Étude Op. 10, No. 3 (Chopin) - Étude Op. 10, No. 3 (Chopin)

Chopin'in Étude Op filminin başlangıcı. 10 No. 3

Étude Op. 10, No. 3, içinde E majör, bir ders çalışma tarafından bestelenen solo piyano için Frédéric Chopin İlk kez 1833'te Fransa'da yayınlandı,[1] Almanya,[2] ve İngiltere[3] üçüncü parçası olarak Études Op. 10. Bu yavaş konsol için çalışmak polifonik ve legato oynuyor. Chopin'in kendisi de melodi onun en güzeli olmak[4] Çok sayıda popüler düzenlemeyle ünlendi. Bu étude bazen "Tristesse" (Üzüntü) veya "Elveda (L'Adieu)" isimleriyle tanımlansa da, Chopin tarafından verilen bir isim değil, onun eleştirmenleri.[kaynak belirtilmeli ]

Önem

Bu étude, Chopin'in çoğundan farklıdır. tempo şiirsel karakteri ve onun kalıcı ama güçlü okunuşu konsol melodi. Teknikten önemli bir ayrılışı işaret ediyor virtüözlük standart olarak gerekli études Chopin'in zamanından önce, özellikle de üçüncü cildinde Muzio Clementi 's Gradus ad Parnassum (1826), çok sesli çalma için yavaş études, özellikle daha yavaş tanıtımlar to études yanı sıra daha yavaş ve daha hızlı bölümleri değişen études kolayca bulunabilir. Göre Almanca akademisyen ve Chopin biyografi yazarı Frederick Niecks (1845–1924) Chopin, Alman öğrencisine ve kopyacı Adolph Gutmann (1819-1882) "hayatında hiç bu kadar güzel bir melodi yazmamıştı ('şarkı söylemek'); ve bir keresinde Gutmann onu incelerken usta kollarını kavuşturarak ellerini sıktı ve haykırdı: "Ey vatanım!" ("O, ben [sic] patrie!")"[5] Niecks, bu çalışmanın "klasik kontur iffetini romantizmin kokusuyla birleştirdiği" için "Chopin'in en güzel besteleri arasında sayılabileceğini" yazıyor. Amerikan müzik eleştirmeni James Huneker (1857–1921) bunun "daha basit, daha az hastalıklı, ateşli ve bitkin, bu nedenle daha aklı başında olduğuna inanıyordu. Do diyez minörde çalışma ".[6]

Chopin aslen Op'unu verdi. 10 No. 3 Tempoyu etüt Vivace, daha sonra ekleniyor non-troppo. Bu etüdün içinde olduğunu gözlemlemek de önemlidir. 2
4 zaman ve değil 4
4genellikle çok yavaş yapılmasına rağmen 4
8 parça. Skorun tek başına görsel etkisi, ağır bir temponun yanlış olduğunu güçlü bir şekilde göstermektedir. Ayrıca yok doppio movimento açılış bölümünün ardından, açılış bölümünün yeniden girişi için hatalı bir şiddetli yavaşlamaya neden olur. İmza el yazması ve diğer orijinal kaynak materyallere göre bunlar Chopin tarafından yazılmamış.

Yapı ve üslup özellikleri

4–5 arası çubuklar "Debussian tarz ", yazan Alfredo Casella

Chopin'in diğer études'lerinin çoğu gibi, bu çalışma da üçlü form (A – B – A). A bölümü dikkat çekici melodik inşaat. Müzikolog Hugo Leichtentritt (1874–1951) asimetrik yapısının, (5 + 3) + (5 + 7) çubuklarının melodinin etkisiyle oldukça alakalı olduğuna inanır.[7][8] İlk beş çubuk, son maddeyle birlikte 4 + 4 çubuğun daralması olarak görülebilir (sonuç ) prototip sekiz çubuğunun dönem çubukla değiştirildi 5. İtalyan besteci ve editör Alfredo Casella (1883–1947), Pelléas 4–5. ölçülerdeki salınımlı büyük üçte birliklerin beklenen etkisi Debussy yarım yüzyıldan fazla.[9] Leichtentritt'e göre 6–8 arası çubuklarla stretto ve son ritenuto bir kasılma olarak yorumlanabilir dört çubuklu cümle. Melodi eşlik eden salınarak Yarı kuaverler sağ el tarafından oynanılan bir şekilde Adagio konsol hareket Beethoven'in Sonata Pathétique iken senkoplu Sol eldeki ritim, bu salınımın basit "saflığını" bir şekilde etkisiz hale getiriyor. Melodinin kendisi tekrarlanan notalarla karakterizedir. Bir yenilik farklıdır Crescendo ve diminuendo işaretler "polifonik" olarak tahsis edildi ve hatta bazen sağ elin çaldığı iki seste farklılaştı.

bu etüdün orta bölümünden alıntı (40 - 42. ölçüler)

Orta bölümde (poco più animato ), ile karakterize edilen ritmik değişimler ve ani harmonik döner tema ve eşlik, salınımlı çift notalarla birleştirilir. Beş tane var sekiz çubuklu ifadeler. Leichtentritt, her sekiz çubuklu cümlenin "yeni bir motif "ve" bu bölümlerin her biri, seslilik ve parlaklık açısından bir öncekini aşıyor ".[10] Üçüncü dönem, kromatik olarak E majör etrafında merkezlenmiş kalsa da, uzun bir dizidir. yedinci azaldı ve triton aralıklarla, kirlenmiş tesadüfi ve düzensiz ritimler oynamak zor. Dördüncü periyotta zirveye ulaşır (46-53 arası çubuklar), Bravura iki el için çift altıda bir geçiş. Temanın nihai olarak yeniden ifade edilmesine giden beşinci dönem (54-61 arası çubuklar), uzatılmış bir dönem olarak tanımlanabilir. baskın yedinci. Leichtentritt, bunun "piyano için şimdiye kadar yapılmış en seçkin ses izlenimlerinden biri" olduğuna inanıyor.[11] Etkisi "dördüncü dönemle karşıtlığına ve piyanodaki en hassas nüansların tonlamasına dayanmaktadır". Son A bölümü, birincisinin kısaltılmış bir şekilde yeniden ifade edilmesine rağmen oldukça basittir. Étude'un sonunda, adil kopya imzası, direktifi içerir Attacca il presto con fuoco Bu, Chopin'in hem bu etabın hem de sonrakinin ortak performansını öngördüğü anlamına gelir.[12]

Bu étude'un bir gece sık sık belirtilmektedir. Leichtentritt, étude'a "gece gibi samimi ve zengin bir parça" diyor konsol melodiler [gesangreicher, inniger Melodik], orta bölümünde bir roman ve tuhaf bir şekilde orijinal bir karakterin [Gepräge] oldukça etkili bir ses ifadesiyle [Klangentfaltung] rahatlatıldı ".[13] Alman piyanist ve besteci Theodor Kullak (1818-1882) çalışmayı "güzel bir şiirsel ton parçası" olarak adlandırdı.[14]

Tempo

Chopin'in Etüd Op. Tempo göstergesi ile 10 No. 3 Vivace ma non-troppo (ve Legatissimo).

Polonyalı piyanist ve editör Jan Ekier (1913-2014) yazıyor Performans Yorumu Polonya Ulusal Sürümü'ne göre, bu étude "her zaman [Chopin'in] temposuyla belirtilenden daha yavaş veya çok daha yavaş gerçekleştirilir [M.M. 100]".[15] Orijinal imza işareti taşır Vivace olarak değiştirildi Vivace ma non-troppo Fransız baskısı için temiz nüsha olarak.[16] Ekier şu gözlemde bulunuyor: "Chopin bunu yalnızca basılı olarak değiştirdi Lento ma non-troppo aynı anda bir metronom işareti. "Orta bölüm, özellikle zirvede altıncı sıradaki bravura pasajı, her zaman A bölümünden çok daha hızlı bir tempoda oynanır. Ekier'e göre Chopin'in hızlı metronom işareti lehine bir tartışma, orta bölümün olmasıdır. "işareti var poco più animato [kalın harflerle yazılmamıştır], bu sadece açılış temposunun hafif bir hızlanmasını gösterir ". Bu gösterge, imzalar, Chopin'in başlangıçta étude için hızlı ve birleşik bir tempo tasarladığını gösteriyor. Chopin, başlangıçta amaçladığı müzikal yapıyı yırttığı için performans sırasında ifade edilen aşırı duyguları beğenmedi. Chopin, aynı zamanda, kuşatılmış bir tempo ile farklı bir atımdan da kaçındı çünkü bu, 2
4 zaman imzası.[17]

Teknik zorluklar

İçinde Robert Schumann 1836 Neue Zeitschrift für Musik piyano études üzerine makale,[18] çalışma "melodi ve aynı anda tek elde eşlik etme" kategorisi altında sınıflandırılmıştır. Sağ el bölümü, üç "zayıf parmak" tarafından çalınacak bir melodi (ve bazen fazladan bir doldurma sesi) içerdiğinden ve ilk iki parmak tarafından çalınan bir eşlik figürü, el "aktif bir öğeye" ve bir "eşlik eden öğe" nin aksine Op. 10 No. 2. Fransız piyanist Alfred Cortot (1877–1962) özellikle "polifonik ve legato çalma "," parmakların bireysel ton değeri "ve" zayıf parmakların verdiği yoğun ifade gücü ".[19]

Sağ elde dokunma farklılaşması için egzersiz (Cortot'tan sonra).

Hazırlık alıştırmaları, iki "farklı kas Bir elle iki ses çalarak elin "alanları", her ses "farklı tonda". Cortot, "elin ağırlığının" baskın kısmı oynayan parmaklara doğru eğilmesi, diğerlerinin ise "gevşek kalması" gerektiğine inanmaktadır. İlk yirmi çubuğun (A bölümü) sağ tarafının üç farklı modda çalışılmasını önerir. eklemlenme ve dinamikler eşzamanlı olarak en iyi ses forte ve legato, ortadaki mpve en düşük yarı kademe pp ve staccato. Legato ile ilgili olarak Cortot, ton yoğunluğunun "saldırı ile değil, baskı ile" verildiğini belirtir. Ayrıca, aynı parmakla art arda çalınan notaların legato'sunun ancak tarafından elde edilebileceğini gözlemler. Portamento cihaz".[20] Orta bölümün çift notaları için yaptığı egzersizler "elin sert pozisyonu" ve "saldırı gücü" üzerinde durmaktadır. Pedalla ilgili olarak Cortot tavsiye eder pedal Birçok eleştirmen bunun gerekli olmayacak kadar fazla olduğunu söylese de, bas hattıyla senkronize değişiklikler (çubuk başına altı değişiklik). Chopin'in pedal göstergesi bulunamadı el yazmaları veya orijinal baskılar.[21]

Açıklama ve düzenlemeler

Nın açılışı Leopold Godowsky Chopin Op. 'in solak versiyonu. 10 No. 3 (1909)

Leopold Godowsky onun içinde yalnız sol el için versiyonu Chopin'in Yazıları Üzerine Çalışmalar "oldukça sadık bir dönüşüm ... iki elle yazma yanılsaması yaratıyor".[22] Bu yeri değiştirilmiş -e D düz majör.

Chopin'in zamanında kelimelerin göreceli bir uyarlamasına sahip ses transkripsiyonları zaten vardı. 1837'de Londra'dayken [? Wikipedia'nın makalesine göre, Malibran 1836'da öldü], Maria Malibran bu "uyarlamalardan" birini söyleyip son derece memnun olduğunu ifade etti.[23][24]

Bu etüt veya en azından son bölümü, 1943 veya 1944'te Birkenau tarafından Alma Rosé oldukça tuhaf bir dizi için Auschwitz Kadın Orkestrası Polonyalı bestecilerin müziği kesinlikle yasak olduğu için grup üyeleri ve güvenilir mahkumlar için gizlice icra edilmesi.

popüler kültürde

Temanın akılda kalıcı sadeliği, çeşitli ortamlarda yaygın olarak kullanılmasına yol açtı. Popüler kullanımda, her zaman orijinalinden daha yavaş bir tempoda işaretlemede gerçekleştirilir.

Film ve televizyon

Müzik

  • Alois Melichar'ın 1934 tarihli Alman şarkısı "In mir klingt ein Lied", sözlerini Ernst Marischka. Şarkı dahil olmak üzere birçok yıldız tarafından popülerleştirildi Anneliese Rothenberger, Rudolf Schock, Peter Alexander ve Karel Gott.
  • 1938 şarkısı "Chopin'in Anıları" Viyanalı Şarkı Sisters Almanca kelimelerle ses düzenlemesi
  • 1939 tarihli "Tristesse" şarkısı Tino Rossi
  • tango Edgardo Donato orkestrası tarafından 1940'ta şarkıcı Romeo Gavio ile kaydedilen "La melodía del corazón" ve daha sonra Francisco Canaro'nun şarkıcı Francisco Amor ile orkestrası, yine 1940.
  • Sözleri Hal Moore'a ait olan ve LeRoy Holmes Orkestra ve Koro bu melodiyi kullanır.
  • 1950 popüler şarkı "Başka aşk yok "için bir hit Jo Stafford, bu melodiden türemiştir.
  • James Last albümüne orkestral bir versiyon dahil etti Konserde (1971).
  • Richard Clayderman iki enstrümantal versiyona sahiptir: düşük tempolu "Tristesse" ("La musique de l'amour" dan, 1980); ve daha iyimser, samba tarzı "Bye bye tristesse" ("Medley Concerto" dan, 1979'dan).
  • Komedyen ve şarkıcı için Birleşik Krallık'ta hit olan "So Deep Is The Night" şarkısı Ken Dodd 1964'te de aynı melodiyi kullandı.
  • 1998 stüdyo albümü Romantik Anlar tarafından André Rieu özellikli Etüt Op.10, No. 3
  • "Divina Ilusión" şarkısı José José bu melodinin bir uyarlamasıdır. 1975 albümünde yayınlandı "Tan Cerca ... Tan Lejos ".
  • Serge Gainsbourg 's "Limon Ensest " içinde Beat on the Beat (1984).
  • "Dans la Nuit" şarkısı Sarah Brightman bu melodiden türetilmiştir. İlk albümde yayınlandı Klasikler 2001 yılında.
  • Michiru Oshima 's Kyoku'yu uyandır (別 れ の 曲, ayrılık için müzik) kompozisyon bu melodinin ilk hareketinden esinlenmiştir.
  • "Heart Breaking Day" şarkısı (Çince : 離 人 節) tarafından Jolin Tsai bu melodiyi şarkının giriş ve enstrümantal kısmında kullanır.
  • 2008 şarkısı "Libie Qu" (Çince : 離別 曲; Aydınlatılmış.: 'Farewell Song') tarafından Sandee Chan.
  • "This Day of Days" şarkısı Jerry Vale bu melodiyi kullanır.
  • Orijinal Lehçe sözlü şarkı, 2007 yılında Manca Izmajlova ve Rusya Devlet Senfoni Sinema Orkestrası tarafından albümüne kaydedildi. Slav RuhuSlavko Avsenik Jr.'ın yeni düzenlemesiyle
  • Melodi öne çıkarılıyor Hayatta kalma tarafından İlham perisi için resmi tema olan 2012 Yaz Olimpiyatları içinde Londra.
  • Giriş, Güney Koreli şarkıcının "Wind" şarkısında yer alıyor. Cho Kyuhyun 2. mini albümünde Düş, Bir Kez Daha.
  • Melodinin bir kısmı, "Saudade" şarkısının ana rifinde kullanılıyor. Sou, 2008) Brezilyalı şarkıcı ve besteci tarafından Marcelo Camelo.

Notlar ve referanslar

  1. ^ ("Fransız baskısı "). Paris: M. Schlesinger, Haziran 1833.
  2. ^ ("Almanca baskısı "). Leipzig: Fr. Kistner, Ağustos 1833.
  3. ^ ("İngilizce baskısı "). Londra: Wessel & Co, Ağustos 1833.
  4. ^ Niecks, Frederick (1890). BİR ADAM VE MÜZİSYEN OLARAK FREDERICK CHOPIN (Cilt II baskı). Londra ve New York: Novello, Ewer & Co. s.253. Alındı 24 Aralık 2015. hayat başka bir güzel melodi yazdı.
  5. ^ Niecks, Frederick. Bir Erkek ve Müzisyen Olarak Chopin. 2 cilt. Londra: Novello, Ewer and Co., 1888. 3. baskı, 1902, cilt 2, s. 268.
  6. ^ Huneker, James. "Çalışmalar - Titanik Deneyler". İçinde Chopin: Adam ve Müziği. New York: Charles Scribner'ın Oğulları, 1900.
  7. ^ Leichtentritt, Hugo. "Die Etüden". İçinde Analiz der Chopin'schen Klavierwerke [Chopin'in Piyano Çalışmalarının Analizi]. Band II. Berlin: Max Hesses Verlag, 1922, s. 95.
  8. ^ Ayrıca bakınız: Temperley, Nicholas. "Chopin, Fryderik Franciszek. § 8: Piyanist tarzı". İçinde New Grove Müzik ve Müzisyenler Sözlüğü, 6. baskı, 20 cilt, Stanley Sadie tarafından düzenlenmiştir. Cilt 4. Londra: Macmillan Yayıncıları Ltd., 1980, s. 302.
  9. ^ Casella, Alfredo. F. Chopin. Pianoforte başına Studi. Milano: Edizioni Curci, 1946, s. 21.
  10. ^ Leichtentritt, s. 96.
  11. ^ Leichtentritt, s. 99
  12. ^ Ekier, Jan, ed. (Ulusal Baskı). "Kaynak Yorum". Chopin Etütleri. Varşova: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1999, s. 146.
  13. ^ Leichtentritt, s. 95.
  14. ^ Huneker (1900)
  15. ^ Ekier, Jan, ed. (Ulusal Baskı). "Performans Yorumu". Chopin Etütleri. Varşova: Polskie Wydawnictwo Muzyczne, 1999, s. 138.
  16. ^ ("Fransızca baskısı"). Paris: M. Schlesinger, Haziran 1833.
  17. ^ Lear, Angela Chopin'in Grande Etütleri. 5 Şubat 2007.
  18. ^ Schumann, Robert. "Die Pianoforte-Etuden, ihren Zwecken nach geordnet "[" Amaçlarına Göre Kategorize Edilmiş Pianoforte Études "]. Neue Zeitschrift für Musik No. 11, 6 Şubat 1836, s. 46.
  19. ^ Cortot, Alfred. Frédéric Chopin. 12 Editörler, op. 10. Chopin de travail des oeuvres de. Paris: Salabert Sürümleri, 1915, s. 20
  20. ^ Cortot, s. 20
  21. ^ "Fransızca", "Almanca" ve "İngilizce" sürümleri
  22. ^ Hamelin, Marc-André. "Godowsky'nin Chopin'in Etütleri Üzerine Çalışmaları". İçin astar notları Godowsky: Chopin'in Etütleri Üzerine Tam Çalışmalar. Hyperion. CDA67411 / 2, 2000, s. 15.
  23. ^ Casella, s. 21.
  24. ^ Willis, Peter (2009). "İngiltere'de Chopin: Chopin'in 1837 ve 1848'de İngiltere ve İskoçya'ya yaptığı ziyaretler". Durham Üniversitesi. Alındı 16 Mart 2012.
  25. ^ https://www.imdb.com/title/tt0204993/faq?ref_=tt_faq_1#.2.1.1

Dış bağlantılar