi. Müziği yazma hızıyla ilgili bir dizi hikaye anlatılır. Güney Pasifik numaraları. "Mutlu Konuşma "Yaklaşık yirmi dakika içinde bestelenmiş olduğu söyleniyordu; sözleri messenger ile gönderen Hammerstein, Rodgers'ın onları alıp almadığını kontrol etmek için aradığında, ortağı ona hem sözlerinin hem de müziğin olduğunu bildirdi. Efsaneye göre besteledi."Bali Ha'i "Logan'ın dairesinde kahve içerken on dakika içinde; o zaman diliminde yarattığı şey, hem şarkı hem de müzikal olarak başlayan üç notalı motifti. Hammerstein'ın" Bali Ha'i "için şarkı sözleri, tasarımcının sahne zemininden esinlenmiştir. Jo Mielziner boyamıştı. Bali Ha'i adasının yeterince gizemli görünmediğini hisseden Mielziner, volkanın zirvesine biraz sis boyadı. Hammerstein bunu görünce aklına hemen "kafam alçaktan uçan bir buluttan sarkıyor" sözünü aklına getirdi ve şarkının geri kalanı bunu kolayca takip etti.^[27]

Döküm ve şehir dışı önizlemeler

Ezio Pinza

Mayıs 1948'de Rodgers, Edwin Lester of Los Angeles Civic Işık Operası. Lester eski imzaladı Metropolitan Opera star Ezio Pinza 25.000 dolara yeni bir şovda Sayın Büyükelçi. Gösteri yazılmamıştı ve asla olmayacaktı.^[28] Lester, Rodgers'ın Pinza'nın sözleşmesini devralacağını umuyordu. Pinza, Met'in baş şarkı sözü olarak sıkılmıştı bas ve büyük opera evlerini oynayarak fethedecek başka dünyalar aradı. Rodgers hemen Pinza'yı Emile rolü için mükemmel olarak gördü.^[29] Lester konuyu dikkatlice Pinza'ya ve karısına / işletme müdürüne açmış ve onlara Güney Pasifik Masalları. Pinza kitabı okuduğunda, Lester'a "Beni hemen sat!" Dedi.^[30] Pinza'nın sözleşmesi Güney Pasifik performans başına 15 dakika ile şarkı söylemesini sınırlayan bir madde içeriyordu.^[30] Pinza'nın imzalanmasıyla Rodgers ve Hammerstein baş erkek rolünü üstlenmeye karar verdiler ve genç aşık çiftinin hikayesini ikincilleştirdiler. Broadway'de romantik başrolün daha yaşlı bir erkek olması alışılmadık bir durumdu.^[31]

Mary Martin

Nellie rolü için Rodgers aradı Mary Martin, Laurey rolünü oluşturmak için neredeyse seçildi. Oklahoma!^[31] Martin, turne şirketinde unvan rolünü oynuyordu. Annie Silahını Al. Hammerstein ve Rodgers, 1948'in ortalarında Los Angeles'ta oyununu gördükten sonra, rolü düşünmesini istediler. Martin, Pinza'nın güçlü sesinin karşısında şarkı söyleme konusunda isteksizdi; Rodgers ona ikisinin asla aynı anda şarkı söylemediğini göreceğine dair güvence verdi.^[32] çoğunlukla tuttuğu bir söz.^[33] Rodgers ve Martin Connecticut'ta yan yana yaşadılar ve turundan sonra Rodgers, Martin ve kocası Richard Halliday'i müzikal için tamamladığı üç şarkıyı dinlemeleri için evine davet etti, hiçbiri Nellie için değildi.^[34] "Büyülü Bir Akşam "özellikle Martin'i vurdu ve hayal kırıklığına uğramasına rağmen şarkı ona göre değildi, o rolü yapmayı kabul etti.^[33] Nellie ve Emile, Michener'ın hikayelerinde zaten tam gelişmiş karakterler olsalar da, Güney PasifikRodgers, Hammerstein ve Logan rolleri özellikle Martin ve Pinza'nın yeteneklerine uyarlamaya ve müziği seslerine göre şekillendirmeye başladı.^[35]

Martin birçok şarkısını etkiledi. Provalar sırasında bir gün duş alırken, sahnede saçlarını şampuanlayacağı bir sahne fikrini ortaya attı. Bu, "O Adamı Saçımdan Tam Yıkayacağım" a yol açtı.^[36] Logan'ın orduda geçirdiği zamandan hatırladığı ilkel bir duşun etrafına inşa edilen şarkı, dünyada en çok konuşulan şarkılardan biri oldu. Güney Pasifik.^[37] Rodgers, Martin'in bir başka numarasını ona tanıtmak için onu dairesine çağırdı ve Hammerstein ile oynadı "Harika bir adama aşığım "Martin kendisi için yazdığında, son 26 kelimeyi amaçlandığı gibi tek bir nefesle söyledi ve piyano bankından düştü. Rodgers ona baktı," Tam olarak istediğim buydu. Asla farklı yapmayın. Başka bir sesi çıkaramayacağını hissetmeliyiz. "^[38]

Yapımcılar, diğer rolleri doldurmak için kapsamlı seçmeler yaptı.^[39] Myron McCormick Billis olarak rol aldı; Logan'a göre, başka hiç kimse ciddi olarak düşünülmedi. En çok sorun çıkaran iki rol Cable ve Bloody Mary rolündeydi.^[40] Cable rolü için Harold Keel'i almaya çalıştılar (West End yapımında Curly oynamıştı. Oklahoma!) sadece MGM ile adı altında bir sözleşme imzaladığını bulmak için Howard Keel.^[41] William Tabbert Sonunda Cable rolünü üstlendi, ancak Logan ona 9,1 kg kaybetmesi talimatını verdi. Afrikalı-Amerikalı şarkıcı Juanita Salonu Bloody Mary olarak rol aldı; Logan, seçmelerinde çömelme pozu aldığını ve "Ben Kanlı Mary'im ve başka kimseyi atmaya cesaret edemezsiniz!"^[40] Betta St. John Betty Striegler adı altında değiştirilen Bambi Linn Louise olarak AtlıkarıncaLiat rolünü üstlendi.^[41] Logan yönetti (o ve Hayward ile birlikte Rodgers ve Hammerstein ile birlikte yapımcılığını üstlendiler), Mielziner sahne tasarımını yaptı, Trude Rittmann ve Robert Russell Bennett orkestrasyonu hazırladı ve Elizabeth Montgomery nın-nin Motley Tiyatro Tasarım Grubu kostümleri tasarladı.^[39] Salvatore Dell'Isola müzik direktörü olarak görev yaptı.^[42]

Orijinal üretim

Playbill kapağı

Provalar Broadway'de başladı Belasco Tiyatrosu 2 Şubat 1949'da. Resmi bir koro yoktu; hemşirelerin her biri ve Deniz hayvanları bir isim verildi ve erkekler söz konusu olduğunda, karakterlerinin Batı 42. Cadde'de sıralanan askeri ihtiyaç fazlası dükkanlarından giyeceklerini düşündükleri kıyafetleri giymeleri için 50 dolar. Don Dostları İlk Teğmen Buzz Adams, kural dışı bir beyzbol şapkası ve siyah ayak bileği botları satın almak için bir Denizci olarak savaş zamanı deneyiminden yararlandı.^[43] Martin ve Pinza birbirlerini tanımıyorlardı, ancak kısa sürede güçlü bir dostluk kurdular.^[44] Sahne arkasındaki ruh hali hakkında, "herkes kabul etti: Provalar boyunca Logan ateşli, talepkar ve zekice yaratıcıydı."^[45] Tur değişikliklerini uyguladı (Rodgers ve Hammerstein tarafından Allegro), böylece bir sonraki aktörler, bir sahne sona erdiğinde zaten sahnenin karanlık bir bölümünde olacaktı. Bu, müzikalin sahne değişiklikleri ile kesintisiz devam etmesini sağlayarak aksiyonu neredeyse kesintisiz hale getirdi. Kısa süre sonra Seabees, "There Is Nothing Like a Dame" sırasında kafesli hayvanlar gibi ileri geri hareket ettirdi. Bu sahne o kadar etkili oldu ki, gösteri sırasında asla değiştirilmedi.^[45] Rodgers ve Hammerstein'ın gönülsüzce kabul ettikleri bir Logan yeniliği, o ve Liat ilk buluşmada tutkuyla kucaklaştıktan sonra, kabloların karartma sırasında gömleğini çıkarmasıydı, kısmi çıplaklığı onların sevişmesini simgeliyordu.^[46] Başlangıçta planlandığı gibi, Martin'in sahne boyunca coşkulu bir tekerleği ile "Harika Bir Adama Aşığım" sonucunu çıkarması gerekiyordu. Bu, orkestra çukuruna atlayıp Rittman'ı bayılttıktan sonra elendi.^[47]

New York'taki dört haftalık prova sırasında büyük zorluklar yaşanmadı; Martin daha sonra arkadaşları ve profesyonel meslektaşları için çıplak bir sahnede "çingene kaçışının" hatırlayabildiği en coşkulu alkışlarla karşılandığını hatırladı. Sorun yaşayan birkaç kişiden biri, dizideki sürekli değişikliklere uyum sağlamakta zorluk çeken Pinza'ydı - bir kez öğrendikten sonra nadiren değişen bir rolün değiştiği opera dünyasına alışmıştı. Pinza'nın İngilizceyi yanlış telaffuz etmesi Logan'ı bıktırdı ve New Haven, Connecticut Ön izlemelerin ilk haftasında Pinza, karısıyla, izleyicilerin kendisini karşılayacağını bildiği Met'e geri dönme olasılığını tartıştı. Ona izin vermesini söyledi Güney Pasifikkatılımcıları kendileri karar verir. 7 Mart'ta New Haven'da seçmeler başladığında, oyun hemen bir hit oldu; New Haven Register yazdı "Güney Pasifik tarih yazmalı ".^[48]

Yine de, New Haven'da ve sonraki iki hafta Boston'da yapılan ön izlemelerde bir dizi değişiklik yapıldı. Gösteri uzun sürüyordu; Logan oyun yazarı arkadaşını ikna etti Emlyn Williams, komut dosyasının üzerinden geçmek ve gereksiz diyaloğu kesmek için.^[49] Bir isabetle ilgili geniş beklentiler vardı; üretici Mike Todd kulise geldi ve gösterinin "onlar için çok iyi olduğu için" New York'a götürülmemesini tavsiye etti.^[50] Gösteri, oyun yazarı kadar başarılı olduğu Boston'a taşındı. George S. Kaufman orada sıraya giren insanların Shubert Tiyatrosu "aslında hiçbir şey istemiyorlar ... Sadece parayı kapıların altına itmek istiyorlar."^[51]

Soldan: Logan, Rodgers, Hammerstein, Martin ve Michener

Güney Pasifik açıldı Broadway 7 Nisan 1949'da Majestic Tiyatrosu.^[52] Ön satış 400.000 dolardı ve açılıştan kısa süre sonra 700.000 dolarlık ek satış yapıldı. İlk gece izleyicileri önemli Broadway, iş dünyası ve sanat liderleriyle doluydu. Seyirci, son perdede uzun uzun süren alkışlarla defalarca gösteriyi durdurdu. Rodgers ve Hammerstein, geçmişte bir sonraki partiye sponsor olmayı tercih etmemişlerdi, ancak St.Regis Otel çatısı ve 200 adet sipariş New York Times bir isabet beklentisiyle. Zamanlar eleştirmen Brooks Atkinson gösteriye övgü dolu bir eleştiri verdi.^[53]

Açılıştan üç gün sonra Pinza, gösteride yer alma yükümlülüğü sona erdiğinde filmlerde rol almak için MGM ile bir sözleşme imzaladı. 1 Haziran 1950'de gösteriden ayrıldı, yerine Ray Middleton Ancak Pinza bundan önce hastalık nedeniyle bir dizi şovu kaçırdı. Martin, haftada sekiz gösteri gerçekleştirmeye alışkın olmadığı halde, eski opera yıldızının haftanın başlarında tam olarak şarkı söyleyeceğini, sonlara doğru küçük bir ses bırakacağını ve yedek oyunculuğunu sürdüreceğini hatırladı.^[54][55] Yine de yıl boyunca gösteride yer aldı ve 58 yaşında olmasına rağmen bir seks sembolü olarak alkışlandı; George Jean Nathan "Pinza, Hot Springs, Saratoga ve diğer tüm yaşlı erkekler için hormon enjeksiyonlarının yerini aldı" diye yazdı.^[55]

Ulusal bir tur başladı Cleveland Ohio, Nisan 1950'de; beş yıl boyunca koştu ve başrol oynadı Richard Eastham Emile olarak Janet Blair Nellie olarak ve Ray Walston Billis olarak, Walston'ın Londra'da ve 1958 filminde yeniden canlandıracağı bir rol. Cleveland'da bulunan 48.000 bilet için 250.000 talep gönderildi ve gişenin bunları işleme koyması için üç hafta süreyle kapanmasına neden oldu.^[56] Jeanne Bal ve Iva Withers daha sonra bu turda Nellies oldu.^[57] Ölçeği küçültülmüş bir versiyon 1951'de Kore'deki askeri üsleri gezdi; Hammerstein ve Rodgers'ın isteği üzerine memurlar ve askerler birlikte oturup onu izlediler.^[55]

Martin, 1951'de Broadway prodüksiyonundan ayrıldı ve orijinal Londra'da göründü. Batı ucu üretim; Martha Wright onun yerini aldı. Her iki orijinal yıldızın ayrılmasına rağmen, gösteri New York'ta büyük bir cazibe merkezi olarak kaldı.^[58] Cloris Leachman New York koşusu sırasında da Nellie oynadı; George Britton daha sonraki Emiles arasındaydı.^[59] Londra prodüksiyonu 1 Kasım 1951'den itibaren 802 performans için gerçekleştirildi. Theatre Royal, Drury Lane. Logan yönetti; Martin ve Wilbur Evans Walston ile Billis rolünde oynadı, Muriel Smith Bloody Mary olarak ve Ivor Emmanuel Çavuş'un küçük rolünde. Johnson.^[60][61] Sean Connery ve Martin'in oğlu Larry Hagman ikisi de kariyerlerinin başında Londra prodüksiyonunda Seabees oynadı;^[62] Julie Wilson sonunda Martin'in yerini aldı.^[63] 31 Ocak 1952'de Kral George VI kızıyla birlikte prodüksiyona katıldı Prenses Elizabeth ve Kraliyet Ailesi'nin diğer üyeleri.^[64] Bir haftadan kısa bir süre sonra öldü.^[65]

Broadway prodüksiyonu, Broadway Tiyatrosu Haziran 1953'te Rodgers ve Hammerstein'ın yeni gösterisine ev sahipliği yapmak için, Ben ve Juliet, olmasına rağmen Güney Pasifik program çakışmaları nedeniyle beş haftalığına Boston'a taşınmak zorunda kaldı.^[66] 16 Ocak 1954'te, 1.925 gösteriden sonra kapandığında, ikinci en uzun süren müzikal Broadway tarihinde Oklahoma!. Son performansta, açılıştan kalan tek oyuncu olan Myron McCormick, oyuncuları ve izleyicileri "Auld Lang Syne "; perde düşmedi, seyirci tiyatrodan çıkarken kalkık kaldı.^[67]

Özet

Perde I

Billis (Myron McCormick) ve Bloody Mary (Juanita Hall) Bali Ha'i arka planda belirirken çimenlerin üzerinde pazarlık yapıyor

İkinci Dünya Savaşı sırasında bir Güney Pasifik adasında, iki yarısı ...Polinezya çocuklar^{[n 4]} Ngana ve Jerome, birlikte çalarken mutlu bir şekilde şarkı söyler ("Dites-Moi"). Teğmen Nellie Forbush, saf ABD Donanması dan hemşire Little Rock, Arkansas, onu kısaca tanımasına rağmen, orta yaşlı bir Fransız plantasyon sahibi olan Emile de Becque'e aşık oldu. Herkes savaşın sonucundan endişe duysa da Nellie, Emile'ye her şeyin yoluna gireceğinden emin olduğunu söyler ("A Cockeyed Optimist"). Emile ayrıca Nellie'yi sever ve her biri diğerinin de bu duyguları karşılayıp karşılamadığını merak eder ("İkiz Soliloquies"). Emile, memurların kulüp dansında nasıl tanıştıklarını ve anında birbirlerine nasıl çekildiklerini hatırlatarak Nellie'ye olan sevgisini ifade ediyor ("Büyülü Bir Akşam "). İlişkilerini düşünmeye söz veren Nellie, hastaneye geri döner. Emile, Ngana ve Jerome'u ona çağırır ve Nellie'nin haberi olmadan, izleyicilere onların çocukları olduklarını açıklar.

Bu arada, huzursuz Amerikalı Deniz hayvanları, kurnaz Luther Billis liderliğindeki, müsait kadınların yokluğundan yakınıyor - Donanma hemşireleri, subaylar ve askere alınmış erkeklere izin verilmiyor. Adada "Kanlı Mary" lakaplı, şımarık orta yaşlı bir sivil kadın var. Tonkin dili Denizcilere mallarını satmaya çalışırken alaycı, çapkın şakalaşan çim etek satıcısı ("Kanlı Mary"). Billis, sözde bir Yaban Domuzu Diş Töreni'ne tanıklık etmek için (ki burada alışılmadık bir yerli eser elde edebileceği), yakındaki Bali Ha'i adasını ziyaret etmek istiyor. diğer denizciler, asıl amacının genç Fransız kadınlarını orada görmek olduğunu söyleyerek ona alay ediyorlar. Billis ve denizciler kadınsı arkadaşlık eksikliğinden daha da yakınıyorlar ("Kadın Gibi Bir Şey Yok ").

Orijinal Broadway prodüksiyonunda Bloody Mary olarak Juanita Hall

ABD Deniz Kuvvetleri Teğmen Kablo adaya nereden geliyor? Guadalcanal, başarısı Japonya'ya karşı savaşın gidişatını değiştirebilecek tehlikeli bir casus görevinde yer almak için gönderildi. Bloody Mary, Cable'ı ziyaret etmeye ikna etmeye çalışıyor "Bali Ha'i ", ona gizemli bir şekilde öyle olduğunu söylüyor onun özel ada. Bir fırsat gören Billis, Cable'ı gitmeye çağırır. Cable, komutanlarıyla buluşuyor, Kaptan George Brackett ve Komutan Emile'den göreve yardım etmesini planlayan William Harbison, eskiden görevin yapılacağı adada yaşıyordu. Nellie'den Emile'nin geçmişi hakkında daha fazla bilgi edinmelerine yardım etmesini istiyorlar, örneğin, siyaseti ve neden Fransa'yı terk ettiğini. Örneğin, Emile'nin bir cinayet işlediğini duymuşlardır ve bu, onu böyle bir görev için istenenden daha az çekici hale getirebilir.

Nellie, Emile hakkında biraz daha düşündükten ve onun hakkında çok az bilgisi olduğu için çekildiğine karar verdikten sonra, diğer hemşirelere onunla ilişkisini bitirmek istediğini söyler ("O adamı saçımdan hemen yıkayacağım "). Ama beklenmedik bir şekilde geldiğinde ve Nellie'yi arkadaşlarıyla tanıştıracağı bir partiye davet ettiğinde kabul eder. Emile, Nellie'ye olan sevgisini ilan eder ve onunla evlenmesini ister. Politikadan bahsettiğinde evrensel özgürlükten bahseder, ve ikisi savaşırken kazayla ölen bir zorbaya karşı durduktan sonra Fransa'dan kaçtığını anlatıyor. Bunu duyduktan sonra Nellie Emile ile evlenmeyi kabul eder. Çıktıktan sonra Nellie duygularını sevinçle dile getirir ("Harika bir adama aşığım ").

Emile (Pinza), Cable (William Tabbert) ile gidip gitmeyeceğine karar verir ve Nellie ile yaşadığı umudunu riske atar.

Cable'ın görevi, Japonların elindeki bir adaya inmek ve Japon gemilerinin hareketlerini raporlamaktır. Donanma memurları, Emile'den Cable'ın rehberi olmasını ister, ancak o, Nellie ile yeni bir yaşam umuduyla bu isteklerini reddeder. İcra subayı Komutan Harbison, Cable'a görev tamamlanana kadar izne çıkmasını söyler ve Billis bir tekne alır ve Cable'ı Bali Ha'i'ye götürür. Orada, Billis yerel törene katılırken, Bloody Mary, Kablo ile Fransızca iletişim kurması gereken güzel kızı Liat'ı tanıtır. Liat'ın daha iyi bir yaşam için tek şansının Amerikalı bir subayla evlenmek olduğuna inanan Mary, Liat'ı Cable ile yalnız bırakır. İkisi anında birbirlerine çekilir ve sevişirler ("İlkbahardan Daha Genç Billis ve mürettebatın geri kalanı adayı terk etmeye hazır, ancak Liat'la birlikte olan ("Bali Ha'i" (reprise)) Cable'ı beklemeleri gerekiyor. Kanlı Mary, Billis'e gururla anlatıyor: Cable onun damadı olacak.

Bu arada, Emile'nin partisinden sonra, Nellie ve o aşık oldukları için ne kadar mutlu olduklarını düşünüyorlar ("Harika Bir Adama Aşığım", "İkiz Soliloquies", "Cockeyed Optimist" ve "I'm Gonna Wash O Adam Saçımdan Çıktı "). Emile, Nellie'yi Jerome ve Ngana ile tanıştırır. Onları çekici bulsa da Emile, artık ölmüş olan koyu tenli Polinezyalı ilk karısı tarafından çocukları olduklarını açıkladığında şok olur. Nellie, kökleşmiş ırksal önyargılarının üstesinden gelemiyor ve gözyaşları içinde Emile'den ayrılıyor, ardından ne olabileceğine üzülerek düşünüyor ("Büyülü Bir Akşam" (reprise)).

Perde II

Orijinal prodüksiyondan "Şükran Günü Çılgınlıkları".

Bu Şükran Günü. Cinler ve hemşireler "Şükran Günü Çılgınlıkları" başlıklı bir tatil revizyonunda dans eder. Geçen hafta, bir salgın sıtma Bali Ha'i adasına çarptı. Liat'la birlikte olmak için sık sık Bali Ha'i'yi ziyaret eden Cable da hastadır, ancak Liat'la birlikte olmak için hastaneden kaçar. Liat ve Cable birlikte daha fazla zaman geçirirken, Bloody Mary çok sevinir. Onları adada kaygısız yaşamlarına devam etmeye teşvik ediyor ("Mutlu Konuşma ") ve onları evlenmeye çağırıyor. Ailesinin önyargılarının farkında olan Cable, Tonkinli bir kızla evlenemeyeceğini söylüyor. Kanlı Mary, çılgına dönmüş kızını öfkeyle çekip Cable'a Liat'ın artık çok daha yaşlı bir Fransız plantasyon sahibiyle evlenmesi gerektiğini söylüyor. Cable ağıt yakıyor. ("Bahardan Daha Genç" (reprise)).

Şükran Günü Saçmalıklarının son sayısı için Nellie, bir denizci kılığına girerek "sevgilisinin" ("Ballı Çörek") övgülerini söyleyen bir komedi burlesque oynar. Billis, sarı peruk, çim etek ve hindistan cevizi kabuğu sütyen giymiş Ballı Çörek oynuyor. Gösteriden sonra Emile, Nellie'den yeniden düşünmesini ister. Çocuklarının Polinezyalı annesini bildiği için kendisi hakkında aynı şekilde hissedemeyeceği konusunda ısrar ediyor. Hayal kırıklığına uğramış ve anlayışsız Emile, Cable'a kendisinin ve Nellie'nin neden bu kadar önyargıları olduğunu sorar. Kendinden nefretle dolu Cable, "doğduğun bir şey değil" şeklinde yanıt verir, ancak bu onların yetiştirilme tarzının kökleşmiş bir parçasıdır ("Dikkatlice Öğretilmelisin Ayrıca savaştan canlı çıkarsa, evine Amerika'ya gitmeyeceğine, istediği her şeyin bu adalarda olduğuna yemin ediyor. Emile ne olabileceğini hayal ediyor ("Bu Neredeyse Benim"). Kederli ve kaybedecek hiçbir şeyi olmadığını düşünerek, tehlikeli görevinde Cable'a katılmayı kabul eder.

The final tableau from the original production

The mission begins with plenty of air support. Offstage, Billis stows away on the plane, falls out when the plane is hit by anti-aircraft fire, and ends up in the ocean waiting to be rescued; the massive rescue operation inadvertently becomes a diversion that allows Emile and Cable to land on the other side of the island undetected. The two send back reports on Japanese ships' movements in the "Slot", a strategic strait; American aircraft intercept and destroy the Japanese ships. Japon ne zaman Sıfırlar strafe the Americans' position, Emile narrowly escapes, but Cable is killed.

Nellie learns of Cable's death and that Emile is missing. She realizes that she was foolish to reject Emile. Bloody Mary and Liat come to Nellie asking where Cable is; Mary explains that Liat refuses to marry anyone but him. Nellie comforts Liat. Cable and Emile's espionage work has made it possible for a major offensive, Operation Timsah, to begin. The previously idle fighting men, including Billis, go off to battle.

Nellie spends time with Jerome and Ngana and soon comes to love them. While the children are teaching her to sing "Dites-Moi", suddenly Emile's voice joins them. Emile has returned to discover that Nellie has overcome her prejudices and has fallen in love with his children. Emile, Nellie and the children rejoice ("Dites-Moi" (reprise)).

Principal roles and notable performers

Şarkılar

Additional songs

Ray Middleton ve Mary Martin as Emile and Nellie in the original production (1950)

A number of songs were extensively modified or omitted in the weeks leading up to the initial Broadway opening. They are listed in the order of their one-time placement within the show:

• "Bright Canary Yellow", a short song for Nellie and Emile, was placed just before "A Cockeyed Optimist", of which the opening line, "When the sky is a bright canary yellow" was intended to play off of the earlier song.^[69]
• "Now Is the Time" (Emile) was placed in the beach scene (Act I, Scene 7) just after Emile tells Nellie why he killed the man in France. It was to be reprised after "Dikkatlice Öğretilmelisin ", but it was felt that for Emile to remain on stage while singing of immediate action was self-contradictory. It was replaced in Act I by a reprise of "Some Enchanted Evening"; in Act II it was initially replaced by "Will You Marry Me?" (later repurposed for Ulaşılması mümkün olmayan istek ) on March 24, 1949, and then by "This Nearly Was Mine" on March 29, just over a week before the Broadway opening on April 7.^[70]
• "Loneliness of Evening" (Emile) was cut before the Broadway opening. It was to occur in the first backstage scene (Act II, Scene 2) prior to "Happy Talk" and was sung to the same melody as "Bright Canary Yellow". Its melody can be heard in the 1958 film as Emile reads aloud the card with the flowers he has brought backstage for Nellie to the Thanksgiving show; the second stanza was repurposed and sung by the Prince in the 1965 TV production of kül kedisi.^[71]
• A reprise of "Younger Than Springtime" that follows Cable's rejection of Liat, was added after January 1949.^[72] It followed two separate attempts at songs for Cable. One song, designated as "My Friend" was a duet for Cable and Liat, included such lyrics as "My friend, my friend, is coming around the bend" and was rejected by Logan as one of the worst he'd ever heard. Rodgers and Hammerstein's second attempt to place a song there, "Suddenly Lovely", was considered by Logan too lightweight and was later repurposed for Kral ve ben gibi "Seni tanımaya başlıyorum ".^[73] The melody for "Younger than Springtime" was from a song, "My Wife", intended for Allegro but not used.^[74]
• "Honey Bun" was not included in the January 1949 libretto (a note marks that the lyrics will be supplied later).^[72]
• "My Girl Back Home" (Cable) preceded "You've Got to be Carefully Taught" in the original score but was cut before the first Broadway production. It appears in the movie version as a duet for Nellie and Cable. It was reinstated for the 2002 London revival, for Cable.^[75]
• "You've Got to be Carefully Taught" originally had several singing lines for Emile following the conclusion of the lyrics for Cable.^[75]

Sonraki yapımlar

20. yüzyıl

Floransa Henderson as Nellie, 1967

The first Australian production opened in September 1952 at Majestelerinin Tiyatrosu in Melbourne, playing for 10 months and 333 performances. It then played seasons in Sydney, Brisbane and Adelaide until late 1954, before returning to Melbourne for a further season.^[76]

A limited run of Güney Pasifik by the New York City Center Light Opera Company opened at New York Şehir Merkezi on May 4, 1955, closing on May 15, 1955. It was directed by Charles Atkin, and had costumes by Motley and sets by Mielziner. The cast included Richard Collett as Emile, Sandra Deel as Nellie, Carol Lawrence as Liat, Sylvia Syms as Bloody Mary and Gene Saks as the Professor.^[77] A second limited run of the same production with a different cast opened at City Center on April 24, 1957, closing on May 12, 1957. It was directed by Jean Dalrymple, and the cast included Robert Wright as Emile, Mindy Carson as Nellie and Hall reprising the role of Bloody Mary.^[78] That production was given again in 1961, this time with Ann McLerie and William Chapman başrollerde.^[79]

There have been many stock or summer revivals of Güney Pasifik. One, in 1957 at Long Island's Westbury Müzik Fuarı, occurred at the same time that Arkansas Governor Orval Faubus was resisting the integration of Merkez Lise tarafından Little Rock Nine. Nellie's pronouncement that she was from Little Rock was initially met with boos. Logan refused to allow Nellie's hometown to be changed, so a speech was made before each performance asking for the audience's forbearance, which was forthcoming.^[80]

There were two revivals at Lincoln Center. Richard Rodgers produced the 1967 revival, which starred Floransa Henderson ve Giorgio Tozzi, kimmiş Rossano Brazzi 's singing voice in the 1958 film.^[81] Joe Layton was the director; Eleanor Calbes 's casting as Liat led to the addition of a reprise of "Bali Ha'i" for her.^[79][82] The cast album was issued on LP and later on CD.^[81][83] The musical toured North America from 1986 to 1988, headlined by Robert Goulet ve Barbara Eden, ile David Carroll as Cable, Armelia McQueen as Bloody Mary and Lia Chang as Liat, first directed by Geraldine Fitzgerald ve daha sonra Ron Field.^[84] Bir New York Şehir Operası production in 1987 featured alternating performers Justino Díaz and Stanley Wexler as Emile, and Susan Bigelow and Marcia Mitzman as Nellie.^[85]

A 1988 West End revival starred Gemma Craven ve Emile Belcourt, Tarafından desteklenen Bertice Okuma, among others, and was directed by Roger Redfern. Koştu Prince of Wales Tiyatrosu from January 20, 1988 to January 14, 1989.^[86]

21'inci yüzyıl

A new production with slight revisions to the book and score was produced by the Kraliyet Ulusal Tiyatrosu at the company's Olivier Theatre in London for a limited run from December 2001 through April 2002, timed to celebrate the centenary of Richard Rodgers' birth. Trevor Nunn directed, with musical staging by Matthew Bourne and designs by John Napier. Lauren Kennedy was Nellie, and Australian actor Philip Quast played Emile,^[87] Borrowing from the 1958 film, this production placed the first Emile-Nellie scene after the introduction of Cable, Billis and Bloody Mary.^[88]

A British touring production of Güney Pasifik açıldı Blackpool Büyük Tiyatrosu on August 28, 2007. The tour ended at the Cardiff New Theatre 19 Temmuz 2008.^[89] Başrolde Helena Blackman as Nellie and Dave Willetts as Emile.^[90] Julian Woolford directed, with choreography by Chris Hocking. This production was most noted for its staging of the overture, which charted Nellie's journey from Little Rock, Arkansas, to the South Pacific. On entering the theatre, the audience first saw a map of the U.S., not the theater of war.^[91]

Bir Broadway canlanması Güney Pasifik opened on April 3, 2008 at Lincoln Center 's Vivian Beaumont Tiyatrosu. Bartlett Sher directed, with musical staging by Christopher Gattelli and associate choreographer Joe Langworth. The opening cast starred Kelli O'Hara as Nellie, Paulo Szot as Emile and Matthew Morrison as Lt. Cable, with Danny Burstein as Billis and Loretta Ables Sayre as Bloody Mary.^[92] Laura Osnes replaced O'Hara during her seven-month maternity leave, beginning in March 2009,^[93] and also between January and August 2010.^[94][95] Szot alternated with David Pittsinger as Emile.^[96] The production closed on August 22, 2010, after 37 previews and 996 regular performances.^[97]

With a few exceptions, the production received rave reviews.^[98] Ben Brantley yazdı New York Times:

I know we're not supposed to expect perfection in this imperfect world, but I'm darned if I can find one serious flaw in this production. (Yes, the second act remains weaker than the first, but Mr. Sher almost makes you forget that.) All of the supporting performances, including those of the ensemble, feel precisely individualized, right down to how they wear Catherine Zuber's carefully researched period costumes.^[99]

The production, with most of the original principals, was taped and broadcast live in HD on August 18, 2010 on the PBS televizyon şovu Lincoln Center'dan canlı yayın.^[100]

A production based on the 2008 Broadway revival opened at the Barbican Tiyatrosu in London on August 15, 2011 and closed on October 1, 2011.^[101] Sher again directed, with the same creative team from the Broadway revival. Szot and Galler Ulusal Operası singer Jason Howard alternated in the role of Emile, with Samantha Womack as Nellie, Ables Sayre as Bloody Mary and Alex Ferns as Billis. The production received mostly positive reviews.^[102] A U.K tour followed, with Womack, Ables Sayre and Ferns.^[103]

A U.S. national tour based on the 2008 revival began in San Francisco -de Golden Gate Theatre on September 18, 2009. Sher directed, and the cast starred Çubuk Gilfry (Emile) and Carmen Cusack (Nellie).^[104] The Sher production was also produced by Opera Australia -de Sidney Opera Binası from August to September 2012 and then at Prenses Tiyatrosu, Melbourne through October 2012. It starred Teddy Tahu Rhodes as Emile, Lisa McCune as Nellie, Kate Ceberano as Bloody Mary and Eddie Mükemmel as Billis.^[105] The production then played in Brisbane for the 2012 holiday season, with Christine Anu as Bloody Mary,^[106] and resumed touring in Australia in September 2013.^[107][108]

Reception and success

Kritik resepsiyon

Reviewers gave the original production uniformly glowing reviews; one critic called it "South Terrific".^[109] New York Herald Tribune şunu yazdı:

The new and much-heralded musical, Güney Pasifik, is a show of rare enchantment. It is novel in texture and treatment, rich in dramatic substance, and eloquent in song, a musical play to be cherished. Under Logan's superb direction, the action shifts with constant fluency. ... [He] has kept the book cumulatively arresting and tremendously satisfying. The occasional dances appear to be magical improvisations. It is a long and prodigal entertainment, but it seems all too short. The Rodgers music is not his finest, but it fits the mood and pace of Güney Pasifik so felicitously that one does not miss a series of hit tunes. In the same way the lyrics are part and parcel of a captivating musical unity.^[110]

New York Daily Mirror critic wrote, "Programmed as a musical play, Güney Pasifik is just that. It boasts no ballets and no hot hoofing. It has no chorus in the conventional sense. Every one in it plays a part. It is likely to establish a new trend in musicals." The review continued: "Every number is so outstanding that it is difficult to decide which will be the most popular."^[110] İçindeki inceleme New York World-Telegram found the show to be "the ultimate modern blending of music and popular theatre to date, with the finest kind of balance between story and song, and hilarity and heartbreak."^[110] Brooks Atkinson nın-nin New York Times especially praised Pinza's performance: "Mr. Pinza's bass voice is the most beautiful that has been heard on a Broadway stage for an eon or two. He sings ... with infinite delicacy of feeling and loveliness of tone." He declared that "Some Enchanted Evening", sung by Pinza, "ought to become reasonably immortal."^[110] Richard Watts, Jr. of New York Post focused on Mary Martin's performance, writing, "nothing I have ever seen her do prepared me for the loveliness, humor, gift for joyous characterization, and sheer lovableness of her portrayal of Nellie Forbush ... who is so shocked to find her early racial prejudices cropping up. Hers is a completely irresistible performance."^[110]

Ne zaman Güney Pasifik opened in London in November 1951, the reviews were mixed. Londra'nın Günlük ekspres praised the music but disliked other elements of that show, writing, "We got a 42nd Street Bayan kelebek, the weakest of all the Hammerstein-Rodgers musicals.^[62][111] Günlük posta suggested, "The play moved so slowly between its songs that it seemed more like South Soporific."^[62] Kere applauded the songs but indicated that "before the end the singing and the dancing have dwindled to almost nothing, while the rather sad little tale is slowly and conventionally wound up."^[112] Manchester Muhafızı, however, noted the anticipation in advance of the opening and concluded that "there was no disappointment ... the show bounces the audience and well deserves the cheers."^[113] Drama eleştirmeni Kenneth Tynan nın-nin The Spectator bunu yazdı Güney Pasifik was "the first musical romance which was seriously involved in an adult subject ... I have nothing to do but thank Logan, Rodgers and Hammerstein and climb up from my knees, a little cramped from the effort of typing in such an unusual position."^[62]

A 2006 review asserted: "Many are the knowledgeable and discriminating people for whom Rodgers and Hammerstein's Güney Pasifik, brilliantly co-written and staged by Joshua Logan, was the greatest musical of all."^[114] 1987 yılında John Rockwell nın-nin New York Times reviewed the City Opera production, commenting that while Güney Pasifik had been innovative for 1949, "Sondheim has long since transcended its formal innovations, and the constant reprises of the big tunes sound mechanical. 1949'da, Güney Pasifik epitomized the concerns of the day – America's responsibilities in the world and the dangers of racism. ... At its 1967 State Theater revival, the show struck many as dated. It still seems that way, with PÜRE having contemporized this same setting".^[115] Bir 2008 Huffington Post review criticized the play as having an Orientalist and Western-centric storyline in which stereotypical natives take on "exotic background roles" in relation to Americans, and it characterized the relationship between Cable and Liat as underage prostitution, charging that she "speaks not a word in the whole musical, only smiles and takes the Yankee to bed."^[116] Güney Pasifik is the only major American musical set in World War II,^[117] but former Marine Robert Leckie wrote his memoir of that conflict, Yastığım İçin Kask, after he walked out of a performance: "I have to tell the story of how it really was. I have to let people know the war wasn't a musical."^[118]

Box office and awards

Güney Pasifik opened on Broadway with $400,000 in advance sales. People were so eager to obtain tickets that the press wrote about the lengths people had gone to in getting them. Because "house seats" were being sold by kafa derileri for $200 or more, the attorney general's office threatened to close the show. The parties who provided the scalpers with the tickets were never identified, and the show ran without interference. The production had a $50,600 weekly gross, and ran for 1,925 performances. The national tour began in 1950 and grossed $3,000,000 in the first year, making $1,500,000 in profit. orijinal döküm albümü, priced at $4.85, sold more than a million copies.^[119]

Orijinal üretimi Güney Pasifik won ten Tony Awards, including Best Musical, Best Male Performer (Pinza), Best Female Performer (Martin), Best Supporting Male Performer (McCormick), Best Supporting Female Performer (Hall), Best Director (Logan), Best Book and Best Score.^[120] As of 2016, it is the only show to win Tonys in all four acting categories.^[121] In 1950, the musical won the Drama Pulitzer Ödülü, the second musical to do so after Senden şarkı söylüyorum, which won in 1932.^[122] Rodgers became the first composer of musical comedy to win the Pulitzer, as composer George Gershwin had not been recognized for Senden şarkı söylüyorum.^[123] The Pulitzer Prize was initially given only to Rodgers and Hammerstein; Logan was later recognized in an amended announcement, much to his annoyance.^[51]

The 2001 London revival garnered a Laurence Olivier Ödülü için Philip Quast (Emile).^[124] The 2008 revival won seven Tony Awards, including Best Revival (Sher and Szot also won, and the show won in all four design categories), and five Drama Masası Ödülleri, including Outstanding Musical Revival. Geç Robert Russell Bennett was also honored that season for "his historic contribution to American musical theatre in the field of orchestrations, as represented on Broadway this season by Rodgers and Hammerstein's Güney Pasifik."^[125][126] As of 2016, this was the musical revival with the most Tony Awards.^[127] The 2011 London production received three Olivier Ödülü nominations, including Best Musical Revival, but won none.^[128][129]

Themes and cultural effect

Yarış

Nedeninin bir parçası Güney Pasifik is considered a classic is its confrontation of racism. Profesöre göre Philip Beidler, "Rodgers and Hammerstein's attempt to use the Broadway theater to make a courageous statement against racial bigotry in general and kurumsal ırkçılık in the postwar United States in particular" forms part of Güney Pasifikefsanesi.^[130] olmasına rağmen Güney Pasifik Masalları treats the question of racism, it does not give it the central place that it takes in the musical. Andrea Most, writing on the "politics of race" in Güney Pasifik, suggests that in the late 1940s, American liberals, such as Rodgers and Hammerstein, turned to the fight for racial equality as a practical means of advancing their progressive views without risking being deemed communists.^[131] Trevor Nunn, director of the 2001 West End production, notes the importance of the fact that Nellie, a southerner, ends the play about to be the mother in an interracial family: "It's being performed in America in 1949. That's the resonance."^[132]

From the early drafts, Hammerstein and Logan made the issue of racial prejudice central to the story. Hammerstein repeatedly rewrote the Act II backstage scene where Emile, Nellie and Cable confront the question of the Americans' racism.^[133] As critic Robert Butler pointed out in his educational companion to the 2001 London production, "if one young person has a prejudice, it might be a character flaw; if two young people share a prejudice, it tells us something about the society in which they grew up".^[117] In one draft, Emile advises that the Americans are no better than the Axis Powers, in their prejudice, and suggests they go home to sing songs about how all are created free and equal. Lovensheimer states that a postwar American audience would have found such onstage sentiments to be offensive. In the staged version, Emile's expressions are limited to two lines arguing that prejudice is not inborn.^[133]

"Mutlu Konuşma ": Cable (William Tabbert ) watches Liat (Betta St. John ) and Bloody Mary (Salon ).

At the heart of this scene is Cable's song "Dikkatlice Öğretilmelisin ", in which Cable realizes the sources of his own racism. Its frank lyrics made it perhaps the most controversial element of the show.^[134] Michener recalled in his memoirs that a delegation of New Englanders had approached him after a New Haven tryout and urged him to recommend the song's removal to Rodgers and Hammerstein. When Michener told Hammerstein, he laughed and replied, "That's what the show is about!"^[135] Boston drama critic Elliot Norton, after seeing the show in tryouts, strongly recommended its removal, or at least that Cable sing it less "briskly", as there was much bigotry in Boston; Logan replied that this was all the more reason for leaving it unaltered.^[136] Several New York reviewers expressed discomfort with the song; Wolcott Gibbs wrote of "something called 'You've Got to Be Taught', a poem in praise of tolerance that somehow I found a little embarrassing" while John Mason Brown opined that he was "somewhat distressed by the dragged-in didacticism of such a plea for tolerance as 'You've Got to Be Taught'".^[137] After the Broadway opening, Hammerstein received a large number of letters concerning "You've Got to Be Carefully Taught". Judging by the letters that remain among his papers in the Kongre Kütüphanesi, the reaction was mixed. One correspondent wrote "What can I say to a man who writes, 'You've got to be taught to hate and fear?' ... Now that I know you, I feel that my informants didn't praise you enough."^[138] Nevertheless, another wrote, "I feel the inclusion of the song particularly in the album and to some extent in the show itself is not helpful to the cause of brotherhood, your intent to the contrary notwithstanding".^[138]

When the tour of the show reached a racially segregated theatre in Wilmington, Delaware, Rodgers and Hammerstein threatened to cancel the performances there unless seating was integrated, which it was.^[139] In 1953, with the tour in Atlanta, there was controversy over "You've Got to Be Carefully Taught". Two Georgia state legislators, Senator John D. Shepard and Representative David C. Jones, objected to the song, stating that though Güney Pasifik was a fine piece of entertainment, that song "contained an underlying philosophy inspired by Moscow", and explained, "Intermarriage produces half-breeds. And half-breeds are not conducive to the higher type of society. ... In the South, we have pure blood lines and we intend to keep it that way." They stated that they planned to introduce legislation to outlaw such communist-inspired works. The Northern press had a field day; Hammerstein, when asked for comment, responded that he did not think the legislators were representing their constituents very well, and that he was surprised at the suggestion that anything kind and decent must necessarily originate in Moscow.^[139][140] In part because of the song, touring companies of Güney Pasifik had difficulty getting bookings in the Derin Güney.^[141]

Emile (Pinza) with his children.

In the final scene of Act I, Nellie rejects Emile because of his part-Polynesian children. In so doing, Nellie fails to live up to the American ideal that "all men are created equal", which Emile had earlier affirmed.^[132] This scene was also toned down by Hammerstein; in early drafts, Nellie, initially unable to force out a word to describe Emile's first wife, after he supplies the word "Polynesian", responds with "colored". This pronouncement, which makes Nellie less sympathetic as a character, was restored for the 2008 Lincoln Center production. Gibi Frank Rich nın-nin New York Times commented, "it's upsetting because Nellie isn't some cracker stereotype – she's lovable ... But how can we love a racist?"^[142][143] Most argues that even Emile is tainted by racism, as his lifestyle is dependent on the maintenance of a system whereby he benefits from underpaid native labor – Bloody Mary is able to attract workers to make grass skirts for sale to GIs because, as she puts it, "French planters stingy bastards!"^[144]

Cinsiyet ve cinsiyet rolleri

Nellie Forbush, in her journey from Little Rock, Arkansas, to serving as a Navy nurse and on to the domesticity of the final scene of Güney Pasifik, parallels the experience of many American women of the period. They entered the workforce during the war, only to find afterwards a societal expectation that they give up their jobs to men, with their best route to financial security being marriage and becoming a housewife. One means of securing audience acceptance of Nellie's choices was the sanitization of her sexual past from her counterpart in the Michener work – that character had a 4-F boyfriend back in Arkansas and a liaison with Bill Harbison while on the island.^[145][146]

Nellie (Martin) praises the laundry skills of Billis (McCormick) as his friends look on.

The male characters in Güney Pasifik are intended to appear conventionally masculine. In the aftermath of World War II, the masculinity of the American soldier was beyond public question. Cable's virility with Liat is made evident to the audience. Although Billis operates a laundry – Nellie particularly praises his pleats – and appears in a grass skirt in the "Thanksgiving Follies", these acts are consistent with his desire for money and are clearly intended to be comic. His interest in the young women on Bali H'ai establishes his masculinity. Lovensheimer writes that Billis is more defined by class than by sexuality, evidenced by the Seabee's assumption, on learning that Cable went to college in New Jersey, that it was Rutgers (the state's flagship public university), rather than Ivy League Princeton, and by his delight on learning that the rescue operation for him had cost $600,000 when his uncle had told him he would never be worth a dime.^[147][148]

Meryle Secrest, in her biography of Rodgers, theorizes that Güney Pasifik marks a transition for the pair "between heroes and heroines who are more or less evenly matched in age and stories about powerful older men and the younger women who are attracted to them".^[149] Lovensheimer points out that this pattern only holds for two of their five subsequent musicals, Kral ve ben ve Müziğin sesi, and in the former, the love between Anna and the King is not expressed in words. He believes a different transition took place: that their plots, beginning with Güney Pasifik, involve a woman needing to enter and accept her love interest's world to be successful and accepted herself. He notes that both Oklahoma! ve Atlıkarınca involve a man entering his wife's world, Curly in Oklahoma! about to become a farmer with expectations of success, whereas Billy Bigelow in Atlıkarınca fails to find work after leaving his place as a barker. Lovensheimer deems Allegro to be a transition, where the attempts of the lead female character to alter her husband Joe's world to suit her ambition lead to the breakup of their marriage. He argues that the nurse Emily, who goes with Joe in his return to the small town where he was happy, is a forerunner of Nellie, uprooting her life in Chicago for Joe.^[150]

Secrest notes that much is overlooked in the rush to have love conquer all in Güney Pasifik, "questions of the long-term survival of a marriage between a sophisticate who read Proust at bedtime and a girl who liked Dinah Shore and did not read anything were raised by Nellie Forbush only to be brushed aside. As for the interracial complexities of raising two Polynesian children, all such issues were subsumed in the general euphoria of true love."^[151] Lovensheimer too wonders how Nellie will fare as the second Madame de Becque, "little Nellie Forbush from Arkansas ends up in a tropical paradise, far from her previous world, with a husband, a servant, and two children who speak a language she does not understand".^[152]

Kültürel etki

Mary Martin washed her hair onstage eight times a week.

A mammoth hit, Güney Pasifik sparked huge media and public attention. Güney Pasifik was one of the first shows for which a variety of souvenirs were available: fans could buy Güney Pasifik neckties, or for women, lipstick and scarves. Fake ticket stubs could be purchased for use as status symbols.^[123] Vardı Güney Pasifik music boxes, dolls, fashion accessories, and even hairbrushes for use after washing men from hair.^[153] Martin's on-stage shower prompted an immediate fashion craze for short hair that could be managed through once-a-day washing at home, rather than in a beauty salon, and for the products which would allow for such care.^[154] Şarkıları Güney Pasifik could be heard on the radio, and they were popular among dance bands and in piano lounges.^[123] Mordden comments that Güney Pasifik contained nothing but hit songs; Rodgers and Hammerstein's other successful works always included at least one song which did not become popular.^[155]

The cast album, recorded ten days after the show's opening, was an immediate hit. Released by Columbia Records, it spent 69 weeks at No. 1 on Billboard and a total of 400 weeks on the charts, becoming the best-selling record of the 1940s.^[123] It was one of the early LP kayıtları, with a turntable speed of 33​¹⁄₃ rpm, and helped to popularize that technology – previously, show albums and operas had been issued on sets of 78 rpm records, with high prices and much less music on a single disc. In the years to come, the LP would become the medium of choice for the "longhair" music niche of show, opera and classical performances.^[156]

An indirect effect of the success of the show was the career of James Michener. His one percent of the show as author of the source material, plus the income from a share which the duo allowed him to buy on credit, made him financially independent and allowed him to quit his job as an editor at Macmillan and to become a full-time writer.^[157][158] Over the next five decades, his lengthy, detailed novels centering on different places would dominate the bestseller lists.^[159]

Müzik ve kayıtlar

Musical treatment

The role of Nellie Forbush was the first time with Hammerstein that Rodgers made the leading female role a belter yerine lirik soprano like Laurey in Oklahoma! ve Julie Atlıkarınca.^{[n 5]} According to Mordden, "Nellie was something new in R&H, carrying a goodly share of the score on a 'Broadway' voice".^[160]

Nellie, Emile ile birlikte şarkı söylemiyor çünkü Rodgers, Martin'e Pinza ile vokal olarak rekabet etmek zorunda kalmayacağına söz verdi.^{[n 6]} ancak besteci onları temel müzikte birleştirmeye çalıştı. Bir dörtlü Her iki başrolü de görmeden duyduğumuz, dizinin ilk şarkısı olan "Dites-Moi" nin enstrümantal girişinde çalınır. Zift sınıfları olarak, yani oktav veya sicile göre karakterizasyon yapılmayan perdeler olarak kabul edilen motif C-B-A-G'dir. Nellie'nin müziğinde veya Emile ile paylaştığı müzikte ("Twin Soliloquies" gibi) ve hatta "Some Enchanted Evening" köprüsünde tekrar tekrar duyulacak. Lovensheimer, bunun Nellie'nin II.Perde dizisiyle anlatmaya çalıştığı şeyi sembolize ettiğini savunuyor: "Temelde aynı türden insanlarız - sen ve ben".^[161]

Başlangıçta, "Twin Soliloquies" vokal bölümü bittikten kısa bir süre sonra sona erdi. Logan bunu tatmin edici bulmadı ve şarkının daha iyi bir sonunu bulmak için Trude Rittmann ile çalıştı. "Unspoken Thoughts" olarak adlandırılan bu müzik parçası, müziği Nellie ve Emile'nin birlikte brendi yudumlarken sürdürdüğü ve Lovensheimer tarafından "partinin gerçek anlamda opera özgü tek anı" olarak adlandırılıyor.^[162] Rodgers biyografi yazarı William G. Hyland tarafından "en iyi çabalarından biri" olarak kabul edilen "This Nearly Was Mine", Emile için vals zamanında büyük bir bas solosu.^[163] İlk dört çubukta yalnızca beş not kullanılır ve bu ifade, sonraki dört çubukta küçük bir değişiklikle tekrarlanır. Şarkı, başladığı yerden bir oktav daha yüksek bitiyor, bu da onu Pinza'nın sesi için mükemmel hale getiriyor.^[163]

"I'm Gonna Wash That Man Right Outa My Hair" ve "Honey Bun" adlı iki şarkı, 1940'ların Amerikan popüler şarkılarını taklit etmeyi amaçlıyor. İlkinde, aralıklarla üç kez şarkı adının okunması, büyük grup savaş döneminin düzenlenmesi, köprüdeyken, son sekiz çubuk (köprünün ilk sekiz çubuğundaki şarkı sözlerini tekrarlayarak) sallanmak. "Adam seni anlamazsa" ve "Farklı çizgi romanlara gülersen" ile başlayan bölümlerde blues tarzı. Lovensheimer, "Nellie'nin duygularını popüler şarkının kelime dağarcığı aracılığıyla kendiliğinden ve doğaçlama ifade etmesi" adlı şarkıyı kabul eder.^[164] Mordden, "Esirlerin zıplamasına izin vermemesi" ile "Harika Bir Adama Aşığım" ın pekala, tipik bir Amerikan kızının aşkını klişeler atarak savunmasıyla, örneğin birçoğu "Ağustos'ta Kansas kadar bayat" Hammerstein uydurdu ve "kesinlikle, yıllar içinde klişe haline geldiler".^[165]

Kayıtlar

Orijinal oyuncu albümünün kapağı

Columbia Records 1949'da orijinal prodüksiyondaki uvertürü ve şarkıların çoğunu kaydetti. Ezio Pinza ve Mary Martin. Orijinalden çizim lake disk Masterlar, Columbia albümü hem yeni LP formatında hem de 78 rpm disklerde yayınladı. Sony, 1988'de Columbia'yı satın aldıktan kısa bir süre sonra, New York City'deki aynı 1949 seansının daha önce kullanılmayan manyetik bant kaydından bir CD çıktı. CD, bonus parçalar "Loneliness of Evening" (Mary Martin tarafından 1949'da kaydedildi), "My Girl Back Home" (Martin), "Bali Ha'i" (Pinza) ve Senfonik Senaryo for Concert Orchestra (Robert'ın orijinal orkestrasyonları) içerir. Russell Bennett). Eleştirmene göre John Kenrick, orijinal oyuncu kaydı "kalıcı efsanelerin yapıldığı ender şeylerdir", vazgeçilmez bir klasik.^[166] Orijinal oyuncu albümü şuraya eklendi: Ulusal Kayıt Kayıt içinde Kongre Kütüphanesi uzun süreli koruma için 21 Mart 2013 tarihinde.^[167] Film müziği, RCA Victor etiket Mart 1958'de.^[168] Kenrick kaydı "karışık" olarak adlandırır ve bunu tavsiye etmez.^[166]

Masterworks Broadway, başrolde olduğu 1967 Lincoln Center prodüksiyonunun bir kaydını yayınladı Floransa Henderson Nellie olarak Giorgio Tozzi Emile, Kablo olarak Justin McDonough ve Bloody Mary rolünde Irene Byatt. Kayıt, "Bali Ha'i" nin Fransızca söylenen bir versiyonunu içerir. Eleanor Calbes, Liat. Kenrick'e göre, "Bu 1967 Lincoln Center döküm kaydının her parçası o kadar başarılı ki, bu kazananın CD'ye gelmesinin neden bu kadar uzun sürdüğünü merak edemezsiniz."^[169] Kenrick, albümün orijinal oyuncu albümüne göre daha eksiksiz bir alternatif olduğunu belirtiyor.^[81][166]

1986'da José Carreras ve Kiri Te Kanawa bir stüdyo kaydı yaptı Güney Pasifikseansları belgesel olarak filme alınan, stil olarak Leonard Bernstein başarılı Batı Yakası Hikayesi aynı yıldızları içeren bir yıl önceki belgesel. Emile'nin müziği, Carreras'ın tenor sesine uyacak şekilde değiştirildi. Kayıtta ayrıca Sarah Vaughan Bloody Mary olarak ve Mandy Patinkin Kablo olarak. Stephen Holden albümü inceledi New York Times, "bunun yıldızı Güney Pasifik herhangi bir birey değil, daha çok skorun kendisi ".^[170] Kenrick, kayda kötü bir şekilde yanlış yayınlanmış "gösterişli çöp" diyor.^[166] Kenrick, 1988 Londra'da canlanan oyuncular albümüne karışık övgüde bulundu.^[166]

2001 Royal National Theatre'ın canlanan cast albümü, 2002 yılında First Night Records'a kaydedildi. Philip Quast Emile olarak Lauren Kennedy Nellie olarak Edward Baker-Usulüne Uygun Cable olarak, Sheila Francisco olarak Bloody Mary ve Nick Tutucu Billis olarak. Albüm, "Now Is the Time" adlı şarkıyı içeriyor. Kenrick, çoğu eleştirmenin kayıt gibi olmasına izin verirken, bunu bir para kaybı olarak görüyor.^[166] 2005 Carnegie Hall konser versiyonu 18 Nisan 2006'da Decca Broadway ile Reba McEntire Nellie olarak Brian Stokes Mitchell Emile olarak Lillias Beyaz Bloody Mary olarak Jason Danieley Kablo olarak ve Alec Baldwin Billis olarak. Kenrick bu kaydı "bu muhteşem Rodgers & Hammerstein klasiğinin bugüne kadar aldığı en büyüleyici kayıtlardan biri" olarak tanımlıyor.^[169] ve "bir gösteri melodisi aşığının rüyası gerçek oldu."^[166] 2008 Broadway canlanma döküm albümü 27 Mayıs 2008'de Masterworks Broadway tarafından yayınlandı.^[171] Kenrick bunu "çok tatmin edici" buluyor.^[166]

Film ve televizyon versiyonları

Güney Pasifik bir aynı isimli film 1958'de ve o yıl gişede zirveye ulaştı. Joshua Logan başrolde olan filmi yönetti Rossano Brazzi, Mitzi Gaynor, John Kerr, Ray Walston ve Juanita Salonu; Gaynor's ve Walston'ın dışındaki tüm şarkı sesleri lakaplıydı. Thurl Ravenscroft, daha sonra televizyon Tony Kaplan, söyledi Basso profundo "Bir Kadın Gibi Bir Şey Yok" bölümünde notlar. Film, Cable'ın adaya uçuşu ile açıldı. PBY ardından Seabees 'sahil sahnesi ve Billis'in kurtarılması ve Japonları gözetleme görevinden sahneler eklendi. Film kazandı En İyi Ses Akademi Ödülü. Ayrıca Oscar'a aday gösterildi Bir Müzikal Resmin En İyi Skoru (Alfred Newman ve Ken Darby) ve 65 mm Todd-AO sinematografi Leon Shamroy ayrıca aday gösterildi. Aktörlerin şarkı söylemeye başladıkça renk değiştirmeleriyle film, ruh halini belirtmek için renk kullanması nedeniyle yaygın olarak eleştirildi. Filmde, sahne müzikalinden kesilmiş, Cable'ın söylediği "My Girl Back Home" şarkısı da yer alıyor. Film, 1950'lerde ABD'de en çok hasılat yapan üçüncü filmdi; İngiltere gelirleri şimdiye kadarki en yüksek gelirdi ve bu rekor Altın parmak 1963'te.^[172][173] Hakemler filmi eleştirse de - Zaman dergi "ondan kötü bir film yapmanın neredeyse imkansız olduğunu - ancak film yapımcıları denemiş gibi görünüyor" - gişe başarısına televizyon, video kaset ve DVD'de başarı kattığını belirtti.^[172]

Bir televizyon için yapılmış film, yöneten Richard Pearce, 2001 yılında yapım ve televizyonda yayınlandı. Glenn Close Nellie olarak Harry Connick, Jr. Kablo olarak ve Rade Sherbedgia Emile olarak. Bu sürüm müzikalin şarkılarının sırasını değiştirdi (film "Bir Kadın Gibi Bir Şey Yok" ile açılıyor) ve "Mutlu Konuşma" yı atladı. "My Girl Back Home" çekildi ancak zaman kısıtlamaları nedeniyle yayına dahil edilmedi; 2001'de çıkarılan DVD için restore edildi. Filmin son yarım saati, ayrılmış askerlerin çekimleri de dahil olmak üzere savaş sahnelerini içeriyor.^[174] Lovensheimer, filmin özellikle Michener orijinaline geri döndüğünü belirtiyor: "Harry Connick Jr.'ın Joe Cable, hassas başrol ve inandırıcı Leatherneck'in büyüleyici bir kombinasyonu".^[175]

Baldwin, McEntire ve Mitchell, 2005 konser DVD kapağı

Film ve Kapat övgü aldı New York Times: "Bayan Close, zayıf ve daha olgun, Nellie'nin kendini beğenmiş iyimserliğinde çaresizliğin yattığını ima ediyor." İnceleme ayrıca, filmin "güzel bir şekilde üretildiği, stagy 1958 filminden daha iyi olduğu" yorumunu yaptı ve şarkıyı övdü.^[176] Ancak Kenrick uyarlamayı sevmiyor: "Rodgers ve Hammerstein'ın mezarlarında dönen sesini duymak istemiyorsanız, kesinlikle bu felaketi oyuncunuza koymak istemeyeceksiniz. Glenn Close malzemeye bağlı, ama ona Yardımcı oyuncu kadrosu tekdüze felakettir. Anlamsız ve saldırgan bir para, zaman ve yetenek kaybı. "^[177]

Müzikalin 2005 konser versiyonu, iki saate kadar düzenlenmiş, ancak tüm şarkıları ve tüm müzik parçasını içeren, Carnegie Hall. Başrolde Reba McEntire Nellie olarak Brian Stokes Mitchell Emile olarak Alec Baldwin Billis olarak ve Lillias Beyaz Bloody Mary olarak. Kullanılan üretim Robert Russell Bennett orijinal orkestrasyonları ve St. Luke's Orkestrası yöneten Paul Gemignani. Bantlanmış ve yayınlanmıştır. PBS 2006'da ve aynı yıl DVD'de yayınlandı. New York Times eleştirmen Ben Brantley "Açık sözlü ve açık yüzlü Reba McEntire Nellie'yi oynamak için doğdu"; prodüksiyon "neredeyse koşulsuz bir coşku halinde alındı. Sinizmin hiç şansının olmadığı o gecelerden biriydi."^[178] Kenrick özellikle Mitchell'in "This Nearly Was Mine" ı seviyor ve genel olarak konseri övüyor: "Bu mükemmel performans bu klasiğin itibarını yeniden kazanmasına yardımcı oldu".^[177]

Notlar ve referanslar

Notlar

Referanslar

Kaynakça

daha fazla okuma

• Bauch, Marc (2001) İkinci Dünya Savaşı Sonrası Amerikan Müzikali Temaları ve Konuları, Tectum Verlag, Marburg, Almanya, ISBN  3-8288-1141-8
• Bauch, Marc (2003) Amerikan Müzikali, Tectum Verlag, Marburg, Almanya, ISBN  3-8288-8458-X
• Bloom, Ken ve Vlastnik, Frank. Broadway Müzikalleri: Tüm Zamanların En Harika 101 Şovu. New York: Black Dog & Leventhal Publishers, 2004. ISBN  978-1-57912-390-1.
• Ewen, David. Kalbinde Bir Şarkıyla (Richard Rodgers). New York: Holt, Rinehart ve Winston, 1963.
• Yeşil, Stanley. Rodgers ve Hammerstein Gerçek Kitabı. Milwaukee: Hal Leonard, 1980.
• Martin, Mary. Kalplerim Ait (Otobiyografi). New York: William Morrow & Co., Inc., 1976.

Dış bağlantılar

• Güney Pasifik -de İnternet Broadway Veritabanı
• Güney Pasifik Rodgers and Hammerstein Organizasyonu'nda
• Güney Pasifik Müzikal Tiyatro Rehberi'nde
• Güney Pasifik StageAgent.com'da